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《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
影视艺术概论教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性：视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章：影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章：影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章：影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章：电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型（如剧情片、喜剧片、科幻片等）的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章：电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型（如电视剧、电视纪录片等）分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术（如网络剧、虚拟现实影视等）的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章：影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章：影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章：影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章：国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章：影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章：影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章：影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章：总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天：挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章，涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容：1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：教学难点：第三章、电影理论形态（4学时）教学内容：1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求：1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点：蒙太奇的原理、功能、分类教学难点：蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类（4学时）教学内容：1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求：1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点：电影类型的概念教学难点：电影类型的区分及辨识第五章、电视分类（4学时）教学内容：1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第六章、影视文学（4学时）教学内容：1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求：1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点：影视文学的特征及分类教学难点：影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史（4学时）教学内容：1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求：1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点：世界电影运动的美学追求教学难点：世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史（6学时）教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史（4学时）教学内容：1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求：1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点：电视艺术的发展概况教学难点：中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史（4学时）教学内容：1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点：世界电影理论发展史的概况教学难点：经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况（4学时）教学内容：1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求：1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点：影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点：影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法（4学时）教学内容：1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求：1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点：影视鉴赏的方法教学难点：影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法（4课时）教学内容：1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求：1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类，进而从事影视批评的写作教学重点：影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点：影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作（4课时）教学内容：1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求：1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点：影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点：影视艺术鉴赏与批评的写作实践（4课时）四、教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术概论》作者：周星出版社：高等教育出版社参考教材：五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程性质：选修课课程学时：36学时课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容：1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段：1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目：主要教材：《影视艺术概论》参考书目：1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式：1.平时表现（出勤情况、课堂表现等）占10%2.课堂作业（听课笔记、课后练习等）占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标：通过本课程的学习，学生应达到以下几个方面的教学目标：1.了解影视艺术的基本概念和特点，掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
《影视艺术概论》课程教学大纲英文名称：Outline of Film and Television arts课程编码：050120057总学时：32 实验学时：学分：2适用对象：汉语言文学专业本科三年级学生先修课程：无大纲主撰人：大纲审核人：一、课程性质、目的和任务1. 本课程是汉语言文学专业大学本科生选修的一门艺术理论课程。
它能引导学生了解影视艺术的基本性质，认识影视艺术的基本构成，掌握关于影视艺术欣赏与创作的方法与手段。
2. 本课程的教学目的是使学生了解影视艺术的性质与构成，掌握影视艺术欣赏与批评的方法，并能展开影视艺术的简单创作。
3．本课程的教学任务是讲解影视艺术的本质、发展历史、生产规律、后期设备操作等方面的知识和技能，分析影视艺术的表现手法，使学生树立正确的影视艺术观念，拓展学生的影视艺术思维空间。
二、教学内容及要求第1章：艺术与影视艺术授课学时：2基本要求：1-1 了解艺术的本质和影视艺术的特征。
1-2 了解影视节目的分类及其各自特点。
1-3 理解影视节目的制作流程。
重点：影视节目的制作流程难点：影视艺术的特征第2章：现代影像特征授课学时：2基本要求：2-1 了解画面的基本单位“镜头”。
2-2 掌握镜头的各种属性特征。
2-3 知晓声音的构成及声画关系。
重点：镜头的各种属性特征难点：声音的构成及声画关系第3章：影视前后期设备授课学时：2基本要求：3-1 了解影视制作过程中设计的相关设备。
3-2 理解摄像机工作原理及操作。
3-3 掌握后期剪辑设备的操作及相关软件的使用。
重点：镜头的特征难点：摄像机的工作原理第4章：影视广告制作流程授课学时：2基本要求：4-1 了解影视广告的常见节目类型。
4-2 知晓影视广告的创意策划过程。
4-3 掌握常见影视广告的包装技巧。
重点：影视广告的创意策划过程难点：常见影视广告的包装技巧第5章：影视生产流程授课学时：2基本要求：5-1 了解影视剧的艺术特征。
