钢琴练习曲中的钢琴伴奏

新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习(一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲(二)赋格<喜悦> 丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1)库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲(No19) 克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二）e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲（三）花纹(Op...全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调曲目： A组1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼2．巴斯皮耶……亨德尔3．忧伤……巴托克4．俄罗斯民歌……贝多芬B组1.练习曲……贝尔科维奇2.德国民歌……巴赫3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿4.诉说……古里特选曲：1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）……布格缪勒3．儿童游戏……巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A组：1．练习曲……古里特2．加沃特舞曲……亨德尔3．回旋曲……莫扎特4．旋律……舒曼B组：1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2.加沃特舞曲……库普兰3.快板……阿尔诺尔德4.儿童献花舞……金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒2．苏格兰舞曲……贝多芬3．爵士小练习……赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调曲目： A组1．练习曲……勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲……巴赫3．急板（Op.55 No.1）……库劳4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒B组1.练习曲（Op.37）……雷蒙2.库朗特舞曲……亨德尔3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂C大调小奏鸣曲第2乐章C 大调小奏鸣曲第3乐章4.勇敢的骑士……舒曼选曲：1．手摇风琴……肖邦塔科维奇2．歌曲……泰勒曼3．甜密的幻想……柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调曲目：A组1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒2．阿勒曼德舞曲……巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂4．老祖母的小步舞曲……格里格B组1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2.二部创意曲（No.4）……巴赫3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格选曲：1．郊外去……丁善德2．拿波里舞里……柴科夫斯基3．庆翻身……黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目： A组1．快步（Op.109）……布格缪勒2．二部创意曲（No.14）……巴赫3．终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿4．四月-松雪草……柴科夫斯基B组1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼2.小前奏曲……巴赫3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基4.圆舞曲……肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）……黎英海2．阿巴夜会……黄虎威3．西班牙舞曲……肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F大调及其关系和声小调曲目： A组1．练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼2．布列舞曲（Op.14）……泰勒曼3．奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格B组1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔尼2.二部创意曲（No.10）……巴赫3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特4.牧童短笛……贺绿汀选曲：1．喷泉……卡尔·博姆2．无词歌……门德尔松 3．水草舞（舞剧"鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG大调及其关系和声小调曲目： A组1．练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼2．三部创意曲（No.15）……巴赫3．回旋曲（K.570）……莫扎特4.蓉城春郊……黄虎成B组1.练习曲（No.17）……克拉默2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂3.变奏曲（六变奏）……贝多芬 bB大调第3乐章4．无词歌……门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）……陈培勋3．圆舞曲……布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D、E、B、bA大调）曲目： A组1．练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼2．吉格舞曲……巴赫3．奏鸣曲（K.311）……莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦B组1.练习曲（No.21）……克拉默2.三部创意曲（No.13）……巴赫3.奏鸣曲（K330）……莫扎特D大调第1乐章C大调第1乐章C 大调第1乐章4.绣金匾……王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2）……肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特。

