美国动画发展简史
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美国动画产业及其在文化传播中的意义
美国动画产业及其在文化传播中的意义动画作为一种艺术形式和媒介，是全球文化传播中的重要组成部分。
尤其是美国动画，以其卓越的技术表现和深厚的文化内涵，成为了全球动画产业中的重要领军者。
本文就将探讨美国动画产业的发展历程、影响和意义，以及它在文化传播中的重要作用。
一、美国动画产业的发展历程美国动画产业的历史可以追溯到20世纪初期，当时以《小猪佩奇》为代表的卡通片开始流行。
1928年，华特·迪士尼( Walt Disney) 创立了迪士尼动画工作室( Disney Animation Studios)，并推出了第一部真正意义上的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。
这部影片在当时取得了巨大成功，开启了迪士尼动画王国的时代。
在随后的几十年里，美国动画产业发展迅速。
迪士尼继续推出了《灰姑娘》、《睡美人》等经典动画，逐渐建立起家喻户晓的动画人物形象，例如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等。
其他动画制作公司也相继诞生，并推出了一系列代表性作品，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
在进入21世纪后，美国动画产业持续蓬勃发展。
迪士尼、皮克斯( Pixar) 等公司不断推出具备高质量制作和深厚文化内涵的动画电影，例如《玩具总动员》系列、《海底总动员》系列、《暴力云与送子鹳》等。
同时，网络动画也开始崛起，例如由迪士尼公司推出的《扣扣兽》、Netflix推出的《波莉和比利》等，为动画产业带来了新的发展方向。
二、美国动画产业的影响和意义1. 突出的技术表现美国动画产业以其高超的技术表现，在全球范围内得到了广泛的认可。
从画面的细节和光影效果，到角色的动态表现和音频效果，都体现了制作团队对品质的苛求和追求。
这不仅让美国动画产业保持着良好的市场地位，同时也带动了全球动画产业的技术水平提升。
2. 深刻的文化内涵美国动画作品深刻的文化内涵，使其在全球范围内受到了广泛欢迎。
许多作品都融合了美国传统文化、大众文化、历史文化等元素，例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。
美国动画发展史(课堂PPT)
梦工场在2001年出品的《怪物史莱克1》，以其颠覆性 的创意和精湛的技术成为2001年最为风光的动画电影， 该影片的技术集中在片中演员的表演上，尤其是人物的 面部表情上。
7
三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等也 深受观众喜爱。
3
第二次繁荣时期（1989至今）
同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
8
三维动画
2003年，皮克萨制作的《海底总动员》为了更好地把海 底世界表现出来，技术小组深入研究水的属性，创作出 一新的应用软件来勾画水的世界，再加上灯光的出色运 用，该影片的画面美妙绝伦，一举获得“76届奥斯卡最 佳动画长片奖得主”、“历年北美地区动画片首映票房 最佳成绩”等一系列称号。
1989年，迪斯尼公司经过数年的磨砺，推出了《小美人 鱼》，并获得巨大成功，这部影片改编自安徒生童话，为 了迎合现代人的欣赏习惯影片融进了现代元素，并且融汇 了百老汇歌舞片的风格特点，成为大银幕手绘动画的巅峰 之作，拉开了美国动画电影再次辉煌的序幕。
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三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等也 深受观众喜爱。
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第二次繁荣时期（1989至今）
同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
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三维动画
2003年，皮克萨制作的《海底总动员》为了更好地把海 底世界表现出来，技术小组深入研究水的属性，创作出 一新的应用软件来勾画水的世界，再加上灯光的出色运 用，该影片的画面美妙绝伦，一举获得“76届奥斯卡最 佳动画长片奖得主”、“历年北美地区动画片首映票房 最佳成绩”等一系列称号。
1989年，迪斯尼公司经过数年的磨砺，推出了《小美人 鱼》，并获得巨大成功，这部影片改编自安徒生童话，为 了迎合现代人的欣赏习惯影片融进了现代元素，并且融汇 了百老汇歌舞片的风格特点，成为大银幕手绘动画的巅峰 之作，拉开了美国动画电影再次辉煌的序幕。
动画史 第二讲 美国动画史(一)
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
米老鼠（诞生于1928年）——世界级的卡通明星，迄今主演了3 部电影，参与演出了120部卡通片。“It all started with a mouse！”（一切都始于一只老鼠！）米老鼠造就了整个迪斯尼 万国。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
唐老鸭（诞生于1934年6月9日），笨拙又带点小聪明，有着完整 的家族和生活网，生活平凡却不乏精彩的卡通人物。
第二讲 美国动画史（一）
开创阶段1907～1937年 ～ 年
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布 莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片 只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单 粗糙。
开创阶段1907～1937年 ～ 年
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、 《露斯坦尼亚号的沉没》等。 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力 菲力 斯猫”。 斯猫 弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。 华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年11月18日他推出 了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色 动画片《花与树》。
造型：全是曲线，角色身体也大多由圆柱、圆球构成。 动作：强调惯性和弹性，突现二维的夸张变形；运动 方式则是曲线运动，而且以弧线和S形曲线为主；用速 度线表示快动作。
初步发展时期1937-1942年
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
米老鼠和唐老鸭时代的卡通明星
布鲁托（诞生于1930年），是对米老鼠最衷心的宠物狗。
美国动漫史
第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
美国动画历史完整版
A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。 B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
性变形。 （2）三维化
90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。
迪斯尼动画的电影史价值
1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长 达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。 迪斯 尼王国自此确立了不可替代的地位。
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
《狮子王》剖析
主题：《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部 探究有关生命中爱、成长与责任的温馨作品。
