《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)

影视导演基础知识第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。

对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。

但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。

决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。

.其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。

前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。

这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。

也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。

在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。

一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。

有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。

无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。

排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。

影视导演第三章导演构思导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源第一节电影思维与思维资源一、什么是电影的思维？1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性2.关于电影思维的几种界说：1）活动画面说2）综合性思维说3）电影是…文学形象4）电影思维是蒙太奇思维二、电影思维的特征1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象2.在一个特定的空间形态里的存在3.在某一个时间段里的运动三、电影（导演创作）的思维资源1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感2.客观理性资源3.物质/科技资源第二节构思是导演创作的起点和依据一、什么是导演构思？导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。

导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。

二、构思什么？三、构思的表述张艺谋的摄影要求:1、构思与立意2、主体的表象之下3、风格聚焦准确简洁4、要有倾向性，不要面面俱到5、整个色彩造型要有具体准确要求6、具体强调使用方法何群的美术设计设想1、与导演构思统一的美术设计2、可见的，具体的表现的点3、与表现相吻合的变化4、选景的标准，任务内在和主体结构的需要5、强调重要的手段第三节导演构思是一个不断流动的过程导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。

导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。

第四节导演构思起始于剧作一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。

二、导演与编剧的合作方式1.导演兼编剧，编导合一的自编自导2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式三、导演向编剧索取1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事2.一个有审美价值的立意3.一个或几个人物文学形象4.空间情境的文学呈现或提示5.生动而独特的视听细节导演构思的剧作练习方法*写作练习*学习、借鉴文艺名作中的细节运用*生活积累※第四章导演创作时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心第一节立意是导演构思的核心一、什么是立意？立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。

影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。

对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。

但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。

决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。

前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。

这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。

在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。

有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。

也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。

在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。

一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。

影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。

（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。

（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。

（3）蒙太奇的完整概念：1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑具体技巧和技法。

二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。

A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B 影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C 有了特写；D 首次出现闪回。

（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。

苏联库里肖夫实验：A 镜头本身无意义，是中性的。

内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。

B 表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。

C 一部影片是建立在蒙太奇上的。

【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。

3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。

最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。

4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。

①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。

影视导演基础知识第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。

对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。

但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。

决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。

第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。

.其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。

前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。

第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。

这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。

第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。

中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。

导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。

也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。

在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。

导演阐述的内容因人而异。

一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。

第五阶段：排演。

每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。

有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。

无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。

排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。

电影导演基础复习资料导演是电影制作中最重要的角色之一，他们负责指导演员表演、选择摄影机位、布置场景等，从而将故事情节转化为视觉艺术形式。

本文将为您提供关于电影导演的基础复习资料，包括导演的职责、技巧和成功案例等。

一、导演的职责和作用1. 故事选择和剧本改编：导演负责选择适合拍摄的故事和剧本，并根据需要进行改编。

他们需要了解故事的结构、人物关系和情节发展，以便更好地呈现在银幕上。

2. 角色指导和演员表演：导演需要与演员合作，指导他们的表演。

他们需要理解角色的心理、动机和情感，以便能够引导演员达到最佳表演效果。

3. 摄影和摄像：导演需要与摄影师合作，确定适合的摄影机位、镜头运动和光线设置，以便将故事情节以最佳的视觉效果呈现给观众。

4. 美术和场景设计：导演需要与美术指导合作，确定适合故事情节的场景和布景。

他们需要考虑场景的氛围、色彩和细节，以便营造出符合故事要求的视觉效果。

5. 剪辑和后期制作：导演需要与剪辑师合作，确定适合的镜头顺序和剪辑方式，以便将故事情节组织得更加紧凑和流畅。

他们还需要参与音效和特效的制作，以便提升整体的观赏效果。

二、导演的技巧和要求1. 故事讲述能力：导演需要具备良好的故事讲述能力，能够将故事情节组织得紧凑、有张力，并能够引起观众的共鸣。

2. 视觉表达能力：导演需要具备良好的视觉表达能力，能够运用镜头语言、光影效果和场景设计等手段，将故事情节以视觉方式呈现给观众。

3. 团队合作能力：导演需要具备良好的团队合作能力，能够与演员、摄影师、美术指导等各个部门合作，共同完成电影制作的任务。

4. 情绪控制能力：导演需要具备良好的情绪控制能力，能够在高压和紧张的制作环境下保持冷静，并有效地与团队成员沟通和协调。

5. 创意和创新能力：导演需要具备良好的创意和创新能力，能够为电影注入新颖的元素和独特的风格，以便吸引观众的注意力。

三、成功导演案例1. 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）：他是美国著名导演，以其独特的视觉风格和对细节的精益求精而闻名。

