设计中的设计—原研哉(读书分享)

《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。

为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。

仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。

在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。

例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。

这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。

另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。

针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。

设计也是为社会而服务。

就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。

我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。

为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

原研哉《设计中的设计/全本》读后感老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。

关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。

当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。

以后我会找时间多看下相关的书。

下面是我读书或所了解到。

首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。

书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。

关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李•埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。

乐于发现生活中可以进行再设计的事物。

在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。

可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。

下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。

第一章再设计——二十一世纪的生活用品把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。

作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。

作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。

坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。

原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。

这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。

原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。

在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。

退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。

二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。

这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。

三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。

我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。

当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。

我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。

让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。

《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。

原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。

首先，我被这本书的包装设计所吸引。

洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。

这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。

他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。

一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。

这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。

同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。

他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。

这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。

此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。

他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。

这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。

这种追求极致的精神，让我深感敬佩。

当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。

他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。

一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。

反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。

原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。

选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。

我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。

光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。

光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。

创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。

随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。

人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。

建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。

”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。

正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。

光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。

光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。

强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。

极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。

彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

读原研哉《设计中的设计》有感生活是艺术的源泉，艺术来源生活，艺术中处处都体现这生活、体现这自然。

因此，艺术丰富多彩，生活也是艺术美的源泉。

艺术虽然“高于”生活，但它是回归生活，艺术与生活之间是相互融合，同生活是息息相关，密不可分的。

标签：生活;艺术设计一.生活是一门艺术生活离不开艺术，艺术也离不开生活，生活就是一门艺术。

生活是指人在物质界中的一切活动。

如：耕种、吃饭、游玩、睡觉等等。

而艺术又是什么呢？艺术是指人在物质界的一切活动，对自然现象进行的感觉、感受、体验、加工，并用艺术的形式去表现它。

不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有着不同时代风格的出现。

生活中充满着艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之广阔、小河流水之细腻、花儿盛开之惊艳、春风抚柳之温馨;从听觉上，我们听到鸟儿争鸣、高山流水、惊涛拍浪;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。

艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。

每个时代有每个时代特有的艺术，同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。

艺术的想象力、拓展性，逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。

通过艺术与生活的接轨，可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力与创造能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣，提高生活的品质。

我相信生活和艺术是分不开的，生活被艺术渗透，说明生活本来就是一门艺术。

二.艺术源于生活，而高于生活艺术源于生活，而高于生活。

所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现;所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。

设计中的设计读后感设计中的设计读后感设计中的设计读后感1这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。

一、原研哉作为一名设计者二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。

极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。

拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。

是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。

这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。

当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。

这一整套的动作能够称之为设计。

当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是无印良品的平面设计师原研哉的作品，这本书以简洁而富有深度的文字，探讨了设计的本质和意义。

阅读这本书，不仅让我对设计有了更深入的理解，也让我对无印良品的品牌理念和生活美学有了更深刻的认识。

无印良品，作为 SIMPLICITY，抑或说是 EMPTINESS 的最好诠释者，以其简洁、自然、实用的设计风格，赢得了众多消费者的喜爱。

它的产品涵盖了日常生活的各个领域，从文具、家具到服装、食品等，无不体现着对细节的关注和对品质的追求。

无印良品的设计理念，不仅是对产品功能的满足，更是对人们生活方式的尊重和关怀。

无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。

这种特性体现在其设计中，便是对简洁实用的追求，以及对自然材质的运用。

日本朋友曾告诉我，大多数日本人都很保守，他们不会通过服装张扬自己的个性，所以日式的设计大多都简洁实用，颜色偏向于黑白灰，而质地也是棉布、麻布等天然材质。

这种审美意识，不仅体现在无印良品的产品中，也体现在日本的文化和传统中。

日本的建筑、庭院、服饰等，都强调简洁、自然、和谐，这种审美意识与无印良品的设计理念不谋而合。

然而，无印良品的设计并非是对传统的简单沿袭，而是在继承传统的基础上进行创新和发展。

原研哉在书中说：“一个国家的高速成长期很像一个人的青春期，而日本，已经走过那个青春年代，无论是经济还是文化都将步入一种成熟期，处在成熟期的人们应该意识到，人类的幸福并不只能在持续增长的经济中找到，我们应该对‘异国文化’‘经济’‘科技’等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取成为一种成熟文化应该具有的典雅气质。

