论比亚兹莱插画艺术中的东方意蕴

恶之花之味——比亚兹莱的插画艺术及其对中国的影响
赵金
【期刊名称】《天津美术学院学报》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】@@ 19世纪后半叶的英国,正处于向现代社会转型的时期,虽然战争、机器大工业和世纪末情绪等因素对人们的生活也产生了广泛影响,但是维多利亚王朝
的统治和对于道德原则的强调又使英国显得与别国不同.作为对此或积极或消极的
反映,英国此时的文艺领域也非常活跃,出现了如约翰·拉斯金、惠斯勒、瓦尔德·佩特、伯恩·琼斯等著名人物.
【总页数】2页(P46-47)
【作者】赵金
【作者单位】天津美术学院美术史论系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.线条的情感性在比亚兹莱插画艺术中的表达 [J], 徐青;
2.浅析奥伯利·比亚兹莱的插画艺术及对现代插画的影响 [J], 李渝婵
3.浅谈比亚兹莱插画艺术及其对中国插画的启示 [J], 吴志强
4.“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美 [J], 王刚
5.比亚兹莱晚期插画艺术特点 [J], 郑泓; 姚慧
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比亚兹莱晚期插画艺术特点摘要：奥博利·比亚兹莱是新艺术运动的代表人物，他的插画风格为现代插画开辟了新的道路，对后世的插画家影响深刻。

本文通过对比亚兹莱晚期的插画特点进行分析，从构图的对称、点状的线条、画面的立体感和形体的幻想以及巴洛克、洛可可装饰风格等绘画特点来探讨影响他晚期风格变化的原因。

关键词：比亚兹莱插画铜版画浙江理工大学!郑泓姚慧艺术平台奥伯利·比亚兹莱（"#$%&'(&)%*+,&'，-./0 -.1.）是-1世纪末最伟大的英国插图艺术家，他如流星一般短暂而闪亮的人生恰逢-1世纪下半叶欧洲社会转型和文化艺术变革时期，工业技术革命已得到长足发展，社会结构和意识形态发生深刻变化，劳动者和中产的市民家庭逐渐成为社会主体，艺术的服务对象也随之转移到他们中间，并受到他们的审美趣味影响。

这个阶段的英国正值维多利亚时期，当时画坛由皇家美术学院的艺术观念主宰，一直奉文艺复兴时期拉斐尔的艺术为典范，推行学院派的古典主义，同时在社会上流行的是维多利亚时代那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术，这些状况预设了拉斐尔前派的产生；此外，大批量简陋的工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水平下降。

于是以英国为中心的欧洲工艺美术运动开始繁衍，并逐渐转化为后来的新艺术运动。

一、新艺术运动巨匠———奥伯利·比亚兹莱-.2.年成立的拉斐尔前派的艺术家们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，他们企图发扬拉斐尔以前的艺术来拯救英国绘画，特别强调观察自然状态，对文艺复兴初期艺术中直接而真诚的态度感同身受，相信中世纪文化有着后来时代所失去的正直精神和创造性，并一致认为艺术的实质是心灵的，希望通过绘画来表达人的内心情感，注重个人感受，追求伤感、迷茫、惆怅的艺术情调。

而大约发生于-.32年至-.13年间的工艺美术运动的肇始者是曾作为拉斐尔前派艺术家之一的威廉·莫里斯。

世纪末的赞歌——比亚兹莱插画艺术风格分析作者：陈骏洪来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第09期摘 ; 要：在新艺术运动流行时期，比亚兹莱作为一个重要的插画家，以其独特的审美意识，精致的装饰性，对比鲜明的构图格局，以及充满奇幻的怪诞感，使他的作品给予欧洲乃至世界前所未有的艺术冲击，更对后世绘画与设计领域产生不可磨灭的影响。