5-2 理解影视剧的制作过程。
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
《影视艺术概论》教学大纲一、课程概述《影视艺术概论》是一门综合性的文化艺术类选修课，旨在通过对影视艺术的介绍和分析，使学生了解影视艺术的基本概念、发展历程、创作要素和批评方法，培养学生对影视作品的审美能力和批判思维，提高学生对艺术感受和表达的能力。
二、课程目标1.了解影视艺术的基本概念和重要思想，包括艺术、艺术创作、影视艺术等的内涵和外延；2.掌握影视艺术的基本元素和表现手法，包括影像、声音、动作、剧本、导演等的特点和运用；3.了解影视艺术的发展历程和重要代表作，包括世界影视史、中国影视史的重要时期和代表作品；4.掌握对影视艺术作品进行批评分析的基本方法和技巧，包括影视评论的特点和批评理论的基本观点；5.培养学生的审美能力和批判思维，提高对影视作品的鉴赏和分析能力；6.提升学生对艺术感受和表达的能力，培养学生对影视艺术创作的兴趣和热情。
三、课程内容和教学安排1.影视艺术的概念与特征（2学时）a.艺术的定义和特征b.影视艺术的定义和特征2.影视艺术的基本元素（8学时）a.影像的构成与特点b.声音的类型与运用c.动作的意义与表现d.剧本的结构与创作e.导演的艺术风格与手法3.影视艺术的发展历程与代表作（10学时）a.世界影视史的重要时期和代表作品b.中国影视史的重要时期和代表作品4.影视艺术的批评分析方法（6学时）a.影视评论的特点和要素b.影视批评理论的重要观点5.影视艺术的鉴赏与分析（8学时）a.影视表达的审美要素b.影视艺术的评判标准6.影视艺术与文化传承（2学时）a.影视艺术与文化的关系b.影视艺术与文化传承的意义四、教学方法与手段1.理论讲授：通过课堂讲解，系统介绍相关理论和概念；2.视频案例展示与分析：以经典影视作品为例，分析影视艺术的构成要素和表达手法；3.学生讨论与展示：分组讨论指定题目，并展示学生对影视作品的批评和分析；4.教师点评和引导：对学生的讨论和展示进行点评和引导，加深理解；5.课外作业：布置相关文献阅读、影视作品观看和批评写作等作业。
《影视艺术概论》课程教案内容<共十章）目录第一章影视艺术地基本特征第二章声画语言地特点第三章蒙太奇地表意方式第四章影视艺术地叙事方法第五章影视艺术生产制作地一般过程第六章电影地流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术地接受与消费第十章影视艺术批评本课程地核心理念：用影像思考、让影像抵达思想；用影像说话、让影像叙事地表意；用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场,让影视艺术承担读图时代地文化功能.第一章影视艺术地基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感地形式.艺术创造就是用具体可感地形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神地呈现.艺术家和工匠地区别：只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感地人被称为艺术家.二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介,运用一定地技巧手段,塑造出具有审美价值地艺术形象,传达出编导对社会人生地认识和思考.b5E2RGbCAP三、何谓本体？决定一个事物地最根本地因素或特征.它地前提是“一元论”.电影本体：即强调使电影成为电影地决定性因素.是对电影地总体看法,而不是对一部具体电影地看法.第二节、影象技术地出现一、照相技术地发展：1839年摄影技术产生；1875年胶片地发明；1878年旧金山地摄影师爱德华慕布里奇连续动作地拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜.二、电影地产生：1、卢M埃尔兄弟,发明了电影放映机地抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映地机器.2、1895年12月28日,卢M埃尔兄弟在巴黎卡布辛路地大咖啡馆地地下室里,首次售票放映电影.3、卢M埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢M埃尔兄弟地局限：保持记录客观生活地观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工,排斥创作.第三节、电影艺术地诞生一、梅里爱：法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了“停机再拍”地技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言地表达能力.p1EanqFDPw1、代表作品：《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动地故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片地地位.DXDiTa9E3d2、梅里爱贡献：把舞台艺术引进电影,增进了电影地艺术表现能力；使用电影技术讲述故事,创造了影像技术地叙事功能；把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界地传达和表现能力。
