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常用的钢琴和弦一览表 ---- 即兴伴奏必备材料你知道么？每天多弹几遍啊！大三，小三，增三，减三，大七，小七，减七，大九，小九，大六，小六，重属，副属，导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
钢琴简谱我爱你中国双手伴奏简谱我爱你中国双手伴奏简谱1. 前奏：右手：三弦组合Do-Do Fa-Do Do-Do右手：三弦组合Mi-Mi Mi-La Mi-Mi左手：三声组合Do-Mi-So(半音隔开）2. A部分：右手： So-Mi-So-Mi-Re-Do-Fa-Do左手：Fa-So- Fa-So-Mi-Mi-Re-Do3. B部分：右手: Do-Fa-Re-Mi-Mi-Re-Mi-Do左手：Do-Re-Do-La-Re-Fa-So-So4. C部分：右手：Do-Do-Do-Do-Do-Do-Do左手：Do-Re-Mi-Re-Sol-Sol-So5. 结尾右手：三弦组合La-Sol-Sol-Sol-Sol-La-Mi左手：三声组合Do-Mi-So我爱你中国，双手伴奏简谱，为你们芳香不断绽放。
既有千古的历史，又有饱满的活力。
这首真挚的歌，它满满的温暖，让中华民族的豪迈壮举都深深的铭刻在我们的心中。
一把开端，像雪花般的雪花般漫天飞舞，都是来自中国那敦厚豪客的乐音里，带着和平的祝福，伴我们的前行的。
Do-Do Fa-Do Do-Do Mi-Mi Mi-La Mi-Mi，是组成双手伴奏的精彩结局。
A部分，So-Mi-So-Mi-Re-Do-Fa-Do，左手Fa-So- Fa-So-Mi-Mi-Re-Do，它们曲折缓慢，仿佛映射着历史文明的发展，不断有新的开端，不断有新的奋斗。
让爱国情怀溢出尽头。
B部分，Do-Fa-Re-Mi-Mi-Re-Mi-Do，左手缓慢的Do-Re-Do-La-Re-Fa-So-So，它像诗句般的一字一句的唱出，让整首歌的释怀贯穿始终，让深情满怀在每个音符间欢畅自由，把爱国的心聚拢在一起。
C部分，以及结尾，则以Do-Do-Do-Do-Do-Do-Do，以及三弦组合La-Sol-Sol-Sol-Sol-La-Mi来结束，令人听之心动，令人听之神往。
动感十足，触动心弦，让你无限想象去抚慰这份爱国之情。
常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料你知道么？每天多弹几遍啊！大三，小三，增三，减三，大七，小七，减七，大九，小九，大六，小六，重属，副属，导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
山楂树钢琴伴奏指法
山楂树钢琴伴奏指法
在学习钢琴伴奏的过程中，一个优秀的钢琴伴奏者需要具有顺畅的指法。
对于山楂树这样的经典曲目来说，更是需要掌握恰当的指法技巧，方能展现出旋律的美妙。
以下是一些指法技巧，希望能对学习山楂树
的钢琴爱好者有所帮助。
一、扫弦
扫弦是表现山楂树的细节之一。
当左手在弹奏底部固定的和弦时，右
手的扫动需要很好的控制。
扫弦只能在音符结束的瞬间进行，这样可
以确保旋律在整个和弦中得到平衡的轻柔效果。
二、手指悬停
手指应该在接下来的音符出现之前悬停在键盘上，而不是放松在键盘上。
这样可以保证手指在下一轮弹奏时获得恰当的控制，以及正确的
琴键压力。
三、利用正常音量
在弹奏山楂树时，应该尝试用正常的音量来控制旋律。
谨慎使用过大
的音量可能会导致旋律丢失，而过小的音量会让演奏失去感情。
正确
的音量可以使山楂树旋律的柔美得到优美的表现。
四、手指滑动
当钢琴伴奏的旋律需要升高或者降低时，手指滑动是非常必要的。
但是，必须要滑动到合适的琴键上。
如果手指没有精确地停留下来，这
个音符就会有可能误音。
五、手指技巧
在演奏山楂树钢琴伴奏时，需要把左右手的技巧注重在控制正确的速
度和力度上。
正确的技巧将会使旋律婉转动听，音与声的结合令人感
受另一种音乐美妙。
总之，山楂树钢琴伴奏需要细致的指法技巧。
在学习的过程中，需要
恰当地运用以上五种技巧，才能真正地让旋律展现出优美动听的效果。
钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养钢琴教学中，左手演奏技巧的培养是非常重要的一部分。
左手演奏技巧的好坏，不仅影响到音乐的表现效果，更能影响到学生对于音乐的理解和认识。
钢琴的左手演奏技巧主要包括手指协调和力度控制两个方面，下面将从这两个方面详细讲解。
一、手指协调钢琴左手演奏的难点，在于左手的手指协调。
因为左手的主要任务是承担和弦和伴奏的编制，所以需要左手的所有手指都具备一定的协调性。
具体来讲，需要左手主要的四个手指（大拇指、食指、中指、无名指）都能够自如地控制琴键，并且彼此之间能够快速地切换。
钢琴左手练习手指协调，主要包括以下三个方面。
1. 手指独立性练习许多青少年学生手指的灵活度不高，一方面可能与手指筋骨的发育不充分有关，另一方面更多的是缺乏特定的技巧指导。
目前，可以通过训练“独立性”来提高左手手指的协调性。
具体的练习方法可以是用左手分别按C2和G2，按C2时，开始按下大拇指，然后依次下压食指、中指、无名指；松开各个手指时要反过来，先松无名指、中指、食指，最后再松大拇指。
按G2时同样要按下大拇指、食指、中指和无名指。
此练习可反复多次进行，手指独立度会逐渐提高。
2. 和弦快速转换练习学生在学习钢琴时，常常会遇到和弦转换困难的问题。
特别是左手，由于需要同时按下多个音符，因此需要耗费更多的精力和技巧。
钢琴左手要想快速转换和弦，首先需要学会运用“扩展和弦”技巧。