电影导演基础复习资料电影导演是电影创作过程中至关重要的角色之一。

他们负责指导演员表演、布置场景、控制摄影机位和镜头运动，以及在后期制作中进行剪辑和音效处理。

作为一名电影导演，你需要具备广泛的知识和技能，包括电影历史、电影理论、剧本创作、摄影技术和艺术创作等方面的知识。

一、电影历史了解电影历史对于成为一名优秀的导演至关重要。

你需要熟悉电影的起源和发展，掌握不同时期的电影风格和技术。

例如，早期的无声电影主要依靠表演和视觉元素来传达故事，而现代电影则更加注重故事情节和特效。

二、电影理论学习电影理论可以帮助你更好地理解电影的艺术性和表现手法。

你需要了解不同的电影流派和风格，如现实主义、表现主义、新浪潮等，并能够运用这些理论来指导自己的创作。

三、剧本创作作为导演，你需要熟悉剧本创作的基本原理和技巧。

学习如何构建一个引人入胜的故事情节，塑造生动的角色形象，以及编写对白等。

同时，你还需要学会解读和分析剧本，以便能够准确地理解剧本作者的意图，并将其转化为影像语言。

四、摄影技术摄影技术在电影创作中起着至关重要的作用。

你需要学习如何运用摄影机位和镜头运动来表达故事情感，如何利用光线和色彩来营造氛围，以及如何运用特殊效果和后期制作技术来增强视觉效果。

五、艺术创作电影是一门艺术，作为导演，你需要具备艺术创作的能力。

你需要学会运用色彩、音乐、节奏等元素来创造独特的艺术效果，并能够与其他创作人员合作，共同实现自己的艺术愿景。

六、导演的职责除了以上的知识和技能，作为一名导演，你还需要具备一定的管理和沟通能力。

你需要能够与演员、摄影师、剪辑师等各个创作团队成员合作，有效地传达自己的创作意图，并协调各个环节的工作。

七、导演的影响力了解一些著名导演的作品和风格对于提升自己的导演能力也是非常有帮助的。

你可以学习他们的创作方法和技巧，借鉴他们的经验，并从中发展出自己的独特风格。

总结：作为一名电影导演，你需要全面的知识和技能，包括电影历史、电影理论、剧本创作、摄影技术和艺术创作等方面的知识。

影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。

作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。

追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。

追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。

未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。

文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。

文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。

对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。

对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。

二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。

情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。

①情境是人物行动的外因。

②是人物性格展现的条件。

③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。

④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。

2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。

3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。

影视导演知识点导演是一部影视作品的核心创作人员，负责全面指导和把控整个拍摄过程。

他们需要具备广泛的知识储备和技能，才能创作出优秀的影视作品。

本文将介绍一些影视导演需要掌握的关键知识点。

一、剧本与故事构思导演需要对剧本进行深入理解和分析，清晰掌握剧情结构和人物关系。

他们应该能够将故事进行细腻的演绎，创造出具有张力和吸引力的戏剧效果。

同时，导演还需要有创造性的故事构思和发展能力，以便为影片注入个人的独特风格和想法。

二、角色塑造与演员指导导演在角色塑造方面发挥着至关重要的作用。

他们应该能够对每个角色进行全面的解读，并与演员合作，以确保演员能够真实地表演出角色的情感和特点。

导演还需要有良好的沟通和指导能力，引导演员完整地理解角色并达到预期的表演效果。

三、摄影与构图导演需要对摄影与构图有一定的了解，以便与摄影师合作，在画面构图和镜头运动方面达到理想的效果。

他们应该能够运用不同的摄影技巧，通过选择不同的镜头和拍摄角度，表现出影片所要传达的情感和主题。

四、美术与场景设计导演需要与美术指导紧密合作，对影片的美术风格和场景设计进行选定和把控。

他们需要具备对色彩、造型和艺术风格的敏感度，以确保场景的布置和道具的选择符合影片的整体风格和需求。

五、音乐与音效音乐和音效对于影片的氛围和情感表达至关重要。

导演需要与音乐指导和音效师合作，确保音乐与影像的相互配合，创造出独特的音乐氛围和音效效果。

他们应该了解音乐和音效对于表达情感和塑造角色的重要性，以便在导演过程中做出合适的选择。

六、剪辑与后期制作导演需要在剪辑和后期制作过程中积极参与，确保最终的影片达到预期的效果。

