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《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
电影和电视的普及，意味着人类除了口头语言和书面语言之外，又多了一套语言——视听语言。
语言是人类的交流工具，正是通过语言，人与人才能传递信息，表达思想，抒发感情。
电影是一种通过视听语言表达思想感情的手段，是一种技术与艺术的结合。
1948年的《小城之春》是中国电影界乃至世界电影界公认的高水平作品，在当时并不先进的中国国内电影技术手段中，为我们展示了一代电影大师的高超技艺。
也正是由于这部片子在中国电影界里程碑似的地位，导演田壮壮怀着崇敬的心情在02年进行了翻拍，希望自己通过努力在更成熟的技术手段下，给《小城之春》注入新的活力。
在观赏了新旧两版《小城之春》后，我为这部电影形成的独特风格以及情感的表达所折服，而旧版的叙事和情感表达更加突出，这确实是经典。
下面，我将从试听语言方面来对这部影片发表一些自己的见解。
从画面及剪辑方面来说，两版《小城之春》都风格鲜明。
旧版中，影片系统运用景深镜头、长镜头段落、运动摄影，是中国电影的先锋。
黑白的画面，缓慢的节奏，给观众在当时烽火连天的环境中塑造了一个静谧的小城。
在大的时代背景下，费穆导演并没有选择大潮流的战争题材，而是选择了一个远离战争的小城中一个女人两个男人的感情纠葛。
《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事，但他关心的不仅仅是恋爱中的人，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。
而怎样含蓄又清晰地表达，导演通过镜头为我们做出了传达。
费穆《小城之春》的开头非常经典，通过玉纹的独白，配合一组平行蒙太奇，简单几笔就勾勒出属于玉纹的小城的概貌：一道城墙，隔绝了城外模糊的春意，城内，疏桃浅巷，残垣断壁，老仆，药渣，病人，衰败的气象都不必再言说了。
这个故事，是从废墟中开始的。
电影的基调便成功奠定。
从费穆的镜头下，我们看到了一个虽破败，却还带着墨香般国画美得中国。
虽然技术有限，但每个镜头导演都做到精致。
其中几个场景给我留下了深刻的印象：开头风吹着树枝，玉纹慢慢入画，几个简单的动作表情，加之旁白，便让我们看到了这是个内心复杂，情感压抑的女人。
视听语言的表现手法
视听语言是一种通过视觉和听觉来传递信息的语言形式。
在视听语言中，表现手法是非常重要的一部分，它能够帮助听众和观众更好地理解信息和情感。
视听语言的表现手法主要包括以下几个方面：
1. 形象化表现：通过画面、声音等方式来表现信息，让听众和观众更加直观地感受到信息。
比如动画、电影等。
2. 突出重点：通过强调某些关键词或情节，来引起听众和观众的注意，让他们更加深刻地理解信息。
比如在新闻中突出报道重要事件。
3. 比喻表达：通过类比或比喻的方式来表达信息，让听众和观众更好地理解抽象的概念。
比如电影中的隐喻意味。
4. 联想表达：通过让听众和观众联想到某些相关的事物，来帮助他们更好地理解信息。
比如广告中用某个明星代言产品，让消费者产生联想。
以上是视听语言的表现手法的主要方面，不同的表现手法适用于不同的情境和目的。
在实际应用中，需要根据具体情况选择合适的表现手法，以达到预期的效果。
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《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
谈视听语言对电影隐喻性建构-电影创作论文-通信传播论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：2020年2月，韩国导演奉俊昊执导的影片《寄生虫》在奥斯卡斩获最佳导演、最佳影片等四项大奖，这不仅是韩国电影首次获得奥斯卡最佳影片，也是整个亚洲首次获得最佳影片。
韩国导演都喜欢用隐喻去表达自己电影中更深层的主题，奉俊昊导演也是如此，不仅在情节线索上处处有隐喻，其画面的构图、对光影色调的运用，也是为电影的隐喻做建构。
关键词：视听语言；电影隐喻；《寄生虫》电影色彩影片主要围绕居住在韩国贫困区半地下室中的一家四口展开。
父亲基泽和母亲忠淑两人都是无业游民，儿子基宇和女儿基婷也都辍学在家，一家人唯一的收入来源是折比萨店包装盒拿到的微薄薪水，家里窘迫到吐司片要就着矿泉水咽下去。
而这种状况，在儿子基宇因为朋友出国，被引荐到富豪朴社长的家中担任社长女儿的英语家教时，发生了的转变。
在好好生活下去的望驱使下，一家人制订了各种精密的计划，利用社长夫人的信任，成为了朴社长家里的美术家教、司机和女管家，如同寄生宿主的“寄生虫”一般，蚕食着这个富裕的家庭。
