比亚兹莱和麦金托设计上各自特点和启示

2019年第5期 商丘职业技术学院学报第 18 卷(总第 104 期）JOURNALOFSHANGQIUVOCATIONALANDTECHNICALCOLLEGE Vol.18No.5 Oct.2019插画大师比亚兹莱艺术形式的构成元素任虎(商丘职业技术学院，河南商丘476100)摘要：奥布雷•比亚兹莱作为文艺思潮变革的参与者，他用自己短暂的生命谱写了一幅幅极具艺术价值的 传世杰作。

他作品中怪诞、情色、叛逆、罪恶的画面，具有深刻的象征主义内涵，揭露了维多利亚时代传统礼教与人 性的伪善，使之当之无愧地成为19世纪90年代颓废主义的灵魂代表人物。

比亚兹莱的人生经历与大时代背景，是他艺术风格形成的重要因素。

他在不同时期的作品中融合了不同的艺术表现形式，最为突出的就是巴洛克与洛 可可、拉斐尔前派和日本元素。

关键词：比亚兹莱；颓废主义；拉斐尔前派；巴洛克）各可可中图分类号！218. 5文献标志码：A文章编号！671 —8127(2019)05 —0066 —05一、 比亚兹莱的生活历程1872年8月21日，奥布雷.比亚兹莱出生在英国南部的海滨城市布莱顿。

比亚兹莱幼年时，家 境比较优越，特别是他的母亲出身名门且接受过高 等教育。

但后来家道中落，生活拮据，他的母亲对 婚姻产生不满，从而把所有精力和爱都投人在培养 其儿女身上[1]。

不幸的是，比亚兹莱在七岁的时候 患上了肺结核。

原本音乐天赋出众的比亚兹莱不 得已在中学毕业后就从事了保险业务工作。

比亚兹莱人生转折点发生在1891年7月，他结 识了当时著名的画家爱德华•伯恩•琼斯爵士。

琼斯爵士对比亚兹莱的绘画天赋非常赞赏，鼓励他 创作，1892年，比亚兹莱的才华终于得以展现。

出版商邓特委托比亚兹莱为《亚瑟王之死》制作插图，比亚兹莱共创作了 300余幅插图、标题花饰等。

在 创作中，他采用了木刻的手法，用黑白线描绘完成 插画；绘制方法类似版画，极具装饰意味。

他的创 造性和想象力征服了广大读者，这也使他得到了很 多英国出版商的青睐。

比亚兹莱---世纪末的天才（关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术）奥勃利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。

他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。

我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。

”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。

”——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引一早逝的天才1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿。

其父文森特•比亚兹莱(Vincent Beardsley）是一个珠宝商的儿子，继承了一点财产，可是却在结婚时被另一个女人指控逃婚而失去财产，由于家道中落，不得不来往于布莱顿和伦敦之间时时寻找工作，大部分时间都在酿酒厂里做小职员。

其母埃伦（Ellen)是一个军官的女儿，家境富裕而受过高等教育，嫁给文森特后不得不住廉租屋，并且做家庭教师以谋取家用，因此常感叹嫁错了人，而把所有的爱和精力都投入在培养儿女身上。

比亚兹莱还有一个仅比他大一岁的姐姐玛白（Mabel Beardsley, 1871-1916年），姐弟两人感情极好，大部分时间都生活在一起，有了秘密也互相倾诉。

埃伦培养起儿女对文学和音乐的爱好，她本身也是一个颇有造诣的钢琴家，经常指点儿女们弹奏钢琴。

比亚兹莱非常喜爱德国著名歌剧作家瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883年），而据说他在音乐上的天赋远大于绘画。

可是，7岁时比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病，后来又以同样的理由被送到埃普索姆——这种漂泊的日子倒与他晚期的生活颇为相近。

1885-1888年比亚兹莱在布莱顿语法学校上中学，毕业后随父母搬到伦敦，先在一家建筑师办公室工作，后来又成为一家保险公司的职员。

新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Beyazid Leyla, 1849-1938），著名的土耳其艺术巨匠，颇受当代艺术家的推崇和影响。