他们应该能够与剪辑师和特效师合作，处理好影片的时间流程、剪辑顺序以及特效的运用，达到理想的叙事效果和视觉效果。

七、团队合作与领导能力导演是整个影片制作团队的核心人物，需要具备优秀的团队合作和领导能力。

他们应该能够协调、激励和引导团队成员，确保各个环节的顺利进行，并有效地解决各种问题和挑战。

影视导演第五章：电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。

（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。

（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。

（3）蒙太奇的完整概念：1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2."作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3."作为电影剪辑具体技巧和技法。

二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。

A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C有了特写；D首次出现闪回。

（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。

苏联库里肖夫实验：A镜头本身无意义，是中性的。

内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。

B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。

C一部影片是建立在蒙太奇上的。

【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。

3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。

最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。

4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。

①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。

导演课复习资料《活着》《菊豆》《南京！南京！》《霸王别姬》名词解释：1、追逐※是导演处理情绪手法之一，是一种用来拖延时间、释放情绪的一种技巧。

在数字媒体技术没产生之前，是导演用来释放情绪的常用的手法，多用于蒙太奇段落的高潮部分，它利用动态的影像，释放事先积淀的情绪，是使情节达到高潮段落的常用手法。

追逐不受严格长度限制，可长可短，视情节需要而定。

2、文开篇一般指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，引出片头。

文开篇一般温文尔雅，多以交代事件背景，展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入情节。

3、未见悬念影视是直观动作造型艺术，视听使其整体传播的重要元素。

利用这种视听优势和动作特性来传达叙事，表现人物是它的最大特点。

未见悬念规避开视觉造型优势，将本应该可以看到的具体动作、直观造型特性，用藏的手法进行隐蔽性处理，以达到使观众产生猜想悬念的目的。

做到“只闻其势，未见其人；只闻其人，为见其声；只闻其声，未见其形”的效果。

4、未知悬念是由剧中人物通过自己经历的前史，构成的悬念。

它与未见悬念、未来悬念构成了电影的悬念体系。

这种悬念手法，它是通过片中主人公的回忆、客观回溯、心理意识流、旁述等方式为观众带来未知性的悬念。

5、戏剧性动作是指能产生戏剧冲突，使戏剧效果跌宕起伏变化，其中包含着危机与对抗，并且能展现人物心态或引发剧情的突变的动作。

6、剧本创作中如何使用巧合1）巧合可以出现在故事的开篇，无巧不成书；2）如果这种巧合能够使主角所经历的困境变得更糟更坏，观众也认可。

简答题：1、简述导演临场拍摄时应做到哪几点？（1）绝对的心中有数，即对未来成片的效果，镜头叙事方法，光色人物造型，演员表演与情节故事，做到绝对心中有数。

（2）谦虚和目空一切，心中有戏，指对拍摄难题和任务目空一切，一切围绕拍出经典影片为核心任务，不受外界干扰。

（3）要有精气神，导演在现场拍摄，是整个剧组创作的核心主脉，所以导演的精神状态直接影响全组的创作工作，导演必须时刻保持旺盛的精力，以带动大家以最饱满的热情进行创作。

名词解释蓝色；简答红色1.光影起源于中国中东、欧洲、东南亚2.电影发明依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：视觉滞留、摄影术、放映术3.1895年2月28日，卢米埃尔兄弟标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

4.在路易·卢米埃尔就题材和内容大致可以区分为四个方面：一、劳动和工作的生活场景二、家庭生活情趣的记录三、政治、文化、新闻实录四、自然风光和街头实景的拍摄5.《月球旅行记》在梅里爱所拍摄的400多部影片中，大致可分为以下四种：一、魔术片二、排演的新闻片三、神话故事片四、科幻探险片6.大卫·格里菲斯代表作《一个国家的诞生》和《党同伐异》7.爱森斯坦1925年摄制的（《战舰波将金号》）是运用蒙太奇理论的著名电影作品。

