世界动画发展简史

世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。

动漫发展历程动漫（Animation）一词起源于英文animation，意为“活泼”，最初是指一种手工制作的动画影片。

随着科技的发展，动漫逐渐融入了更多的元素，成为了一种独立的艺术形式。

以下是动漫发展的简要历程。

动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时出现了多幅连贯展示的影片，被认为是世界上最早的动画。

此后，动画在不同国家得到了独立发展。

20世纪初，动漫在美国取得了巨大的成功，主要以迪士尼的卡通形象为代表。

二战后，日本开始引进西方的动漫作品，并开始制作自己的动漫片。

到了20世纪70年代，日本动漫产业迅速发展，形成了独特的风格和特色。

经典作品如《机动战士高达》、《城市猎人》等成为了时代的象征，并奠定了日本动漫在世界上的地位。

80年代以后，日本动漫进一步走向了国际市场。

作品如《龙珠》、《航海王》、《海贼王》等在全球范围内获得了巨大的成功。

与此同时，电视动画也开始在日本流行起来，成为了人们每天生活中不可或缺的一部分。

随着互联网的普及，动漫逐渐成为了一种全球化的现象。

人们可以通过网络观看来自世界各地的动漫作品，从而加深了不同文化之间的交流。

同时，动漫的衍生产品也开始受到热捧，如漫画、游戏、周边商品等，形成了一条完整的产业链。

21世纪以来，动漫的发展呈现出多元化的趋势。

不同类型的动漫作品层出不穷，如科幻、奇幻、校园、治愈等，满足了不同人群的需求。

同时，动漫也开始涉及更加深入的内容，如社会问题、人际关系等，引起了人们对于现实世界的思考。

值得一提的是，中国动漫在近年来也取得了快速的发展。

随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的优秀作品涌现出来，受到了年轻一代的热爱。

同时，中国动漫也开始向海外市场输出，为世界奉献了更多精彩的作品。

动漫的发展历程中，从最初的手工制作到现在的数字技术、3D动画，我们可以看到科技的快速进步对动漫产业的影响。

同时，动漫也逐渐成为了一种文化现象，影响了人们的生活方式、审美观念等。

我们应该充分发掘动漫的潜力，并积极探索创新，推动动漫事业更加繁荣发展。

世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。

让静止的画面动起来的思路古已有之，宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。

20世纪初，随着电影的诞生，动画片也开始出现。

1900年，在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。

1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》上，轰动一时。

但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。

这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

早期的伟大动画家是温瑟·麦凯，他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。

并成为知名的漫画专栏画家。

1911年制作了生平第一部动画片。

1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。

随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。

而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。

麦克斯弗雷希尔发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。

可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。

他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。

论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。

动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。

二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。

动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。

以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。

2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。

3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。

4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。

5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。

6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。

7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。