他以其独特的艺术风格和卓越的创作能力而著称，被誉为新艺术之父。

在他的一生中，他创作了许多令人称羡的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。

比亚兹莱是维斯乐(Vasili)·维拉斯(Velazquez)的学生，师从于他德国的私人画室。

他受到了欧洲艺术思潮的影响，尤其受到了印象派和现实主义的启发，使他追求表现自然之美和真实之美。

他的作品充满了鲜明的色彩和生动的笔触，富有情感和力量。

比亚兹莱的创作风格承袭了欧洲艺术传统，但也融入了土耳其的文化元素。

他在作品中常常描绘土耳其风景、人物和生活场景，传达着土耳其文化的独特魅力。

他善于捕捉瞬间的美丽和生活的细微之处，给观众带来视觉上的享受和思考。

比亚兹莱还是一位杰出的雕塑家，他的雕塑作品兼具现实和抽象的特点，富有立体感和雕琢之美。

他善于利用材料的特性和质感，将雕塑作品打磨得精致而有力。

他的雕塑作品曾在很多展览和博物馆中展出，广受好评。

除了绘画和雕塑，比亚兹莱还有着丰富的建筑作品。

他设计的建筑物注重结构和空间的完美结合，追求轻盈和谐的外观和内部布局。

他的建筑风格独特，充满了艺术气息和生命力。

他设计的建筑物常常被用于公共空间和文化场所，为城市增添了艺术的氛围和活力。

比亚兹莱的艺术作品源于对美的追求和创作的激情，他通过自己丰富的创作经验和独特的艺术才华，将美的力量传递给了观众。

他的作品饱含着对生活的热爱和对自然之美的赞美，引领着观众进入一个美妙的艺术世界。

比亚兹莱可以算是新艺术的巨匠，他为后来的艺术家树立了榜样，激励了他们追求艺术的完美和创作的独特性。

他的作品不仅具有独特的个人风格，还融入了土耳其的文化底蕴，体现了土耳其艺术的独特魅力。

他的艺术成就令人钦佩，对后世有着深远的影响。

世纪末的赞歌——比亚兹莱插画艺术风格分析作者：陈骏洪来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第09期摘 ; 要：在新艺术运动流行时期，比亚兹莱作为一个重要的插画家，以其独特的审美意识，精致的装饰性，对比鲜明的构图格局，以及充满奇幻的怪诞感，使他的作品给予欧洲乃至世界前所未有的艺术冲击，更对后世绘画与设计领域产生不可磨灭的影响。

本文以比亚兹莱的插画艺术风格为切入点，在分析他绘画特点的同时了解比亚兹莱插画创作的艺术价值和时代意义，让读者们重新解读这位新艺术风格的前卫体现者。

关键词：审美意识;装饰性;时代意义;新艺术风格中图分类号：J218.5 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）26-0082-01一、“恶之花”的绽放十九世纪末，欧洲人对动乱的现实社会产生了一种名为“世纪末情结”的思想危机，人们对资产阶级的腐朽、堕落和庸俗感到不安与焦虑。

比亚兹莱敏锐地感受到这种意识形态，在恶中认识美的存在，从病态的人类情感以及死亡中发掘创作灵感已成为他艺术风格的一个烙印。

把人们对于一个世纪的终结所体现出的悲观消极、颓废萎靡以其贴切的神奇笔触表现得淋漓尽致。

在他为《莎乐美》所绘制的系列插画中，通过优美的线条与怪诞的形态造型表现出丑秽邪恶的人性和富有攻击性的人物形象。

插画《最高潮》中莎乐美漂浮于空中，脸上充满邪恶和色情。

她手捧先知约翰的头颅，双眼凝视并亲吻着他，头发也因狂喜而激动上卷。

约翰双眼紧闭，血液从头颅中往下流淌并延绵至画面的底部化作一朵令人战栗的罂粟。

作者描写这种恶魔的美并不是单纯地歌颂丑恶或是心怀恶意地刻画那时代的女性，更不是道德的沉沦。

而是通过这种变态扭曲的“恶”来体现人的欲望与精神之间的痛苦挣扎，理想与现实间的矛盾。

以隐喻的途径暗示出人们的躁动不安，以丑陋放荡的形象代替物质文明的罪恶。

二、精雕细琢的装饰性比亚兹莱生活在新艺术运动盛行的时期，而他的天赋才华无疑让他成为这场装饰艺术运动的核心人物。

新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Piet Mondrian），全名皮特尔·科尔内利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan），是一位荷兰的艺术家，被誉为现代艺术的创始人之一。