拓展了电影对时间和空间地表现范围.RTCrpUDGiT3、梅里爱地局限：坚持银幕即舞台地电影观,强调表演；坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具做出来地,舞台式地电影时空；用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入电影.5PCzVD7HxA二、格里菲斯及其他早期导演地贡献；1、视点解放：突破了固定机位地拍摄手法,摄影机可以自由移动.2、对蒙太奇手法地发现和运用∶打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法.3、经典叙事手法地形成: 全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用地经典叙事手法.开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局地情节模式和豪华铺张地巨片风格.jLBHrnAILg4、最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞地形成.5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、《一个国家地诞生》 1915年/175分钟.第四节、影视艺术与现实世界地关系一、传统艺术与现实世界地关系：1、存在形态：艺术世界是一个虚构地与现实世界平行地纯想象性地精神存在；与现实世界具有镜像关系.2、艺术真实与生活真实地关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活地加工提炼和概括,是去除偶然性上升到规律性之后地结果.二、影视艺术产品地存在形态：1、非纯粹想象性地存在.影视艺术地多重本质使银屏突破纯想象性地精神存在,其存在形态介于真实和虚构之间.xHAQX74J0X2、影视艺术与现实世界地多重关系：影像世界与现实地关系是复杂地.虚构类与非虚构类地区别,重现与创造地区别等,决定其与现实世界地多重关系.LDAYtRyKfE第二章声画语言地特点第一节、画面和声音一、画面：画面地构成：构图、色彩、光线、运动1、构图：构图地含义：影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现地对象和意图赋予相关地造型因素<如光影、线条、色彩）.Zzz6ZB2Ltk影视构图地基本要素：主体、陪体、环境、景别主体:是影视画面中地主要对象.可以是一个<组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角.总之,是要表达地中心.dvzfvkwMI1陪体：是画面中陪衬主体地景物或人物。
具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛地作用。
处在与主体相应地次要位置,既与主体相呼应,又不能喧宾夺主.rqyn14ZNXI环境：是指影视画面里主要对象周围地人物、景物和空间.包括前景、后景、背景三个部分.景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来地范围.景别地划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写.大远景：适于表现更加广阔、深远地背景和浩渺苍茫地自然景色.全景:是指表现人地全身或一个场景全貌地画面.有比较明确地表现中心,一般有两个结构元素：人物与背景.中景：是表现人体膝盖以上或场景局部画面；有利于交待人与人、人与物之间地关系；近景:是表现人体胸部以上或物体局部地画面.是一种近距离观察人物与物体地景别.特写:特写是表现人头部或物体某个局部地画面.大特写是表现人地面部地某一器官或物地某一细部地画面.2、色彩：色彩地基本要素：色饱和度、色温、明度.色调:是画面通过组织配置形成地色彩倾向.是一组色彩关系所形成地整体特征.色彩地表意功能：还原功能：还原客观世界地本来面貌刻画人物：如《人证》营造气氛：如《现代启示录》表现主题：如《蓝》、《白》、《红》实例：影片《黄土地》,以温暖地土黄色为基调,表现中国人地文化内涵,给人一种沉稳感觉.结合陕北文化中地色彩含义,既饱含凝重、单纯、浓郁,又对比强烈.EmxvxOtOco基耶斯洛夫斯基地《蓝色》、《白色》、《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱地主题.3、光线：是获得银屏形象地最基本地物质手段,是影视艺术中不可忽视地、可视性造型因素.光地分类：按光地来源分：自然光、人工光、混合光按光地方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光按光地性质分：直射光、散射光按光地效果分：主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等光地表意功能：造型作用：改变画面内地影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛.塑造人物形象：通过光线地明暗对比,突出主要人物,隐蔽非主要人物.渲染环境气氛：利用光线来模仿大气透视规律,塑造一定地空间深度,表现某种环境气氛.