选材：取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》。 情节：曲折动人。 画面：色彩绚丽 音乐：洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自
然友邻浑的生命气势，《今夜你是否能感受我的爱》、《生命轮 回》成为流行音乐。音画完美配合。 语言：幽默机智 动作：人性化的
初步发展时期1937-1942年
1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下 奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班 比》。
小结：初步发展时期的动画特点
角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动 物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已 经形成的全套迪斯尼经典动作规律。
美国动画发展简史
本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》） 获得灵感，利用了当时最先进的2D动画技术，以其活泼可 爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音 乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动 了许多人。
《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定 义了动画电影。在95年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，《狮 子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。
派拉蒙
在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片 开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史 莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成 为好莱坞票房收入最高的大公司。 代表作有《美国鼠谭》、《原野小兵兵》、《淘气小兵 兵》、《天才小子吉米》等。
20世纪福克斯
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作 3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照 灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河 世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能 够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照 灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小 美女》等叫好又叫座的影片。
1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了第一部动画片 《一张滑稽面孔的姿态》，自此美国动画电影史宣告 正式开始，这一时期的动画影片制作比较简单粗糙， 只有短短的几分钟，被用于电影正式播放前的加演。 这个时期涌现出的动画先驱还有温莎·麦克凯、帕特·苏 立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯的第一部动画影片《小尼摩游梦士》带动了商 业动画电影的发轫，紧接着他又创作了《恐龙葛蒂》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918年)等。
皮克斯（PIXAR)三维动画工作室
作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从 1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是 巨型炸弹（1992》、2001年的 《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的 《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。 皮克斯出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重 要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看 性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定 义了动画电影。在95年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，《狮 子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。
派拉蒙
在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片 开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史 莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成 为好莱坞票房收入最高的大公司。 代表作有《美国鼠谭》、《原野小兵兵》、《淘气小兵 兵》、《天才小子吉米》等。
20世纪福克斯
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作 3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照 灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河 世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能 够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照 灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小 美女》等叫好又叫座的影片。
1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了第一部动画片 《一张滑稽面孔的姿态》，自此美国动画电影史宣告 正式开始，这一时期的动画影片制作比较简单粗糙， 只有短短的几分钟，被用于电影正式播放前的加演。 这个时期涌现出的动画先驱还有温莎·麦克凯、帕特·苏 立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯的第一部动画影片《小尼摩游梦士》带动了商 业动画电影的发轫，紧接着他又创作了《恐龙葛蒂》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918年)等。
皮克斯（PIXAR)三维动画工作室
作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从 1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是 巨型炸弹（1992》、2001年的 《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的 《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。 皮克斯出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重 要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看 性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
