原研哉作品赏析(转载

原研哉：白的艺术对原研哉《设计中的设计》一书慕名已久，今天一口气读完了，加上他另两本书《为什麼设计。

原研哉与阿部雅世的对话》和《白》中所提的设计理论，已经在师父的工作中产生了不可忽视的影响。

可能有童鞋不太了解，先简单介绍一下：原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

作品包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植日本文化的设计理念。

他最为人所熟知的就是无印良品的设计，大量简约，几乎接近于白，却又非常实用的设计，将物品多余的设计全部剥离，还原物品的本质。

以下是在他《设计中的设计》中提到的一些师父觉得值得推荐的设计：由原研哉发起的“RE-DESIGN二十一世纪日常用品再设计'中的一个作品——厕纸。

原先的厕纸中孔为圆形，拉取的时候很容易不小心多拉出来，而且摆放的时候极不稳定。

而将卫生纸做成方形的，在拉取卫生纸的时候，方形的轴孔不易自由平滑的转动，可以有效节约用纸。

同时方便运输，比圆的更省空间。

这样的设计改造简单、却收效巨大，实乃再设计中的经典之作。

这是设计师佐藤雅彦为日本国际机场设计的出入境章，非常巧妙的把飞机与文字结合在一起，出境向左，入境向右。

让进入日本的旅客第一印象就觉得这是一个有趣的、注重设计的国度，好感倍增。

好的设计就需要这样，在无声中拉近你与设计者之间的距离，宛如从未谋面却又相识已久的熟人之间的轻轻微笑。

现在许多国家已经进入老年社会，包括我国在内的老年人使用纸尿裤的数量已经超过婴儿，老龄化社会不可拒绝地来临了。

而老年纸尿裤的常规设计依然像婴儿一般，这对于一个成年人来说自尊心会受到巨大的冲击，原研哉也说自己绝对不会让自己的父母穿这样的纸尿裤的。

所以他们设计的纸尿裤依然保留了短裤的外观，内部技术上确保不会侧漏，即保证了性能，又给使用者最大的尊重。

我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的原研哉声音平和、低沉。

他说，终其一生他都在试探，设计究竟是什么。

那个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观看着生活的变迁和世界的转变，和咱们不同的是，他在面对各类转变的时候，喜爱把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永久的起点来从头凝视。

从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。

在此之前，他曾妄图过为那个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的制造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发觉自己的预感变成了现实。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京动身，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。

他在那个地址找到了完整的地平线。

一个庞大的干枯的盐湖和远处天际相交，目力所及，除地平线外确实是一片虚空。

在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的明白得。

世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发觉，无印良品并非是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。

“我每次出差都会选择最先的航班，因为我喜爱看着那个城市从沉睡中清醒的时刻。

它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。

我也是其中一个劳动者，期望制造最纯粹的东西。

”原研哉如是说。

还记得你第一份设计的工作是什么吗?原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。

那时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。

那时的要紧工作是给百科全书做图片和地图编辑。

高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻觅适合的工作人员。

于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年以后离开了。

大学毕业以后，我高中时期的朋友作家原田宗典告知我设计中心(design centre)正在招募工作人员。

现在的原田在广告公司工作，对广告业界超级熟悉。

该案例是原研哉设计的新泻县沿船米的包装，没有浮华 的装饰，仅仅运用了最朴实的纯白色纸作为白装，简洁明 快，向人们传递产品的特性和公益性质的环保信息，又体 现出一种朴实的品质，即蕴含着深沉的日本传统文化内涵， 具有现代格调，符合现代消费群体的消费心理。
上图为原研哉为无印良品做的海报品牌广告，利用地平线的透视对视觉产生强 烈的视觉冲击力，加上“无印良品”文字logo，再没有其它多余的元素。
设计心理学
— — — — 原研哉作品赏析
Байду номын сангаас
“美心”咖啡是一种日常饮 用的产品，包装传递着一种 简便实用亲切感，设有浮夸 的装饰语言。
下图是两个威士忌酒包装，这个包装的主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高 品质的的企业理念、品牌形象；感觉该产品与一般产品有不同的定位。两个瓶子的造型都 非常的精美，以琥珀的素材突显威士忌酒名酒的厚重感；金色的标签纸营造尊贵的风格， 也可增强其在礼品市场的吸引力。