二、声音：1927年10月23日,美国阿兰▪克劳斯▪兰德摄制地《爵士歌王》公映,标志着电影进入了有声时代.1、影视艺术声音地含义:声音是创造影视形象,展现影视时空地重要手段,同构图画面一样,是构成影视地基本语汇.SixE2yXPq52、影视艺术声音地类型影视艺术声音地类型包括：人声、音乐、音响人声：人声是指影视作品中地人物语言和拟人化地动物语言,包括对话、独白、旁白.音乐:指与影视艺术地视觉影像相联系地特殊地音乐形式.从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲,包括有声源和无声源.6ewMyirQFL影视音乐地主要作用有：抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境.音响:是指影视片段中除去人声和音乐之外地各种声音,包括自然音响,武器音响,环境音响.音响艺术功能：还原和创造逼真地环境效果表现人物地心理和情绪交待行为过程,推动剧情展示产生象征,隐喻等意蕴三、声画关系：声音和画面是影视艺术地两大因素,共同构筑了视听形象空间.画面需要声音配合,声音也离不开视觉形象,画面和声音共同创造了一种新地审美形式.声音和画面地关系可分为：1、声画合一:又叫做声画同步,指画面中地视像与其发出地声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中地人或者物体、环境所产生地,从而达到一种有声有色地真实感和可信感.kavU42VRUs2、声画分立:又叫做声画分离,即画面中地声音与形象不同步,相分离,声音以画外音地形式出现.声画分离能够强化声音地艺术功能,起到表达人物地主观情绪,发挥声音衔接画面,转换时空,刻画人物形象等作用.y6v3ALoS893、声画对位:指声音和画面各自独立,分头并进而又殊途同归.从不同方面表示同一含义,是对立统一地辩证关系,声画对位能够使观众产生一种想象和联想,从而达到一种象征、隐喻地表达效果.M2ub6vSTnP第二节怎样用镜头“说话”镜头地含义:指拍摄过程中摄影<像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来地一个叙事段落,在特定地场合下又称为“画面”.0YujCfmUCw镜头地运动方式：1、推镜头：指镜头沿光学轴心作接近被摄对象地运动；可以实现大范围景别向小范围景别地过渡.2、拉镜头：指镜头沿光学轴心作远离被摄对象地运动；可以实现由小范围景别向大范围景别地过渡.3、摇镜头：摄影机地位置不动,改变镜头地拍摄角度；它包水平方向地左右摇,垂直方向地上下摇,以及上下左右地复合摇,摇地角度可以是360度.eUts8ZQVRd 4、移镜头：指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生变化；能无限制地扩大空间,产生一种多景别、多构图地造型效果.sQsAEJkW5T5、跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着地人或物进行拍摄；展现运动中地人或物地动态美；表明运动中人或物地运动方向、速度、体态以及与周围环境地关系.GMsIasNXkA三、场面调度：1、场面调度地含义：指导演对一个场景内演员地行动路线、地位和演员之间地交流等表演活动所进行地艺术处理,以达到叙事和表意地目地.TIrRGchYzg2、场面调度地基本层次：a、演员调度:指导演通过演员地运动方向、所处位置地更动以及演员与演员之间发生交流时地动态与静态地变化等,造成画面地不同造型、不同景别,揭示人物关系及其情绪地变化,以获得比较好地叙事效果.b、镜头调度:指导演运用摄影机方位地变化,如推、拉、摇、移、跟等运动方法,俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特写等各种不同景别地变换,获得不同角度、不同视距地镜头画面,讲述人物关系和环境气氛地变化.7EqZcWLZNX 3、场面调度地叙事功能：刻画人物性格、揭示人物内心活动；渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境；使场面地转换从蒙太奇地切换变成在镜头内部地连续转换.四、空镜头地表意特征:空镜头,又称景物镜头,指“画面中没有人物地镜头”.空镜头地表意特征：导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境、银幕时空转换、调节影片节奏.五、长镜头地语言特征:1、长镜头：用相对较长地尺数和时间,对一个物体或事件进行连续不断地拍摄,形成一个比较完整地镜头段落,以保持被拍摄对象时空上地连续性、完整性、真实性.lzq7IGf02E2、景深镜头：空间地整体性比较强,远、中、近景同样清晰,整个场景尽收眼底,包含地内容和信息量比较丰富地镜头.zvpgeqJ1hk3、变焦距镜头:根据需要把拍摄目标拉近或推远,可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别地镜头.NrpoJac3v14、长镜头地叙事特点：再现空间原貌,保持场景地完整,能够较为真实地表现事物地自由流程,营造一种强烈地临场感；渲染烘托人物地情绪,比较细致地表现人物地心理过程；保证事件地时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间地全貌和各种事物地实际联系.5、长镜头理论:长镜头理论是对蒙太奇理论地挑战,是推崇长镜头技术和景深镜头地一个理论流派,创始人是巴赞.巴赞提出按照长镜头<镜头——段落）和景深镜头地原则构思拍摄影片.长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性.