其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。

8.卓别林（喜剧）创作特点：（1、影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。

（2、卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。

善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。

（3、他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

9．世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。

10.类型电影定义：广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。

狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。

在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。

11.星光大道标志有：电影摄影机：对电影产业有所贡献。

影视导演确定一个角色的冲突只有当人们去追求一些有意义的事情的时候，他们才是完全精力充沛的。

要确定一个人的内心冲突，我们会问：什么是这个角色想要得到的，付诸实践的或是最终实现的？一个有深刻见解的答案会揭示出角色内心深处真正想要什么，是什么阻止了他或她的成功。

然后我们就会关注他或她是否会改变策略，克服眼前的障碍。

最终，我们希望这个角色能够正视自己的问题.与需要战胜的问题做正面的斗争。

这就叫做对抗。

角色驱动型和情节驱动型故事当一个故事是角色驱动型，故事讲述者应该从视点角色的经验中来立足视角。

当故事是情节驱动型，故事讲述者的视角很可能更多地取决于背景设置情境和情节特性也就是组织事件讲述方式的框架。

剧情片和宣传片是不同的剧情片和宣传片是不同的剧情片和宣传片以不同的方式来处理人的二元性：剧情片认为一场海战就像一个活生生的有机体，而宣传片是把角色放进象征性的情境中，使之趋向可预料的结论。

故事不会对问题做探究，而是要花大力气去操纵观众接受事先预定的观点。

剧作家重视斗争的诚实、有机的本性，尊重观众，真诚地探究一些问题。

你也明白，因为作品是往不确定的结局去发展的。

大多教育和企业产品缺少追求，太过确定，让人感觉极其无聊。

观众在其中未被平等地视为探索者，而成为被设计的消费者。

情节的层次剧情片的故事是模块化的，每个模块都镶嵌在更大的一块中，就像俄罗斯套娃一样。

这些不同的模块被称为情节的层次。

•角色间的相互作用被称为瞬间。

•许多瞬间组合成节拍，每个节拍都有它自身的危机和解决。

•许多节拍经常组合起来形成一个戏剧性单元戏剧性的单元。

•组合成复合情节从而形成一个场景，这个场景就会出现它自身的强制性时刻或者危机点。

•许多场景组合成一幕。

•每一幕组合起来形成整个戏剧作品。

三幕剧结构戏剧性弧线的概念可应用于一个节拍、一个戏剧性单元或者是整个故事。

为一部完整的作品画出戏剧性弧线的起伏，就是在为你特殊的故事寻找三幕剧结构的过程。

以下就是划分的单位：第1幕建立设置（角色、关系、情境和中心角色面临的主要问题）第2幕当主要角色与阻止他解决问题的障碍做斗争时，加强两者间关系的复杂性。

《影视导演实用教程——张乐平编著》要点总结第一章1、梅里爱被后人称为“第一个电影导演”2、火车大劫案“话分两头”的平行蒙太奇方法3、导演的工作程序:1)选定文学剧本2)组成主创人员班子,选演员,外景,商定内景,确定人物造型,商定音乐音响构成;3)写出分镜头剧本;4)拟定拍摄计划,宣讲《导演阐述》;5)实拍;6)剪辑和后期配音;7)混合录音。

(前4为前期,5为中期,67为后期)第二章1、导演的基本素质:1)熟谙电影艺术专门规律和导演专门技能2)具有领导组织和创作合作的才干3)较深厚的生活阅历和全面的文化艺术修养4)独特的艺术创作思维个性2、导演与摄制组成员的关系,首要是真诚与信任3、导演的品格:自信心,明确的主张和判断力,坚持到底,绝不半途而废的品格第三章1、文学剧本提供给导演的三个基本东西:意念、人物、情境。

2、意念是每部影片构思的艺术起点3、人物是意念的依托,电影剧本的中心是人物第四章1、导演和观众之间的唯一媒介是画面和声音组合的视听综合影像2、导演创作真正开始于对画面和声音的构思3、视听影像的构成因素:景、人物造型,动作的造型形象,相对独立的造型因素4、景:1动作环境(剧情的依托)2生存空间(性格生成的典型环境)3意念形象5、动作最基本的任务是塑造性格6、试听影像的构成规律:1色调和影调2构图(镜头规范)3全片造型形式7、镜头规范是指景别角度镜头运动方式以及镜头光学性能在每一个镜头中的确定形态。