比亚兹莱生于1872年，逝世于1944年。

他的艺术生涯跨越了半个世纪，从印象主义时期开始，最终发展成为一种完全抽象的艺术形式。

他的作品以简洁的几何形状和明亮的原色为特点，表达了他对宇宙万物的本质的探索。

比亚兹莱的艺术观念最早得自于荷兰的传统绘画学院。

他在1908年参观了一次巴黎的现代艺术展览后，开始对这些传统观念产生怀疑。

他受到了法国立体主义和荷兰新现实主义的影响，并开始追求一种理性和普遍性的艺术表达方式。

比亚兹莱最著名的作品之一是《座椅》（Composition with Yellow, Blue, and Red）。

这幅画是他最早的抽象作品之一，也是他关于形状和颜色关系的研究的重要成果。

这幅作品由几个简单的几何形状组成，如直线、正方形和矩形，并使用原色进行配色。

色彩的选择和布局非常精确，给人一种平衡和和谐的感觉。

比亚兹莱的艺术风格逐渐演变成了所谓的“新艺术”或“新現實主義”，这种风格强调艺术的独立性和自在性。

在他的抽象作品中，形状和颜色成为了表达感情和思想的唯一手段。

他摒弃了传统的主题和主观性，追求一种面向全人类的普遍性。

比亚兹莱的艺术影响非常广泛，不仅影响了画家们，也影响了建筑师、设计师和音乐家。

他的作品成为了现代设计的重要参考，其简洁、几何的形式影响了建筑师勒·柯布西耶、设计师蒂尔·凡·杜斯堡和音乐家约翰·凡·埃克等众多艺术家。

他的作品还在20世纪初的荷兰造型艺术风格中占据了重要的地位。

比亚兹莱是一位真正的艺术巨匠，他通过创造独特的抽象语言，对现代艺术产生了深远的影响。

他敢于挑战传统观念，追求艺术的普遍性和无限性，为后世艺术家树立了榜样。

摘要本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。

比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。

关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术比亚兹莱的插图设计分析目录前言一、风格的形成二、黑白线条装饰艺术三、另一个创作高峰结语参考资料比亚兹莱的插图设计分析奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。

他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。

我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。

”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。

”——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引一、风格的形成比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。

比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。

新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。

强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，以动物和植物为中心的装饰风格。

并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。

《新艺术运动时期英国的插图设计》-以⽐亚兹莱作品为例艺术论丛《新艺术运动时期英国的插图设计》——以⽐亚兹莱作品为例李论云南艺术学院设计学院（研⼆）摘要：新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动。

英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响，插图中浪漫、感性、隐喻的特点，反映了当时⼈们对社会⽂明的进步与变化的思考。

本⽂以⽐亚⾃兹莱的插图为例，分析在新艺术运动时期下所形成的独树⼀帜的艺术风格。

关键词：新艺术运动；英国插图设计；⽐亚兹莱第⼀章新艺术运动概况1.1新艺术运动的起源新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产⽣并发展的⼀次影响相当⼤的“装饰艺术”运动。

涉及⼗多个国家，从建筑、家具、产品、⾸饰、服装、平⾯设计、书籍插画⼀直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达⼗余年。

新艺术运动的特点主要包括以下⼏点：①新艺术运动接受新材料和新技术。

②⼤多数作品都取⾃于⾃然界中的花卉和植物，线条流畅⽽富有律动。

③装饰上受东⽅风格影响，尤其是⽇本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

1.2新艺术运动时期英国插图的产⽣新艺术运动主要对平⾯设计和插图产⽣了重⼤影响，当时的⼀批艺术家为了打破原有的维多利亚风格以及⼯艺美术运动风格，做出了不断地探索和尝试，认为只有突破传统，打破原有格局，才能发展出新的艺术风格。

英国“世纪⾏会”的代表⼈物马克穆多是将⼯艺美术运动过度到新艺术运动的杰出艺术家，之后《艺术⼯作室》杂志⼜刊登了奥伯利·⽐亚⾃兹莱等艺术家的插图作品，成功的推动了新艺术时期英国插图设计的发展。