原研哉1958年6月11日出生于日本冈山县。

现为武藏野艺术大学教授、日本平面设计师协会副会长。

早在中学时，他就对平面设计产生了浓厚的兴趣，并暗下决心投身于现代平面设计。

2000年(42岁)，肯尼亚·原原诚司策划了21世纪生活必需品系列展览《重新设计》，他的部分设计作品被列入日本高中美术教科书。

同时，他也被称为最具投机性的日本平面设计师。

日本中生代国际平面设计大师，日本设计中心代表，武藏艺术大学教授，无印良品艺术总监。

设计领域涵盖长野冬奥会开闭幕式节目纪念册和2005年爱知国际博览会宣传设计。

该工作室业务范围广泛，包括海报、包装、推广项目和活动计划。

伊势坦、味千、竹尾花纸、米其林轮胎、花高来内衣、丽佳威士忌等，作品很多。

肯尼亚·哈拉说：我是一名设计师，但设计师不是能把设计做好的人，而是把设计理念保持住、活下去的人。

就像园丁在园中整理一样，我每天都在园中做设计的果实，所以无论是设计好产品，梳理设计理念，思考设计本质，还是通过写作传播设计理论，都是设计师必须做的工作。

这里有一些肯尼亚·哈拉自己设计的作品，与制作设计师的工作相关，以供学习！高品质酒吧咖啡新产品包装。

它以表达巧克力的世界观为主题，表达了奢华与奢华的感觉。

考虑到易于理解的产品和口味的可
开发性，虚拟嘶嘶的设计被认为是关键的视觉设计。

肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。

他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。

在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。

原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。

他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。

关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。

他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。

观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。

”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。

在日本传统色彩中再现现代生活。

其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。

在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。

与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。

受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。

在日本人看来，“空虚”是交流。

以下三个方面是原始颜雅的设计风格。

1，1999年，袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。

日本的稻米分为不同等级。

此岩船大米包装应显示最高级别的图像。

包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。

在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。

视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。

以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。

首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。

这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。

这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。

热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。

通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。

他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。

原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。

他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师，他是日本设计界的代表人物。

他最为知名的便是无印良品的设计，他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。

茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。

知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。

既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。

煮叶TEASURE
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。

他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。

原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。

G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX 则是“新地标的代言”。

同时他主张将 日本 的文化通过 自己的设计 作品传递到世界的各 个地 方， 崇尚敬畏自然 ， 注 重设 计的生活化 、 情感化 。 他 的设 计 将东方禅意 的哲学 思想运 用到生活极 致简约 的设计 文化 上。对
一切 ， 给了受众广 阔的空间， 可 以根据 自己的理 解去解读 广告理
念。这不是 一张简单的自然风景照， 而是一条没有空的理念就无 法理解的地平线 ， 包容各种思想感情的容 器， 让大众探索不 同的 可能性 ， 营造一种虚空、安静、空灵的禅意美。
提供一 个空的容器， 信 息传播不是简单把一个信 息从一个 个体 转换到另一个 个体上 ， 关键 需要有信息交换和理 解的过程。无 印良品２ ０ ０ ３ 年《 地平线》 广告海报就是这样 ， 原研哉和摄影师藤 式深受禅宗文化影响的国家， 这种无常运用到设计 中， 有着得天 独厚的优势。 世界 未 知化 是 原 研 哉 提 出的 一种 新 的 信息 形 式 。
（ 三） 无 常 在禅宗看来 ， 无常所孕育的变化， 恰恰使 人们顿悟成佛成为 可能。在规律 转动的世界 ， 没有 “ 无常”带来未知 ， 那这世界必
设计 中所传达 的包容性和可能性 ， 每一 个受众都会有 不同的状 然从一始终 ， 不再 有变化 。 我们所讲 的无常是指 ， 世间万物都 处
皮朝纲 言：“ 禅宗美学 有着它十分 独特 的性质 ， 对人 的意义 生 存、 审美生存 的哲学思考 ， 或者说它是 对生命存在意 义、 价值 的
在 目益 发展的商业社会 中， 原研 哉并没有一味 地顺应 时代 含着丰富的美学价值 ， 个体生命生来就有般若之智、质朴本性。
形势， 追求现代社 会丰富的艺术设计， 而是 保持着自己的初心， 寻找到东方传统美学思想 ， 回归传统。 他是一个具有典型的东方

