比亚兹莱插画

黑白视觉语言在比亚兹莱插图艺术中的体现作者：侯婉矜来源：《大观》2018年第12期摘要：研究黑白插画时不可不提的就是有着惊人才华和短暂生命的英国插图画家奥博利·比亚兹莱，他是19世纪末英国著名的黑白装饰画家，是“新艺术”运动时期最突出的插图画家之一，是一位十分擅长黑白插画创作的艺术家。

细腻与装饰是比亚兹莱手绘线条的基本特色，典雅与高贵则是点线面表现时所营造的画面效果。

他的线条柔美，有极强的装饰意味。

他的作品中，为画面美感营造的细节和讲究的线条清晰可见，带领人们进入一个唯美、神秘又梦幻的世界。

关键词：比亚兹莱;黑白插图;装饰风格诡异的主题与耐人寻味的想象赋予了比亚兹莱笔下插画独特的装饰性与故事性。

黑白、诡诞、神秘的画面表现对比强烈，点线面的运用游刃有余。

他用黑白的视觉语言来表达内心的不安能引起共鸣，发人深思。

“他的插图中非常明快的黑白对比结构和流畅而具有高度装饰性的线条，立即引起设计界和读者的注意。

这个风格，立即成为他的个人特征。

”一、颓美的黑白情感死亡、梦幻与情色主题总是游走在比亚兹莱的笔纸间，这样忧郁慌张的基调并不单单是精神层面的思考与探究，更是源于比亚兹莱的真实生活。

19世纪的英国维多利亚大时代出现了日益激化的社会矛盾，一种虚无感笼罩着英国。

幼年体弱的比亚兹莱患上了肺结核，母亲没有精力照顾他，他坚强乐观的姐姐玛白细心照顾他。

这种不治之症提醒着他时刻都要面对着疾病的折磨和死亡的恐惧。

他自知寿命不长，于是，绘画成为他表达自我的快捷途径，以简练概括的线条表达内心的苦闷和对世俗世界的批判。

这阴郁的心境，让比亚兹莱在无边绝望的黑暗中体味生命的脆弱与无力，又表现出对一线生机的孜孜渴求。

自从开始吸收惠斯勒与日本版画的风格以后，比亚兹莱便摒弃了拉斐尔前派的风格影响。

从此，富有创造性的诡诞黑白画风便成为了他的代名词。

比亚兹莱常常以隐喻的方式表达私有观念、占有欲以及人与社会的矛盾，画面充满了肉欲的幻想。

Shu Hua Shi Jie·书画视界新艺术巨匠比亚兹莱———《亚瑟王之死》的艺术特点姚慧浙江理工大学艺术与设计学院摘要：奥博利·比亚兹莱是新艺术运动的代表人物，他的插画风格为现代插画开辟了新的道路，对后世的插画家影响深刻。

比亚兹莱的绘画风格分为四个时期《亚瑟王之死》《莎乐美》《黄面志》《萨伏伊》，本文主要通过对比亚兹莱的作品《亚瑟王之死》进行分析，从作品中的特点来探讨他这一时期的艺术风格，影响其艺术风格的主要原因。

关键词：比亚兹莱日本版画伯恩琼斯中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）22-0039－02一、奥博利·比亚兹莱19世纪末20世纪初不仅是社会的转型期还是文化艺术的变革时期，在这一时期欧洲工业革命的完成标志着欧洲正式进入了工业文明的时代。

工业革命的完成也促进了科技的进步，技术的发明创造使人民改变了看待事物的方法。

光学的研究使画家开始走出画室，开始在自然光线下进行创作。

照相技术的产生使传统绘画失去其艺术价值，相较于写实效果照相技术要比传统绘画更好，因此传统绘画也随之受到影响。

欧洲艺术家们开始寻求另一种艺术道路，试图从内容、造型和绘画技巧的处理上寻求新的突破。

在这样的时代背景下不同的艺术流派都做出了努力，比如浪漫主义在笔触粗放地排列上宣泄自己的艺术情感，印象主义走到室外用全新的色彩来描绘自己眼中的真实世界。

1848年成立的“拉斐尔前派”的艺术家们认为高雅的艺术并不能反映艺术的社会价值，他们希望通过绘画来表达人的内心情感，注重感受，追求伤感、迷茫、惆怅的情绪，其绘画风格也成为新艺术画家们表达情感的方式。

如果说社会变革、工业革命以及文学和音乐的变化是新艺术运动产生的大背景，那英国19世纪60年代的工艺美术运动（The Art and Crafts Movement）可以说直接影响了新艺术运动的产生和新艺术运动风格的形成。

