设计大师——原研哉设计思想与作品共147页
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设计源于生活--浅谈原研哉的设计理念
戢媛媛
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2013(000)034
【摘要】原研哉是国际级平面设计大师,他以“无中生有”的设计理念,着重强调了“空”的存在价值。
本文从原研哉的设计理念出发,通过对原研哉的设计思想的分析和研究,了解其设计作品的真谛,去除浮华或有机材料的堆砌的设计之风,是对设计本质的探索,是对简约的设计风格的追寻。
【总页数】1页(P63-63)
【作者】戢媛媛
【作者单位】西南交通大学艺术与传播学院四川成都 611756
【正文语种】中文
【相关文献】
1."白"的抽象与具象——浅谈原研哉"白"的设计理念 [J], 白雪莹
2.浅谈原研哉设计理念 [J], 柳菁
3.论设计大师原研哉的设计理念--基于设计的本土化研究 [J], 侯敏
4.评议原研哉的《设计与设计》——源于生活的设计 [J], 李一诺
5.浅谈原研哉的设计理念 [J], 项日葵
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日本中生代国际级平面设计大师:原研哉原研哉简介:日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,MUJI艺术总监.设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉(摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在,就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思,而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为,生活跟时间就好像是一系列整数——1,2,3,4——顺序地进行,顺序地过去,但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新,不一定是向下一个顺序发展,而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方,就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息,然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯,抓住事物的本质,将各种资讯有系统地构筑起来,再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的,能够让五感愉快地讯息,必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式,然后利用设计让受众得到并不了解讯息,是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点,巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆,引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的,是在修正现存的设计概念,将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处,是在于他精准的洞察力,他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息,再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像,这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说:我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人,而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
原研哉的设计理念及心得原研哉,这个名字相信很多人都听过吧。
他可不是一个普通的设计师,简直就是个设计界的魔法师!他的设计理念特别有意思,跟很多人想的不太一样。
他总是强调“简单”这个词,觉得设计不需要太复杂,越简单越好,像是给人一种清新的感觉。
想想看,生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章,心里也跟着烦躁。
而原研哉就像那阳光,透过云层,把所有的复杂都照得透亮。
他的设计就像是把一堆积木重新组合,最终拼出一个既美观又实用的作品,简直让人眼前一亮!设计师们会为了炫技,搞得天花乱坠,但原研哉却从来不这样。
他会把设计的重点放在用户体验上,真的是把人的需求摆在第一位。
比如他设计的产品,不管是椅子还是包包,都让你用得舒心。
就是那种一坐上去就觉得“哇,这个设计真是为我量身定做的!”那种感觉,真的是让人想大喊一声“好耶!”而且他还有一个很特别的观点,就是觉得设计应该是无处不在的,生活中随处可见的小细节,都可以成为设计的灵感来源。
他的这种想法,简直像是在提醒我们,别忽视身边的美好。
说到他的设计,我不得不提到一个词,那就是“日本之美”。
原研哉特别受日本文化的影响,他的设计中常常融入了一些传统的元素。
就像一碗精致的和食,看似简单,实则每一个细节都经过了深思熟虑。
他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处,真的让人叹为观止。
而且他的作品往往给人一种宁静的感觉,仿佛让人能暂时逃离喧嚣,享受那份静谧。
用他自己的话说,设计就是一种“语言”,它能传递情感,让人产生共鸣。
还有一个有趣的点,他特别喜欢用“空白”这个概念。
有人可能觉得空白是一种浪费,但在他眼里,空白恰恰是让人思考和感受的空间。
比如,画一幅画,有些地方留白,反而能让人更好地体会整幅画的美感。
这个观点真的很深刻,让我们反思生活中的“空白”时刻,有时候正是那些无所事事的瞬间,让我们更能思考人生的意义。
再说说他的设计哲学,原研哉常常提到“永恒的价值”。
他认为好的设计应该是能经得起时间的考验,像是经典的老歌,越听越有味道。
“重新设计”是让熟悉的日常生活变得奇怪在《设计中的设计》一书以及产品设计过程中,袁艳亚一直在倡导一种新的设计概念-“重新设计”,可以称为“重新设计”或“重新设计”。
它是重新面对我们周围的日常生活,并从我们熟悉的日常生活中寻求现代设计的精髓。
他非常有兴趣为生活赋予新生命。
袁彦亚认为,“从无到有”无疑是一种创造,让熟悉的日常生活变得陌生更是一种创造,更具挑战性。
“重新设计”一词还包含重新设计的含义,以重新理解人们的共同点和熟悉的事物。
也就是说,在“日用品”这一主题的背景下,我们不应该追求那些奇怪的东西,而应该从人们的“共同”物品中提取价值,并最重新审视“设计”的概念。
自然而适当的方式。
因此,他特别邀请了32位日本设计师对包括厕纸,火柴和茶袋在内的日用品进行“重新设计”。
例如,建筑师坂本(Sakamoto),他擅长使用纸张作为建筑材料。
在这个商品展览中,他的作品是厕纸。
厕纸中间的芯是四边形的,因此厕纸的卷起方式也是四边形的。
这种设计的本质是,当您拉出四角形的纸卷时,阻力会给您带来不便。
这样,它在节省资源方面发挥了无形的作用。
另外,在布置中的四个角之间没有空间,这节省了空间。
“每天”是设计的源头和意义“每天”是袁延亚反复提到的一个词。