同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。

8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。

9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。

10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。

同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。

动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。

它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。

动画发展历程动画发展历程始于19世纪末的早期动画技术。

首次使用动画技术的是法国的爱米尔·雷诺，他于1892年创造了世界上第一部动画电影《洛蒂的投币者》。

这部电影采用了帧动画技术，通过快速播放一系列图像来产生动画效果。

在接下来的几十年里，动画技术逐渐发展。

在1914年，布雷尔兄弟发明了使用透明纸和背景图像叠加的技术，这为后来的动画制作奠定了基础。

随后，1928年迪士尼制作的第一部有声动画电影《老鼠兄弟》上映，引起了全球对于动画的关注与热爱。

20世纪中叶，电脑技术的发展为动画领域带来了重大变革。

1963年，爱德华·卡特穆尔发明了世界上第一个可计算机生成的动画片段，引领了计算机动画的先驱。

1982年，由迪士尼和皮克斯联合制作的电脑动画电影《电子世界奇缘》上映，成为了首部使用计算机完全制作的动画长片。

此电影的成功标志着计算机动画技术在电影界的崛起。

从此以后，计算机动画的发展势如破竹。

1995年，皮克斯的《玩具总动员》成为了第一部完全由计算机生成的动画长片。

之后，皮克斯又陆续推出了一系列经典电影，如《超人总动员》、《怪兽电力公司》和《寻梦环游记》等。

同时，日本动画也在20世纪后半叶崭露头角。

1961年，《铁臂阿童木》成为了日本首部彩色电视动画。

此后，日本动画工业蓬勃发展，产量和质量不断提升。

日本的动画片凭借其独特的艺术风格和故事情节吸引了全球观众，如《火影忍者》、《四驱兄弟》和《东京教父》等。

21世纪，随着网络技术的迅猛发展，动画产业进一步拓展。

网络平台为动画的传播和创作提供了新的方式。

许多动画制作公司不再局限于传统电视和电影市场，而将重点放在网络平台上，如Netflix的《破产姐妹》和亚马逊的《可可星球》。

动画发展历程的不断推进展示了人类创造力与科技进步的结合。

无论是传统手绘还是计算机生成，动画的魔力一直在吸引着观众，将人们带入一个充满奇幻和想象的世界。

动画的发展历程动画发展历程动画作为一种视觉艺术形式，已经经历了几十年的发展历程。

他迅速地从黑白动画片到彩色动画片，再到3D动画片，以及如今的虚拟现实动画片。

下面就来一起回顾一下动画的发展历程。

20世纪初，动画诞生于电影产业，最早的动画作品是由手工绘制的黑白动画片，其中最有名的就是《史密斯的改建》。

这种动画形式主要是通过连续播放一系列绘制在纸上的图片，创造出一种动态效果。

虽然这种动画片非常简单，但是在当时引起了巨大的轰动。

20世纪20年代和30年代，动画开始进入黄金时期。

这一时期，彩色动画片开始出现，这使得动画变得更加生动。

著名的米老鼠开始走红，成为了迪斯尼乐园的吉祥物。

此外，这一时期出现了一些经典的卡通角色，比如唐老鸭、熊猫熊等。

这些动画片向人们展示了新的故事情节和精彩的角色。

在20世纪50年代，纸质动画片开始逐渐被3D动画替代。

3D 动画的制作过程更加复杂，需要使用电脑绘制角色和背景。

这不仅提供了更多元化的视觉效果，而且使得角色动作更加自然流畅。

著名的3D动画电影《玩具总动员》在这一时期问世，成为了影史上的经典之作。

随着科技的不断进步，动画领域也在不断创新。

21世纪初，虚拟现实技术的应用开始进入动画制作，这使得观众可以身临其境地体验动画剧情。

此外，互动动画作品也开始兴起，观众可以通过手机游戏等方式与动画片进行互动。

著名的《疯狂动物城》就以其精美的画面和寓意深远的剧情获得了广大观众的喜爱。

如今，动画已经成为了一种重要的视觉媒体，不仅限于电影产业，还广泛应用于广告、教育和数字娱乐等领域。

并且，随着人工智能技术的不断发展，动画的制作也将变得更加便捷和高效。

总的来说，动画经历了从黑白到彩色，再到3D和虚拟现实的发展历程，不断迎合观众的需求和科技的进步。

无论是通过纸质绘画、电脑制作还是虚拟现实技术，每一种动画形式都给观众带来了无穷的乐趣和想象空间。

相信未来动画产业还将继续创新，为观众带来更多精彩的作品。

动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到古代。

早在公元前2000年，埃及人就使用了一种称为步进动画的技术，通过对连续的图片进行逐帧演示，从而创造出动态效果。

然而，直到19世纪末和20世纪初，动画才真正开始迅速发展。

在1892年，法国画家爱德华·穆布里奥特发明了白板动画技术，他将连续的绘画图片放置在白板上，并通过摄影机进行拍摄。

这项技术为后来的动画制作奠定了基础。

随着时间的推移，早期的动画开始引入背景和场景设计，为故事的讲述提供了更多的可视化元素。

1914年，美国动画师温斯顿·麦凯首次将动画与音乐相结合，创造了卡通音乐，这一创新标志着音效在动画中的出现。

1928年，迪士尼工作室的创建者沃尔特·迪士尼在纽约成功推出了第一部有声动画片《奇幻乐园》。

这标志着动画工业中的一个重大里程碑：声音的引入，使动画更加生动和富有表现力。

20世纪40年代，技术的进一步进步使得动画的绘制和制作过程更加高效和精确。