美国动漫发展史
美国动漫发展史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程动画作为一种艺术形式和媒介，对于美国而言具有重要的历史和文化意义。
它的发展历程可以追溯到19世纪末，当时最早的动画片段是通过手工绘制和拍摄照片的方式制作而成。
在20世纪初期，美国的动画工业逐渐发展起来。
1914年，几位创作者合作制作了一部名为《蓝本》的动画短片，该作品被认为是第一部使用连续画面技术制作的动画片。
这一技术的应用为后续动画片的制作奠定了基础。
1920年代，随着电影业的兴起，动画片开始成为电影的一部分。
迪士尼工作室于1923年成立，最早在1928年推出了具有里程碑意义的动画片《小猪维尼》。
这一作品引入了声音技术，并在之后的几年中推出了一系列经典动画片，如《白雪公主与七个小矮人》和《小飞象》。
随着时间的推移，动画片的制作技术不断创新。
1930年代，华纳兄弟动画工作室开始尝试使用彩色技术制作动画片，例如《愤怒的小鸟》和《小丑与小熊》。
1940年代，迪士尼工作室推出了首部荣获奥斯卡最佳动画长片奖的电影《丑小鸭》。
在20世纪后半叶，美国动画市场不断繁荣。
1970年代，日本动画作品开始在美国引起关注，如《魔法少女水果酱》和《神奇女侠》。
1980年代至1990年代，迪士尼工作室继续发行了一系列经典动画片，如《小美人鱼》和《狮子王》。
进入21世纪后，随着计算机技术的进步，电脑动画开始成为主流。
皮克斯动画工作室在2001年推出了首部完全由计算机生成的动画长片《怪物公司》。
这一技术的应用极大地改变了动画制作的方式，推动了动画片的发展。
如今，美国动画作为一种独特的艺术形式和文化产品，深受全球观众的喜爱。
它不仅在电影院中展示，还在电视、网络和游戏等各种媒介中得到广泛应用。
美国动画工业也成为了一个重要的经济产业，为国内外市场提供了大量优秀的动画作品。
第三章 各国动画发展史(美国)
苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚，移民美国后，他在报纸 上创作漫画，获得了商业上的成功。1923年，推 出《菲利克斯猫》，菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼，1901年 11月5日出生于芝加哥， 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司，而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》（1989年出品）
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作，由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上，结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画（1990年～2000年）
• 《美女与野兽》，创造了票房奇迹； • 《阿拉丁》，带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩； • 《圣诞惊魂夜》，全片由陶土模型拍摄而 成； • 《狮子王》，迪斯尼第一部原创原创动画 电影，成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一； • 《风中奇缘》，该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中， 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年）
第一部动画长篇电影《白雪公主》 （1938年出品）
• 该片的成功上映， 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式，进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片，这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
• • • • • •
1《猫儿历险记》1970年出品； 2《罗宾汉》1973年出品； 3.《小熊维尼历险记》1977年出品； 4.《救难小英雄》1977年出品； 5《狐狸与猎狗》1981年出品； 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
简析美国动画发展历程
41纸 贵美国是一个世界经济大国，同时也是一个动画强国，一提到美国动画，人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。
美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片，独具特色且风格鲜明，其代表美国动画片的最高水平，其影响力扩及整个世界。
一、开端最初，美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。
美国动画成长初期，有一个对美国动画发展有重要影响的人，他便是温瑟·麦凯。
发明动画技术的人并不是他，但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。
1914年，他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。
这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节，取得了巨大的成功。
继创作出《恐龙葛蒂》，他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。
□王 芳简析美国动画发展历程这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。
1915年，转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来，这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。
这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。
20世纪二三十年代，美国动画产生了许多的经典卡通角色，如大力水手卜派。
其间，美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。
1928年，迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部动画片虽然没有台词，但是其中的配音与角色动作结合恰到好处，给观众留下了非常深刻的印象，而这部影片中的主角米老鼠，也成为动画史上最为经典的卡通角色之一，这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。
迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫，也考虑怎样才能降低成本，加快生产速度，正因为这样的不懈努力，才造就了史上第一个动画王国。
1932年1月30日，泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法，而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画，他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》，这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年，这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上，例如，迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。
美国动画介绍
梦工厂 迪斯尼 迪斯尼 梦工厂 梦工厂 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼 迪斯尼
电脑动画 电脑动画 手绘动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 电脑动画 手绘动画
