6 中-五代宋元美术理论及人物画

五代、宋人物画五代、宋人物画一、小天地里的自我欣赏――五代人物画五代，人物画题材更多样化，与日常生活联系更加密切，描写现实生活、现实人物的作品增多。

肖像画有了明显进步。

1.南唐人物画《重屏会棋图》为南唐后主李煜的画院待诏周文矩所作，绢本设色。

图中描绘中主李璟与三个兄弟景遂、景达、景逷，画面正面戴高帽者为李璟。

屏风上画了白居易《偶眠》诗意。

人物表情刻画细致，衣纹以战笔描。

另一件长期被误认为唐朝韩滉作《文苑图》，实际是周文矩所作的《琉璃堂人物图》局部，描绘四个文人构思诗文的情景，衣纹以战笔。

周文矩，生卒不可考，约活动于公元九世纪末。

工画人物、车服、山林、楼观等，今存还有《宫中图》，分藏于数国博物馆。

周文矩《重屏会棋图》周文矩《重屏会棋图》局部与周文矩同时，另一位画院画家顾闳中，以创作《韩熙载夜宴图》而名垂千古。

此画是作者奉命潜入韩府，窥视兵部侍郎韩熙载夜宴场面，回来凭记忆画成。

据说此画画成后，后主李煜拿给韩熙载看，希望他效命朝廷。

但自知无力回天的韩熙载，仍我行我素。

画面分五段，每段以屏风为自然分界。

第一段：听琵琶演奏。

七男五女正在聚精会神听演奏。

弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明坐在身旁看她弹奏。

李佳明身边袖手站立者为舞妓王屋山，床榻上凭几戴高帽坐者为韩熙载，穿红袍坐者为状元郎粲。

另有韩的门生舒雅及宠妓蒻兰等。

第二段：观舞。

王屋山跳“六腰舞”，韩击鼓助兴。

状元坐椅子上近看，德明和尚双手握于胸前低头品味，门生打响板伴奏。

第三段：间息。

乐舞之后小息，韩坐榻上盥手，众歌妓围拢。

第四段：独自赏乐。

韩熙载袒胸露腹坐椅上，挥扇静听五位女妓吹奏。

第五段：惜别。

整个作品人物形象个性鲜明，勾线、设色、人物组合等方面，都很成功，是一幅非常优秀的工笔画作品。

《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部《韩熙载夜宴图》局部2．西蜀人物画西蜀画家贯休所画《十六罗汉图》，早已流入日本，其形貌古野，宽脑门，长下巴，深目高鼻。

第四章五代宋元美术五代两宋的绘画艺术人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。

以释道人物画、人物鞍马画为主。

周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。

衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。

顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

山水画：出现南北体格。

花鸟画形成富贵、野逸两种风格。

青瓷发展。

山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。

并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。

2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。

3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。

“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。

▲荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。

补充谢赫六法对于山水画的不足。

此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。

这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。

中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。

在山水画领域发展了谢赫的六法论。

关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。

《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。

誉为“百代标程”的三家之一。

他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。

五代宋元美术——⾼频考点2021年年9⽉月11⽇日一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸”*****2.“马一角，夏半边”****3.米氏云山 *4.三远 ***5.南吉北磁 **6.瘦金书 *7.浅绛山水 *8.小景山水 *9.永乐宫壁画 *10.《韩熙载夜宴图》***11.《千里江山图》*12.《清明上河图》***13.《泼墨仙人图》*二、简述题1.简述“宋四家”的艺术特点 ***2.简述“元四家”的艺术特征 ***3.简述“南宋四家”的艺术特征 ***4.简述赵孟頫的绘画特色及理论成就 **三、论述题1.试述五代山水画的艺术特征及其代表人物 *2.试述宋代美术发展概况 *3.试比较院体画和文人画的不同 *鹊华秋⾊图—赵孟頫千里江⼭图—王希孟韩熙载夜宴图—顾宏中一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸” （徐黄异体）*****“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格 。

他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格。

黄筌，取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；画法多采用“”双钩填彩“，笔致工细；画风富丽，设色鲜明，因此被称为”黄家富贵“，代表作为《写生珍禽图》。

