宋山水画简述两宋山水画风格演变的基本脉络A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图b诗意的追求和细节真实同时并举c堆成走向均衡，空间更具意义总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。
北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。
评价李成和范宽是”一文一武”。
认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。
都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
李成1.水墨生动，以画寒林平远著称2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。
B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。
置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。
C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。
笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。
范宽1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》A.北宋早期山水大家范宽代表作B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。
C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。
以仰视的角度画出D.山之高远。
用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。
笔墨刚健雄强，“得山之骨”。
以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”。
《早春图》A.郭熙最具代表性的作品之一，画于神宗熙宁五年。
（1072）B.图画严冬港区，大地复苏的微妙变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。
C.画家以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾的北方山野初春。
米点山水A.创造者为宋代米芾、米友仁父子B.米芾：诗文书画不蹈前人为标榜，根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。
C.米友仁：画山水亦”点滴烟云，曹操而成”，自题为“云山墨戏”。
“点滴烟云，草草而成”，以落茄点（即墨点）表现江南烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了人文士大夫的审美情趣。
这一新画风不仅在水墨山水技法上有所贡献，也开创了文人山水的新局面。
代表作：《潇湘奇观图》青绿山水A.北宋年宫廷画家王希孟创作的山水画，体现了北宋青绿山水的巅峰。
B.长达三丈（近12米），以鲜明浓艳的石青石绿为主色调画出山河锦绣，布局严谨有序，用笔工细不拘板，铺以水墨渲染，在唐人青绿画法的基础上（仅用勾填）调合了北宋中期以来山水画在空间感塑造方面的成就，以此浩瀚景致、富丽夸张的色彩粉饰徽宗治下的山河千里。
艺术成就：1以全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨。
2内容丰富充分体现出中国画散点透视的优点3.表现形式方面运用青绿的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。
4.树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。
设色厚重，色彩运用十分成功，为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表。
《千里江山图卷》赵伯驹：青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣。
《江山秋色图》南宋四家山水画共同特点：1.置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密反复的笔墨，而创新为简笔化，单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图。
2.诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。
李唐严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。
《万壑松风图》A.南宋四家之一的李唐在北宋宣和六年所作，代表了他的山水画前期面貌。
B.采用中景，图画山峦间白云吞吐，山顶林木丛生，山脚松林密郁，谷间泉水奔流。
C.宗法范宽有发展，用小斧劈皴法表现山石质感。
刘松年1.山水电压，擅画西湖风景，贵族庭院及文人雅士的生活2.画风严谨不苟，水墨青绿兼工3.《四景山水图》景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致马远1.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖枝的多姿形态画梅树2.尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意3.这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣《踏歌图》A.南宋四家之一的马远的传世名作。
B.图画峭拔山峰下田垄间四老农、两个幼童手舞足蹈，山路上春柳摇曳，溪流淙淙，梅花疏放，突出“丰年人乐业，垄上踏歌行”的主题。
C.构图洗练，打破了北宋以来的全景式构图，大胆裁剪。
继承李唐笔法，大斧劈侧峰直皴山石，下笔爽利果断，方硬峭拔。
画树简括，多做拖枝之势。