他认为,这是设计的源头和设计的意义。
随着外部世界的迅速发展和变化,Hara用一双盲眼面对着“日常生活”,用谦虚的眼睛寻找需要他的设计的地方,并把自己的意图精确地赋予了生活。
当我们的日常生活越来越陷入困境时,他敏锐地意识到设计的标志和迹象,并有意识地独立地挑战未知领域。
他设计作品的新鲜感在于,他找到了需要设计的空间并在其中进行了设计。
他以这种态度扩大了设计的视野和范围。
以他的经验,不断发现和拓展崭新的视野。
中国设计师朱e在设计的设计艺术序言中写道:“他的设计不是纯粹的图形设计,而是基于建筑设计的设计思考。
尽管他从事图形设计,但在他的概念中,甚至“平面”都是一部分。
三维建筑,因此具有非常特殊的气质。
原研哉简介:原研哉(はらけんや、1958年- )日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的董事、武藏野美術大學基金會教授,無印良品(MUJI)藝術總監。
设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
獲得獎項ICOGRADA國際平面設計社團聯合會優異獎;第17屆工業設計雙年展ICSID設計優異獎和2000年Mainichi設計獎;他作為主要創作成員為無印良品(MUJI)進行了2001年的廣告推廣戰役投放,並獲東京藝術指導俱樂部全場大獎;Kodansha出版文化獎;Hiromu Hara獎;Yusaku Kamekura設計獎;他的主要設計作品而獲日本文化與設計獎。
主要著作《RE-DESIGN》:原研哉,朝日新聞社,2000;《設計中的設計》:原研哉,山東人民出版社,2006-11;《白》:原研哉,生活·讀書·新知三聯書店,2009;《家-如何打造一個舒適的家》:原研哉/橋本麻里,大智通,2009;《為什麼設計》:原研哉/阿部雅世,山東人民出版社,2009-12;原研哉:生活背后的智慧他可能是世界上最较真的设计师,多年来寻觅“白”与“空”的设计境界。
这位日本平面设计大师,最为人熟悉的是无印良品(MUJI)的形象指导工作。
今年,MUJI迎来30周年,在杭州举行的“设计的可能性”研讨会上,他又一次批驳别出心裁,一味追求性格的设计,并且反问:“设计到底是什么?在我看来与其说是在制造物品,不如说是发现生活的智慧。
”“设计的过程,其实就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧。
就像编榻榻米的方法,茶勺的切削方法,每件道具的背后都有它们的理由。
多少年来人们每天的思考结晶构成了生活的历史,…设计‟正是要去发现这些隐藏在日用品背后的智慧。
原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。
现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
早在中学时,他就对平面设计产生了浓厚的兴趣,并暗下决心投身于现代平面设计。
2000年(42岁),肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》,他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。
同时,他也被称为最具投机性的日本平面设计师。
日本中生代国际平面设计大师,日本设计中心代表,武藏艺术大学教授,无印良品艺术总监。
设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。
该工作室业务范围广泛,包括海报、包装、推广项目和活动计划。
伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等,作品很多。
肯尼亚·哈拉说:我是一名设计师,但设计师不是能把设计做好的人,而是把设计理念保持住、活下去的人。
就像园丁在园中整理一样,我每天都在园中做设计的果实,所以无论是设计好产品,梳理设计理念,思考设计本质,还是通过写作传播设计理论,都是设计师必须做的工作。
这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品,与制作设计师的工作相关,以供学习!高品质酒吧咖啡新产品包装。
它以表达巧克力的世界观为主题,表达了奢华与奢华的感觉。
考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性,虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。
肯尼亚,日本中生代国际图形设计大师。
他主张用最自然,最适当的方式来解释“设计”。
在日本传统文化的基础上,他的设计作品以朴素朴素的设计风格,宁静的设计心态和清晰的设计语言,创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。
原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。
他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。
关键字:哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示:“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师,但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。
他想展示一个空虚,空虚而又简单的设计师自由,日本美学或简单美学的框架是他的思想基础,前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田(John Maeda)也表达了类似的观点。
观点:“原作的意义在于,在一种可察觉的日本简单文化中,他揭示了一种禅宗虚无的存在。
”原画秉承日本传统文化,秉承简单朴素的设计风格,以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。
在日本传统色彩中再现现代生活。
其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。
在Hara中,我们可以看到一种设计技巧,即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。
与传统风格相比,圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素,并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。
受日本传统文化的“空虚”影响,他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。
在日本人看来,“空虚”是交流。
以下三个方面是原始颜雅的设计风格。
1,1999年,袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装,该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。
日本的稻米分为不同等级。
此岩船大米包装应显示最高级别的图像。
包装使用最简单的白皮书,白色本身就是一种审美感觉,而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。
在日本审美观念中,白色代表着高贵的和平。
视觉中反映的白色不是单调的颜色,而是“无法感觉到相位”,也就是说,没有可以看到的具体图像,但是灵魂可以感觉到它的存在。
