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《步辇图》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《步辇图》赏析《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一，是唐代着名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值，是至今沉淀下来的文化瑰宝。
《步辇图》作者阎立本是唐太宗时期的官员，《步辇图》以太宗时期吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏为背景，讲述了吐蕃使臣禄东赞晋见太宗时的情景，是汉藏兄弟名族友好情谊的历史见证。
画作的右半部分是唐太宗在宫女簇拥下坐在步辇中缓步向前，左边的三人前面是典礼官，中间是禄东赞，后面是通译者。
唐太宗的形象是全图焦点，也是作者最着里描绘的部分。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
相较于其他人物画，步辇图更注重于对人物本身的描绘，而非是环境和氛围的渲染和烘托，由此也显得别树一帜，匠心独运。
《步辇图》中衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
画作以中轴线为界，左边的三位男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边是以唐太宗为中心的人物群，侍女们神情卑微，或侧或立，自然流畅。
衣带飘飘的迎风招展刻画出来一种充满了柔情、安详、和善的情调。
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE阎立本的《步辇图》对当代中国人物画创作的启示探究苏敏（山西大学美术学院，山西晋城048000）摘要:基于《步辇图》对当代中国人物画创作的启发和探究，首先分析了《步辇图》的艺术特点，是从《步辇图》的构图、人物形象、色彩三方面进行的分析。
然后阐述了《步辇图》对当代中国人物画的启示。
说明了学习中国传统艺术对当代艺术创作有着重要启示，由此应站在传统文化的基础上在进行创新。
关键词:传统文化；艺术特点；中国人物画创作中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0046-01一、前言自文艺复兴后，西方世界文化出现多元化发展。
此后，西方世界很多现代作品如雨后春笋般大量涌入中国，对中国人物画的创作方法，理念产生了很大的影响。
此后中国画的创作市场空前繁荣，出现一片大好现象。
当代艺术创作者在创作自己的作品时，不仅要学习西方文化艺术，我们更需要来学习和回顾一下中国传统文化，只有将本国的文化学习好，融会贯通，才能创作出更有价值的作品。
接下来我们就来详细介绍一下《步辇图》艺术特点以及带来的深远意义。
二、《步辇图》的艺术特点（一）《步辇图》的构图分析《步辇图》整体构图法很巧妙，没有背景，图上的所有人物直接映入眼帘。
全画以画卷中轴为界限，将13个人人物形象分为两部分。
画家遵循了古代以右为尊的文化，将唐太宗以及旁边负责侍候的9名宫女画在了右侧，画卷左侧是三个男人成一字排开，他们的身份分别的典礼官、禄东赞和通译官。
整体布局讲究，张弛有度，体现出作者高超的画作功底①。
（二）《步辇图》人物形象的塑造分析阎立本在人物形象的塑造上采用了肖像画的方式方法，根据人物的地位、身份、性别等对人物塑造上进行了细致的刻画。
画中的主要人物唐太宗身材及其高大，被宫女环绕，其神态眼角向上调挑，目光深邃有神，庄重威严。
主要展现了帝国明君神勇的威仪。
另一位主人公东路赞身材瘦弱，身着异域服装，面部鼻梁挺拔，额头与眼角均带有细纹，通过细节的描写将人物长相特点和年龄交代清楚。
美术赏析—步辇图姓名：李书瑶学号：10410117院（系）：艺术系班级：美本二班专业：美术学完成时间： 2011年 11月27日摘要：步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
关键词：构图色彩步辇图是由阎立本创作的。
阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。
汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。
阎立本秉承其家学，他尤其善长于绘画。
父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。
他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。
他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。
其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。
同时擅长政治题材，曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。
阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。
他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。
据传他在荆州见到张僧繇壁画，阎立本代表作品《步辇图》在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。
后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。
阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干，在唐高祖武德年间即在秦王（李世民）府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。