美国动漫产业的特点
产业成熟，市场垄断 经营国际化，管理法制化 受众全民化
迪斯尼 50%
梦工厂 33%
派拉蒙 7%
欣欣向荣的亚洲动漫产业
日本动漫 中国动漫
3、巧克力的麻烦是：你把它吃了,它就没了。
《冰河世纪》
《冰河世纪》是福斯公司策划许久的喜剧动 画巨片，全片以3D电脑特效呈现 史前冰河时 期的壮丽奇景，为了避免流于浮滥的科技特效， 福斯公司特别重金礼聘去年获得奥斯卡最佳动 画短片奖的导演克里斯·韦奇掌舵，让这部影 片在科技和艺术成就上相得益彰。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被子 弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦乱跳， 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后， 好像也可以不治而愈，只躺了不长的时间，便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等， 同样丝毫不影响主人公的行为。
主流电影回避暴力主要使用的方法有三种：
1.回避，将暴力场面放在幕后处理； 2.淡化，不直接表现暴力的后果，如血； 3.喜剧化，通过夸张变形使暴力的行为变得滑稽
性格直接表现在造型上。比如在影片《睡美人》 中，公主美丽，善良巫师可爱，坏巫婆可怕； 《狮子王》中辛巴的造型活泼可爱，而他的叔 叔，那个弑君篡位的脸上就被画上一道疤。
少数公司走“丑化”的路线，如梦工厂制 造的《小鸡快跑》《怪物史莱克》等。
回避视觉上的暴力刺激
主流动画电影中若出现无法避免的暴力场 景，制作人一般会在画面的处理上尽量做到 “温文尔雅”。
可笑，从而避免了暴力的视觉刺激。
美国动画发展史
在世界动画电影史上，继法国的留影盘出现后，真正将动画电影与摄影技术相结合，推动动画电影普及的历史是在美国开始的。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，“逐格拍摄法”诞生了。
根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。
斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》时就是利用了这种方法，让各种物件自己不借助于线的牵动而移动着。
勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，在1907年摄制的《奇妙的自来水笔》中表现一支钢笔自动绘画，或者在同年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中使一些画像自行改变面貌。
他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。
斯图亚特·勃拉克顿由此在美国形成了一个学派。
这种电影在欧洲叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，创作的材料是用平面上的图画或立体的物品。
美国的动画片是在从当时各大报纸刊载的流行漫画中发展起来的。
法国动画影片导演科尔在美国曾把漫画家麦克·马努斯笔下的小淘气拍成了动画片《斯努卡斯》。
但这部系列影片远不如费休绘制的《麦特和杰夫》那样成功。
费休很多年来在绘制漫画和动画片上享有盛誉。
在同一时期（1915—1920年），《快乐的流氓》和《宿醉》两部动画片在美国很受观众欢迎，使作者贝特·格林成为了美国当时一位著名的动画片家。
在欧洲只有两三个人从事这种工作的时候，美国动画派已有很大的发展。
麦克斯·弗莱休和达夫·弗莱休两兄弟长久以来是美国最富有创造性的动画创作家，他们摄制的系列影片《在墨水瓶之外》（自1920年开始摄制），将照片和绘画结合在一起。
这一系列影片都是依照同一个剧本拍摄的。
弗莱休兄弟所绘制的小丑《柯柯》，在他受到处罚而被关进那只他原从那里出来的墨水瓶以前，曾对他的创造者和片中别的一些人物，开了很多玩笑。
这个主人公固执的、富有破坏性的、甚至有些愚蠢的恶作剧，为后来的影片《唐老鸭》里那只鸭子的恶作剧作了前驱。
弗莱休兄弟在有声电影初期放弃了小丑柯柯的形象，另外创造了一些富于人情味的新型人物。
美国动画简史
美国动画发展史
• 哥伦比亚电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影
•
片制作和销售的旗舰公司。 1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影 市场，成为全美电影票房排行冠军。
美国动画发展史
• 福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时候，福
克斯公司推出动画电影《真假公主》，而在2000年，福克 斯公司推出《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二 部。后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间 制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。
美国动画发展史
•
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动 画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭》、 《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时 电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中 诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画 明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获 得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
• 奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院
奖，正式名称是“电影艺术与科学学院 奖”，设立于1927年，每年一次在美国洛 杉矶举行。 • 格莱美音乐奖于1958年诞生，因其奖杯形 状酷似一架老式的留声机而得名并流传至 今，该奖宗旨是献给那些在录音艺术和技 术方面做出突出贡献的音乐人。
美国动画发展史
• 1926年奥斯瓦尔多画出了一个与小猫菲利克斯有些相似的
美国动画发展史
• 梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包
括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛 巴达七海传奇》，《小鸡快跑》等。
美国动画发展史
•
2005年，派拉蒙收购梦工厂 经过一番激烈的明争暗斗，派 拉蒙电影公司“最后一刻”击败N BC环球，以约10亿美元的价格 与梦工厂敲定收购协议。梦工 厂改名为“派拉蒙梦工厂” • NBC（该公司在2004年由NBC （国家广播公司）和环球影业 合并而来。NBC的母公司为通 用电气集团，环球影业的母公 司为法国维旺迪，此时通用占 股80%，维旺迪占股20%。 ） 2008年10月派拉蒙和梦工厂正式 宣布分家，斯皮尔伯格和斯塔 西· 斯奈德离开派拉蒙，成立一 个全新的梦工场，电影发行则 交给环球影业。后因与环球不 和，于是与迪士尼共同合作。
第二讲 美国动漫发展
美国动漫产业的成功离不开其作品引人入胜的内 容和带来的娱乐效果。美国动画影视片经过长期的发 展，形成鲜明的特点。它以剧情片片为主，故事情节 生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。 /media.do?operation=detail& mediaID=21500&agMode=1 （花木兰） /v_show/id_cc00XMTU5OTUzMD A=.html （皮克斯 动画短片 漂浮）
教育，课程包括:写生、人物动画、着色和设计、人
物设计、动画版面设计、说故事、二维人物计算机设 计、背景绘图等。大部分动画家都拥有计算机动画学
位，很多人还同时拥有数学、计算机编程等学位培训
机构通常会同产业界密切联系来设计课程，以满足市 场需要。