所谓“扩展和弦”，就是在和弦中增加一些音符，使得和弦中所有音符的分布更加均匀。
通过增加音符的方式，不仅能够减轻和弦转换的压力，还能够让左手的指法更为灵活和自由。
另外，学生还可以通过弹奏一些练习曲目，如钢琴初级教材《单手演奏曲目选》，来提高左手的和弦转换能力。
3. 腕部协调练习钢琴左手的协调性不仅取决于手指的配合，还与手腕的协调配合有关。
因此，在左手练习中，学生还需要加强腕部的协调训练，使左手能够更加灵活、灵敏地运动。
比如，可以让学生练习弹奏一些需要左手跨越较大幅度的曲目，同时加强腕部的训练，使得腕部更具有灵活性和力度控制能力。
弹钢琴为什么用两只手_弹钢琴的指法技巧演奏钢琴中选择和运用良好的指法能提高弹奏效率。
更重要的是指法的选用体现了演奏者对作品内容、作曲家风格特征的正确理解和处理。
弹钢琴用两只手与良好的指法有关系吗?下面是我为大家整理的关于弹钢琴的指法技巧和弹钢琴用两只手的缘由，一起来看看吧!弹钢琴为什么用两只手假如是弹唱.或伴奏,左手弹根音,右手和旋(伴奏型自选) 假如是右手旋律,左手伴奏就比较麻烦,左手要弹根音和和旋!分解,注释都可以,看什么类型的歌了! 正常歌曲只要Ⅰ Ⅳ Ⅴ级和旋就可以做简洁的伴奏了!弹钢琴的指法技巧01拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避开弹黑键，弹奏时要依据指法与音乐，指法与音程排列的关系结合得好坏而定。
02 模进乐句或类似的经过句尽可能实行相同的指法以保持指法的统一。
03 在乐曲中遇到同音反复时要尽可能换指，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法。
这样有助于手的放松，并能加强音的表现力。
04 重音、骨架音或音量强处尽量避开用弱指，同样抒情、灵巧的片断则避开用强指(拇指)。
05 从音乐进行的方一直考虑指法。
音阶、琶音中之所以转动拇指就是为使手适应进行的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而用小指了。
弹钢琴身体上的放松如何做到身体放松?可以让学生走路、坐在带靠背的椅子上，让学生通过肢体动作的形体语言感受放松的状态。
钢琴演奏不是用手指、手腕的力气去弹奏，而是通过身体的放松，将手臂甚至身体的重量灌注到指尖，再用指尖触键。
如何让琴童体验重量的下达呢?可以先让学生双脚交替踩地，然后叫学生跳起自然落地，通过这两个动作的比较，启发并询问学生两种方式哪一种方式力气更大，使学生知道，跳起来落地时，整个身体特别放松，全身的重量灌注到双脚，双脚支撑身体，弹琴也是如此，肩、手臂、肘、手腕放松，使手臂的力气传达到指尖，指尖落在琴键上，并支撑整个手臂，手指的力气训练，并非训练手指的力气，更重要的是训练手指的支撑力，即手指支撑手臂的力气。
什么是钢琴的即兴伴奏即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
下面是小编整理的关于钢琴的即兴伴奏的介绍，欢迎阅读。
即兴伴奏介绍即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。
这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。
因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。
首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。
而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。
除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。
同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。
即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。
钢琴即兴伴奏技法的学习步骤1，和弦：和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。
2，左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。
N种织体的产生及综合运用。
3，调式的和声功能体系讲解与运用。
4，给歌曲编配和弦的基本步骤。
5，和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。
6，左右手旋律加花的技法与运用。
7，左手伴奏怎么从有形变成无形。
8，在不同调性上的即兴。
9，左手BASS的运用等等钢琴弹奏复位方法(1)键杆前销孔过紧、或对应前枕(框)扁销钌角度过偏，使销孔与销钉间的间隙过小形成阻力。
钢琴即兴伴奏教学大纲一、引言钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项重要技能，可以让演奏者自由地表达音乐创意。
无论是独奏演出还是与其他乐器、歌手合作，即兴伴奏都可以为音乐增添更多的表现力和个性。
本文将介绍钢琴即兴伴奏教学的大纲，希望能够帮助想要学习这项技能的钢琴爱好者们。
二、基础知识1. 了解和弦的构成和基本指法：学习和弦的构成和形状，掌握常见的和弦指法，包括三和弦、七和弦等；2. 掌握普通和弦的大小调转换：学会将不同调式的和弦转换，便于在演奏中的即兴进行；3. 学会基本的左右手分离练习：通过左右手分离练习，提高手指的独立性和灵活度。