8、电影画面构图的明显特点:1)画幅比例不变2)画面的运动性3)由镜头组接形成的画面整体关系第五章1、声音的作用:剧情表达,性格展示,镜头组接,节奏产生,画内画外空间形成,场面情景的气氛营造2、电影声音的基本构成:人声,音响,音乐3、人声,主要指人物的对白,画外人声,和那些未成词成句的情绪语态4、人物语言最基本的要求:准确,精炼,性格化,口语化5、音响构成:简单地说,包括除了对话和音乐之外的一切声音,一般分为动作音响,环境音响自然音响,特殊音响等若干类6、音乐的作用:抒发感情,渲染气氛,概括主题思想,描绘事物,加强戏剧性,加强连贯性和整体性7、视觉规范的三个方面:1)声音和画面组合的基本方式2)在声音自身属性上的音响总谱3)和影片美学倾向相一致的声音艺术风格8、声音和画面组合的基本方式:同步,对位(画面中没有声源)第六章1、荧幕形象的形成:扮演者相貌,形体,表情,声音,画面,音响,镜头语言中各种组合表演和补充表演的成分2、影视表演的特征:1)演员的适应性,不断扩充表演风格;2)演员面对摄像机,不是观众和生活;3)演员表演的单元性,不同分寸,非连续性。

在线咨询免费电话在线报名在线留言投诉建议在线投稿收藏本页电视教材导演总体构思应把握的原则育龙网校WWW.CHINA- B.C0M 2009年03月01日来源：互联网育龙网核心提示：摘要：随着电视教材编制理论的丰富和发展，电视教材导演总体构思的理论研究也将逐步地系统深入。

本文尝试性的总结了导演总体构思时摘要：随着电视教材编制理论的丰富和发展，电视教材导演总体构思的理论研究也将逐步地系统深入。

本文尝试性的总结了导演总体构思时应把握的几点原则，望对电视教材导演总体构思理论的完善和发展提供一点参考。

关键词：电视教材导演的总体构思原则任何一部电视教材的制作与完成，都需要导演在对其文字稿本分析之后进行总体构思，在想象中形成对未来电视教材内容和形式的总设计，然后通过视听语言对文字稿本做出形象阐释。

但由于每个导演各自的生活经历不同，哲学观点不同，审美趣味不同，艺术见解不同，视听理念不同，以及观察生活的角度不同，对文字稿本都会有各自的独特发现和见解，并采取不同的表现手法，形成各自的艺术风格。

即使同一个文字稿本，到了不同导演手里，也会产生不同的构思，有的构思奇巧，有的构思平淡，有的构思缜密，有的构思疏散。

因而最后制作出来的电视教材，就大不相同，就有粗细、高低之分。

但一般来说，无论是怎样的构思，都应遵循一定的原则。

导演在总体构思中应把握哪些原则呢？一、整体性原则导演在进行总体构思时既要考虑到整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系。

切不可偏爱个别章节或段落，斤斤计较局部的得失。

如电视教材《毛泽东军事思想》全片共七集，分别由不同的导演对其进行拍摄，正因为全片把握好了总体构思时的整体性，才使得出来的片子主次分明、详略得当，不失全片的气势和感召力。

具体的讲，整体性的把握应着重从以下几个方面入手：内容方面，既要考虑纵向发展的深度，又要考虑横向联系的广度；人物方面，既要考虑所塑造人物与演示人员形象、气质、性格是否符合，又要考虑各个人物与演示人员之间的搭配是否雷同与协调；风格节奏方面，既要考某个场景的风格与节奏，又要考虑到它与整部电视教材的风格与节奏是否合拍与融洽。