利盖蒂《钢琴练习曲》中NO.2《空弦》赏析利盖蒂《钢琴练习曲》是钢琴学习者们非常熟悉的一部作品，其中第二首练习曲《空弦》是其中的经典之作。

这首练习曲通过简单的旋律和和弦来帮助学习者练习手指的独立性和柔韧性。

在这篇文章中，我们将对《空弦》进行深入的赏析，探讨其音乐特点和演奏技巧，帮助读者更好地理解和演练这首经典的钢琴练习曲。

让我们来了解一下这首练习曲的音乐结构和特点。

《空弦》是一首D大调的练习曲，使用了简单的和弦进行伴奏，旋律线条清晰简单，但却充满了复杂的手指技巧要求。

这首练习曲主要考察了手指的独立性和柔韧性，尤其是在演奏过程中要求左手和右手相互配合，同时保持手指的力度和速度的统一。

整首曲子的节奏感强烈，而且在音乐的变化中保持了一种稳定的节奏感，给人一种清晰，明了的听觉享受。

这首练习曲还使用了大量的泛音和空弦，营造了一种空灵的音乐氛围，给人一种空灵悠扬的感觉。

整个曲子在风格上非常容易让人联想到利蒂曾经的大部分作品。

让我们来分析一下这首练习曲的演奏技巧和乐谱要点。

在演奏这首练习曲的过程中，学习者首先要注意的是正确的手位和手型。

因为这首曲子主要考察手指的独立性和柔韧性，所以选择合适的手位和手型是至关重要的。

学习者要注意保持手指的力度和速度的统一，特别是在快速转位和变调的过程中，要注意保持手指的力度和速度的一致性，才能使得整首曲子的节奏感更加明显。

还要注意左手和右手的配合，特别是在泛音和空弦的演奏过程中，要清晰明了地将左手和右手的音符分配清楚，做到音乐的变化更加明显和连贯。

让我们来谈一谈这首练习曲的演奏技巧和乐曲表现力。

在演奏这首练习曲的过程中，学习者要注意提高自己的手指的独立性和柔韧性。

要做到左手和右手的相互配合，做到左手和右手发音时的力度和速度的一致，这需要学习者在平时的练习中加强手部的力量和柔韧性的练习。

学习者还要注意在演奏过程中做到音乐的情感表达。

虽然这首练习曲的旋律简单，和弦清晰，但也有其音乐的情感表达空间，在演奏过程中要注意在音乐的变化中做到音乐的情感表达，做到音乐表现力的提高。

钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例作者：刘雪颖来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期刘雪颖（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108）摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。

扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。

学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。

本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。

关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849中图分类号：J624.1 文献标志码：A即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主旋律配合。

作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。

一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。

《车尔尼钢琴流畅练习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题。

下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴奏的和声与类型训练直接的联系。

车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。

（一）Op.849 No.101. 织体特色这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和偶尔“左一右三”两种组合。

No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次两个音。

这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。

2. 和声特色这条练习曲前两小节的和声进行为Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。

196文|李 鑫论钢琴演奏和钢琴伴奏之间的关系摘要：仔细观察现在的各大院校的音乐专业，我们都不难发现有两个专业：钢琴演奏与钢琴伴奏。

而且，在音乐学院里还将钢琴伴奏专业归在声乐系里，起了个新的名字叫：“钢琴伴奏和声乐艺术指导”。

那么，这两个专业是不是就是真正的两个完全不同的专业呢？它们之间又是怎样的关系？本文我将根据我所观察到的现状进行逐一剖析与阐述。

关键词：钢琴演奏；钢琴伴奏；和声；即兴伴奏；基本功一、钢琴演奏和钢琴伴奏的定义“钢琴演奏”和“钢琴伴奏”这两个名词我们都发现了它们有个“桥梁”，那就是“钢琴”这个既熟悉又陌生的词。

熟悉的是，人人都听过这个词，也见过这件有着“乐器之王”之称的大件儿乐器；陌生的是，这里的“钢琴”应该是个动词即“使用钢琴”的意思。

1、钢琴演奏钢琴演奏：它是指用钢琴来将不同类型的曲子演奏出来给听众聆听、欣赏。

钢琴曲子现在分为了：练习曲、奏鸣曲、中国乐曲、外国乐曲和复调曲这几类。

尤其作为是钢琴演奏专业的学生，应该这几类曲子都演奏过。

但是，我认为这里面还少了一类，那就是“声乐曲”。

既然钢琴演奏的定义是演奏曲子，那么声乐曲子也是可以用钢琴来进行演奏的。

2、钢琴伴奏钢琴伴奏指的是：用钢琴为演唱者进行伴奏；它是说演唱者在一种背景音乐下完成它的声乐作品。

这个背景音乐就是“伴奏”。

声乐的作品将钢琴伴奏又分为了：正谱伴奏和即兴伴奏。

正谱伴奏：它是指由专门的作曲家将艺术歌曲或是声乐作品的伴奏一板一眼的用五线谱写好了的，伴奏员必须严格按照谱子上的音符弹出来。

即兴伴奏：它是简谱即兴伴奏的简称；指的是在没有严格的要求下，伴奏员要进行即兴发挥，合理的使用和声知识将左手的伴奏音型加上。

二、钢琴演奏和钢琴伴奏之间的联系与区别在前面我已经说到了二者的定义，尤其说到“钢琴”是个动词——“用钢琴”的意思。

那么，它们到底存在怎样的关系呢？我们从以下几点来解析：1、二者之间的联系1）和钢琴的联系既然钢琴演奏和钢琴伴奏都离不开钢琴，所以它们之间的第一个联系就是同钢琴有着密不可分的关系。

钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧——以《穷人的孩子早当家》和《打不尽豺狼决不下战场》为例崔梦梓【摘要】钢琴伴唱《红灯记》以民族调式音阶为基础，吸收西方古典和声理论，运用其和声体系，实现了中国民族调式与西方大小调完美结合；在伴奏上，保留了京剧唱腔的基本特点，配以原有的京剧打击乐，使京剧风味浓郁：同时突出唱腔的主旋律，强调音乐的和声进行，并能起到烘托情绪的效果，唱段的高潮部分，除了使用必备的渐快．渐慢的速度变化，或者力度的增加这类常规处理手法外，还使用了大规模上行稠密琶音和震音来烘托高潮：在钢琴演奏技巧上，八度及柱式和弦，分解和弦琶音，震音等各种演奏技巧丰富；达到了用西方音乐语言来陈述中国戏曲内涵的效果，对中国钢琴艺术民族化具有重大借鉴意义。