美国发达的家庭娱乐基础设施提供了享用
动漫产品的便利条件，而较高的生活水平也使
人们热衷于娱乐。美国的电影院星罗棋布，尽
管娱乐方式己经多样化，但很多美国人仍然热 衷于到电影院看电影。
美国动漫产业主要走市场化道路。政府 很少干预。美国较为完善的知识产权保护法 律体系保证了美国动漫生产及销售商的利益， 也保护了消费者的权益。
《怪 物 史 莱 克》系 列
怪物史莱克
2001年
该作品改编自著名童书作家威 廉· 史泰格的同名绘本，影片笑点 在于“嘲讽所有的经典童话，并 颠覆了一般人对童话故事的刻版 印象。” 本片获得了二亿六千七 百万元票房，突破《狮子王》， 成为有史以来卖座最高的动画片。 此纪录直到2003年的《海底总动 员》才被打破。
（3）画面追求逼真的视觉效果
美国动画已经从二维动画过渡为三维动 画的主流技术，高端的前沿数字化技术是其 强有力的支持，镜头语言追求高难度的表现。 复杂的运动，大场景的展现，加上宏大的配 乐，让人获得非同寻常的视觉与听觉感受。
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
动画流派——美国
2、 埃米尔 科尔（Emile Cohl）(--1938、法国人) 世界上第一部动画系列片《幻影集》1906 第一个利用遮幕摄影（Matte photography）结合动画和真人动作的先驱, 被奉为当代动画之父
3、温瑟 麦凯（Winsor McCay）(1867--、美国)
恐龙葛蒂（Gertie the Dinosour），电影史公认具有一定情节，第一部真正意义上的 动画影片。
美国联合制片公司UPA
福克斯公司
《真假公主》1997 《冰河世纪》2002
美 国 动 画 的 艺 术 特 征
以剧情片为主
注重细节刻画
情节曲折
以大团圆结局为主
人物性格鲜明
人物形象优美、规范 动物形象夸张
音乐优美动听
善于塑造典型、推出明星
动作表演生动夸张
8、帕特 苏利文 和 奥托 麦斯莫尔
菲利克斯猫，1923年，默片时代最有名的动画明星
9、沃尔特 伊莱亚斯 迪斯尼（1901.11.5——1966年末）
《爱丽丝系列》1923
《奥斯瓦尔多》1926
《汽船威力号》1928
《傻瓜交响曲》1929
《三只小猪》1937
《花与树》1932
二、美国动画的发展阶段
迪斯尼的动画长片（1938——1943） 《白雪公主》1938 《木偶奇遇记》1940 《幻想曲》1940 《小鹿斑比》1942 《小飞象》1941
战争时期的短片（1943——1949） 《唐老鸭入伍》 《三骑士》
《致候吾友》
《南方之歌》
黄金时期（1950——1966）
《灰姑娘》1950 《爱丽丝梦游仙境》1951 《小飞侠》1953 《小姐与流浪汉》1955 《睡美人》1959 《101只斑点狗》1961
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
动画简史
第二节美国动画简史(2008-07-23 08:56:32)转载标签：分类：动画短片整合设计迪斯尼公司动画电影动画片弗莱舍美国杂谈美国乃世界上首屈一指的动画强国，百年来，美国的动画风格引导着世界动画发展的主流。
美国第一部动画片出现于1907年，至2006年为止，经历了5个发展阶段。
1907—1937年——开创期1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了美国动画片史上第一部动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这一时期的动画片多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。
同时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
李克凯是美国商业动画电影的奠基人，代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“非力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。
美国动画史乃至世界动画史上的传奇人物——华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937—1949年——初步发展1937年，迪斯尼公司拍摄完成了《白雪公主》，片长达84分钟，《白雪公主》在动画片中具有里程碑的意义，它是世界第一部长篇动画电影，也是世界第一部以唱片形式发行的原声带动画电影，它是第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，也是第一部有隆重首映式的动画电影。
迪斯尼公司继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列优秀的动画长片。
二战爆发后，迪斯尼公司不再拍摄动画长片，直到40年代末期才恢复拍摄。
战争期间，查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等倍受欢迎。
1950—1966年——首次繁荣这个时期，迪斯尼公司占据美国动画电影产业的霸主地位，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。
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美国动画发展史
美国动画发展历程 美国动画的代表机构 美国动画的人物特点 1989年以来的迪斯尼动画研究
美国动画发展历程
初创时期(1907－1936年) 初步发展时期(1937－1949) 第一次繁荣时期(1950－1966年) 蛰伏时期（1967-1988） 第二次繁荣时期（1989至今）
初创时期(1907－1936年)
派拉蒙
在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片 开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史 莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成 为好莱坞票房收入最高的大公司。 代表作有《美国鼠谭》、《原野小兵兵》、《淘气小兵 兵》、《天才小子吉米》等。
20世纪福克斯
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作 3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照 灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河 世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能 够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照 灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小 美女》等叫好又叫座的影片。
皮克斯（PIXAR)三维动画工作室
作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从 1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是 巨型炸弹（1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫 虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的 《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的 《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。 皮克斯出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重 要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看 性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
初步发展时期(1937－1949)