出现了更多的动画绘制工具和设备，例如转盘摄影机和多维度相机，在动画影片中产生了更加流畅的运动效果。

1962年，美国电视台首次播放了彩色动画剧集《花花公子和巴噶鸟》，标志着彩色动画的时代正式到来。

通过彩色技术的运用，动画影片变得更加生动、多样化和吸引人。

在20世纪末，电脑技术的迅猛发展使得计算机动画成为可能。

首次出现的三维计算机动画片《玩具总动员》于1995年上映，引起了轰动，标志着计算机动画技术在电影制作中的突破。

随着技术的进一步发展，如今的动画制作已经实现了从手绘到计算机动画的巨大转变。

现代动画技术不仅广泛应用于电影制作，还在游戏、电视剧和广告等领域发挥着重要作用。

随着虚拟现实和增强现实技术的兴起，动画技术也在不断演进，为观众带来全新的视觉体验。

世界动漫的发展历程动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。

在1907年，日本的木下杢太郎制作了第一部动画电影《伊号潜水艇的大冒险》，标志着动漫的起步。

此后，动漫迅速在日本发展，并逐渐在世界范围内流行起来。

1920年代至1930年代，日本的动漫产业开始迈向商业化。

1923年，横滨的动画工作室制作了第一部连续短片动画《狄仁杰》。

随后的几年里，动漫作品开始受到人们的广泛关注。

在第二次世界大战期间，动漫产业遭遇了一段低谷。

由于战争的原因，许多动漫制作公司关闭或暂停业务。

然而，随着战争的结束，动漫逐渐复苏，并得到了更多的投资和支持。

1950年代至1960年代，日本的动漫产业经历了一次重要的转变。

黑白电视的普及使得动漫作品能够进一步传播。

在这个时期，许多经典动漫作品如《小公主塔拉朵》和《御宅族》开始面世。

1970年代至1980年代，日本的动漫产业全面崛起，并逐渐形成现代动漫的模式。

这个时期涌现出了一批受人们欢迎的经典动漫作品，如《妖精公主》、《机器猫》和《龙珠》等。

1990年代至今，动漫开始成为一种全球性的文化现象。

日本的动漫在国际市场上取得了巨大的成功，吸引了全球范围内的观众。

同时，其他国家也开始发展自己的动漫产业，如美国的迪士尼和中国的迪迦奥特曼等。

随着科技的进步和互联网的普及，动漫产业进入了一个全新的发展阶段。

在线视频平台的兴起让动漫能够更加便捷地传播和观赏。

同时，动漫产业也开始涉足游戏、周边产品和电影等领域，并与其他文化形式相互渗透。

总体而言，世界动漫的发展历程经历了起步、商业化、战争低谷、复苏、电视普及、全球化等多个阶段。

动漫作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着观众和投资者，并为世界文化交流做出了重要贡献。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

世界动漫的发展历程世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。

最早的动漫作品诞生于日本和美国。

影片《白雪公主与七个小矮人》于1937年做为一部全彩动画电影发布，这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。

电影在世界各地都获得了巨大的成功，为动漫界创下了一个里程碑。

在二战之后，动漫开始在日本得到进一步发展。

日本的漫画文化很早就开始，而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。

1948年，日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世，成为日本动漫的开山之作。

此后，日本动漫越来越受欢迎，产量也急剧增加。

1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一部现代的日本动漫电视剧，它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。

与此同时，美国的动漫业也在不断发展。

1960年代，美国动漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片，如《猫和老鼠》和《花木兰》。

这些作品在全球范围内都受到了很高的评价，并对日本动漫的发展产生了深远影响。

在20世纪80年代和90年代，日本动漫进入了一个全新的黄金时代。

这一时期诞生了许多热门系列作品，如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。

这些作品在世界各地引起了轰动，为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。

与此同时，美国的动漫也在此期间完成了一次变革。

《辛普森一家》于1989年首播，成为一个受欢迎的动漫片，它的成功引领了之后的诸多成年动漫的发展。

进入21世纪，随着电影和互联网的发展，世界动漫进入了一个新的时代。

动漫开始更加多元化，不再只是儿童的娱乐。

许多日本的动漫作品，如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等，探讨了一些深刻的思想和社会问题。

此外，美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫，如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。

这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。

如今，世界各地的动漫爱好者可以通过电视、电影院、网络和DVD等各种方式观看动漫作品。

日本的动漫依然是最为流行和受欢迎的，但其他国家的动漫也在不断发展壮大。