原研哉：白、触知与容纳性原研哉：白、触知与容纳性2014年05月19日 09:33来源：三联生活周刊作者：钟和晏0人参与0评论原研哉设计的老牌清酒“白金”包装瓶“设计的设计——原研哉2011中国展”上，有件展品是原研哉制作的一张弹珠游戏台。

台子很长，一大块雪白的长方板倾斜着放置在白色的钢架上，像是等待病人的手术台。

白板略高一头的上方安装了水珠发射器，不时“叮咚”一声，玻璃管中流出滴滴水珠，沿着倾斜的白板荷叶露珠般滚落。

板上镶嵌着一排排阿司匹林药片状的白色小点，阻挡着水珠的路径。

这是一个静默又充满触感的景象，躲过“药片”阻挡的水珠争先恐后地往下落，像是具有某种生命的目标。

偶然，也有一两颗圆滚滚的水珠被夹在中间无法动弹。

白色的底板是铺在铝板上的白纸，那些小“药片”也是从5毫米的纸板上裁出来的。

通常相溶的水与纸在这里产生力量的对抗，因为纸上被喷了一层超级防水涂料。

关于弹珠游戏箱，原研哉提到过高孟野《如何阅读世界地图》一书中一种有关日本位置的有趣观点。

如果把欧亚大陆转90度让它到上面，地图就变成一个弹珠游戏箱。

“欧亚弹珠机”的顶上是古罗马时代的罗马，日本位于球井处太平洋的深渊中，错过所有洞口的钢珠都累积与此，因此，日本通过多重途径吸收了多种不同文化。

就像这张弹珠游戏台一样，雪一样的白是对这场设计展最初也是最强烈的印象。

不仅是作为背景的纯白色展厅、展柜和隔墙，还有来自展品本身柔柔淡淡的白，弥漫在北京天安时间当代艺术中心的三层展厅里。

1998年长野冬季奥运会开幕式手册，原研哉试图让他的设计像冰雪容器一样，把人的兴奋记忆封存下来。

手册封面用了一种松软的白纸，上面印着凹陷的半透明英文、法文和日文字母。

这是把加热的模具压印在纸上，纤维凹陷下去的地方部分地融化，出现雪地鸿痕般的效果。

2001到2006年，位于东京银座区老字号百货店“松屋”实施再造计划，一个涵盖建筑外观、店铺空间、包装纸、购物袋、广告等综合性设计项目。

色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。

关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。

日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。

同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。

“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。

原研哉的设计作品及赏析对于原研哉，学设计或从事设计、爱好设计领域的人并不陌生，他是一位横跨不同设计领域的跨界设计师，他的活动领域涉及到广告、标识、包装、展览、室内等等。

以下我会介绍几个章节，分别罗列原研哉本人的作品和他工作室成员的其他作品。

以下先简略的介绍下原研哉原研哉（Kenya Hara）1958年06月11日出生于日本冈山县，现为武藏野美术大学（Musashino Art University）的教授，日本平面设计师协会副会长。

早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。

原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。

同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

作品很多。

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

以下整理部分原研哉本人设计和涉及到美术指导工作的作品，进行学习！CAFÉLATOR Y优质线棒咖啡的新产品包。

通过表达巧克力的世界观作为主题，表达了奢华和奢华的感觉。

考虑到易于理解的产品和风味的可开发性，将虚拟嘶嘶声的设计作为关键的视觉设计。

RICHELLE PLATRICHELLE PLAT是一个新的住宅，将厨房视为“空间”而不仅仅是“烹饪机器”平台。

原研哉，1958年6月11日生于日本，是日本中生代国际图形设计的大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学的教授，无印良品。

设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。

工作室的业务范围包括海报，包装，促销项目和活动等总体设计工作计划。

伊势丹，味千，竹尾花纸，米其林轮胎，花高莱内衣和力嘉威士忌等。

保持设计理念永存的人。

就像在花园里收拾东西的园丁一样，我每天都在花园里做设计的成果，所以无论是设计好的产品，整理设计的概念，思考设计的本质，还是传播设计理论上，这是设计师必须完成的工作。

当我们强调团队的使命和共同性时，应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。

设计不仅应着眼于短期的反应，而且应着眼于长期的教育理想：如果每个设计师都有这种追求，市场的品味和对设计的敏感性将不断提高，社会将理解设计的意义，设计师将发挥更大的作用。