徐熙，取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼，作画重在用墨，兼勾带染，有”落墨花“之称；设色不以晕染为工，只是略加色彩，突破了唐以来细笔添色变现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然，因此被称为”徐熙野逸“。

宋人曰：”黄家富贵，徐熙野逸“，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。

2.“马一角，夏半边”****南宋马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。

这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，，画面留出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

中国绘画简史：五代两宋时期的绘画五代时期，中原地区战争不断，但西蜀、吴越地区相对安定，文化艺术相对发达，尤其是诗词和绘画成就更高。

绘画史上著名的荆（荆浩）、关（关仝）、董（董源）、巨（巨然）都出现在这一时期，他们也都是由五代入宋的画家。

荆、关、董、巨的区别，在荆浩和关仝是北方画家，多图写北方山水的雄奇峻伟，而董源和巨然都是南唐画家，多图写江南山水的秀丽清润。

（五代）荆浩《雪景山水图》荆浩五代时隐居于太行山洪谷，以大山、大水、大树为描写对象，多作全景式山水，他的《匡庐图》，气魄宏大，正是北方山水的代表作。

荆浩的弟子关仝，继承了荆浩的画风而又有所发展，形成“石坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”（《图画闻见志·论三家山水》）的“关家山水”。

他的作品，今存《关山行旅图》《山溪待渡图》都是“关家山水”的代表作。

董源是南唐的后苑副使，他的山水，图写的是江南的山川景物。

江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭，而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江，所以，董源的画，也充满一种江南山水所特有的秀润清雅，与荆、关所表现的北方山水迥然不同。

《龙宿郊民图》《潇湘图卷》《夏景山口待渡图卷》《溪山行旅图》等，是他这种画风的代表作。

（宋）董源《寒林重汀图》董源的学生巨然，继承了董源的画风，而在细节处理上又有变化。

他的《秋山问道图》《万壑松风图》《溪山图》《秋山图》等是其代表作。

北宋初年，以董、巨为代表的南方山水不太受重视，人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。

北宋时期出现了许多山水画名家，李成、范宽就是其中的佼佼者。

（宋）李成《寒林平野图》大一统时期的文化艺术，必然有一种融合南北的趋势，秦、汉如此，隋、唐如此，宋也如此。

所以，李成的山水画，虽然师法荆浩，但是“未见一笔相似”（米芾《画史》）。

他的画，不是荆、关的大山大水，而是雪景寒林、飞流绝涧，表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁，已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。

第四编五代宋元美术（907~1368年）一、中国绘画史上又一鼎盛时期（40人）]人物画：南唐周文矩及其《重屏会棋图》（P.172）顾闳中及其《韩熙载夜宴图》（彩18）宋代武宗元宗教画《朝元行仗图》/ 李公麟的白描人物画和《五马图》（P.181）、《临韦偃放牧图》（P.182），梁楷的减笔人物画《泼墨仙人图》（P.183）元肖像画家王绎《杨竹西像》（P.221）山水画：五代“荆关董巨”：北方—荆浩《匡庐图》（P.173）关仝《关山行旅图》（P.174），江南：董源《潇湘图》（P.175）巨然《万壑松风图》《层峦丛树图》（P.176）宋初北方山水：李成（寒林平远）《读碑巢石图》（P.189），范宽（山峦浑厚）《溪山行旅图》（彩19）北宋：郭熙（云烟峰峦隐显）《早春图》（P.191），米氏云山中米友仁的《潇湘奇观图》（P.192），王希孟的青绿山水《千里江山图》（彩24）南宋四家：李唐《万壑松风图》（P.193）/ 刘松年《四景山水图》（P.194）/ 马远《踏歌图》（P.194）《梅石溪凫图》（P.1195）/ 夏圭《溪山清远图》（P.195）金代：王庭筠《幽竹枯槎图》（P.208）武元直《赤壁图》（P.208）元代：赵孟頫《秋郊饮马图》《秀石松林图》（P.210）。