本文以比亚兹莱的插画艺术风格为切入点，在分析他绘画特点的同时了解比亚兹莱插画创作的艺术价值和时代意义，让读者们重新解读这位新艺术风格的前卫体现者。

关键词：审美意识;装饰性;时代意义;新艺术风格中图分类号：J218.5 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）26-0082-01一、“恶之花”的绽放十九世纪末，欧洲人对动乱的现实社会产生了一种名为“世纪末情结”的思想危机，人们对资产阶级的腐朽、堕落和庸俗感到不安与焦虑。

比亚兹莱敏锐地感受到这种意识形态，在恶中认识美的存在，从病态的人类情感以及死亡中发掘创作灵感已成为他艺术风格的一个烙印。

把人们对于一个世纪的终结所体现出的悲观消极、颓废萎靡以其贴切的神奇笔触表现得淋漓尽致。

在他为《莎乐美》所绘制的系列插画中，通过优美的线条与怪诞的形态造型表现出丑秽邪恶的人性和富有攻击性的人物形象。

插画《最高潮》中莎乐美漂浮于空中，脸上充满邪恶和色情。

她手捧先知约翰的头颅，双眼凝视并亲吻着他，头发也因狂喜而激动上卷。

约翰双眼紧闭，血液从头颅中往下流淌并延绵至画面的底部化作一朵令人战栗的罂粟。

作者描写这种恶魔的美并不是单纯地歌颂丑恶或是心怀恶意地刻画那时代的女性，更不是道德的沉沦。

而是通过这种变态扭曲的“恶”来体现人的欲望与精神之间的痛苦挣扎，理想与现实间的矛盾。

以隐喻的途径暗示出人们的躁动不安，以丑陋放荡的形象代替物质文明的罪恶。

二、精雕细琢的装饰性比亚兹莱生活在新艺术运动盛行的时期，而他的天赋才华无疑让他成为这场装饰艺术运动的核心人物。

摘要本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。

比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。

关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术比亚兹莱的插图设计分析目录前言一、风格的形成二、黑白线条装饰艺术三、另一个创作高峰结语参考资料比亚兹莱的插图设计分析奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。

他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。

我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。

”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。

”——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引一、风格的形成比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。

比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。

新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。

强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，以动物和植物为中心的装饰风格。

并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。

ｉ尹艺术设计研究设计与文脉薹’１年９月，田汉担任主编，上海现代装饰艺术派的趣味。

３０年代的性书局出版《南国周刊》的刊头装学博士张竞生编著的醑陛史））第一饰和内文插图也均采用比亚兹莱集，同样鉴于比亚兹莱艺术的妖的画作，但对比亚兹莱的译名的艳感，而采用了他所绘《莎乐美》则更富于诗意，叫“琵哑词侣”。

中的一幅插图《月亮里的女人》作最早系统介绍比亚兹莱和其他英封面。

国颓废派艺术家及其美学思想则海派颓废文艺的代表劭洵美是郁达夫。

他在】９２３年９月的《创不仅在１９２９年６月编译了《琵亚词造周报》第２０号和２ｌ号上发表了侣诗画集》，甚至从１９２８年起，他题为（（ＴｈｅＹｅｌｌｏｗＢｏｏｋ及其他》、就在上海开设了名为“金屋”的小《（集中于（黄面志）的人物）），以书店，按照章克标的记述，这是因西方世纪末颓废思潮为背景介绍为：“他有一份英国出版的Ｙｅｌｌｏｗ了比亚兹莱的生平及其赖以成名Ｂｏｏｋ（《黄皮书））），十分爱好这图１比亚兹莱肖像的《黄面志》，并称“使《黄面志》些黄色封面的书本，除内容外，这的声价一时高贵的，第一要推天才黄色画面也许更得其心，黄也就画家ＡｕｂｒｅｙＢｅａｒｄｓｌｅｙ的奇妙的插是金色。

（（金屋》月刊一直用黄色画”，圆指出了比亚兹莱是英国颓封面”。

＠更耐人寻味的是，比亚废派艺术家的真正领袖。

这使郁兹莱的风格甚至超出了颓废派文达夫不仅成为了真正引入比亚兹艺家的审美关注和书籍装帧的专莱艺术的第—人，还获得了中国颓业领域，比如中共元老张闻天和废文艺领袖的地位。