这是相互影响的良性循环。

在肯尼亚哈拉看来，全球设计是不存在的，也是不合逻辑的：“日本设计将永远是日本设计。

以无印良品为例，它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。

总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。

作为一个拥有悠久设计历史的国家，我们不愿成为全球化的一部分，我们必须尽力避免过度简单化的普及。

他曾在他的《设计中的设计》一书中说过：“对已知事物的陌生化是一种创造”，就像杯子用来盛水一样。

追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。

只要您设计的物品可以盛水，它们就可以称为杯子，这样您的思考就会更加活跃。

他欣赏的是重新设计。

“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”，也就是说，再次面对我们周围的日常生活，从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义，并赋予新的生命。

日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。

对我来说，从“无”开始无疑是一种创造，而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造，并且更具挑战性。

20创意2020/06一、诗意性设计与原研哉所继承的日本诗意性设计诗意是诗词里给予人美感的意境，它极具抒情意味。

诗意性设计承载着东方别具一格的审美价值，体现了东方唯美的哲学精神。

靳埭强大师的岁寒三友无疑是诗意与设计的良好体现。

水墨情怀中松、竹、梅，运笔有道、深浅有意，又与现代电脑字体结合，体现出一种含蓄的诗意美感。

隐隐约约的字，如远山近水，排版形式彰显画卷特色。

整体来看，海报所要体现的是一种如松、竹、梅般刚毅、坚韧的品格与哲学思想。

不论是远看，还是近看，都有一番天地，这便是诗意设计的韵味。

受地理位置、自然资源、文化生活等因素的影响，日本这个民族的一切都变得更加自然、素雅、简朴[1]。

而这些传统审美特点体现在日本设计层面，同时也与诗意境界不谋而合。

日本传统文化的新一代平面设计师佐藤晃一的作品极具日本民族气息，还不减诗意色彩。

他采用最具日本民族色彩的颜色：赤、黑、白、青[2]，除去喧嚣繁复，寥寥数笔表其意，抽象、凝练的简约让他的作品具有超凡的气质与深远的影响，得到国际设计界的一致认同。

同样把“简约的诗意”推向国际的设计师还有原研哉。

众所周知，“虚”“空”“白”是他设计风格的代名词，他把无印良品推向大众，其实是让田园诗意回归大众。

日本的设计本来就极其靠近诗意理念。

二、原研哉的人生与其诗意性设计的关联其实，原研哉也是一个平凡人。

他带过狗，养过鸡，也曾经经历过普通人焦躁的人生。

但是注定使他不平庸的是他那永恒不变的人情。

这种人情使他能够更深刻地去思考别人的建议，并且从中受益。

这是他的一个过渡期，是诗意的前奏，这个时候在诗意中类似遵时养晦。

在此之后，他探寻一种用设计语言来和人们沟通的方式，这便是他的《重新设计》[3]，他改变人们按部就班的想法，对设计重新设计，从日常生活中探求设计的本质，回到原点去创造。

本来的纯粹感，是诗意向往的“桃花源”，更是设计追求的《设计中的设计》源于日常[4]，回归生态，走向自然。

这些理念和诗意的契合度几近百分之百。

原研哉的艺术风格分析提要：原研哉是国际级平面设计大师，他的设计理念建立起一种新型的思维方式；提出通过五感的生活经验，从而建构起一种新的信息表述方式；原研哉以”无中生有”的设计理念，着重强调了”空”的存在价值；真正的把引导人们的消费欲望作为设计者的目标，从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。

关键词：原研哉；五感经验；无中生有；消费欲望指导一、原研哉简介原研哉（kenyahara），作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。

他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

二、原研哉的代表作品和风格特点“无中生有”的风格特点1.无印良品标志1980年日本遭遇了严重的能源危机。

当时日本的消费者希望通过优惠价格购买到品质好的商品，在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。

而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌，后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。

“无印”在日文中是没有花纹的意思。

就是没有商标。

“良品”就是指“好东西”。

“无印”意为无品牌。

简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色，更加显示出产品的简洁和质朴。

与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。

2.“地平线”海报系列原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受，符合传统东方艺术重视传神的理念。

