动画发展史
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世界动画发展简史
中华影片公司《狗请客》《过 年》但由于过老而且没有产生 大的影响所以现在无法考证了 万氏兄弟创作出了中国第一部 动画片《大闹画室》
我国第一部有声故事片《歌女 红牡丹》
《三只小猪》轰动全 1933年 美 万氏兄弟 中国第一部有声动 画《骆驼献舞》 苏联动画制片厂成立 1936年 迪斯尼第一部长篇《 1939年 白雪公主》放映 74分 钟迪斯尼公司建立 《木偶奇遇记》《幻 1940年 想曲》 万超尘 中国第一部木偶片《 上前线》
1984年
《风之谷》上映 造成了空前 的轰动 吉卜力工作室成立
1985年 《天空之城》宫崎骏 《圣斗士星矢》出品！ 加拿大 弗里德里克 贝克 中国第一部系列动画片《邋遢 《种树人》达到了其动画 大王奇遇记》 的巅峰 中国第一部系列剪纸片《葫芦 兄弟》 《黑猫警长》诞生了
1986年
1987年
1988年《谁陷害了兔 1988年 子罗杰》工业光魔真 人合拍的 迪斯尼的第二个黄金 1989年 时代的来临《小美人 鱼》诞生 《美女与野兽》 1991年 《阿拉丁》 1992年
麦斯.福乃克的《大力水手》 北川清太郎《桃太郎》日本第 《勃比小姐》《逃出墨水井》 一部在国外展映的动画。 引入上海
万氏兄弟的中国第一部广告动 画片《舒振东华文打字机》
1924年
1926年 《奥斯瓦尔多》的诞 1927年 生 米老鼠的初次亮相《 1928年 疯狂的飞机》 沃尔特迪斯尼第一部 1928年 有声动画片《汽船威 利号》 迪斯尼的繁荣时期的 1929年 到来《傻瓜交响曲》 多层摄影机的运用 1931年 第一部彩色动画《花 1932年 与树》
1976年
1977年
从1977年开始动画又再度发展 12年间生产动画232部 1978年到1981年松本零士《银 河铁道999》 宫崎骏第一部监制作品《未来 少年柯南》 中国第一部彩色宽银幕动画片 《机动战士高达》富野由悠季 《哪吒闹海》属于再创辉煌的 影片
传统动画的发展史
传统动画的发展史一、前言动画是一种以图像为主要表现手段，通过连续播放的方式呈现出动态效果的艺术形式。
传统动画是指使用手绘或纸片制作的动画，它是现代动画的起源，也是最具代表性的一种形式。
本文将从传统动画的发展历程、技术变革、经典作品等方面进行详细介绍。
二、传统动画的发展历程1. 早期阶段早在19世纪初期，人们就已经开始尝试制作动画。
1833年，英国数学家威廉·乔治·霍洛威发明了扭转盘，这是一种可以产生运动视觉效果的装置。
1867年，法国人埃米尔·雷诺发明了“飞轮”，可以通过旋转来呈现出连续运动的图像。
1892年，美国电影先驱托马斯·爱迪生发明了第一台电影摄影机——金莲花摄影机，并拍摄了第一部公开放映的电影《舞蹈女郎》。
2. 黑白时代20世纪初期，随着电影工业逐渐兴起，电影逐渐成为一种流行的娱乐形式。
1906年，美国动画先驱詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿发明了“赛璐珞”，这是一种可以制作动画的设备，为传统动画的诞生奠定了基础。
1914年，美国卡通制片公司成立，开始制作系列卡通片。
1928年，迪士尼工作室推出第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，开启了传统动画的黄金时代。
3. 彩色时代1932年，迪士尼工作室推出了第一部彩色卡通片《花木兰》。
从此以后，彩色成为传统动画的主流形式。
1940年代至1950年代是传统动画的黄金时期，许多经典作品相继问世，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小飞象》等都成为了经典之作。
4. 电视时代20世纪50年代末期至60年代初期，电视开始逐渐普及，传统动画也开始进入电视领域。
1960年代至1970年代是传统动画的转型期，不少制片公司开始尝试新的技术和手段，如使用胶片动画、电脑辅助制作等。
5. 数字时代20世纪80年代至90年代初期，计算机技术逐渐成熟，数字动画开始兴起。
这一时期，传统动画逐渐式微，但仍有不少经典作品问世，《小美人鱼》、《狮子王》等都是非常成功的作品。
动漫产业发展历史
动漫产业发展历史
动漫产业的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫产业发展的一些重要里程碑：
1. 1907年：日本的东京帝国大学教授、木村纪伊二在日本首次展映了一部动画电影《卡尔和他的钢琴》。
2. 1917年：日本的制片公司东京富士电影株式会社发布了第一部动画短片《松永家的幽灵》，这被认为是日本动画产业的起点。
3. 1960年代：日本动画电视节目开始在日本国内和国际市场上取得成功，国内的动画产业开始蓬勃发展。
4. 1979年：日本动画电视系列《机动战士高达》的成功，开启了机器人动画的黄金时代，也对后来的机器人动画产业产生了深远的影响。
5. 1980年代：日本动漫开始在国际市场上大量输出，取得了巨大的商业成功，例如《龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》等。
6. 1990年代：随着互联网的普及和技术的发展，动漫开始在全球范围内流行起来，出现了许多动漫社区和翻译团体。
7. 2000年代：随着日本动画产业的全球影响力的增加，越来越多的国家开始开发本土的动漫产业，包括中国、韩国、美国
等。
8. 2010年代至今：随着云计算和流媒体技术的发展，动漫产业进一步扩大，市场规模不断增加。
同时，动漫也开始涉足其他领域，如游戏、音乐、漫画、周边产品等。
总的来说，动漫产业经历了从无到有、从国内到国际的发展过程，并且在技术和商业模式的推动下取得了巨大的成功。
动漫已经成为一种重要的文化现象，在社会、经济和文化等方面产生了广泛的影响。
中国动画表演发展史
中国动画表演发展史可以追溯到1922年，这也是中国第一部动画片《猴子捞月》的诞生年份。
以下是中国动画表演发展的主要阶段和里程碑事件：
1.初期阶段（1922年-1949年）：这个阶段被认为是中国动画的起步时期。
除了《猴子捞
月》，还有一些早期作品如《大闹化龙池》、《铁扇公主》等。
然而，由于当时技术和资金限制，中国动画产业未能迅速发展。
2.社会主义时期（1950年-1978年）：在新中国成立后，动画创作开始得到政府的重视和
支持。
这个时期的动画片以宣传革命理念和社会主义价值观为主题，如《天线宝宝》、《小蝌蚪找妈妈》等经典作品。
3.改革开放时期（1979年-2000年）：中国的改革开放政策为动画产业带来了新机遇。
此
时涌现了一批优秀的动画电影和电视剧，例如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
同时，国内动画片开始与国际接轨，参加国际动画电影节，并获得了一些国际奖项。
4.数字化时代（2000年至今）：随着计算机技术的发展和互联网的普及，中国动画进入
了数字化时代。
这个阶段涌现出了一批优秀的3D动画作品，例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
同时，网络平台的兴起也为更多创作者提供了展示作品的机会。
目前，中国动画表演产业正处于快速发展阶段。
越来越多的优秀作品在国内外取得了巨大成功，中国动画也逐渐成为国际舞台上的一股重要力量。
中国动画发展史
萌芽时期
• 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一 台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打 字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和 广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。 • 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公 司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。 但它们都没有产生影响。