左派文人闻一多就都曾专门撰文１９２３年以后的上海艺坛出现推介比亚兹莱的艺术。

美术史家了更为繁多的比亚兹莱风格的插滕固、国画家陈之佛、决澜社领袖图和直接运用其黑白装饰画的事倪贻德等亦是比亚兹莱的忠实拥例。

例如，１９２７年光华书局出版趸。

诗人徐志摩在写给孙伏园的信的徐培仁翻译的Ⅸ莎乐美》选用中还声称：“琵亚词侣的黑白素绘了１２幅比亚兹莱的原版插图。

叶图案，就比如我们何子贞张廉卿鼎洛在自己创作的小说（（脱离》、的字，是最不可错过的作品，稍微图２《莎乐美》插图１８９３年《归家》、《男友》、《前蒙》、《双知道西欧画事的谁不认识，谁不爱影》中均采用自己描绘的比氏风他？”④格的配图，甚至获得了郁达夫的比亚兹莱艺术还在上海引起欣赏，并邀请其为自己的中篇小说了一桩美术史上的著名公案，即鲁（（迷羊》创作插图。

作者： 王培娟[1];苟武[2]
作者机构： [1]苏州托普信息职业技术学院数字传媒学院,江苏昆山215300;[2]南京大学艺术研究院,江苏南京210093
出版物刊名： 艺术探索
页码： 131-132页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 比亚兹莱;插画艺术;日本元素;浮世绘
摘要：19世纪下半叶,东方艺术对西方艺术的革新产生了深刻影响。

英国艺术家奥布里.比亚兹莱受到日本浮世绘美学观的影响,形成了新的插画创作技法。

他将日本浮世绘版画中的图案、线条、构画等元素作为自己的造型语言,形成具有东方意蕴的插画艺术风格。

新艺术巨匠比亚兹莱比亚兹莱的作品充满了诗意和哲思，通过他的艺术作品，观众可以感受到他对人类和自然的深深的关注和理解。

他善于捕捉生活中微小而美丽的瞬间，将其转化为艺术作品中震撼人心的形象。

他的作品常常以暗示和隐喻的形式出现，给观众留下了广阔的思考空间。

比亚兹莱的绘画作品展现了他对颜色和形状的独特理解。

他擅长运用饱和度高的颜色和弯曲的线条来营造出诱人的视觉效果。

他喜欢运用鲜艳的色彩，尤其是红色和蓝色，来表达情感和心理状态。

他的绘画作品常常具有抽象的风格，但也带有一些具象元素，使观众可以从中找到共鸣。

比亚兹莱的雕塑作品是他艺术创作中的另一个重要组成部分。

他擅长运用各种材料，如金属、陶瓷和木材，创造出独特而令人惊叹的雕塑作品。

他的雕塑作品常常具有抽象和装饰性的特点，通过线条和形状的组合，他创造出了让人们无法忽视的作品。

他的雕塑常常与空间相互作用，不仅是艺术品，也是空间中的一部分。

除了绘画和雕塑，比亚兹莱还广泛涉足于摄影和装置艺术领域。

他运用摄影来记录自然和人类的美丽瞬间，通过镜头捕捉到的画面让观众感受到他对生活的热爱和情感。

他的装置艺术常常运用各种废旧材料，创造出有趣而令人惊讶的作品。

他的装置作品常常与观众进行互动，引发他们对环境和人类行为的思考。

比亚兹莱的艺术作品在国际艺术界取得了广泛的认可和赞誉。

他的作品常常在世界各地的画廊和艺术展览中展示，并获得了多个艺术奖项的肯定。

他被认为是当代艺术界最具创造力和影响力的艺术家之一，他的作品不仅令人震撼，同时也激发了人们对于艺术和生活的思考。

比亚兹莱是一个杰出的艺术巨匠，他通过他独特的艺术风格和深刻的创意给世界带来了无尽的惊喜和灵感。

他的作品展现了他对人类和自然的深刻理解，引发了观众对于艺术和生活的深入思考。

无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，比亚兹莱的作品都展示了他在各个领域的卓越才能和创造力。