这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。

原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。

2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。

他在这里找到了完整的地平线。

一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线就是一片空虚。

“虚空”的艺术—原研哉设计的美学特征闫丽祥原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，是继田中一光之后日本设计界一位新的领军人物。

他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，同时还是无印良品(MUJI)艺术总监。

作为一位知名的设计师，原研哉在继承日本传统美学的基础上，更为日本设计注入了新的审美理念。

原研哉追求虚空的设计观，他在长野冬奥会开幕与闭幕的节目册设计、梅田医院标识设计、爱知世界博览会的宣传计划等，无一不体现了他的设计追求。

在无印良品的概念提案上，更是提出了“虚无”（EMPTINESS）的概念，即呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

在“虚空”这一概念诞生之前，有另一个概念“简洁”。

然而纵观整个世界的文化渊源，我们会发现一个特点，各个国家都是从非常复杂、繁琐的细节开始的。

这是因为世界所有的文化都是起源于贵族，贵族要体现一种权力，很自然就会采用非常复杂的形式。

但是随着“王”的尊严变得弱化，设计、物品更加接近于人们的生活，于是“简洁”这一概念逐渐产生。

①在西方，随着欧洲产业革命之后，大概有150年时间，设计和美学观念都趋于日常化、平民化，以实用而不是华丽美观为主。

在中国同样如此，宋代以前的艺术也体现出一种所谓贵族的文化，而进入宋朝之后，因为技术革命、科举制度等，文化慢慢更加平民化，禅学也对当时文人墨客产生了重大影响，从此文人画及禅学思想逐渐占据了艺术主流，甚至在中国很长的历史阶段中，这些思想都对后来产生了深远的影响。

在日本也有类似的变化，室町时代，日本发生了持续十年的战乱，历史名城京都几乎被焚烧殆尽，日本文化也开始从贵族阶层向平民化开始转变。

正好在这一时代，“禅”的概念也从中国引到了日本，禅宗的发展对日本文化产生了重大的影响。

绘画方面，从中国宋元时期引进的水墨画取代了彩绘的地位。

这个时期的茶道，更是鲜明的体现了这种影响和转变。

真正传统的日本茶道不仅将简洁体现的淋漓尽致，其中更是蕴含了虚空的观念。

‚美心‛咖啡是一种日常饮用的产品，包装传递着一种简便实用亲 切感，设有浮夸的装饰语言。下图为‚美心‚咖啡包装 ,1999
ห้องสมุดไป่ตู้
梅田医院的导向系统和VI
原研哉为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的标识导向系统。 他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套， 让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们 对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了
纸张的肌理的触感体验
21世纪日用品再设计
《2005年日本世界博览会》海报 以工笔线描水墨画的风格表现自然的睿智 创造新地球的主题。
《一本书》月刊宣传海报系列,1997 原研哉的设计带着典雅个性的前卫设计风格，实在是日本新一代设计 师的风范。他运用高超的电脑绘图技巧，而有完美无暇地蕴含着日本 的传统文化精神。
MUJI形象广告4（2003年度东京ADC赏的全场 大奖）
对于MUJI，很多人都抱着一种既喜爱又疑惑的态度。 原研哉说：‚MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这 个包袱。‚MUJI一向的经营理念是，将产品的生产（素材以及过程）合理化。我们追求的是‘聪明的价格’，而不 是最低的价格。所以说，我们不会只用最便宜的材料，也不会省掉必要的工序。当然，将货品销往外地，成本与价 格也会相应增加。‛ 这是一个相互影响的良性循环，原研哉相信好设计会为社会环境带来良好的影响。
松屋百货识别系统
原研哉说： 我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是 一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子 里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实， 所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计 的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做 的工作。 我真的非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭， 可是我认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手， 就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是 要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没 有说工作就是‚开‛，休息是‚关‛，工作之中包含有休闲、休 闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的 最好时刻。

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。

接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。

不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。

本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（M U JI ）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。

如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（E m pt i ness ）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。

利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”L O G O ，再没有其他多余的元素。

画面传递的是一种空无的意境。

对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。

但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。

这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。

在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。

这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。

让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计我们为美丽所设下的标准是简朴。

———原研哉WENYIGUANGJIAO文艺广角●◆马勇平凡的美丽：原研哉及其设计作品简评1032009年/第4期（总第311期）●戏剧文学中细腻的一面同样让人感动。

如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。