第⼆章⽐亚兹莱插图的艺术特征2.1⽐亚兹莱介绍⽐亚兹莱是新艺术运动时期最具争议性和特殊魅⼒的设计天才。

1891年，在英国著名画家爱德华·伯恩琼斯的⿎励下，基本没有接受过正规艺术教育的⽐亚兹莱⾛上职业艺术家的道路。

其后，⽐亚兹莱接受委托为《亚瑟王之死》⼀书绘制插图，该书⼀经问世，这位年仅20岁的艺术家就引起了设计界和⼴⼤读者的关注，其作品风格对后世的插图设计产⽣了重要影响。

艺术论丛《新艺术运动时期英国的插图设计》——以比亚兹莱作品为例李论云南艺术学院设计学院（研二）摘要：新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动。

英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响，插图中浪漫、感性、隐喻的特点，反映了当时人们对社会文明的进步与变化的思考。

本文以比亚自兹莱的插图为例，分析在新艺术运动时期下所形成的独树一帜的艺术风格。

关键词：新艺术运动；英国插图设计；比亚兹莱第一章新艺术运动概况1.1新艺术运动的起源新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。

涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年。

新艺术运动的特点主要包括以下几点：①新艺术运动接受新材料和新技术。

②大多数作品都取自于自然界中的花卉和植物，线条流畅而富有律动。

③装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。

1.2新艺术运动时期英国插图的产生新艺术运动主要对平面设计和插图产生了重大影响，当时的一批艺术家为了打破原有的维多利亚风格以及工艺美术运动风格，做出了不断地探索和尝试，认为只有突破传统，打破原有格局，才能发展出新的艺术风格。

英国“世纪行会”的代表人物马克穆多是将工艺美术运动过度到新艺术运动的杰出艺术家，之后《艺术工作室》杂志又刊登了奥伯利·比亚自兹莱等艺术家的插图作品，成功的推动了新艺术时期英国插图设计的发展。

第二章比亚兹莱插图的艺术特征2.1比亚兹莱介绍比亚兹莱是新艺术运动时期最具争议性和特殊魅力的设计天才。

1891年，在英国著名画家爱德华·伯恩琼斯的鼓励下，基本没有接受过正规艺术教育的比亚兹莱走上职业艺术家的道路。

其后，比亚兹莱接受委托为《亚瑟王之死》一书绘制插图，该书一经问世，这位年仅20岁的艺术家就引起了设计界和广大读者的关注，其作品风格对后世的插图设计产生了重要影响。

麦金托什给我们的启示麦金托什是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。

这位罕见的全才人物在许多领域都卓有建树，尤其在建筑与家具设计方面，他与美国的赖特非常相似地分别领导着欧洲及美国当时的最新设计潮流。

他的平面设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的特征。

他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。

因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。

他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。

设计的家具，特别是他出名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。

在家具设计中，麦金托什创造了一种非常有个性，同时充满象征意味的简洁优雅的形式语言，这种创造，源自他对英国本地传统、中国家具传统及日本设计影响的天才般的结合。

其家具设计中惊人的现代感能与强烈的文化传统巧妙结合，并创造出与其设计的建筑、室内在设计上浑然一体的整体效果。

在他几乎所有室内设计中，椅子和其他家具同时也是界定和划分空间的实体，许多椅子的高靠背实际上起着室内屏风的作用。

麦金托什的大部分家具都是为他所设计的室内空间专门创作的，因为当时的家具市场根本找不到合适于其建筑室内的家具，但其中许多件作品已作为经典之作成为后世的艺术点缀，至今仍在以一定数量进行生产。