• 1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小 铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好 朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
繁荣时期
• 1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为 什么是黑的》在国外首次获奖。
繁荣时期
• 自1956年起，中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段，并摸 索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的 将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，是这一时期的优 秀作品。
繁荣时期
• 21世纪60年代初，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经 四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。 • 70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映， 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第 二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多 国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际 电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
新中国成立以来中国动画的成长之路
• 这时的题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术 动画片，如《超级肥皂》《新装的门铃》等，对纠正“动画 片即儿童片的偏见，扩大动画片得观众群。 • 进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片得发展也 发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手 段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。
中国动画发展史
代表作：《黑猫警长》 《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《天书奇谭》《雪孩子》
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象：梦工厂 • 代表作：《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象：20世纪福克斯 • 代表作：《冰河世纪》
•
第三节 日本动画简史
•
日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国，其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－ 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代，20世纪三四十年 代开始制作动画短片，1962年关闭了动 画部门，直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳（Time Warner Inc。2000年 －2003年称为美国在线时代华纳）是美 国的一家大型媒体公司，在2000年，美 国在线（美国当时最大的因特网服务提 供商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒体巨擎，横跨出 版、电影与电视产业）合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
•
六、1928年，美国人华特· 迪斯尼 （Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺，还把动画片的制作与商业价 值联系起来，被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今，计算机动画使动画王国更 加丰富多彩，虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚，极大限度地震 荡着观众的视野，传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动漫的发展史
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。
不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。
动画概论第一次课动画发展史
魔术手法 另外，他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、 多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢 动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍 摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用 的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。 他因此被誉为是魔幻大师。 不如人意 命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经 营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司 兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏 剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沦落为 火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养 老院去度此残生。
猫和老鼠
辛普森一家
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。
著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发展 （1） 1907～1937年是开创阶段 · 法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies）的“暂停动作替换”技术 1902年 ·1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克 顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 · 1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个人试验阶段，具有了一系 列的制作程序，为日后商业化、产业化打下基础。