1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片 《白雪公主和七个小矮人》，片长74分钟，成为美国动 画电影史上的创举，这是世界上第一部发行原声音乐的 电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的 观众叹为观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子， 主打动画长片开始登堂入室。
三维动画
1995年，由皮克萨制作、迪斯尼发行的《玩具总动员1》 开创了动画电影的新时代，因为这是世界上第一部全电 脑制作的动画长片，是一部真正的三维动画电影，由于 全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制 作到放映，没有出现失真现象，也改变了胶片放映时银 幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。
蛰伏时期（1967-1988）
1966年12月15日，随着伟大的动画大师沃尔特·迪斯尼 的去世，迪斯尼公司的创作和技术革新都陷入低潮，美国 动画业也进入了萧条时期。而这一时期电视动画则渐渐发 展起来，汉纳·芭芭拉创作的电视系列动画片《猫和老 鼠》、《辛普森一家》等受到观众的喜爱。 这一时期，迪斯尼制作了一些颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》（1985年)。80年代后迪斯尼公司开始尝 试利用电脑制作动画，1986年在《妙妙探》中第一次用 电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
从1950年开始，美国动画电影进入了第一个繁荣时期， 在这时期迪斯尼公司几乎每年都会推出一部经典动画片， 如《仙履奇缘》(1950年)、《灰姑娘》（1950年）、 《爱丽斯梦游仙境》（1951)、《小姐与流氓》(1955)、 《睡美人》(1959)等影片。 这些影片的视听效果达到了完美的境界，给观众带来极 大的审美愉悦，缔造了迪斯尼的黄金时代，迪斯尼公司 成为美国动画电影业界的霸主，而其他的动画制作公司 在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业。
狮子王
后来迪士尼又制作了两部续集，分别为《狮子王2：辛巴的 荣耀》和《狮子王3：HAKUNAMATATA》。根据电影 《狮子王》改编的音乐剧于 1997 年10 月在百老汇公演后， 大获好评。迪士尼公司还推出了《狮子王》的儿童图文书。 意大利和日本也分别有两部叫作《狮子王》的动画片。
狮子王
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27 中不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。 在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，该片成为历史上最 受欢迎的英语影片，《狮子王》现在是电影史唯一进入票 房排名前十名的卡通片，总票房收入现已超过7亿5千万 美元！该片于1995年7月15日在中国公映。
PDI三维动画工作室
依附对象：梦工厂 代表作：《蚂蚁雄兵》、《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
依附对象：20世纪福克斯 代表作：《冰河世纪》
派拉蒙标志
狮子王
动物界中的“哈姆雷特”，第一部历史上最受欢迎的多国 语言动画片，迪斯尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在 美国首次上映，是迪斯尼公司的第32部经典动画长片。
梦工厂
始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔 伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞•卡 森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格 芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产 品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、 书籍、玩具和消费产品。
影片以精湛的技术、非凡的立意和细腻的人物塑造获得极 大成功，使用CG技术制作动画片，不但能使人从繁琐的手 绘工作中解脱出来，缩短了制作周期，而且三维动画逼真 的视觉形式、眼花缭乱的特技和宏大的场景给观众带来焕 然一新的视觉效果。
三维动画
随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动 画的行列，三维电脑动画来势汹汹并大行其道，如《海 底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、《冰河世 纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工 队》、《料理鼠王》等影片均采用CG技术，几乎每一部 影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录不断被刷新。 梦工场在2001年出品的《怪物史莱克1》，以其颠覆性 的创意和精湛的技术成为2001年最为风光的动画电影， 该影片的技术集中在片中演员的表演上，尤其是人物的 面部表情上。
1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了第一部动画片 《一张滑稽面孔的姿态》，自此美国动画电影史宣告 正式开始，这一时期的动画影片制作比较简单粗糙， 只有短短的几分钟，被用于电影正式播放前的加演。 这个时期涌现出的动画先驱还有温莎·麦克凯、帕特·苏 立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯的第一部动画影片《小尼摩游梦士》带动了商 业动画电影的发轫，紧接着他又创作了《恐龙葛蒂》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918年)等。
本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》） 获得灵感，利用了当时最先进的2D动画技术，以其活泼可 爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音 乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动 了许多人。
《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定 义了动画电影。在95年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，《狮 子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。
派拉蒙
作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志 为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的 地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司 以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院， 一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很 快，不过这没・迪勒，雪莉・兰辛主政，这家公司 总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》 和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
美国动画的代表机构
动画公司 迪斯尼公司 梦工厂 时代华纳 派拉蒙 20世纪福克斯
动画工作室 皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 PDI三维动画工作室 蓝天三维动画工作室