[1]英国最先开始进行了工业革命，工业革命的成功使生产技术也随之提高，但这对艺术造成了冲击，生产越来越追求利益化、高效率、高产量的作品，这也使艺术品粗制滥造失去本身的艺术魅力，艺术家们对此希望能够用手工绘制的精致艺术作品来对抗机器生产的粗糙艺术作品。

世纪末的赞歌——比亚兹莱插画艺术风格分析作者：陈骏洪来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第09期摘 ; 要：在新艺术运动流行时期，比亚兹莱作为一个重要的插画家，以其独特的审美意识，精致的装饰性，对比鲜明的构图格局，以及充满奇幻的怪诞感，使他的作品给予欧洲乃至世界前所未有的艺术冲击，更对后世绘画与设计领域产生不可磨灭的影响。

本文以比亚兹莱的插画艺术风格为切入点，在分析他绘画特点的同时了解比亚兹莱插画创作的艺术价值和时代意义，让读者们重新解读这位新艺术风格的前卫体现者。

关键词：审美意识;装饰性;时代意义;新艺术风格中图分类号：J218.5 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）26-0082-01一、“恶之花”的绽放十九世纪末，欧洲人对动乱的现实社会产生了一种名为“世纪末情结”的思想危机，人们对资产阶级的腐朽、堕落和庸俗感到不安与焦虑。

比亚兹莱敏锐地感受到这种意识形态，在恶中认识美的存在，从病态的人类情感以及死亡中发掘创作灵感已成为他艺术风格的一个烙印。

把人们对于一个世纪的终结所体现出的悲观消极、颓废萎靡以其贴切的神奇笔触表现得淋漓尽致。

在他为《莎乐美》所绘制的系列插画中，通过优美的线条与怪诞的形态造型表现出丑秽邪恶的人性和富有攻击性的人物形象。

插画《最高潮》中莎乐美漂浮于空中，脸上充满邪恶和色情。

她手捧先知约翰的头颅，双眼凝视并亲吻着他，头发也因狂喜而激动上卷。

约翰双眼紧闭，血液从头颅中往下流淌并延绵至画面的底部化作一朵令人战栗的罂粟。

作者描写这种恶魔的美并不是单纯地歌颂丑恶或是心怀恶意地刻画那时代的女性，更不是道德的沉沦。

而是通过这种变态扭曲的“恶”来体现人的欲望与精神之间的痛苦挣扎，理想与现实间的矛盾。

以隐喻的途径暗示出人们的躁动不安，以丑陋放荡的形象代替物质文明的罪恶。

二、精雕细琢的装饰性比亚兹莱生活在新艺术运动盛行的时期，而他的天赋才华无疑让他成为这场装饰艺术运动的核心人物。

比亚兹莱和穆夏插画风格的比较研究作者：汤浩姜煜来源：《艺术评鉴》2018年第22期摘要：本文通过对新艺术运动两大插画巨匠比亚兹莱和穆夏的对比，从创作方向、形式与内容的关系以及表现方式上分析两者插画风格的差异以及造成这种差异的原因。

关键词：比亚兹莱穆夏插画风格异同中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0028-03奥伯利·比亚兹莱和阿尔丰斯·穆夏这两位对当时和现在都产生巨大影响的大师人物，从表面经历上看有许多相同之处。

比亚兹莱可以算是在为王尔德的《莎乐美》绘制插图后开始被世人熟知并稳定了其鲜明的个人风格，而阿尔丰斯·穆夏在 34 岁那年为莎拉·伯恩哈特绘制戏剧招贴海报，由此风格才被大众接受和喜欢，一夜成名。

这两位大师生逢年月不同，但他们的巅峰时期或者说是最典型绘画风格的诞生时期同处世纪之末，正逢新艺术运动盛行。

此时社会声音大抵求新求异，并恰逢日本艺术借助巴黎世界博览会的召开进入欧洲人们的生活，参加过这次的博览会之后，日本明治维新爆发，日本积极的向西方学习并向西方宣传自己，随着Samuel Bing 主编发行“Le Japon Artistique”杂志之后，日本热被推向高潮。

在这波日本热狂潮中，比亚兹莱和穆夏都受到了浮世绘的影响，将插画通过平面表现美并蕴含日系元素和手法。

比亚兹莱和穆夏有太多的相同之处：都成名于新艺术运动时期、都受东方艺术浮世绘的影响、绘画元素都喜欢表现女性且画面蕴藏隐喻、艺术经历也非常一致，都是当时拥有浓烈的个人风格、褒贬不一的艺术家，都对插画和设计起到了重大影响。