”无印良品的设计，便是在这种对自身文化的思考和探索中不断发展和创新的。

它将传统的日本美学与现代的设计理念相结合，创造出了一种独特的设计风格，既体现了日本文化的传统特色，又具有现代时尚的气息。

无印良品的设计理念，也让我对生活有了更深的思考。

在这个物欲横流的社会中，我们往往被各种物质所困扰，追求着过多的东西，却忽略了生活的本质。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。

《设计中的设计》：设计的哲学与意义《设计中的设计》这本书带我走进了一个关于设计的全新世界，让我重新审视和思考设计的本质和意义。

作者原研哉，作为一位设计大师，他以深入浅出的方式解释了设计的思想和原理，让我受益良多。

在书中，原研哉首先探讨了设计的定义。

他认为，设计并不仅仅是关于外观或功能的创造，更是一种思考方式，一种解决问题的方法。

设计无处不在，渗透在我们生活的每一个角落。

从一张纸巾的折叠方式，到一栋大楼的建筑结构，再到一款手机应用的界面设计，都是设计的体现。

设计不仅仅是表面的装饰，更是一种对生活、对人类需求的深入理解和洞察。

接着，原研哉强调了设计的创新性和交流性。

他认为，设计应该是一种创新的过程，通过不断地尝试和探索，打破传统的束缚，寻找新的可能性。

同时，设计也是一种交流的方式，它能够让不同的人、不同的文化、不同的时代相互沟通和理解。

这种交流不仅存在于设计师和用户之间，也存在于设计师和其他设计师之间，甚至存在于设计师自己和自己的内心。

此外，原研哉还提到了设计的时代性和地域性。

他认为，每个时代、每个地区都有自己独特的设计风格和特点，这是因为它们受到了不同的文化、历史、社会等因素的影响。

因此，设计师需要深入了解自己所在的时代和地区，从中汲取灵感，创造出符合当地文化和审美需求的设计作品。

在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和力量。

设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考方式和生活态度。

它能够让我们的生活变得更加美好、更加便捷、更加丰富多彩。

同时，设计也是一种责任和使命，它需要我们不断地探索、创新、交流，为人类创造更加美好的未来。

总的来说，《设计中的设计》是一本关于设计的哲学和意义的书籍。

它不仅让我对设计有了更加深入的了解和认识，也让我对生活和人类的需求有了更加深刻的思考和洞察。

我相信，这本书将会成为我设计之路上的一盏明灯，指引我不断地探索、创新、前进。

《设计中的设计》读后感原研哉在书中介绍了一种日本人对世界地图的阅读方式，将地图顺时针旋转 90 度，会发现世界变得陌生。

他认为日本处于世界的边缘，最能容纳各种文化。

这让我联想到了观察世界的方式。

在传统的认知中，北半球被视为世界的主要地区，南半球则被视为底层世界。

然而，如果我们将地图旋转 180 度，原本熟悉的世界会变得陌生。

北半球温带地区会被置于底部，而热带地区则会成为关注的焦点。

这种观察世界的角度会让人将整个世界视为自己的占有物，以自我为中心，而其他人则成为自己的臣民。

这种观察世界的方式让我反思了我们对世界的认知和理解。

我们往往习惯以自己所处的位置和视角来观察世界，而忽视了其他地区和文化的存在和价值。

我们对北半球温带地区的了解和关注较多，而对南半球热带地区的了解则相对较少。

这种认知上的偏差可能导致我们对世界的理解不够全面和客观。

地图是一个奇妙的发明，它既能帮助我们认识世界，又能限制我们认识世界的方式。

它既打开了世界的大门，又在一定程度上封闭了我们的视野。

同样，年月目的设计虽然让我们对时间有了清晰的认知，但也可能限制了我们对时间的深入理解。

每个时代都有其独特的特点和局限性，我们不能仅仅根据地图或年代来简单地评价和理解世界。

费大为曾说过：“每个时代都是一种封闭。

”这意味着我们需要不断地突破传统的认知和思维模式，以开放的心态去探索和理解世界的多样性。

我们应该尊重不同的文化、价值观和生活方式，摒弃偏见和歧视，以建立一个更加和谐、包容的世界。

在设计领域，原研哉强调了设计的重要性。

他认为设计不仅是为了满足功能需求，更是为了创造意义和价值。

设计可以改变人们的生活方式和思维方式，推动社会的进步和发展。

这让我想到了在日常生活中，我们也可以通过设计来创造更美好的体验和环境。

比如，我们可以设计更人性化的产品、更美丽的城市景观、更有意义的活动等，让人们在其中感受到快乐和满足。

此外，原研哉还提到了“空”的概念。

他认为在设计中，留出适当的空间和空白，让人们有更多的想象和思考的余地，能够产生更深远的影响。

原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。

原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。

这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。

作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。

细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。

在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。

文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。

读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。

为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。

”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。

日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。

《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。

设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。

他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。