迪斯尼公司
成立于1923年，一直由沃尔特·迪斯尼掌门，目前已是 全球最著名的娱乐公司。当初，在公司创始人的领导下， 迪斯尼公司成功地运转起来。它积极发展业务，占今天 投资组合90%的公司增长阶梯就是从那时开始形成的。 1967年沃尔特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给 沃尔特的女婿米勒，在20世纪80年代雇佣职业经理人 艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生。 今天，迪斯尼公司的股权包括电影、广播、现场娱乐、 主题公园与度假村以及消费品。1997年，迪斯尼公司 创收225亿美元，这个数字几乎是1995年的两倍。
同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表 情刻画的惟妙惟肖，给观众造成极强的视觉冲击。三维 动画影片的制作与传统的二维动画制作完全不同，它是 根据前期设计,在计算机中通过相关软件制作出动画影片, 制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制和渲 染等。
三维动画
相对于二维动画而言，三维动画在表现人物的质感、逼真 程度上更胜一筹，在《玩具总动员1》中，“安弟共有 12384根头发，小狗头的毛发多达15977根，每一根毛发 都能活动，为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至 少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛 及油脂等细部效果，安弟脸上的控制点有212个之多，其中 嘴巴又占了8个以上，连安弟的嘴巴因为风吹而不断左右抽 动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。”
三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。 同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等 也深受观众喜爱。
第一次繁荣时期(1950－1966年)
梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画 包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》， 《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》，并在2010年推 出全新3D动画大片《驯龙记》。
美国动画发展历程 美国动画的代表机构 美国动画的人物特点 1989年以来的迪斯尼动画研究
美国动画发展历程
初创时期(1907－1936年) 初步发展时期(1937－1949) 第一次繁荣时期(1950－1966年) 蛰伏时期（1967-1988） 第二次繁荣时期（1989至今）
初创时期(1907－1936年)
派拉蒙
在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片 开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史 莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成 为好莱坞票房收入最高的大公司。 代表作有《美国鼠谭》、《原野小兵兵》、《淘气小兵 兵》、《天才小子吉米》等。
20世纪福克斯
二十世纪福克斯旗下还有两家很有特色的子公司，制作 3D动画长片的蓝天工作室和发行独立电影的福克斯探照 灯公司。迄今为止，蓝天工作室制作的三部影片《冰河 世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功，几乎能 够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡，而福克斯探照 灯公司则是独立电影业的一颗明星，曾发行过《阳光小 美女》等叫好又叫座的影片。
皮克斯（PIXAR)三维动画工作室
作为电脑动画领域的领头羊——PIXAR动画工作室从 1984年到2004年十年里发行了六部影片，每一个都是 巨型炸弹（1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫 虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的 《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，2004年的 《超人特攻队》，2006年上映的《汽车总动员》。）。 皮克斯出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重 要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看 性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
初步发展时期(1937－1949)
1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电影长片 《白雪公主和七个小矮人》，片长74分钟，成为美国动 画电影史上的创举，这是世界上第一部发行原声音乐的 电影，影片中绚烂的色彩和生动的人物动作都令当时的 观众叹为观止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子， 主打动画长片开始登堂入室。
三维动画
1995年，由皮克萨制作、迪斯尼发行的《玩具总动员1》 开创了动画电影的新时代，因为这是世界上第一部全电 脑制作的动画长片，是一部真正的三维动画电影，由于 全部使用CG（Computer Graphics）技术，影片从制 作到放映，没有出现失真现象，也改变了胶片放映时银 幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。
蛰伏时期（1967-1988）
1966年12月15日，随着伟大的动画大师沃尔特·迪斯尼 的去世，迪斯尼公司的创作和技术革新都陷入低潮，美国 动画业也进入了萧条时期。而这一时期电视动画则渐渐发 展起来，汉纳·芭芭拉创作的电视系列动画片《猫和老 鼠》、《辛普森一家》等受到观众的喜爱。 这一时期，迪斯尼制作了一些颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》（1985年)。80年代后迪斯尼公司开始尝 试利用电脑制作动画，1986年在《妙妙探》中第一次用 电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
从1950年开始，美国动画电影进入了第一个繁荣时期， 在这时期迪斯尼公司几乎每年都会推出一部经典动画片， 如《仙履奇缘》(1950年)、《灰姑娘》（1950年）、 《爱丽斯梦游仙境》（1951)、《小姐与流氓》(1955)、 《睡美人》(1959)等影片。 这些影片的视听效果达到了完美的境界，给观众带来极 大的审美愉悦，缔造了迪斯尼的黄金时代，迪斯尼公司 成为美国动画电影业界的霸主，而其他的动画制作公司 在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业。
狮子王
后来迪士尼又制作了两部续集，分别为《狮子王2：辛巴的 荣耀》和《狮子王3：HAKUNAMATATA》。根据电影 《狮子王》改编的音乐剧于 1997 年10 月在百老汇公演后， 大获好评。迪士尼公司还推出了《狮子王》的儿童图文书。 意大利和日本也分别有两部叫作《狮子王》的动画片。
狮子王
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27 中不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。 在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，该片成为历史上最 受欢迎的英语影片，《狮子王》现在是电影史唯一进入票 房排名前十名的卡通片，总票房收入现已超过7亿5千万 美元！该片于1995年7月15日在中国公映。
PDI三维动画工作室