三、节奏和乐感1. 学会识读节奏符号：掌握基本的乐谱符号，包括音符、休止符、节拍符号等；2. 练习简单的节奏模式：通过练习不同的节奏模式，培养准确的节奏感；3. 加强左右手协调：通过不断练习左右手的分离和协调，提高即兴演奏的能力。
四、和声和音乐理论1. 了解和声的发展和演变：学习和声学的基本知识，包括和弦进行和音程的概念；2. 掌握不同音阶和和弦的组合：学习不同音阶和和弦的组合方式，了解其音乐特点；3. 学习转位和弦的运用：掌握不同转位和弦的运用方法，丰富即兴伴奏的音乐性。
五、即兴伴奏技巧1. 掌握基本的伴奏模式：学习常见的伴奏模式，如打击伴奏、节奏伴奏等；2. 学会即兴演奏技巧：培养即兴演奏技巧，包括左手的演奏、和声变化等；3. 提高即兴演奏的灵感和表现力：通过不断的练习和实践，提高自己的演奏技巧和表现力。
六、实践与演奏1. 练习常见的伴奏乐曲：选择一些常见的伴奏乐曲进行练习，熟悉各种不同的伴奏模式和和声进行；2. 与其他乐器合作演奏：尝试与其他乐器合作演奏，提高自己与他人的音乐交流和协作能力；3. 创作和即兴演奏：通过自己的创作和即兴演奏，发展自己的音乐能力和独特风格。
七、总结钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和实践的技能，通过本教学大纲的学习，希望能够帮助钢琴爱好者们在即兴演奏方面有所提高。
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的 学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135 如果是其他的 左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613
钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。 二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。 三、恰当地运用复调手法 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。 在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。 综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。 钢琴即兴伴奏初步（一） 旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。 即兴伴奏的要求 即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧： 学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。 二、应具有较好的和声基础： 旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。 三、具有较强的综合能力： 即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求: 1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。 2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。 3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。 四、伴奏织体的基本类型 根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体： （一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。 1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。 2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。 3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。 4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 （二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。 1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。 2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。 （三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。 1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。 2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。 3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。 以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 (文章选自《艺泉》) 钢琴即兴伴奏初步（二） 一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