这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。

书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。

原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。

例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。

这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。

然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。

书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。

这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。

例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。

我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。

以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。

这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。

我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。

这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。

再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。

设计中的设计读后感设计中的设计读后感设计中的设计读后感《设计中的设计》原研哉，山东人民出版社——白底黑字的封面，除了必要信息没有罗列任何东西，更没有任何装饰物出现。

不知道作者想要通过封面向读者传达什么讯息，但我的感觉就是，书中一字值千金，看到他静静的躺在桌面或立在书架上时，迫不及待的打开它，拜读。

显然此书的封面设计是很成功的。

由于很喜欢这种简约、大气的设计风格，所以在进入主题前，不禁要对《设计中的设计》一书的封面大加赞赏一番，希望自己有朝一日也能设计出这样优秀的作品。

整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。

作者的许多观点和设计观念颇为受用，不过对我而言最大的收获并非学习到多少先进理念，而是从打开书的那一刻起一直到结束，被作者的文字所引发的大量思考，脑海中那些源源不断跳出的“?”着实引发了一场风暴!“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。

我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。

当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。

”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。

也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么?为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦?什么是设计?这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到貌似从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。

我们穿梭在校园中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着……到如今却连最基本的问题都抛在了脑后!原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的.态度和责任心。

设计中的设计读后感2000字《设计中的设计》读后感篇一《设计中的设计》这本书就像是一把神奇的钥匙，打开了我对设计这个神秘世界的新认知大门。

初读这本书时，感觉像是在一个琳琅满目的设计博物馆里闲逛，每一页都有新鲜玩意儿在向我招手。

原研哉这个名字，在我没读这本书之前，就像远处一个闪闪发光但有点模糊的星星。

读完之后，好家伙，他就像直接站在我面前，带着我在设计的宇宙里畅游。

他在书里提到的设计理念，有些真的是让我惊掉下巴。

比如说，他认为设计不仅仅是让东西看起来好看，更重要的是一种思考方式，一种对生活、对世界的独特解读。

这就好比我们做菜，不仅仅是把食材组合在一起弄熟了就行，而是要考虑食材的来源、食客的口味、用餐的环境等等，是一整套的体系。

我想起我自己有一次参加学校的手工设计比赛。

我当时就想着把东西做得花里胡哨的，各种颜色往上怼，各种形状乱堆，就觉得那样肯定能吸引人。

结果呢，作品看起来就像一个大杂烩，乱得像一锅粥。

读了这本书我才明白，我那完全就是没有设计理念的瞎搞。

设计得从需求出发，得有内在的逻辑，就像盖房子，不能光想着外观漂亮，还得考虑结构稳不稳，住起来舒不舒服。

原研哉还在书中举了很多例子，像他对无印良品的设计解读。

无印良品的东西，看起来普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但就是让人感觉很舒服、很实用。

这就像一个低调但很有内涵的人，不张扬，但是越相处越觉得靠谱。

无印良品的设计就是把那些不必要的东西都去掉，只留下最本质的功能和最简洁的形式。

这让我想到我们现在的生活，很多东西都过度包装了，看似华丽，但其实是一种浪费。

就像那些层层包裹的月饼礼盒，拆到最后你都觉得心累，真正吃到嘴里的月饼可能还没那么好吃。

我也在想，设计是不是也有个度的问题呢？原研哉倡导的简洁设计是很棒，可是在这个追求个性和独特的时代，是不是有时候也需要一些夸张的设计呢？也许这就像时尚潮流一样，一会儿流行极简风，一会儿又流行巴洛克式的复杂华丽风。

但不管怎么变，我觉得设计的核心应该还是以人为本，就像设计一把椅子，首先得让人坐着舒服，然后再去考虑外观等其他因素。

设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。