【期刊名称】《山东农业工程学院学报》【年(卷),期】2016(033)001【总页数】5页(P137-141)【关键词】钢琴伴唱红灯记;创作特点;演奏技巧【作者】崔梦梓【作者单位】山东农业工程学院,山东济南250100【正文语种】中文【中图分类】F326钢琴伴唱《红灯记》的创作与演出，不论当时还是现在，都具有不可忽视的重要价值。

但是，由于钢琴伴唱《红灯记》是文革这一特殊时期的作品，与“样板戏”一样，也常常遭到否定。

在当时政治境况下，钢琴与京剧界很多文艺工作者，为自己热爱的艺术，不断追求创新发展，人们不应该在否定文革的同时，否定钢琴伴唱《红灯记》及“样板戏”这类文革时期作品的艺术性。

“他们积极思考着艺术创新，又谨慎遵循着艺术的规律，使这批作品在承担政治使命的同时，也在延续当代戏曲改革的发展……这种政治与艺术的深度扭结，决定了作品本身的复杂性。

”虽然钢琴伴唱《红灯记》有不少当时免不了的时代局限性，但是仍不失为一部好作品。

“一部好的艺术作品一定经得起历史的考验，钢琴伴唱《红灯记》近几年复演的成功也证明了这一点”钢琴伴唱《红灯记》是西洋乐器钢琴与中国传统艺术京剧结合的成功实践，它运用西方作曲技巧，演奏技法，配合传统打击乐，巧妙的模仿京剧“三大件”的音效，产生了一种新的艺术形式，对钢琴和京剧普及，做出很大贡献，促进了钢琴艺术在中国的普及和发展。

钢琴即兴伴奏的练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。

怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。

所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。

然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。

“即兴”的意思就是在一个人因受其中一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出其中一种作品的情况。

如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。

其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。

钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。

其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。

而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。

但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。

钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。

反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。

但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，还要有正确的练习程序及较高的综合素质。

169SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14斯特已经誉满欧洲，大名鼎鼎。

当接受邀请从柏林前往魏玛时，喜爱李斯特音乐的观众组成的欢送场面极为壮观。

1848年—1861年，在李斯特的音乐创作生涯中，魏玛时期是他其中的巅峰时期。

李斯特在魏玛任职宫廷乐队队长，魏玛的音乐也在李斯特的引领下迎来了音乐的荣耀巅峰。

[3]《叹息》是李斯特在1848年至1859年之间担任魏玛宫廷乐长时所作，这期间李斯特创作了大量杰出的音乐作品，其中《轻盈》《哀诉》与《叹息》就是其中的代表作品，后被列入李斯特钢琴练习曲全集2中三首音乐会练习曲。

传统意义上的练习曲感情色彩匮乏，而三首练习曲的情感表达明确，即使用于音乐会演奏也不会使听众感到乏味，所以称之为音乐会练习曲。

在三首音乐会练习曲中，《叹息》最为著名，有着强烈的独创性和歌唱性。

当时，李斯特的音乐作品有人热血追捧，有人极力反对，在褒赏和批评中他坚定初心，坚定自己的音乐风格，在他的助力下魏玛音乐迎来了鼎盛时期。

（二）《叹息》创作风格特点！1、标题音乐《叹息》这首练习曲极具李斯特钢琴作品的风格特点，为方便听者更好地去欣赏以及理解一首音乐作品，通常李斯特会根据全曲的一个重要特征来选择一个标题，这就是标题音乐。

《叹息》这个标题可以诠释一整首作品，点明包含在音乐中的感情。

2、单一主题变化出现《叹息》由一个单一的基本主题贯穿整部作品，而这个主题每次的出现往往都会改变动机并加以复杂的变奏法，所以即便都是从同一主题出发，在不同地方出现的不同主题的性质都有所改变。

这是李斯特作曲技术的基本特征之一，他的即兴天赋以及对键盘卓越的控制力，也使得一个单一的基本主题有了无限的内部发展动力与戏剧性。

《叹息》主题最初犹如一只刚刚破壳而出的小鸟，渐渐地羽翼丰满翱翔天际，同样这幅作品随着进度的推进，主题也一步步地发展，直到主题变得华丽饱满，最后在由下行全音阶的六个音级的每一级上的大三和弦组成的全新的创作手法结尾，给听者留下更为美好而深刻的印象。