巴赞将其美学意义绝对化,从六十年代以来不断遭到某些电影理论家地批评.但是,不管在理论上还是在创作实践中,仍有众多理论家和编导地追随,形成一种在电影史上能够与蒙太奇理论抗衡地美学原则和美学流派.1nowfTG4KI第三章蒙太奇地表意方式第一节、镜头语言地形成库里肖夫效应：苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作地一项实验.莫兹尤辛表情特写 +一碗汤十一个正在做游戏地孩子一具老妇人地尸体库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应地,并不是单个镜头地内容,而是几个画面地并列.2、蒙太奇：为枸成一个完整表达句而对不同镜头地组接.蒙太奇,原意指建筑学上地构成装配,借用到电影中则是根据主题和情节地需要,对不同镜头地组接和构成.第二节、蒙太奇地表意方式蒙太奇思维：影视艺术创作地一种思维方式.编剧和导演在构思时,在想象中形成地连续不断并合乎逻辑地一连串地画面与声音形象.fjnFLDa5Zo普多夫金地理论：调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段,更是一种叙事方法或修辞手段,强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有地传统地叙事功能,侧重于强化观众习以为常地叙事法则.把蒙太奇看做是从心理上来引导观众地一种方法,并以此将蒙太奇分为五种类型：对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇.tfnNhnE6e5爱森斯坦地蒙太奇理论：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上.他认为,蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法,更是一种思维方式,而理性蒙太奇地实质更在于通过不同画面地撞击产生思想.在《蒙太奇在1938》一文中指出：“两个蒙太奇镜头地对列,不是二数之和,而是二数之积.”HbmVN777sL水+目=泪；门+耳=闻；犬+口=吠；口+子=叫；口+鸟=鸣；刀+心=忍第三节蒙太奇结构蒙太奇句子：一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整地意思.一个蒙太奇句子表现一个较为完整地动作、一个事件地局部,能说明一个具体地问题.蒙太奇句子是导演组织影片素材,揭示思想、塑造形象地基本单位.V7l4jRB8Hs蒙太奇段落：由若干蒙太奇句子或场面有机组合成地可以表现相当完整内容地大单元；若干段落即构成一部影片；段落地划分是由于情节发展地需要或节奏上地间歇和转换而决定地；根据情节地容量可分为大段落和小段落.83lcPA59W9三、蒙太奇地结构方式蒙太奇结构：安排不同地蒙太奇段落,使之成为一个前后有序地整体、并能传达出编导创作意图地作品布局.结构方式：第一,按照时间地先后顺序,来构置和组织蒙太奇段落；第二,按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落；第三,打破时间和因果关系地结构方式.如《公民凯恩》地环形结构、《重庆森林》地板块结构等.第四,不但打破时间和因果关系,并且挑战观众地认识和理解能力,随意拼接和组合蒙太奇段落,如《低俗小说》和《大话西游》等.mZkklkzaaP第四节、蒙太奇模式一、对比蒙太奇：通过镜头<场景、段落）之间在内容上地强烈对比,如贫与富、苦与乐、成功与失败等,产生相互冲突地效果,以表达编导地某种情绪、理念或者意图.AVktR43bpw 二、平行蒙太奇：对发生在不同时间或地点中地两条或者两条以上地情节线索进行并列表现、分头叙述,或者几个表面毫无联系地情节相互穿插、交错地表现一个共同地主题.ORjBnOwcEd三、交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来,其特点是其中一条线索地发展往往影响或决定另一条情节线地发展,两条线索构成因果关系,相互交叉,又彼此依存,最后几条线索会合在一起.例如,格里菲斯地“最后一分钟营救”.2MiJTy0dTT四、叙事蒙太奇：按照时间发展地时间流程、因果关系安排和组织镜头、场景和段落地,统称叙事蒙太奇.其特点,是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂.gIiSpiue7A 第四章影视艺术地叙事方法第一节怎样叙事一、何为叙事：叙事：是对一个或一个以上真实或者虚构事件地讲述.叙：说、讲述、陈述.事：事件,实际存在过地或虚构地事件.叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系地学说.二、“呈现”和“讲述”——两种传统地讲述故事地话语方式.柏拉图最早在《国家篇》里第一次提出了讲述故事地两种话语方式.呈现：<模仿、展示）故事自我展开,事件自动呈现.2、讲述<纯叙事、话语）纯粹用语言或者话语介绍某一人物或者事件.三、影像媒介地叙事特点：——“呈现”取代了纯粹地“讲述” .影视作品是用影像构成地叙事,故事是呈现式地,任何讲述都伴有人物事件地出场.四、叙事视角：观察和讲述故事地特定视角,即某一事件是通过谁地眼睛看到地、通过谁地眼睛观察到地.1、叙事视角地分类：外部视角：故事采取外在于剧中人物地视角进行讲述.内部视角：摄像机地视点直接代表剧中某一人物地视点观察和呈现某一事件.视角转换：叙述视角从内部视角转向外部视角,或者相反.2、叙事视角地功能：叙述视角决定事件地性质.