“元四家”——黄公望《富春山居图》（P.213）、吴镇《渔夫图》（P.214）、倪赞《渔庄秋霁图》（P.215）、王蒙《青卜隐居图》（P.216）花鸟画：五代：“黄家富贵徐熙野逸”——西蜀黄荃及其《写生珍禽图》（P.177）、南唐徐熙南宋宫廷花鸟画：崔白《双喜图》（P.197）赵佶《瑞鹤图》（P.198）《腊梅山禽图》（彩20）宋文人画：文同《墨竹》，赵孟坚《岁寒三友图》（P.199），法常写意花鸟画《老松八哥图》（P.199）元文人画：陈琳《溪凫图》，王冕《墨梅图》（P.219）风俗画：北宋张择端的《清明上河图》（市井细民，散点透视P.184）南宋苏汉臣《秋庭戏婴图》（P.186）、李嵩《货郎图》（P.187）辽代胡瓌《卓歇图》（P.203）历史画：南宋陈居中《文姬归汉图》（P.188）、李唐《采薇图》（P.188）金宫廷画家张瑀《文姬归汉图》（P.207）寺庙、墓室壁画：辽圣宗庆东陵墓（内蒙巴林右旗）迄今规模最大的壁画墓的《山水图》（P.205）辽张世卿墓（河北宣化）《散乐图》（P.206）金岩山寺（山西繁峙）文殊殿佛教壁画元永乐宫（山西永济永乐镇）道教壁画《朝元图》（彩21）元兴化寺（山西稷山）壁画、广圣寺（山西洪洞）明应王殿戏曲壁画二、行草时代的书法（7人）南唐：歙墨、歙州砚、宣纸、宣州毛笔、法帖李煜的“金错刀”（虬曲颤动）行书、“撮襟书”赵干《江行初雪图》标题五代：承前启后的杨凝式（P.224）行书《韭花帖》）宋：法帖的刻制金石学的兴盛碑刻和墓志“宋四家”（“尚意”）：苏轼（侧握笔，结体短肥，.226）黄庭坚（善草书《廉蔺列传》行书高执笔“树梢刮蛇”P.227）米芾（行书八面出锋“刷字”《蜀素帖》P.228）蔡襄（宋人皆奉第一）赵佶“瘦金体”（P.229）元：赵孟頫“颜柳欧赵”四大楷书家之一《玄妙观记》（P.229）复古（钟、王、邕）将诗、书、画合为一体的始创者官道升鲜于枢赵孟頫复古的“玉箸篆”（与《说文》相近）印章王冕始文人用金银铜玉外的石材章三、写实手法的精细雕刻山西大同辽代下华严寺泥塑佛像（P.238）、苏州宋保圣寺9尊泥塑胡貌罗汉（P.239）、山东长清宋灵岩寺40尊彩塑世俗罗汉像（彩25）、太原北宋晋祠33尊彩塑侍女像（P.239）石窟造像：麦积山菩萨和供养人像（P.240）、重庆大足北山石窟佛像（P.240）和宝顶山情节性雕像（彩26）、陕北石窟、杭州飞来峰石崖造像北方仿木建筑的雕砖画（河南、晋南，杂剧及散乐题材）宋玉雕：趋向写实，题材世俗化四、大量应用砖石雕刻装饰的建筑北宋汴京及“艮岳”、辽中京（内蒙宁城）、金燕京及琼华岛离宫、南宋临安（杭州）和平江（苏州）城、元大都山西晋祠宋风格园林（P.236）、蓟县独乐寺辽代观音阁（最早木楼P.237）、定州开元寺北宋料敌塔（最高塔）、应县辽释迦塔（最早木塔P.237）、元代妙应寺白塔（现存最大喇嘛塔）、山西永济源道教永乐宫建桥高峰：泉州万安桥、绍兴安平桥（现存最长）、晋祠鱼沼飞梁等梁式石桥，北京卢沟桥（连续石拱桥）五、向商品化、平民化发展的工艺美术陶瓷——青瓷：五代吴越余姚、绍兴的越窑青瓷（莲花碗P.245）。

第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。

现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。

五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。

黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。