高宗显庆元年(656)阎立德殁，他由将作大将迁升为工部尚书，总章元年(668)擢升为右相，封博陵县男。
当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。
咸亨元年（670）迁中书令。
咸亨四年卒。
作品欣赏：现藏故宫博物院，中国十大传世名画之一。
绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
阎立本人物画艺术解读【摘要】阎立本人物画以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴而闻名。
本文将从阎立的背景介绍和研究意义入手，探讨其画作的特点、历史价值、艺术风格、影响力以及发展历程。
通过对阎立的人物画进行解读，揭示其对当代艺术的启示，探讨其在艺术领域中的地位和作用，并展望其未来发展的趋势。
阎立本人物画不仅代表着中国传统绘画的精髓，也在当代艺术中具有重要的影响力和地位。
通过对阎立本人物画的深入解读，我们可以更好地理解其艺术贡献，并为今后的艺术创作提供启示和借鉴。
【关键词】阎立，人物画，艺术解读，特点，历史价值，艺术风格，影响力，发展历程，当代艺术，启示，地位，作用，未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍阎立，原名李立。
1954年生于北京，祖籍江苏无锡。
自幼酷爱绘画，师从于著名画家魏瑞中先生学习中国画。
其作品曾多次在中国国内外举办个展，深受艺术界和收藏界的好评。
阎立擅长人物画，尤其擅长用水墨表现人物神韵和情感。
阎立毕业于中央美术学院，曾任职于中央美术学院教师。
在教学和创作中，他探索出以中国传统绘画技法和表现形式为基础，结合现代审美观念，创造出独具特色的艺术风格。
他的作品不仅在中国国内广受欢迎，还在国际艺术界有一定的知名度。
阎立作为当代中国画坛的重要代表人物之一，其作品在描绘人物形象的更注重表现人物内心世界和情感。
他通过抒发内心的情感和感悟，使人物形象更加生动自然，富有灵气。
在当代艺术界，阎立的人物画以其独特的艺术风格和深刻的内涵，展现了中国传统文化的魅力和现代艺术的活力。
1.2 研究意义阎立是中国当代著名人物画家，其作品以其独特的风格和精湛的技艺而广受认可。
研究阎立本人物画的意义在于深入探讨其作品背后蕴含的文化内涵和艺术价值，进一步了解中国传统绘画在当代艺术中的传承与创新。
通过解读阎立本人物画，我们可以更好地理解中国传统绘画在现代艺术领域的发展趋势和影响力，同时也有助于拓展视野，启发艺术创作的思路和方法。
1分析阎立本的《步辇图》。
（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条均细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一副历史画。
阎立本是新一代画风的划时代人物。
2.分析张择端的《清明上河图》。
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要文献价值印象派绘画的特点。
（5分）答：印象派绘画把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，追求光色的变化，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的法则和程式。
总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
1、彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
《步辇图》视觉赏析《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院十大传世名画之一。
纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
唐太宗李世民在位时天下大治。
他常以亡隋为戒，虚心纳谏，重用贤才。
阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。
松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。
我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。
”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。
《步辇图》画面上乘步辇的唐太宗正在接见吐蕃的迎亲使者。
太宗的形象雍容大度，威严友善，簇拥着太宗的是一群花容月貌的宫女，一前一后，肩挽辇带，手扶辇柄，缓缓前行的宫女，从她们的神态来看视乎有些吃力，走在前面的宫女一定是香汗淋漓，娇喘吁吁了，比起抬辇的宫女，分列两边扶辇的宫女和执扇的宫女就要轻松多了。
阎⽴本的《历代帝王图》解析《历代帝王图》中国唐代画家阎⽴本⼈物画代表作。
⼜称《古帝王图》。
此图绢本，设⾊，纵51.3厘⽶，横 531厘⽶。
现藏美国波⼠顿美术馆，全卷共画有⾃汉⾄隋⼗三位帝王的画像，从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在⼈物个性刻画上表现出很⼤的进步，不落俗套，⽽显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理⼈物的⼤⼩。
《历代帝王图》⽤重⾊设⾊和晕染⾐纹的⽅法，有佛教艺术的影响。
《古帝王图》或者《历代帝王图》，此图描绘从西汉⾄隋朝⼗三个皇帝的形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏⽂帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇⽂邕，隋⽂帝杨坚，隋炀帝杨⼴，加上侍⼈共四⼗六⼈。
帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。
画家⼒图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭⽰出他们不同的内⼼世界、性格特征。
那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者⽓度”和“伟丽仪范”；⽽那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。
画家对作品中的每个形象都寓有褒贬，⽽这⼀褒贬⼜是寓于每个帝王的性格和精神⽓质之中。
在表现帝王的形象时，画家通过⼈物的⾯部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和⽓质，以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。
此图经历代内府或个⼈收藏，清末落⼊梁鸿志之⼿，流⼊国外。
作品没有名款，长期以来⼀直传为阎⽴本的作品，主要依据是宋代富弼题识。
根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据⽩⿇纸唐画传摹，设⾊附彩的。
《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐⼈物画的最⾼⽔平，在古代绘画史上有着重要地位。
唐代是中国画繁荣、⿍盛的时期，在绘画题材⽅⾯倾向⾯对现实。
这⼀时期⼈物画不仅⼤家辈出，描绘⼈物的技法也得到了全⾯发展。
阎⽴本溯源顾恺之⼜融进恢弘博⼤的⽓度，他在《历代帝王图》中，以刚劲⽽厚实的线条恰当⽽真实地刻画出古代帝王的个性特征。
1、前汉昭⽂帝刘弗陵汉昭帝刘弗（前94年－前74年），汉武帝少⼦，武帝崩后继位。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、阎立本及其绘画题材阎立本是陕西人，主要活跃于唐太宗、唐高宗时期。
父兄皆是朝中大臣，深受当朝统治者的信任，又是绘画能手，“为当时之妙”。
阎立本受其家学影响，善图画，工写真，被赞“丹青神化”。
又因有应务之才，故为皇室所重。
阎立本初为秦王库直，显庆中累迁将作大匠，后代立德为工部尚书。
总章元年，迁右相，赐爵博陵县男。
阎立本有政治头脑，但他以画闻名于世。
对于阎立本的绘画，僧琮云：“像生变故，天下取则。
”窦蒙云：“直自师心，意存功外。
”李嗣真云：“象人之妙，号为中兴。
”张彦远云：“六法备该，万象不失。
”以上都是对于阎立本绘画的肯定，同时解释了阎立本以画闻名的原因。
阎立本以画闻名，尤以人物画最佳。
阎立本身在朝廷，为皇家服务，故其所绘多为政治题材的历史人物画。
阎立本于武德九年画《秦府十八学士图》，又于贞观十七年作《凌烟阁功臣二十四人图》，两幅作品均是为纪念唐王朝的功臣、名将而制作的。
现传于世的作品《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》也都是与政治、历史有关的人物故事画。
但笔者在查阅相关美术史时发现，近现代的美术史家往往将阎立本归为道释画家一列，或直言其善绘道释题材画。
这引起了笔者的思考：阎立本善绘道释画，那么其所绘的道释题材作品又具有何种面貌？笔者通过梳理相关史料，试图解决这一疑问。
二、阎立本与道释画道释画，也称宗教画，为人物画的一种。
通俗地讲，道释画是一种主要以道教、佛教为内容的绘画。
道释画的形成得益于佛教的传入，佛教徒利用绘画艺术传播教义，事实证明，此种做法十分有效，渐渐地为道教所效仿。
但道释画真正建构完成于宋代，《宣和画谱》中首次将道释画作为一门画科加以划分。
笔者研究发现，在皇家的推崇下，道观与佛寺并兴，道释人物壁画呈现出繁荣发展的局面，道释画家层出不穷，如吴道子、尉迟乙僧、卢楞伽等，皆是唐代道释画的代表画家。
笔者查阅古代绘画史料时发现，阎立本时期的绘画论著鲜有直接说其为道释画家者，或说其善画道释画者，或直接阐释其道释人物画的特点、风格的。
关于阎立本人物画再认识【摘要】文章通过赏析唐代名画《步辇图》，介绍了伟大画家阎立本对重大历史事件深刻的理解、精辟的分析和独具匠心的艺术剪裁，还重点介绍了此图鲜明的艺术特色及其在中国绘画史上的杰出成就。
文章还介绍了伟大画家阎立本在绘画技法上的师承关系和他的艺术对后世产生的影响。
【关键词】阎立本步辇图历史背景人物赏析【正文】绘画是一种视觉艺术。
那些表现高山流水、鸟语花香的画会使人赏心悦目；还有一种画，不仅技法精湛，而且反映了当时社会发生的重大事件，这些作品除了具有高超的艺术价值外，还具有极高的历史价值，对于人们认识某些特定年代的重大社会政治事件及人物，提供了难得的形象史料。
唐代著名画家阎立本的《步辇图》，就是这样一幅记录1300年前汉藏民族亲密交往的重要历史事件的巨作。
《步辇图》，纵长38.5cm、横长129.6cm，绢本设色，是中国十大传世名画之一，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
一、创作人简介阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，出身北周贵族。
父亲是隋代画家阎毗，娶的是北周武帝的一位公主，入隋后曾为隋朝设计武器，组织皇家仪仗队，监造长城；兄弟阎立德是初唐著名的工程学家，兼擅绘画；他本人在唐太宗、高宗时期有着顺利的仕途。
唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。
擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。
唐朝前几位皇帝都非常懂得并且喜好利用绘画来为自己的政治服务，高祖李渊在武德九年（公元626年）让阎立本画《秦府十八学士》来表彰杜如晦、于志宁、虞世南等人的鞠躬尽瘁；贞观十七年（公元643年），太宗李世民让阎立本画《凌烟阁功臣图》，并亲自为每人写题赞。
除此之外，还会因为异国来朝的人很多，就让阎立本画《外国图》给自己作个参考；还会让画家给有奇功者画像，使得这成为一种皇帝嘉奖的特殊形式，获得者莫不以此为殊荣。
绘画为政教服务的功能在阎立本的身上发挥到了极致。
阎立本的画迹，经宋《宣和画谱》著录的还有《三清像》、《元始像》、《十二真君像》、《魏徵进谏图》、《职贡图》、《宣圣像》、《职贡狮子图》等42件。
二、历史背景《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
唐太宗李世民在位时天下大治。
他常以亡隋为戒，虚心纳谏，重用贤才。
阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。
松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。
我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。
”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。
三、作品赏析图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点，作者煞费苦心地加以生动细致的刻画。
画家笔下的唐太宗自若而威严地坐在步辇（辇，一般是指帝王乘坐的、以人力推行的车子。
但这幅画上的辇，却是前后各用一人抬，四人在旁扶持，因为没有车轮，所以称“步辇”）上，居于画面的右侧。
唐太宗丰腴英俊，目光深邃，神态庄重，双目上挑，透着睿智，似在思虑着汉藏和亲、稳定边陲的国家大事，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
长长的耳垂、潇洒的胡须，无疑都增加了李世民的王者风范。
同时，在红绿相间的宫服掩映中，太宗的褐黄色衣衫、黑色靴帽，更具庄严肃穆的帝王气概。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
左侧三个人物中，为首执笏者是朝中引班的礼官，他红袍虬须，神态沉着干练，引导吐蕃使者禄东赞前来晋见。
其后发饰与衣着都与其他人不同的就是吐蕃使者禄东赞。
《资治通鉴》中有记载：“吐蕃赞普遣其相禄东赞献金五千两及珍玩数百以请婚。
上许以文成公主妻之。
”画中的禄东赞身形瘦小，头戴平顶小帽，身穿团花窄袖长袍，他眉头微颦，举止谦恭，细部的刻画表现出一脸的敬畏，又不失使节的持重仪表。
最后一位着白衣者可能是翻译官，着白衣，执笏板，谨慎惶恐。
三人毕恭毕敬地站侍一旁，唐太宗手里拿着一个盒子，里面装的是什么呢？禄东赞为什么会那么紧张呢？他是不是在等待唐太宗给他最后的答复？也许答案就装在唐太宗手中的那个盒子里。
这些我们都不得而知，但是可以从画幅本身感受到画家用心良苦，让画中资源一点儿也不浪费地用于对唐太宗这个人物的烘托，也许画家对选择接见的场面来表现这个事件是有一番用心的。
一个过于宏大的像公主婚嫁的场面不是早期中国画家所擅长表现的，而且不宜于其中某一个特定人物的突显，观者的注意力太容易让场面中过多的其他细节所吸引；禄东赞虽然身为一国之相，但在大唐天子面前，总还是无法与帝王相媲美，于是人物的选择又已经决定了画面中最有权威、无人与之匹敌的唐太宗的地位；画家不仅描绘太宗本身举重若轻的神态，还用身旁女性的温柔衬托他的稳健持重，用禄东赞的体形与表情来衬托大唐的泱泱大国气势。
四、画面的绘画艺术、构图、色彩从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色。
而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。
一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。
就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。
根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。
这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。
这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。
因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。
再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。
其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。
如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。
另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。
于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
五、审美价值这张画和很多早期绘画遗存一样，可能并不是阎立本的真迹，而是宋代的摹本。
但是这幅《步辇图》的艺术价值则毫无疑义。
这是一幅初唐风格非常明显、处理得简洁而扎实的画作，画家充分利用了对比手法，从人物比例、姿态、神情气质，以及性别带来的感觉差异，甚至构图的疏密对比各个方面来烘托主人公唐太宗，做得相当成功。
当画面构图唐太宗一边有过密、过重的视觉倾向时，画家将整幅画中最大面积、最鲜亮的颜色放在礼官的红袍上，使得构图两边在对比强烈的前提下又不失平衡。
从任何一个方面来讲，《步辇图》都足以令人称道。
【参考文献】[1]谢赫.古画品录[M]. 上海：人民美术出版社,2001（卷三）：67.[2]雷灏.感动中国的100幅古典名画. 武汉：武汉出版社，2008 ：12 ．[3]《美术鉴赏》. 李新平，成文光. 哈尔滨工程大学出版社 2009年版.[4]张彦远.历代名画记[M]. 浙江：浙江人民美术出版社,2011:27.[5]卢辅圣主编《中国书画全书》[C]. 上海书画出版社.。