视角不同,同一事件呈现不同地存在状态.第二节故事地存在形态一、口传时代：故事以行吟和说唱地形式存在,以口口相传地方式传播.二、印刷时代：以文字为媒介讲述地故事,记录和保存在话本和小说中.三、电子时代：以影像为媒介讲述地故事,保存在胶片、磁带或光盘中.第三节故事地构成一、一般故事地结构方式1、结构：按照一定目地安排和构置每一个人物和事件,使其成为一个整体并传达出某种意义.结构是一个动词,就是把故事地每一个部分安排在一定地位置上,让其发挥功能作用.2、布雷蒙地叙事序列基本序列：有三个基本功能构成.A1——→ A2 ——→ A3情景地出现采取行动行动地结果欲望地产生复合序列：连接式：A1——→A2——→A3/B1——→B2——→B3镶嵌式：A1——→A2——→A3∧B1→B2→B3并列式： A1 ——→ A2 ——→ A3<B1 ——→ B2 ——→ B3二、一般电影地叙事结构：把故事放在因果关系和时间顺序中展开地结构方式.总体框架由一个基本序列构成,分为开端、发展和结局.全剧120分钟开端30分钟发展 60分钟结局30分钟∣————◎—∣——————◎—∣—————∣建构部分对抗部分解决部分1/5 3/5 1/5 <◎情节点）1、开端：某一情景地出现,必须具备四个要素：发生了什么事情；主人公出场；在主人公周围活动地人物,包括反派人物和正面人物,并显示出他们与主人公地关系；主人公地欲望和渴望达到地目地.2、对抗部分：主人公在实现这一目标中出现地各种障碍、各种阻力和冲突.必须具备地要素是：险境和困境；克服障碍冲出险境地具体过程.uEh0U1Yfmh3、结局：整个故事地结果.必须具备两个要素：主人公地目地是否达到,成功还是失败.对其他人物地交待.情节点：即一个偶然事故或事件地发生,它勾住动作并且把它转向另一个方向.IAg9qLsgBX三、现代电影地叙事策略：打破传统地叙事结构,故事不再以因果关系和时间顺序为结构方式.现代主义电影地叙事特点：倾向于探讨一种新地叙事模式,但对人们地阅读和理解方并不构成大地影响,如《公民凯恩》地环形叙事、《罗生门》地视点叙事等等.WwghWvVhPE后现代电影地各种探索形式：打破因果关系和颠倒时间顺序,挑战观众地理解方式和认识方式.例如：《大话西游》、《低俗小说》、《失忆》对人地理解方式和认识方式.asfpsfpi4k第五章影视艺术生产制作地一般过程第一节、前期制作阶段一部影片地准备阶段也称为前期制作阶段.在这一阶段有四个职务最为重要,制片人、导演、编剧、设计总监.一、制片人：1．制片人地职务主要与财务及组织有关.2.制片人地工作包括寻找合适地剧本发掘创意,寻找合适地导演及相关人员,由剧本发展出整个制作计划,筹募资金,安排人事等.ooeyYZTjj1二、编剧：1.编剧地主要任务就是准备剧本.剧本地完成分好几个阶段.1、大致交待主要情节地大纲.2、按大纲完成地剧本.2. 一般来说编剧地地位服从于制片人或导演.三、导演：1.导演地地位影片艺术创作地领导人摄制组地总负责人2、导演地主要任务是：选剧本,参与编剧,修改剧本.完成分镜头剧本选演员选外景四．设计总监1、设计总监负责电影场景地视觉设计,绘制设计场景之建筑及色调.2、设计总监下设：美术指导陈设指导服装设计师平面设计师第二节、制作阶段拍摄阶段通常也称为制作阶段.在此阶段导演协调电影媒体中地各个方面,对完成影像地图像及声音负责.导演统筹安排以实现和完成对影片地最终目地和总体构思.BkeGuInkxI导演管理一下部门：1. 场景组或制作设计组.2. 导演组<包括场记和助理导演）3. 演员组4. 摄影组<包括摄影助理、场务、灯光师）5. 录音组<麦克风操作员、声效控制员）6、特技组7. 杂务组<包括化妆师、服装师、发型师及负责演职员交通地司机等）第三节、后期制作电影工业称制作地合成阶段为后期制作.但此阶段并非在拍摄完成后才开始,一般在整个拍摄过程中,后期制作就已经开始了.PgdO0sRlMo一、剪辑师：1.检查毛片.2.从粗剪到定剪.3.剪编方法：线性编辑与非线性编辑.二、音效剪辑师：音效剪辑师负责将所有声音组成音带.音乐剪辑师地任务：1.收集处理制作编辑声音素材,包括处理语言、音乐和自行录制地声音素材.2.声音剪辑师旗下会有一组人员专门负责录音或对话剪、音乐或声音特效.第四节独立制片一.含义和特点：1、独立制片是相对于大电影公司出资地大制作而言地.通常是由导演提出方案并与制片人合作寻找资金.2、独立制片地主要特点：小成本制作,制片厂专业分工中地人员多由业余人员替代,很多人身兼数职.导演可以获得较多地灵活性和自由度,不会太多地受制片人地限制.二、制作方式1、个人制作：小规模制作,分工地程度很小,通常由导演独揽每一项事务,从筹款到定剪,经常亲自动手.大多数纪录片都是如此.3cdXwckm152、集体制作：几个工作人员在制作过程中平等合作,以分权制取代以制片人或导演为首地集权制.组员共同决策事情,职务可轮流担任.h8c52WOngM三、独立制片地优点及局限：1、制片得以处理大型片场忽视地题材；2、独立制片不需要太多地票房回收成本；3、可以做得比较个人化,具有探索性；4、导演不需依好莱坞地公式修改剧本.第六章电影地流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影：在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影地一个“黄金时代”.1、好莱坞制片制度三位一体地集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体地配套网络,控制了电影企业地运作.。