乔治· 梅里爱（Georges Méliès ）， 乔治· 梅里爱他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术 师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的 贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电 影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部 电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅 里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台 开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑 从技术变为艺术。 于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治· 梅里爱晚年的故事。 银幕工艺 他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了 分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面 中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人 捧腹的视觉效果。
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段（1960—1990年）：苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后，随着电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材，还涉足 拍摄成人观看的影片。如，《巨大的不快乐》（1961年）、《澡堂》（1962年）、 《罪行始终》（1962年）、《框中人》（1966年）、《岛》（1973年）等，表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出，他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时，老一代大师也开始了新的创作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《长凳子》 （1967年）、《这事我们能干》（1970年）、系列片《小猫加夫》（1976—1978 年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡尔松》（1968年）、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代，苏联出现了不少电影制片厂，优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖，同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》，揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪， 除其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次，这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确，过程表现完整，类似今天的连环漫 画。
中国动画发展史
1990年代，中 国动画产业开 始走向多元化
01
• 涌现出了一批优秀的动画制 作团队和作品 • 如《西游记》、《封神榜》 等
在这个时期， 中国动画人开 始注重国际合
作和交流
02
• 如《宝莲灯》、《木兰辞》 等 • 这些作品为中国动画的发展 积累了宝贵的经验
05
中国动画的全球化与产业化发展(2000-至今)
新中国成立初期，中国动画产业得到了迅速发展
• 国家对动画产业给予了大力支持，投 入大量资金 • 一批优秀的动画制作团队和作品涌现 出来，如《小蚱蜢》、《小鲤鱼跳龙门》 等
在这个时期，中国动画人开始注重民族 风格和文化传承
• 如《哪吒闹海》、《金猴降妖》等 • 这些作品具有很高的艺术价值和历史 意义
中国动画的第一次高潮(1956-1960)
1961年，中国动画产业迎来了第二次高潮
• 一批优秀的动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等 • 这些作品在国内外都取得了很高的评价
在这个时期，中国动画人开始注重题材多样化和国际化
• 如《蜜蜂与蝴蝶》、《草原英雄小姐妹》等 • 这些作品为中国动画的发展积累了宝贵的经验
03
中国动画的停滞时期(1966-1976)
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中国动画发展史
01
中国动画的起源与早期发展(1922-1949)
中国动画的初创时期(1922-1937)
1922年，万氏兄弟创作了中国第一 部动画《舒振东华文打字机》
1928年，万氏兄弟创 作了中国第一部有声动
画《大闹画室》
• 这部动画采用手绘方式制作，具 有很高的历史价值 • 标志着中国动画的正式诞生
动画的发展史
动画发展历程 小分享
欧美动画发展史
1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画《一张滑 稽面孔的幽默姿态》，由此拉开了美国动画的序幕。
1937~1949年是美国动画发展的初期，最初代表作 《白雪公主》 1950-1966年是美国动画第一次繁荣 时期。经典作品《爱丽丝梦游仙境》
1967—1988年美国动画蛰伏期， 作品《猫和老鼠》
中国动画的白银时代是在文革之后，那是一个复 兴时期，该时期的作品有《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《鹿铃》等。
现在，我国最红动画片就是-《喜羊羊与灰太狼》
我爱小灰灰， 我爱懒羊羊。
谢谢观赏!
中国动画发展历程
1926年我国第一部 动画片诞生---------《大闹画室》
《骆驼献舞》我 国第一部有声动 画片，它诞生于 1935年
1941年上映第 一部长篇动画 《铁扇公主》
1953年第一部 彩色木偶片 《小小英雄》
1958年开始出现剪纸动画，我国第一部剪纸动画是《猪 八戒吃西瓜》。1960年出现令世界震惊的水墨动画，代 表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。但是，文革的十 年混乱，使黄金时期的中国Fra bibliotek画落进了低谷。
1988年美国动画再次繁荣，作品《小 美人鱼》。现今，美国动画处于繁荣 阶段。
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《白雪公主》 《猫和老鼠》
《小美人鱼》。
日本动画发展历程
战前草创期
战后探索期
题材确定期 突破期
成熟期
风格创新期
1942《海之神兵》
1974《宇宙战舰》
1968《太阳王子大冒险》
《风之谷》
《天空之城》
欧美动画发展史
1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画《一张滑 稽面孔的幽默姿态》，由此拉开了美国动画的序幕。
1937~1949年是美国动画发展的初期，最初代表作 《白雪公主》 1950-1966年是美国动画第一次繁荣 时期。经典作品《爱丽丝梦游仙境》
1967—1988年美国动画蛰伏期， 作品《猫和老鼠》
中国动画的白银时代是在文革之后，那是一个复 兴时期，该时期的作品有《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《鹿铃》等。
现在，我国最红动画片就是-《喜羊羊与灰太狼》
我爱小灰灰， 我爱懒羊羊。
谢谢观赏!