但當时的新艺术运动之所以不称为一种新的风格而以其革命性来命名，是因为新艺术在各国都有不一样的呈现。

不同国家由于不同的历史基调、政治原因、社会根源往往会呈现出不同的艺术风格。

作为一场新艺术的运动，我们仍然能从中看到诸如拉斐尔前派、象征主义、洛可可风格等许多之前的艺术风格和运动的影子，这也就意味着不同的艺术家在这场对于艺术之“新”的大探索中所吸取所感悟各不相同。

谁是19世纪最伟大的插画艺术家？奥伯利·比亚兹莱《Merlin》，平板印刷，1893-1894年奥伯利·比亚兹莱是19世纪英国最伟大的插画艺术家，其盛名代表了英国文化历史的某个时代，是唯美主义运动的践行者。

此外，“为艺术而艺术”的黑白画作贯穿了他26年的短暂生命，一生传奇且单纯。

唯美主义——艺术与道德无关作为唯美主义（Aestheticism）运动的践行者，了解奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的前提便是对唯美主义有初步认识。

在西方19世纪众多的文艺思潮中，唯美主义虽历时短暂但却为后世留下了深刻影响。

艺术家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）总得来说，唯美主义的发展可大致分为两个阶段。

第一阶段是经由约翰·罗斯金（John Ruskin）、瓦尔特·佩特（Walter Pater）等人的推动，将唯美主义运动的中心由法国转向英国；第二阶段可大致总结为“王尔德时期”，比亚兹莱便是此时的代表性人物。

奥伯利·比亚兹莱《The driving of Cupid from the garden》，平板印刷，1896年奥伯利·比亚兹莱《The Toilet of Salome》，平板印刷，13.4×22.4cm，1894年在唯美主义的定义下，艺术与道德是完全独立的两个互斥领域。

它认为艺术家本身应是自由的，艺术创作完全不应受道德影响。

此外，其他唯美主义者还试图重新定义艺术与生活的关系，具体可总结为“生活模仿艺术，自然模仿艺术”。

奥伯利·比亚兹莱《The Toilette of Salome》，纸上笔墨，1894年奥伯利·比亚兹莱《John the Baptist and Salome》，纸上笔墨，1893-1894年而且在西方近代文学艺术领域中，几乎仅有唯美主义者才会如此执着地追求形式美。

摘要本文介绍了19世纪末英国著名插画家奥勃莱·比亚兹莱以及他的作品，探悉他的创作背景、风格的形成、黑白线条装饰艺术特点以及作品赏析等方面。

比亚兹莱插图所表现的优美的线条、强烈的黑白对比和神秘的东方氛围的设计风格，以及他对于艺术追求的执着精神是值得本土插图设计师借鉴的。

关键词：黑白插图新艺术风格线条艺术比亚兹莱的插图设计分析目录前言一、风格的形成二、黑白线条装饰艺术三、另一个创作高峰结语参考资料比亚兹莱的插图设计分析奥勃莱·比亚兹莱(1872-1898)是19世纪末英国著名的黑白插图装饰艺术家,以其平面装饰风格，清晰优美的线条和强烈的黑白色块而闻名于世。

他以惊人的才华和短暂的生命构成了英国绘画史上世纪末最璀璨的一页。

我们一代伟大的革命文豪鲁迅先生这样评价比亚兹莱的黑白插图：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。

”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。

”——摘自鲁迅《比亚兹莱画选》小引一、风格的形成比亚兹莱（1872～1898）少年时代对于戏剧和音乐的热爱，这给他的作品注入了戏剧化的元素；除了对于绘画的热爱，他最想成为的是一个诗人，这使他的插图充满了无尽的浪漫情素和幻想，他用自己的方式精心的描绘着自己的理想世界，细致入微的刻画每一个细节，给人们留下了深刻的印象。

比亚兹莱生活在以新艺术运动为背景的时期，而他的天赋才华无疑让他成为新艺术运动中的一个核心人物。

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。

新艺术运动从莫里斯倡导的工艺美术运动中发展而来，不同于工艺美术运动的是，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，主张向自然学习。

强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，以动物和植物为中心的装饰风格。

并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。

比亚兹莱晚年插画作品中的生命激情
程国栋
【期刊名称】《安庆师范学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2013(032)002
【摘要】19世纪末英国插图画家奥布利·比亚兹莱曾被世人指称为颓废主义的代表而饱受诟病.实际上,比亚兹莱晚年的几幅作品风格非但不是颓废主义的,相反饱含着高昂的生命激情.深入审视其晚年作品,有助于全面理解和评价比亚兹莱的艺术风格和成就.
【总页数】3页(P64-66)
【作者】程国栋
【作者单位】池州学院艺术系,安徽池州247000
【正文语种】中文
【中图分类】J218.5
【相关文献】
1.抽象插画艺术在家纺品设计中的应用——以Yellena James的插画作品为例
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5.现代插画的发展趋势及在文学类作品中的应用
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19世纪后半叶的英国，正处于向现代社会转型的时期，虽然战争、机器大工业和世纪末情绪等因素对人们的生活也产生了广泛影响，但是维多利亚王朝的统治和对于道德原则的强调又使英国显得与别国不同。

