宋元美术

“黄家富贵，徐熙野逸”1、形容五代时期花鸟画画家黃筌、徐熙的不同绘画风格。

2、他们因为不同的生活环境、思想悄怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黃筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶,儿乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

因此被称为“黄家富贵”，代表作有《写生珍禽图》等。

3、徐熙出身于南唐士大夫名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。

常游于田野园圃，取材多为民间河花野竹，水鸟渊鱼。

4、徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精匀细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式, 画面清新雅致，野趣映然，被称为“徐熙野逸”。

5、宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。

周文矩与顾阂中的人物肖像画1、周文矩，五代南唐画院待诏，仕女画近似周肪，而纤丽过之。

2、现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。

3、《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。

4、《宫中图》分十二段，画宫廷妇女按乐、戏耍、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，较细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。

5、顾阂中同为南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》1、五代画家顾闵中的代表作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌。

2、全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既互相联系乂相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

3、家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用。

4、该图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。

宋元文人画发展的艺术特点1.引言1.1 概述宋元时期是中国绘画史上一个重要的时期，也是文人画发展的关键时期。

在这个时期，文人画的艺术特点得到了进一步的发展和完善。

文人画的概念在宋代首次提出，并在元代达到了巅峰。

因此，研究宋元文人画的发展，对于理解中国绘画史的发展进程具有重要意义。

宋元时期，文人画逐渐形成了独特的艺术特点。

与传统宫廷绘画不同，文人画更注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现。

文人画强调情感的表达和内涵的传递，作品主题通常是诗词、文学或历史故事的描绘，具有浓厚的文化内涵。

在绘画技法方面，文人画注重笔墨的运用。

文人画家追求笔墨的自由和随心所欲的表达，注重笔墨的境界和艺术感染力。

他们常常运用简练而具有表现力的笔墨，构建富有节奏感和意境的画面。

同时，他们注重用墨的韵味和墨色的变化，通过不同的墨色表现画面的光影效果，使作品更具生动性和立体感。

此外，文人画具有强烈的个人风格和匠心独运的特点。

文人画家以个人的审美追求和思想情感为出发点，注重在作品中体现自己的创作个性。

他们通过自由构图、变换视角和独特的笔墨表现方式，创作出与众不同的作品风格。

每位文人画家都有自己独特的创作特点和风格，使得文人画展现出极大的多样性和创造力。

总体而言，宋元文人画的艺术特点是注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现，技法上追求笔墨的自由和墨色的变化，同时具有强烈的个人风格和创作特点。