原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物,他被誉为“日本设计圣父”,对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。
原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心,他强调产品应该追求简洁的形式和功能,以提供更好的用户体验。
首先,原研哉提倡“简约”的设计风格。
他追求简单明了的设计语言,把设计元素减到最简,以提升产品的易用性和美感。
在他看来,简约是一种对设计的最高赞美,简约的设计能够凸显产品的核心功能,提供直观的用户体验。
他通过去除多余的装饰和繁杂的细节,让产品的形式更加纯粹和纯净。
他曾经说过:“形式只是功能的延伸。
”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解,他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。
其次,原研哉重视产品的实用性。
他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求,摒弃一切繁复和不必要的设计。
他通过深入研究用户的使用习惯和需求,创造出符合用户期待的产品。
他认为产品设计应该从用户的角度出发,解决用户真正的问题,并提供便利和舒适的使用体验。
他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求,还应该满足用户的情感需求,让用户对产品产生情感共鸣。
最后,原研哉强调人性化设计。
他认为设计的本质是为人服务,因此设计要关注人的需求和感受。
他在设计中注重人的体验和情感,通过研究人的行为和心理,提供更符合人的习惯和心理需求的产品。
他认为设计师应该站在用户的角度思考问题,善于倾听用户的需求和意见,以此为设计提供有益的指导和改进。
总的来说,原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心,他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。
他的设计理念影响了现代设计的发展,激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。
他的设计作品不仅仅是产品,更是一种对美好生活的追求和信仰。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师,他是日本设计界的代表人物。
他最为知名的便是无印良品的设计,他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。
伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。
今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。
茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案,设计了记事本、原子笔和胶带。
知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛,极有禅意,把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接,使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感,但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。
既表达了对地方文脉的尊崇,又强调了自然和平衡。
煮叶TEASURE
煮叶,被视为茶业界的“星巴克”,从门店到茶具都出自原研哉的设计。
他以“余白”为主题,室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。
原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计,他将人们熟悉的Ginza以简写G代替,并用银座的代表色金色来点题。
G的金色设计,代表着“光泽永不褪色”,也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”,SIX 则是“新地标的代言”。
原研哉,1958年6月11日生于日本,是日本中生代国际图形设计的大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学的教授,无印良品。
设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。
工作室的业务范围包括海报,包装,促销项目和活动等总体设计工作计划。
伊势丹,味千,竹尾花纸,米其林轮胎,花高莱内衣和力嘉威士忌等。
保持设计理念永存的人。
就像在花园里收拾东西的园丁一样,我每天都在花园里做设计的成果,所以无论是设计好的产品,整理设计的概念,思考设计的本质,还是传播设计理论上,这是设计师必须完成的工作。
当我们强调团队的使命和共同性时,应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。
设计不仅应着眼于短期的反应,而且应着眼于长期的教育理想:如果每个设计师都有这种追求,市场的品味和对设计的敏感性将不断提高,社会将理解设计的意义,设计师将发挥更大的作用。
这是相互影响的良性循环。
在肯尼亚哈拉看来,全球设计是不存在的,也是不合逻辑的:“日本设计将永远是日本设计。
以无印良品为例,它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。
总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。
作为一个拥有悠久设计历史的国家,我们不愿成为全球化的一部分,我们必须尽力避免过度简单化的普及。
他曾在他的《设计中的设计》一书中说过:“对已知事物的陌生化是一种创造”,就像杯子用来盛水一样。
追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。
只要您设计的物品可以盛水,它们就可以称为杯子,这样您的思考就会更加活跃。
他欣赏的是重新设计。
“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”,也就是说,再次面对我们周围的日常生活,从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义,并赋予新的生命。
日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。
对我来说,从“无”开始无疑是一种创造,而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造,并且更具挑战性。