他设计的格拉斯哥艺术学院是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。

信息工程与艺术设计10装潢一班杨素兰。

论比亚兹莱插画艺术中的东方意蕴比亚兹莱（Beyzaie）是一位享誉世界的插画家，他的作品以其独特的风格和丰富的东方意蕴而闻名于世。

他的插画作品中融入了许多东方文化元素，展现出了深邃的思想和独特的美感。

比亚兹莱的插画作品中常常出现的一个主题是自然景观。

他以细腻而流畅的线条勾勒出了山川河流、花草树木等自然景观的美丽轮廓。

他运用极简主义的手法，将繁复的景物简化为几笔勾勒，却能准确地表达出自然之美。

这种手法不仅展示了东方文化中对自然的崇敬和敏感，也体现了对生命的尊重和平衡的追求。

在比亚兹莱的插画作品中，我们还可以看到许多传统的东方文化符号。

他善于运用中国传统绘画中的水墨技法，将墨色与纸张的质感完美结合，创造出了独特的意境。

他巧妙地运用了中国传统的山水画中的“空灵”和“虚实”的表现手法，使得他的作品更具有东方的艺术特色。

同时，他还将中国传统的花鸟画中的“写意”和“工笔”相结合，使得他的插画作品充满了韵味和生命力。

除了绘画技法上的东方元素外，比亚兹莱的作品中还常常出现一些东方文化的标志性物品。

比如，他常常描绘中国的传统服饰、日本的传统花纹等等。

通过这些物品的运用，他将东方文化的独特魅力展现得淋漓尽致。

比亚兹莱的插画作品中的东方意蕴不仅体现在视觉上，还体现在他对生活和人性的思考上。

他的作品中常常融入了对人类情感和命运的思考，同时也表达了对人类存在的疑问和思索。

这种深刻的思考和对生命和宇宙的追问，充分展示了东方文化中对于人类内心深处的关怀和呵护。

总之，比亚兹莱的插画作品中的东方意蕴丰富多样，既展示了东方文化的独特魅力，又融入了对生命和宇宙的深刻思考。

他的作品不仅是一种艺术的表达，更是一种对东方文化的传承和发扬。

通过他的插画作品，我们可以更好地理解和欣赏东方文化的独特之美。

新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱（Béjaïa）是阿尔及利亚一个历史悠久的城市，位于地中海沿岸，是阿尔及利亚最重要的港口之一。

比亚兹莱不仅有着独特的自然景观和文化底蕴，还是阿尔及利亚新艺术运动的重要发源地之一。

今天我们就来了解一位新艺术巨匠——比亚兹莱。

比亚兹莱是20世纪初期的著名建筑师、设计师和画家，他对现代建筑和艺术产生了深远的影响。

他的作品强调结构的力量和几何形状的美感，注重功能性和实用性的结合。

他的设计风格简洁、现代，充满了动感和活力。

比亚兹莱在比亚兹莱市做了很多有影响力的建筑项目，他的作品展示了他对空间和形式的独特理解和创造力。

比亚兹莱通过运用玻璃、钢铁和混凝土等现代材料，创造了许多富有创意和想象力的建筑，给人以强烈的视觉冲击力。

比亚兹莱最著名的作品之一是比亚兹莱大剧院，这是一座现代化的建筑，展现了比亚兹莱对建筑空间的精确掌控和设计的独特性。

大剧院以其独特的圆形设计和热带园林的环境而闻名，成为当地居民欣赏音乐、戏剧和舞蹈的重要场所。

比亚兹莱还设计了比亚兹莱大学，这是一所现代化的教育机构，拥有先进的设施和设备。

大学的建筑采用了开放式的布局和动态的线条，使学生和教师能够更好地沟通和交流。

比亚兹莱大学以其自由、开放和创新的教育理念而受到广泛赞誉。

除了建筑设计，比亚兹莱还是一位出色的画家，他的绘画作品展示了他对色彩和形式的敏锐洞察力。

他的作品以鲜明的色彩和简洁的线条为特点，描绘了阿尔及利亚的风景和人物，展现了他深深热爱祖国的感情。

比亚兹莱对阿尔及利亚的艺术和建筑产生了深远的影响，被誉为阿尔及利亚现代艺术的巨匠。

他的作品在国内外享有盛誉，并多次获得国际艺术奖项的肯定。

比亚兹莱的创造力和影响力激励着许多年轻艺术家和建筑师，成为新一代艺术家的楷模和榜样。

在比亚兹莱的影响下，阿尔及利亚的艺术和建筑迎来了新的发展。

越来越多的艺术家和建筑师开始关注环境保护和可持续发展的问题，运用创新的设计理念和技术手段，创造出更具原创性和可持续性的作品。