中国动画发展历程
1926年我国第一部 动画片诞生---------《大闹画室》
《骆驼献舞》我 国第一部有声动 画片，它诞生于 1935年
1941年上映第 一部长篇动画 《铁扇公主》
1953年第一部 彩色木偶片 《小小英雄》
1958年开始出现剪纸动画，我国第一部剪纸动画是《猪 八戒吃西瓜》。1960年出现令世界震惊的水墨动画，代 表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。但是，文革的十 年混乱，使黄金时期的中国Fra bibliotek画落进了低谷。
1988年美国动画再次繁荣，作品《小 美人鱼》。现今，美国动画处于繁荣 阶段。
《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《白雪公主》 《猫和老鼠》
《小美人鱼》。
日本动画发展历程
战前草创期
战后探索期
题材确定期 突破期
成熟期
风格创新期
1942《海之神兵》
1974《宇宙战舰》
1968《太阳王子大冒险》
《风之谷》
《天空之城》
中国动画发展史
万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动 画片的念头。 经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告 片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了 《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、 《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。1941年，完成了 中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。中国动画的 起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。《铁 扇公主》当时在亚洲产生了极大的轰动。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
动画发展简史.
（3）技术探索时期
—— 光学影戏机
·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口 的 啤酒》等
（4）动画表现突出时期 —— 赛璐璐片 ·1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片
·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片
·布莱克顿 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 的幽默姿态》
（2）1937～1949年是美国动画片的初步 发展时期
·著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发 展 ·美国动画发展的特点
（1） 1907～1937年是开创阶段
·法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies） 的“暂停动作替换”技术 1902年 · 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的 幽默姿态》由美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 ·1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个 人试验阶段，具有了一系列的制作程序，为日 梅里爱《月球旅行记》 后商业化、产业化打下基础。
·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片 长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例 的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》 《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动 画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。
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中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
❖
造型设计：韩羽 作曲：金复载
❖ 上海美术电影制片厂：中国规模最大的美术电影制片 1957年4月建厂。
❖ 特伟为第一任厂长。历任厂长有严定宪、周克勤、常光希、金国平（现 任）。上海美影厂在发展过程中汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美
术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，有中国美术电影创始人万氏兄
弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学 家金近等。
<动画发展史>
一 概述
原始时期的意象动画:
总论
❖ 一。动画的原理 ❖ 起源： ❖ 动画的历史很难找到一个真正的起点，我们只能将 ❖ 一些动画的历史现象介绍给读者，在动画的历史中起源与发展，包括了各种
艺术思潮的演变对动画观念的影响，特别是科学技术的发明与进步对动画功 能的开发产生了巨大助力。 ❖ 定义：一般概念来讲，动画(Animate)应该是创造生命力的手段——使得原本 没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。 作为叙事手段，动画片能够让人感动；作为审美功能，动画能够创造动态美 学奇迹；作为制作手段，动画的影像构成元素具有无穷的表现力．它的形象 可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等，既可以是平面的假定空间形象， 也可以是立体的真实空间形象。所有这一切必须建立在特别的制作工艺和逐 格拍摄以及逐格处理技术的基础之上。 动画的抽象定义应是：具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的手段。 普遍意义而言：动画就是动起来的画。
办，该奖1972年创办，有着“动画界奥斯卡”之称。
四、日本动画简史
❖ 一、日本动画史概述
❖ 格兰披治大奖：是由日本最有名的动画杂志之一《Animage》颁布的奖项。这是 日本动画届历史最悠久的读者评选奖.
❖ 大藤信郎赏：是颁给在动画电影制作中做出巨大成果的作品和作家.
❖ 手冢赏：集英社举办，针对少年故事漫画的新人奖。 从1971 年前半期开始，每年举行2次。 ❖ 日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，
并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画
片。二、日本动画的代表人物和作品
❖ 日本动画的分化 ❖ 日本动漫大师 ❖ 手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、今敏、藤子不二雄（A)、车田正美、北条司、原
哲夫、鸟山明、高桥留美子、池田理代子、新房昭之、岸本齐史、尾田荣一郎 …… ❖ 日本动漫企业 ❖ 东映动画株式会社、木石制片公司、德间书店、集英社、吉卜力工作室、STUDIO 4℃ ❖ 日本动画的代表作品 ❖ 日本动漫相关现象：御宅族、同人志、腐女、干物女、BL…...