夏圭1.用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全《溪山清远图》2.画山：劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色“马一角”“夏半边”：马远，夏圭山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景a是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出B使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富小景山水以引人入胜的幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长。
多为卷册小幅，清丽可喜，深得文人骚客欣赏崇惠僧人北宋前期“善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象”苏轼曾题诗赞美其春江晓景“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”《沙汀烟树图》赵令穰北宋后期善画“陂湖林樾，烟云凫雁之趣”清丽自然，令人起江湖之思《湖庄清夏图》人物画宋代道释人物画武宗元A.描绘道教题材B.给人以“天衣飞扬，慢壁飞动”C.宏幅巨作，技艺精湛李公麟和梁楷在人物技法上的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？李公麟——白描人物画1.在创作中，李公麟“以立意为先，布置缘饰”为次，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画注入了文人的意趣对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。
2.画形式上他大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。
3.他用线既而放，故生而熟，含蓄而刚劲，被誉为“天下绝艺”。
4.作品有：《五马图》A.北宋中期李公麟的传世名作B.图画遍地献给皇帝的五匹骏马以及牵马的系官或圉人。
骏马皆作静止或缓步行进之状C.以纸本作画，除局部有烘染，其余都为单线白描，行笔细劲而富变化梁楷减笔人物画：1.既能作精妙严谨的图画，又有擅绘洗练放逸的水墨减笔画2.人物画：多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材3.传世作品：《六祖图》、《布袋和尚》、《太白行吟图》《泼墨仙人图》A.南宋梁楷代表作B.以水墨大笔涂抹出仙人步履蹒跚的癫狂醉态，又以寥寥数笔勾画面部醉态，颇富幽默感意义：1.梁楷的水墨人物画在宋初的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺简括而又气势飞动，塑造人物草草数比，而又神韵十足《太白行吟图》2.此外，他还有一种泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷。
大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的浓淡。
宋代风俗画盛行的原因：宋代随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，以反映城乡“市井小民”生活为题材的绘画开始大量出现，这是宋代美术中的一个新现象。
《清明上河图》A.传为北宋张择端所作，作者曾供职于宋徽宗的翰林图画院B.绢本，墨笔淡着色，以5米多的横卷，全景式构图，严谨细腻的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。
首段描写郊原景色，枯树草桥，行旅不绝。
中段描写虹桥之景，大船两艘穿过虹桥。
桥头摊商栉比，行人云集。
末端画城内街景，歌楼酒肆，作坊医家，街头繁华。
C.采用散点透视，以高度现实主义的手法再现了宋代城市生活的各个方面。
D.充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力，这幅作品是我国古代绘画中最杰出的作品之一E.它在社会历史学的研究及绘画史上，具有极其重要的价值。
宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》《采薇图》A.“南宋四家”的代表画家李唐的历史故事题材绘画借古喻今B.取材殷商亡国后伯夷、叔齐耻食周粟，入首阳山采薇，坚决不肯与周朝合作的故事。
画中伯夷、叔齐须发蓬松，表情刚毅。
C.用富于提按变化的线条刻画出了人物内心的激越，水墨绘出的山林老树对人物性格和环境气氛起着烘托效果。
花鸟画《山鹧棘雀图》A.黄居寀北宋前期B.承袭黄家富贵风宫廷花鸟画标准C.宁静平和细致艳丽《双喜图》A.北宋仁宗、神宗时期的宫廷画家崔白的传世名作B.图画萧瑟秋风中的山鹊和野兔，被劲风吹动的枯枝败叶，受惊扰而躁动的山鹊，由此引起野兔仰首回望C.刻画得精细入微，鸟兽笔致工细，而山坡树干则用阔笔画法，显示出融会水墨山水的成就，在写实中具有野逸的情趣。
“体制清澹”赵佶A.善画花鸟，重写实，主张构思不落陈套B.搜罗、鉴定宫廷藏画编《宣和画谱》C.在诗书书画方面有较好修养。
行笔坚挺劲美“瘦金书”D.细腻柔丽的典型宫廷画《瑞鹤图》但富贵气息浓厚的某些作品中带有萎靡柔美的气息李迪《鸡雏待饲图》墨竹墨梅1.北宋中后期文人士大夫绘画形成独特体系2.抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格，审美趣味与精工的与院体和职业画家不同文同墨竹对后世影响巨大画风严谨潇洒自然开“湖州竹派”《墨竹》扬无咎墨梅清雅闲逸，出尘绝俗的情致《墨梅图》赵孟坚梅兰竹石“清而不凡，雅而秀雅”《岁寒三友图》郑思肖墨兰作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情写意花鸟法常A.宋末擅画水墨写意花鸟“随笔点墨而成，意思简当不费妆饰”B.用笔恣肆而形神兼备在宋代精工富丽的院体花鸟及清雅的士大夫梅竹外别具一格C.是新兴起的画风“枯淡山野，诚非雅玩”“粗恶无古法”D.到明清之际却为不少画家继承发展，产生重大影响元元代画坛兴盛原因社会生活变化艺术自身演变的发展规律总特点1.元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林，将情感寄予绘画托于笔墨，遣兴逸情2.入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月，故元代文人画整体呈现“尚意”3.画风背离了宋代的院体式艺术标准，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合，在文人山水花鸟画的作用下，卷轴画页让位于宗教人物画。