“无印良品”的设计灵魂——原研哉《艺术设计研究》编辑部【摘要】原研哉先生是日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监.2015年中国服装论坛有幸请到了他,对无印良品的品牌设计理念及运作的成功经验和与会者进行了分享和交流.以下内容根据录音整理而成.【期刊名称】《艺术设计研究》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】6页(P9-14)【关键词】原研哉;无印良品(MUJI);设计;文化;理念【作者】《艺术设计研究》编辑部【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J523;J124-2“无印良品”的设计灵魂—原研哉本刊编辑部摘要: 原研哉先生是日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监。
2015年中国服装论坛有幸请到了他,对无印良品的品牌设计理念及运作的成功经验和与会者进行了分享和交流。
以下内容根据录音整理而成。
关键词:原研哉;无印良品(MUJI);设计;文化;理念中图分类号:J523;J124-2文献标识码:A文章编号:1674-7518(2015)02-0009-06Kenyahara:Design Spirit of MUJIArts and Design Research JournalAbstract: Kenyahara, as an international graphic design master, the professor of Musashino Art University and the art director of MUJI, was invited in 2015 China Fashion Forum. He communicated and shared the successful experiences of design concept and operations of MUJI with participants. The article is based on the speech of Kenyahara.Key words: Kenyahara, MUJI, Design, Culture, Philosophy王茁:尊敬的各位领导,各位来宾,各位服装界同仁们,大家上午好!说到MUJI,大家最为感兴趣的就是MUJI的设计,MUJI的产品。
论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。
他的作品涉及多个领域,包括家具、电器、建筑等等,其设计理念也深受业内外的关注和认可。
本文将探讨原研哉的设计理念,探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。
首先,谈起原研哉,不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。
这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。
他认为,设计是日常生活中不可或缺的部分,能够影响人们的生活方式、习惯和品味,甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。
正是这种对设计重要性的深刻认识,让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格,注重设计与人的关系。
他的设计作品看似简单直接,但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。
其次,原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。
这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。
他认为,一个好的设计应该无形而出,或者说是自然而然地透露出来。
这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。
设计不应该成为生活的主宰,而应该成为生活的一部分,与生活的存在形式一样自然。
在原研哉的作品中,我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格,让人感受到设计与生活的完美融合。
另外,原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。
他认为,在设计中不能随意浪费任何一点材料,而是应该对材料进行精益求精的处理。
这不仅仅是出于节约成本的考虑,更是对环境和资源的一种负责任的态度。
原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性,因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。
这种对材料和物质处理方法的节制性思想,也放射出一种对生活和社会的节制性态度。
最后,原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。
他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验,让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。
他曾说过:“设计就像音乐,可以融入到人们的生活中去,美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动,让人们对于生活的态度与体验更深刻。
从《设计中的设计》看原研哉的设计理念设计到底是什么?作为一名具有世界影响力的设计师,原研哉无时不在追寻这个问题的答案。
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
他在《设计中的设计》这本书中,以浅显平实的语言,诠释了他对设计的理解,也让所有普通人、而非设计师,理解了这项工作、这门艺术。
原研哉首先带我们回顾了设计概念从产生到今天的演变过程。
十九世纪中叶,英国发生工业革命,机械化大生产给经济带来了活力。
但传统手工品,却被机器肤浅地模仿,原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。
那些热爱生活的人们面对眼前的景象,感到了危机,为旧日审美的流逝而备感痛心。
思想家、艺术家约翰·拉斯金和威廉·莫里斯正是在这种背景下提出了异议,现代设计的概念由此诞生。
1919年在德国魏玛设立的包豪斯设计学院及由它引发的包豪斯设计运动,更是为现代设计指明了方向。
在世界的高速运转中,设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
在欧洲,人们为了让一个产品在市场上持续地保持影响力,创造出了“品牌”这一概念,并将其有效地运用到了设计中。
设计在美国作为市场促销手段的一环得到了广泛研究,设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。
如今,设计已经深深地扎根在生活当中。
在原研哉刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来,仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念。
原研哉认为,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以,设计师要时刻保持对社会的敏感度。
在《设计中的设计》一书中,他正是以这一想法为中心展开论述的。
再设计(RE-DESIGN)——日常生活的陌生化原研哉推崇的“再设计”,是对社会有共同认知的物品进行设计。
其内在追求在于回到原点,重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。