依附对象：梦工厂 代表作：《蚂蚁雄兵》、《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
依附对象：20世纪福克斯 代表作：《冰河世纪》
派拉蒙标志
狮子王
动物界中的“哈姆雷特”，第一部历史上最受欢迎的多国 语言动画片，迪斯尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在 美国首次上映，是迪斯尼公司的第32部经典动画长片。
梦工厂
始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔 伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞•卡 森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格 芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产 品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、 书籍、玩具和消费产品。
影片以精湛的技术、非凡的立意和细腻的人物塑造获得极 大成功，使用CG技术制作动画片，不但能使人从繁琐的手 绘工作中解脱出来，缩短了制作周期，而且三维动画逼真 的视觉形式、眼花缭乱的特技和宏大的场景给观众带来焕 然一新的视觉效果。
三维动画
随后美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动 画的行列，三维电脑动画来势汹汹并大行其道，如《海 底总动员》、《虫虫危机》、《小蚁尖兵》、《冰河世 纪》、《怪物史莱克》、《怪兽公司》、《超人特工 队》、《料理鼠王》等影片均采用CG技术，几乎每一部 影片都获得满堂喝彩，而且票房纪录不断被刷新。 梦工场在2001年出品的《怪物史莱克1》，以其颠覆性 的创意和精湛的技术成为2001年最为风光的动画电影， 该影片的技术集中在片中演员的表演上，尤其是人物的 面部表情上。
1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了第一部动画片 《一张滑稽面孔的姿态》，自此美国动画电影史宣告 正式开始，这一时期的动画影片制作比较简单粗糙， 只有短短的几分钟，被用于电影正式播放前的加演。 这个时期涌现出的动画先驱还有温莎·麦克凯、帕特·苏 立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯的第一部动画影片《小尼摩游梦士》带动了商 业动画电影的发轫，紧接着他又创作了《恐龙葛蒂》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918年)等。
本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》） 获得灵感，利用了当时最先进的2D动画技术，以其活泼可 爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音 乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动 了许多人。
《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定 义了动画电影。在95年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，《狮 子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。
派拉蒙
作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志 为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的 地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司 以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院， 一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很 快，不过这没・迪勒，雪莉・兰辛主政，这家公司 总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》 和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。
美国动画的代表机构
动画公司 迪斯尼公司 梦工厂 时代华纳 派拉蒙 20世纪福克斯
动画工作室 皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 PDI三维动画工作室 蓝天三维动画工作室
迪斯尼公司
成立于1923年，一直由沃尔特·迪斯尼掌门，目前已是 全球最著名的娱乐公司。当初，在公司创始人的领导下， 迪斯尼公司成功地运转起来。它积极发展业务，占今天 投资组合90%的公司增长阶梯就是从那时开始形成的。 1967年沃尔特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给 沃尔特的女婿米勒，在20世纪80年代雇佣职业经理人 艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生。 今天，迪斯尼公司的股权包括电影、广播、现场娱乐、 主题公园与度假村以及消费品。1997年，迪斯尼公司 创收225亿美元，这个数字几乎是1995年的两倍。
同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表 情刻画的惟妙惟肖，给观众造成极强的视觉冲击。三维 动画影片的制作与传统的二维动画制作完全不同，它是 根据前期设计,在计算机中通过相关软件制作出动画影片, 制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制和渲 染等。
三维动画
相对于二维动画而言，三维动画在表现人物的质感、逼真 程度上更胜一筹，在《玩具总动员1》中，“安弟共有 12384根头发，小狗头的毛发多达15977根，每一根毛发 都能活动，为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至 少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛 及油脂等细部效果，安弟脸上的控制点有212个之多，其中 嘴巴又占了8个以上，连安弟的嘴巴因为风吹而不断左右抽 动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。”
三维动画
为了将影片的主角史莱克刻画得淋漓尽致，梦工场专门 设计了一个“人物面部动画”的计算机系统，这个系统 能把人物的造型、表情和口型都刻画得完美无缺。当影 片中人物说话的时候，口型以及牵动的面部肌肉的运动 效果是经过电脑分析，模仿真人的说话情景制作出来的， 其逼真的形象刻画令观众叹为观止。 同时梦工场还开发了一个“液体流动”的动画程序来进 行场景的设计，由于梦工场在技术和创意上的努力，该 影片获得2001年“艾美”奖动画片组七项大奖以及2001 年奥斯卡新设立的“最佳动画长片奖”等奖项
接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940年）、 《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》（1942年）等 动画长片，二战爆发后，迪斯尼公司停止拍摄动画长片， 直到40年代末才恢复动画长片的拍摄。在战争期间，由 查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等 也深受观众喜爱。
第一次繁荣时期(1950－1966年)
梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画 包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》， 《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》，并在2010年推 出全新3D动画大片《驯龙记》。