影视导演职业资格考试重点知识整理影视导演是电影、电视剧等影视作品的创作核心和灵魂，他们负责将剧本转化为具体的画面，通过镜头语言和艺术手法来表达故事情节和主题。

为了提高影视导演的专业水平和素质，很多国家都设立了相应的职业资格考试。

本文将对影视导演职业资格考试的重点知识进行整理。

一、电影史与电影理论影视导演需要对电影史和电影理论有一定的了解。

首先，了解电影的起源和发展历程，熟悉不同时期的电影流派和代表作品，掌握电影史上的重要事件和人物。

其次，掌握电影的基本理论和语言，了解电影的构图、剪辑、灯光、音效等基本要素，以及它们在电影中的运用方式和效果。

此外，还需要了解不同类型电影的特点和创作方法，如剧情片、喜剧片、动作片等。

二、剧本创作与改编剧本是影视作品的基础，影视导演需要具备一定的剧本创作和改编能力。

了解剧本的基本结构和要素，熟悉剧本的格式和写作规范。

掌握剧本创作的方法和技巧，如构思故事情节、塑造角色形象、设置冲突和转折等。

同时，了解剧本改编的原则和技巧，如将小说、戏剧等文学作品改编为电影剧本时的注意事项和处理方式。

三、影视摄影与摄像影视导演需要对影视摄影和摄像有一定的了解。

了解摄影的基本原理和技术，如曝光、焦距、景深等。

熟悉摄像机的使用方法和操作技巧，掌握不同镜头的特点和运用方式。

同时，还需要了解不同拍摄技术和手法的效果，如稳定器、运动镜头、特效等。

此外，了解影视摄影和摄像的工作流程和合作方式，与摄影师和摄像师进行有效的沟通和协作。

四、导演与演员的合作影视导演需要与演员紧密合作，共同完成影视作品的创作。

了解演员的表演原理和技巧，如情感表达、角色塑造等。

掌握与演员的沟通和指导技巧，能够准确传达自己的创作意图和要求。

同时，还需要具备一定的演员管理和调度能力，能够合理安排演员的工作时间和任务，协调演员之间的关系。

五、剪辑与后期制作剪辑和后期制作是影视导演创作过程中不可或缺的环节。

了解剪辑的基本原理和技术，熟悉剪辑软件的使用方法和操作技巧。

电影导演基础复习材料一、填空选择1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。

（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。

（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（1895.12.28，路易〃卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。

（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。

（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。

（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。

如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

（爵士歌王）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。

起初，他在《＿＿＿＿》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。

后来，他在《＿＿＿＿》中，终于开口说话了。

影视导演期末重点总结在影视导演的学习过程中，我们需要学习并掌握许多重要的技能和知识。

下面是我在导演期末中所总结的重点内容，包括影视导演的基本要素、导演的角色、拍摄技巧以及故事叙述等方面。

一、影视导演的基本要素1. 剧本：导演需要从文本中理解并发掘出故事的核心要素，包括主题、剧情、人物形象等。

在选择剧本时，需要关注剧本的可塑性和创新性。

2. 视觉：导演需要通过构图、镜头语言等视觉手段来表达情感和思想。

充分利用色彩、光影等元素，创造独特的视觉效果。

3. 音乐：音乐是影视作品中重要的情感表达手段。

导演需要选择适合的音乐元素，与画面和剧情相互配合，增强观众的感受力和共鸣。

4. 表演：导演需要与演员合作，指导他们的表演，并通过演员的表演来传递角色的情感和内心变化。

要注重塑造角色的独特性和鲜明性。

5. 剪辑：导演需要参与剪辑过程，选取合适的片段并合理组织它们，以达到故事叙述的目的。

剪辑对于节奏和情感的控制非常重要。

二、导演的角色1. 创意者：导演是影视作品的创意者，需要对故事和视觉元素有独特的理解和创造力。

他应该有独立思考和创新的能力，并能够将自己的创意转化为实际可行的拍摄计划。

2. 组织者：导演需要协调和组织整个团队的工作。

他需要制定拍摄计划、安排演员的排练、指导摄像师和剪辑师等工作人员的工作，确保所有环节的顺利进行。

3. 指导者：导演需要与演员合作，指导他们的表演，并与摄影师合作，指导他们的视觉表达。

导演要有耐心和沟通能力，善于倾听和理解演员，帮助他们找到角色的内心。

4. 协调者：导演还需要与制片人、编剧、摄影师等工作人员进行协调，确保整个团队的目标一致，并合理分配资源和时间。

三、拍摄技巧1. 镜头语言：导演需要通过镜头选取、运动和角度等手法，来构建故事的叙述方式。

要注意镜头的意义和效果，合理运用特写、中景和远景等不同的镜头语言。

2. 摄影技巧：导演要和摄影师密切合作，共同创造出合适的视觉效果。

要了解基本的摄像机操作，掌握摄影师的术语和技巧，以便更好地沟通和指导工作。