这些特点使得文人画成为中国绘画史上独具魅力的一支流派，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

1.2 文章结构文章结构的安排对于一篇长文的编写至关重要，它能帮助读者更好地理解和把握文章的内容脉络。

本文的结构包括引言、正文和结论三个部分。

首先，引言是文章的开篇部分，我们会在引言中对于宋元文人画发展的艺术特点进行一个概述，简要介绍一下该主题的背景和重要性。

接着，我们会详细介绍文章的结构安排，包括各个章节的主题和内容，以引导读者对整篇文章有一个整体的认知。

其次，正文部分是详细展开讨论宋元文人画发展的艺术特点的部分。

宋元绘画的风格与艺术特点宋元时期是中国绘画史上的重要时期，其中出现了许多著名的画家和流派。

本文将探讨宋元绘画的风格与艺术特点。

1. 风格1.1 学院派（北宗）学院派是宋元时期最主要的绘画流派之一，以北方为中心，将崇尚规范性描写和直观表达作为重要原则。

常见的代表作家包括柳公权、赵孟頫等。

1.2 文人画（南宗）文人画是宋元时期另一个重要的绘画流派，以文人士大夫为主创者，并强调个体的创作风格和情感表达。

他们追求自由挥洒、清新淡泊之境界，常常表现诗意和哲理。

代表性的艺术家有米芾、杨万里等。

1.3 眼墨派（鄱阳湖派）眼墨派源于鄱阳湖一带，该流派注重写生，基于对自然界的准确观察和描绘。

他们通过刻意凝视并仔细记录自然景物来达到高度写实的效果。

代表性画家有巨然、载谦等。

2. 艺术特点2.1 精致技巧宋元绘画注重笔墨的细腻表现，追求精致的工艺和技巧。

画家们擅长运用各种笔法和墨色的变化来描绘形象，并对细节进行精确掌握，以展现作品的高度精细度。

2.2 视觉透视与背景深化在宋元绘画中，艺术家们开始注意物体的空间感和透视关系。

他们尝试使用近大远小、通透与密集相结合的手法来表现深度和层次感，使作品更加立体生动。

2.3 情感表达和审美意境宋元时期的绘画注重情感表达和审美意境的塑造。

艺术家通过构图、色彩运用和线条处理等手法，创造出氛围优雅、意境深远的作品。

他们强调传达内心世界和个人观点，并试图引起观者共鸣。

2.4 文字与绘画相结合在宋元时期，绘画与文字相互影响并相互融合发展。

艺术家们经常在作品中加入诗句、题跋等文学元素，使其成为一种视觉与文化的交汇点，丰富了作品的内涵和意义。

综上所述，宋元绘画以学院派、文人画和眼墨派为主要流派，具有精致技巧、视觉透视与背景深化、情感表达和审美意境以及文字与绘画相结合等特点。

这些特点不仅反映了时代精神和文化氛围，也为中国绘画史带来了重要的影响和创新。

宋元时期的工艺美术中国古代美术史话宋元时期的工艺美术宋代工艺美术的发展是以宋代商品经济的发展为基础的。

宋代的商品经济，其规模远远超过了唐代，相应宋代的商业都市也得到了普遍的发展。

宋代的商品都市已经是近代型的。

官府对商业活动的干涉和管制减少，主要的是通过行会组织征收赋税和摊派官差。

《东京梦华录》中所描写的汴梁是北宋都市的代表。

汴梁有许多十分繁华的大街，大街上"屋宇雄壮，门面广阔，望之森然，每一交易动即千万"的大商店，而且有晓市、夜市、酒楼、饭馆、货摊、小贩及定期的庙会。

汴梁的马行街的东西两巷称为"大小货行"，皆工作技巧所居。

南宋时期的杭州，其繁华又进了一步，"自大街及诸坊巷，大小铺席，连门俱是，即无虚空之屋，每日清晨两街巷门浮铺上行百市热闹，至饭前市罢而收。

盖杭城乃四方辐辏之地，即与外地不同，所以客贩往来旁午于道，曾无虚日…其余坊巷桥道，院落纵横，城内外数十万户口，莫知其数。

处处各有茶坊，酒肆、妆店、果子、彩帛、绒线、香烛、油酱、食米、下饭、鱼肉、鲞腊等铺。

盖经纪市井之家往往每于店舍旋买见成饮食，此为快便耳。

"城市中有普通商店，并有种类繁多的作坊商店，工商业者各有其行会组织。

杭州有四百行，包括商业及各种劳动职业，如瓦匠等。

货物供应，多有从各地贩运而来的，例如汴梁就有"温州漆器铺"。

地方的商业中心也逐渐形成，特别是一些交通要道上的市镇，是宋代驻军的地点，也往往成为繁华的地方市场。

宋代的对外贸易在范围及贸易数额上都大大超过唐代，陆路北向辽金，西向夏、回鹘的丝织、铁器等交换马匹、牲畜的交易频繁。

南宋和元代的海上对外贸易尤其茂盛，当时造船工业世界上最为先进，可以制作搭乘六七百人至千人并有隔水舱设备的远航大船，广州和泉州都是国际性的大商港，元末马可波罗曾称泉州为当时世界上最大海港。

对外贸易的国家为南洋群岛各国，并越过印度洋，远达波斯湾一带，贸易的商品是输出金银、铅、锡、铜器、铁器、丝织，输入各种香料及珠宝，这种奢侈商品的交易也显示了中古海外贸易的特点。

五代宋元美术——⾼频考点2021年年9⽉月11⽇日一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸”*****2.“马一角，夏半边”****3.米氏云山 *4.三远 ***5.南吉北磁 **6.瘦金书 *7.浅绛山水 *8.小景山水 *9.永乐宫壁画 *10.《韩熙载夜宴图》***11.《千里江山图》*12.《清明上河图》***13.《泼墨仙人图》*二、简述题1.简述“宋四家”的艺术特点 ***2.简述“元四家”的艺术特征 ***3.简述“南宋四家”的艺术特征 ***4.简述赵孟頫的绘画特色及理论成就 **三、论述题1.试述五代山水画的艺术特征及其代表人物 *2.试述宋代美术发展概况 *3.试比较院体画和文人画的不同 *鹊华秋⾊图—赵孟頫千里江⼭图—王希孟韩熙载夜宴图—顾宏中一、名词解释1.“皇家富贵，徐熙野逸” （徐黄异体）*****“徐黄异体”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格 。