我们有幸能欣赏到他的作品，并从中获得启发和享受。

19世纪后半叶的英国，正处于向现代社会转型的时期，虽然战争、机器大工业和世纪末情绪等因素对人们的生活也产生了广泛影响，但是维多利亚王朝的统治和对于道德原则的强调又使英国显得与别国不同。

作为对此或积极或消极的反映，英国此时的文艺领域也非常活跃，出现了如约翰·拉斯金、惠斯勒、瓦尔德·佩特、伯恩·琼斯等著名人物。

在诸多响亮的名字当中，有一个是不能被忽略的，他就是短命而才华横溢的画家比亚兹莱。

在他活着的时候就已有人提出“比亚兹莱的时代”的说法，在他死后，模仿者更是层出不穷，在西方著名的有英国的查尔斯·里克茨、法国的尤金·格拉谢特、美国的威廉·布莱德利等，其影响范围涵盖了绘画、设计乃至文学领域。

时至今日，比亚兹莱非但没有被人们淡忘，反而被越来越多的人所接受和赞叹。

奥勃利·比亚兹莱1872年出生于英国南部城市布莱顿一个衰败的中产阶级家庭，比亚兹莱的艺术基因更多地来自于他的母亲埃伦，她是一个军官的女儿，很有文化修养并受过高等教育。

比亚兹莱和姐姐玛白受到母亲的熏陶感染，很早就显示出艺术天分。

因为母亲的教育，比亚兹莱对文学故事有非常深刻的理解，早期他绘制的插画故事，大多是根据文学故事的英译本而来。

从小耳濡目染文学名著，让他在创作时灵感泉涌。

比亚兹莱也非常喜欢德国歌剧家瓦格纳的作品，后来也曾为他的歌剧画了许多插画。

可惜大部分天才都不太健康，由于贫困的生活，他在7岁时就有了肺病的征兆，考虑到健康的原因，他先后曾在苏克塞斯和埃普索姆就学。

1885到1888年，比亚兹莱就读于布莱顿语法学校，此时他已显示出两种强烈的爱好，一是文学戏剧，二是绘画。

他在杂志上发表小诗和散文，在观看了相当多的戏剧作品后绘出戏剧插图。

他还为自己喜欢的老师画了很多漫画，给学校的圣诞演出绘制节目单。

可惜当时家里已经无力供他继续深造，毕业后他随父母搬到伦敦并在一家保险公司谋生。

在保险公司工作时，比亚兹莱继续利用业余时间画画，他的画得到了书商弗莱德里克·伊文思的赏识，在伊文思的鼓励下，比亚兹莱决心学习美术。

比亚兹莱插画的艺术特色探究作者：郭曼来源：《青年文学家》2014年第35期摘要：比亚兹莱是英国历史上一个具有特殊地位的天才艺术家，在短短一生中，他为世人创作了大量优秀的插画作品，并对西方画坛产生了深远影响。

他的插画艺术深受唯美主义等西方思想的影响，不仅从形式上呈现怪诞之美、颓废之美、意象之美等特征，而且思想内容上体现出深刻的社会意义。

本文在梳理比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画艺术特色进行简要探究。

关键词：比亚兹莱；插画；艺术特色作者简介：郭曼，1975年出生，女，汉族，湖南长沙人，讲师，硕士，从事绘画艺术与影视创作方面研究。

[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-35--02一、引言奥博利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898）是19世纪英国历史上一位具有突出成就而又争议颇多的插画艺术家。

在极为短暂的一生中，他创作了大量风格别致的插画作品，对后世的绘画艺术创作产生了不可估量的影响，后人把其作品与达芬奇、莫里斯的绘画以及瓦格纳的音乐相提并论，称之为世间“罕见”的艺术。

比亚兹莱之所以达到如此高度的艺术成就，除了其作品体现的独特形式美之外，更在于其蕴含的深刻思想。

本文拟在阐述比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画作品的艺术特色进行简要探讨。

二、比亚兹莱艺术生涯概述比亚兹莱的生命只有屈指可数的26岁，但他的艺术生涯却是丰富的。

比亚兹莱家境贫寒，但是家教极好，从小便接受各种文化熏陶，并喜欢上了绘画艺术。

幸运的是，19岁时比亚兹莱得到伯恩·琼斯这位拉斐尔前派画家的指点与鼓舞：“自然给了你伟大艺术家所具有的天赋，我很少或从不劝告别人以艺术为职业。

但对于你，我只能如此建议。

”这样在伯恩·琼斯的影响下，比亚兹莱走上了绘画创作的道路。

从此比亚兹莱开始积极研究学习诸多艺术流派的作品，其中对他影响较大的是惠斯勒的绘画和日本版画，特别是日本版画中的线条艺术和装饰色彩对其艺术风格的形成带来了不可磨灭的影响。

论比亚兹莱插画艺术中的东方意蕴比亚兹莱（Beyzaie）是一位享誉世界的插画家，他的作品以其独特的风格和丰富的东方意蕴而闻名于世。

他的插画作品中融入了许多东方文化元素，展现出了深邃的思想和独特的美感。

比亚兹莱的插画作品中常常出现的一个主题是自然景观。

他以细腻而流畅的线条勾勒出了山川河流、花草树木等自然景观的美丽轮廓。

他运用极简主义的手法，将繁复的景物简化为几笔勾勒，却能准确地表达出自然之美。

这种手法不仅展示了东方文化中对自然的崇敬和敏感，也体现了对生命的尊重和平衡的追求。

在比亚兹莱的插画作品中，我们还可以看到许多传统的东方文化符号。

他善于运用中国传统绘画中的水墨技法，将墨色与纸张的质感完美结合，创造出了独特的意境。

他巧妙地运用了中国传统的山水画中的“空灵”和“虚实”的表现手法，使得他的作品更具有东方的艺术特色。

同时，他还将中国传统的花鸟画中的“写意”和“工笔”相结合，使得他的插画作品充满了韵味和生命力。

除了绘画技法上的东方元素外，比亚兹莱的作品中还常常出现一些东方文化的标志性物品。

比如，他常常描绘中国的传统服饰、日本的传统花纹等等。

通过这些物品的运用，他将东方文化的独特魅力展现得淋漓尽致。

比亚兹莱的插画作品中的东方意蕴不仅体现在视觉上，还体现在他对生活和人性的思考上。

他的作品中常常融入了对人类情感和命运的思考，同时也表达了对人类存在的疑问和思索。

这种深刻的思考和对生命和宇宙的追问，充分展示了东方文化中对于人类内心深处的关怀和呵护。

总之，比亚兹莱的插画作品中的东方意蕴丰富多样，既展示了东方文化的独特魅力，又融入了对生命和宇宙的深刻思考。

他的作品不仅是一种艺术的表达，更是一种对东方文化的传承和发扬。

通过他的插画作品，我们可以更好地理解和欣赏东方文化的独特之美。

比亚兹莱的东方艺术交流
梅晓雪
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2012(000)012
【摘要】奥伯利・比亚兹莱(Aubrey Beardsley)，十九世纪末英国最伟大的插画家之一。

他在吸收东方艺术的同时，又深刻地影响了上世纪二、三十年代的中国文人，鲁迅、梁实秋、闻一多、郁达夫、叶灵凤……莫不为他的作品所倾倒。

百余年后的今天，他的作品仍历久弥新，深深撼动着我们的神经。

【总页数】1页(P20-20)
【作者】梅晓雪
【作者单位】西北师范大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.移植与变异--由比亚兹莱看19世纪末至20世纪初的东西方艺术交流 [J], 郭玛丽;张睿峰
2.新艺术运动中比亚兹莱的东方情缘 [J], 刘禹君
3.东方之光——2010中日韩当代艺术交流展在京举办 [J],
4.中美东方之旅艺术交流项目艺术总监简妮和我院客座教授王彤与美术系师生进行艺术交流 [J],
5.东方墨韵——2016沪港水墨艺术交流展 [J],
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