作为对此或积极或消极的反映，英国此时的文艺领域也非常活跃，出现了如约翰·拉斯金、惠斯勒、瓦尔德·佩特、伯恩·琼斯等著名人物。

在诸多响亮的名字当中，有一个是不能被忽略的，他就是短命而才华横溢的画家比亚兹莱。

在他活着的时候就已有人提出“比亚兹莱的时代”的说法，在他死后，模仿者更是层出不穷，在西方著名的有英国的查尔斯·里克茨、法国的尤金·格拉谢特、美国的威廉·布莱德利等，其影响范围涵盖了绘画、设计乃至文学领域。

时至今日，比亚兹莱非但没有被人们淡忘，反而被越来越多的人所接受和赞叹。

奥勃利·比亚兹莱1872年出生于英国南部城市布莱顿一个衰败的中产阶级家庭，比亚兹莱的艺术基因更多地来自于他的母亲埃伦，她是一个军官的女儿，很有文化修养并受过高等教育。

比亚兹莱和姐姐玛白受到母亲的熏陶感染，很早就显示出艺术天分。

因为母亲的教育，比亚兹莱对文学故事有非常深刻的理解，早期他绘制的插画故事，大多是根据文学故事的英译本而来。

从小耳濡目染文学名著，让他在创作时灵感泉涌。

比亚兹莱也非常喜欢德国歌剧家瓦格纳的作品，后来也曾为他的歌剧画了许多插画。

可惜大部分天才都不太健康，由于贫困的生活，他在7岁时就有了肺病的征兆，考虑到健康的原因，他先后曾在苏克塞斯和埃普索姆就学。

1885到1888年，比亚兹莱就读于布莱顿语法学校，此时他已显示出两种强烈的爱好，一是文学戏剧，二是绘画。

他在杂志上发表小诗和散文，在观看了相当多的戏剧作品后绘出戏剧插图。

他还为自己喜欢的老师画了很多漫画，给学校的圣诞演出绘制节目单。

可惜当时家里已经无力供他继续深造，毕业后他随父母搬到伦敦并在一家保险公司谋生。

在保险公司工作时，比亚兹莱继续利用业余时间画画，他的画得到了书商弗莱德里克·伊文思的赏识，在伊文思的鼓励下，比亚兹莱决心学习美术。

比亚兹莱插画的艺术特色探究作者：郭曼来源：《青年文学家》2014年第35期摘要：比亚兹莱是英国历史上一个具有特殊地位的天才艺术家，在短短一生中，他为世人创作了大量优秀的插画作品，并对西方画坛产生了深远影响。

他的插画艺术深受唯美主义等西方思想的影响，不仅从形式上呈现怪诞之美、颓废之美、意象之美等特征，而且思想内容上体现出深刻的社会意义。

本文在梳理比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画艺术特色进行简要探究。

关键词：比亚兹莱；插画；艺术特色作者简介：郭曼，1975年出生，女，汉族，湖南长沙人，讲师，硕士，从事绘画艺术与影视创作方面研究。

[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-35--02一、引言奥博利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898）是19世纪英国历史上一位具有突出成就而又争议颇多的插画艺术家。

在极为短暂的一生中，他创作了大量风格别致的插画作品，对后世的绘画艺术创作产生了不可估量的影响，后人把其作品与达芬奇、莫里斯的绘画以及瓦格纳的音乐相提并论，称之为世间“罕见”的艺术。

比亚兹莱之所以达到如此高度的艺术成就，除了其作品体现的独特形式美之外，更在于其蕴含的深刻思想。

本文拟在阐述比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画作品的艺术特色进行简要探讨。

二、比亚兹莱艺术生涯概述比亚兹莱的生命只有屈指可数的26岁，但他的艺术生涯却是丰富的。

比亚兹莱家境贫寒，但是家教极好，从小便接受各种文化熏陶，并喜欢上了绘画艺术。

幸运的是，19岁时比亚兹莱得到伯恩·琼斯这位拉斐尔前派画家的指点与鼓舞：“自然给了你伟大艺术家所具有的天赋，我很少或从不劝告别人以艺术为职业。

但对于你，我只能如此建议。

”这样在伯恩·琼斯的影响下，比亚兹莱走上了绘画创作的道路。

从此比亚兹莱开始积极研究学习诸多艺术流派的作品，其中对他影响较大的是惠斯勒的绘画和日本版画，特别是日本版画中的线条艺术和装饰色彩对其艺术风格的形成带来了不可磨灭的影响。