他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格。

黄筌，取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；画法多采用“”双钩填彩“，笔致工细；画风富丽，设色鲜明，因此被称为”黄家富贵“，代表作为《写生珍禽图》。

徐熙，取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼，作画重在用墨，兼勾带染，有”落墨花“之称；设色不以晕染为工，只是略加色彩，突破了唐以来细笔添色变现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然，因此被称为”徐熙野逸“。

宋人曰：”黄家富贵，徐熙野逸“，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。

2.“马一角，夏半边”****南宋马远、夏圭的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。

这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，，画面留出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

中国美术史复习纲要 第四章 1第四章宋元时代的中国美术宋元绘画艺术的繁荣（“院画”与“文人画”）－宋代人物风俗画－宋代山水画（李成、范宽、郭熙、“南宋四家”）－宋代花鸟画（崔白、赵与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟，“元四家”及作品）－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。

郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。

熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期。

他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。

《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化：土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山谷间，溪水在山间奔流，河流解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动。

画中充满生机。

画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光浮动曲折境蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。

作品章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。

郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。

《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。

文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。

书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。

宋元的工艺美术宋艺美术张宁绪言宋元时期的我国传统手工业继续不断发展和提高。

影响此时工艺美术发展的主要时代因素有：1. 官方手工业管理机构比前代更加庞大。

2. 宋元手工业，已经普遍发展成为商品生产。

3. 宋元时期的民族交流日益广泛。

4. 此一时期的工艺美术发展受到政治的负面制约的情况较为突出。

2漆器工艺概说漆器的发展在经历过汉的繁荣之后，其工艺的发展在中国传统器物漆的发展在经的繁荣之后其艺的发展在中传统物发展的历史上得很长一段时间都处于较高的水平。

在唐宋元时期，新的漆器制作工艺不断出现并迅速成熟，此后中国漆器工艺的发展都只是在此基础上的局部变化发展。

3金漆是指用金粉作为漆器的装饰，主要品种有漆器工艺金漆工艺戗金和描金。

戗金是宋代一种新的创造，它是用特制的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中上漆后再填，以金粉。

描金是用金粉在漆器上绘画花纹，也称泥金。

4雕漆又通称剔红。

实际上，雕漆一词乃是漆雕漆器工艺雕漆工艺的总称，其中以纯朱漆所雕者叫做剔红，而用“五色漆胎”所雕者应称为剔彩。

此外还有用红黑色漆相间涂漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这种工艺被称为剔犀。

宋代出现了一种新的线，这剔。

制漆工艺——犀皮，即将不同色彩的漆以凹凸不平的方式髹涂在打磨出漆色变化的图案。

的方式髹涂，在打磨出漆色变化的图案。

5漆器工艺漆器工艺金银平脱工艺平脱漆器是由汉代的贴金片演变而来。

平脱的作法是用薄金片或银片按照装饰平脱的作法，是用薄金片或银片按照装饰花纹的要求，剪成图案贴在漆器上，髹漆两三层然后研磨显出金银贴花两三层，然后研磨显出金银贴花。

6金属工艺概说宋元时期，尤其是进入元代以后，统治阶层非常重视金属工艺，尤其是金银器的制作。

宋代金属工艺的制作，其精巧的程度已超过了唐代。

宋代铜镜已不如唐镜厚重，装饰图案以离心式、旋转式和对称式为主，采用缠枝花草纹。

7金属工艺概说元代由于统治者是游牧民族，其主美美导的审美观影响了元代工艺美术的发展，金银工艺更是突出。

第四编五代宋元的美术五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宫中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态，写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。

现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

五代山水画·北方画家荆浩，字浩然，河南沁阳人，在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画领域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨，项容有墨而无笔，当采二子之所长，成一家之体”他还提倡山水形象要“气质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法，全景式构图，高远平远深远兼具，技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及宋初，多描绘关陕一带山水，写景描绘更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹，代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》。

五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格，徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵，徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。

黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩。