动画简史zkw

摘自乔治〃杜萨尔《世界电影史》--动画片（1890-1962）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔〃雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔〃雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了"逐格拍摄法"。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特〃勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀"自动"切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位臵连续加以移动。

勃拉克顿还用这种"逐格拍摄法"，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做"特技片"，在苏联被称为"复合片"，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为"美国活动法"。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多〃德〃乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

"逐格拍摄法"的秘诀是被高蒙公司的爱米尔〃科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把"美国活动法"应用到许多方面，首先应用于动画方面。

第二节美国动画简史(2008-07-23 08:56:32)转载标签：分类：动画短片整合设计迪斯尼公司动画电影动画片弗莱舍美国杂谈美国乃世界上首屈一指的动画强国，百年来，美国的动画风格引导着世界动画发展的主流。

美国第一部动画片出现于1907年，至2006年为止，经历了5个发展阶段。

1907—1937年——开创期1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了美国动画片史上第一部动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这一时期的动画片多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。

同时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。

李克凯是美国商业动画电影的奠基人，代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。

苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“非力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。

美国动画史乃至世界动画史上的传奇人物——华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937—1949年——初步发展1937年，迪斯尼公司拍摄完成了《白雪公主》，片长达84分钟，《白雪公主》在动画片中具有里程碑的意义，它是世界第一部长篇动画电影，也是世界第一部以唱片形式发行的原声带动画电影，它是第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，也是第一部有隆重首映式的动画电影。

迪斯尼公司继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列优秀的动画长片。

二战爆发后，迪斯尼公司不再拍摄动画长片，直到40年代末期才恢复拍摄。

战争期间，查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等倍受欢迎。

1950—1966年——首次繁荣这个时期，迪斯尼公司占据美国动画电影产业的霸主地位，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。

世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。

让静止的画面动起来的思路古已有之，宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。

20世纪初，随着电影的诞生，动画片也开始出现。

1900年，在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。

1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》上，轰动一时。

但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。

这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

早期的伟大动画家是温瑟·麦凯，他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。

并成为知名的漫画专栏画家。

1911年制作了生平第一部动画片。

1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。

随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。

而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。

麦克斯弗雷希尔发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。

可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。

他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。

第1篇一、引言动画艺术，作为一种独特的视觉艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。

从早期的无声动画到现代的数字动画，世界动画史见证了这一艺术形式的发展与变革。

本文将摘抄世界动画史中的重要事件、人物和作品，以期为读者提供一幅世界动画史的画卷。

二、早期动画（1890-1920）1. 早期动画的诞生1892年，法国人埃米尔·雷诺发明了“普拉克西诺斯科普”放映机，为动画的诞生奠定了基础。

随后，英国人斯图尔特·布莱克顿于1906年制作了世界上第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》。

2. 欧洲动画的兴起在这一时期，欧洲的动画艺术得到了迅速发展。

德国动画家恩斯特·兰格制作的《基里尔·皮罗戈夫的喜剧》（1908年）被认为是世界上第一部彩色动画电影。

此外，法国的乔治·梅里埃斯和俄罗斯的瓦西里·普洛琴科夫等人的作品也颇具影响力。

三、美国动画的黄金时代（1920-1950）1. 美国动画的崛起20世纪初，美国动画开始崛起。

1919年，美国华纳兄弟公司推出了《小丑》系列动画，开创了美国动画的先河。

2. 米老鼠和唐老鸭的诞生1928年，华纳兄弟公司推出了《米老鼠》系列动画，由沃尔特·迪士尼和尤布·伊沃克斯创作。

此后，米老鼠成为全球最受欢迎的动画角色之一。

1934年，迪士尼又推出了《唐老鸭》系列动画。

3. 迪士尼动画的巅峰1937年，迪士尼推出了《白雪公主和七个小矮人》，这是世界上第一部全彩动画长片，标志着迪士尼动画的巅峰。

此后，迪士尼又推出了《灰姑娘》、《小美人鱼》等经典动画电影。

四、世界动画的多元化发展（1950-1980）1. 欧洲动画的繁荣20世纪50年代，欧洲动画进入了一个多元化发展的时期。

法国的皮埃尔·库里贝和意大利的吉安尼·罗素等人创作了一系列具有强烈民族特色的动画作品。

2. 日本动画的崛起20世纪60年代，日本动画开始崛起。

动画简史论文经过一个阶段的动画简史理论的学习，我们大概的了解美国、日本、中国等一些国家的动画发展历程和特点。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。

动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。

也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

下面我以中国与美国为例，在几个方面上分析一下有关两个国家的动画差异。

一、题材内容5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。

尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。

由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。

虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。

以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。

简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。

一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。

19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。

1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。

这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。

科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。

1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。

不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。

动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。

个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。

三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。

首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。