中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、 皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了 取之不尽的借鉴材料 。
试验动画的意义
❖ 实验动画艺术的代表人物有：诺曼·曼克拉伦，Ryan Larkin， 卡洛琳·里弗，弗雷德里克·巴克…。动画不只仅限于日、韩 动画或是迪士尼等这样的动画。也不只是一种流行元素、一 种设计、一种视觉概念而已。动画也可以用艺术这样的思想 来搞，动画艺术可以表现出内容有思想的东西。实验动画的 大师,都在用自己最擅长的方式来变现自己对社会的责任， 对于战争，对于两性，对于环保，有很多东西可能表现的概 念不是能让人一下就看明白，手法很低沉，表达的主题具有 深刻的哲思。
可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个 体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时，动画的主流已脱离了实验 的性质而成为一种新型的文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我 风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。 这两种不同类型进行互相比较之后的结果，使得实验动画从内涵到形式更倾 向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。 事实上短篇实验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲 是由个人编导、设计、制作、配音。长度一般不超过20分钟，描写的内容是 经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考等等。开放式 影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人。描述的事件是普通 现象的放大观察。 实验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己 本性的语言，揭示真实人物的心理现实，或者表现一个生活的哲理。表现一 些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是实验动画片的创作动机。
三、美国动画史
❖ 一、美国动画史
❖ 开创阶段（1907-1937） ❖ 沃尔特.迪斯尼与迪斯尼动画的繁荣
❖ 二、美国动画的发展阶段 ❖ （1938-1943）迪斯尼动画长片 ❖ （1943-1949）战争时期的短片 ❖ （1950-1966）黄金时期 ❖ （1967-1988)迪斯尼动荡时期的动画 ❖ 三、迪斯尼之外的动画流派 ❖ 华纳、米高梅、梦工厂、UPA、福克斯……… ❖ “安尼奖”( Annual Annie Awards)由国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主
台湾与香港动画发展简史
2003台湾《梁山伯与祝英台》2006《魔比斯环》1997《小倩 》 2002《麦兜故事》 台湾、香港动画： <台湾——游素兰、朱德庸、敖幼祥….> <香港——老夫子的作者一王家禧（笔名“王泽”） ★第二 个是指朋弟的《老夫子》(1930年代出版)，原名为冯棣 《麦兜故事》（2001年）谢立文撰写，麦家碧绘画 马荣成的漫画名作《风云》改编的《风云决》 小结 思考题1、皮影戏在中国动画史中有什么样的地位和作用？ （100字左右）
富有哲理性的实验动画作品，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深 远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味 昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。
中国在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电 影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动 画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石绘画 特色，该片一问世便轰动全世界。
三.中国动画的新时代 20世纪90年代私人投资与动画公司的出现。90年代，北京电 影学院动画科-2000升级为动画学院，2001年中国传媒大学动 画学院，2006年吉林大学动画学院，当时在校生46万人。 1999《宝莲灯》2000《马可波罗回香都》 21世纪发展的高潮时期 2000-2003 ，193部动画片《蓝猫淘气3000问》
日本动画补充资料
❖ 手冢治虫1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻钜作《阿童木》也开始了连载。
❖ 1974年，松本零士的漫画名作【宇宙战舰大和号】被搬上了电视，这是一部跨越15万光年 距离拯救地球的科幻史诗.
❖ 1982年，另一部划时代的经典作品【超时空要塞】由龙之子动画（注）[1962年由吉田龙 夫等人创建，日本最老牌的动画公司之一，2005年因为经营不善倒闭]推出 ，机体设定河 森正治
❖ 初音未来：声音软件-虚拟偶像，2008年8月24日获得星云奖，9月24日又获得动画英国动画简史 ❖ 法国动画简史 ❖ 德国动画简史 ❖ 一俄罗斯动画简史 ❖ 捷克动画简史 ❖ 加拿大动画简史 ❖ 其他各国动画简史 ❖ 小结 ❖ 思考题
一东欧动画简史
❖ 20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。早期的苏联 动画政治色彩十分鲜明， 60 年代以后，创作题材范围的日益扩大，表 现手段也得到了更新，象征主义、印象主义、表现主义的动画片的创作 色彩纷呈，保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族的华丽色彩。
❖ 代表作：切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)阿达曼诺夫的<冰 雪女王>(1957) A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；阿 里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》 (1997)