导演奉俊昊毕业于韩国延世大学社会系，总是能抓住当下的社会关注点、矛盾点，将社会议题进行电影化、保证观众接受前提下的商业化的改造，其影片中体现的韩国乃至东亚各国的文化背景和历史，都因为有着共通性和渊源能够被观众理解并使观众能够产生共鸣。
拥有共鸣的话题，再运用他常用的线性叙事结构和精致的视听语言建构起多层次、深度化的隐喻。
在文学概念中，隐喻是一种借某物来表现另外一物的修辞方法，使用这种修辞手法，多是含蓄的表达情感，并由此传达未透露出的微妙的内心活动，给读者留下更多的想象空间。
除去是一种修辞手法外，隐喻更是一种认知模式，可以把熟悉的、易理解的、具体的概念映射到生疏的、难理解的、抽象的概念上。
电影是运用视听语言“再创造”的光影画面，讲述导演想传达的故事，通过镜头的调度和场景光线、色调的转变，出现让观众从视觉感官上便能直观感受到的情感，为观众理解和欣赏电影的隐喻性内涵建构了具体可循的思路空间。
视听语言的表现手法
视听语言是指通过听觉和视觉两种感觉方式来传达信息的语言形式。
视听语言在现代社会中广泛应用于广告、电影、电视、宣传片等各种媒介中，具有直观、生动、形象的特点。
视听语言的表现手法主要包括以下几种：
1. 影像手法：影像手法是指通过摄像机的运用，采用不同的镜头镜头调整、摄影角度、镜头运动等的手法，来呈现出一些特定的画面效果。
如：长镜头、特写镜头、逆光镜头、追踪镜头等。
2. 音效手法：音效手法是指通过声音的调整和处理来表现出一些特殊的音效效果。
如：环境音效、音效叠加、声音延迟、音效调制、音效混响等。
3. 文字手法：文字手法是指通过文字的排版、字体选择、颜色搭配等手法，来呈现出一些特定的排版效果。
如：字幕、标题、叠字、插字等。
4. 音乐手法：音乐手法是指通过音乐的选择、曲目编排、音乐调式等手法来表现出一些特定的音乐效果。
如：配乐、节奏感、音乐逐渐增强等。
5. 色彩手法：色彩手法是指通过色彩的运用和调整来表现出一些特定的色彩效果。
如：色调、色彩搭配、对比色、色彩干扰等。
视听语言的表现手法具有多种形式和多样性，应用时需要根据具体情况选择合适的手法，以达到最佳的视听效果。
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视听语言的隐喻手法
作者：崔轶舒
来源：《声屏世界》2020年第12期
摘要：富有艺术气息和美学自觉的视听隐喻手法是当今电视品牌广告中常用的手法，包括华为、小米和Canal+等著名品牌都有此类广告发布。
视听隐喻手法来自文学隐喻手法，是一种将诗歌语言运用在影像作品之中的独特方法，常见具体方法往往涉及到符号的应用和叙事方法的创新。
文章在法国哲学家保罗·利科提出的隐喻理论的基础上尝试对视听隐喻手法进行分析，以期幫助传者群体更好地使用隐喻手法传播品牌观念。
关键词：广告隐喻视听语言传播策略
电视广告视听隐喻手法的常见类型
在人物设置上，以非人比人。
以非人比人，简言之就是按照品牌观念的主旨，寻找到一个与此主旨相关的非人生物或者无生命的物体，并用它来代替“人”作为故事主角。
这种方式多出现在西方国家的品牌宣传片中，这与东西文化本身的差异相关。
例如，在法国电视频道Canal+于戛纳创意广告节上获得金奖的广告《Bear》中，故事的主角是一张成为了著名导演的熊皮。
广告中展现了这张无生命的熊皮在片场执导，以及在接受采访时陈述梦想的故事。
这个广告中看似荒诞的情节实际上是用隐喻的方法生动呈现了这样的主题：任何人都可以努力成为导演来实现自己的电影梦。
这是在向电视前的受众传递Canal+是一个开放包容且喜欢接受新事物的电视频道的观念信息。
在动作设置上，采用荒诞的人物行动。
此处的行动可以解释为《诗学》中的戏剧行动，即“叫演员假装成另一个人来模拟作品中戏剧行动者，透过演员身体动的身体行动，而非史诗的唱讲，做到戏剧行动……”由此可见这种戏剧行动原本就具有假定性。
本文中荒诞的人物行动具体指看起来不符合现实规律或习惯的戏剧行动，例如在华为的宣传片《New style in business》中，其产品的使用者佩戴着全套的空降道具从直升飞机上一跃而下，在空中高速降落的同时还在自如地使用着华为的笔记本电脑。
这个动作看似不符合实际物理规律，但是在之前的画面中反复出现了日常生活中常见的用电脑工作的场景，其画面惬意清新，且出现诸如“No busy in business”或者“No rush in rush hour”的文字。
这样就很清楚了，让使用者一边使用电脑一边从天而降是在隐喻这种电脑产品无论是从重量上还是使用体验上都毫无压力，甚至让人感受到飞一般的自在。
这样的画面冲击力容易被在“奇观”影视泛滥的时代长大的人们所追捧，且准确而富有趣味地传达了品牌观念。
在叙事方法上，采用荒诞的时空。
文学或者影视的叙事往往表现为时间和空间的有规律交替或者变化，这是叙事内容得以存在的载体和基础。
荒诞的时空不仅仅存在于意识流类的现代派作品中，也存在于从文学中汲取而来的诗意的场景设置。
初看会觉得诗意似乎与荒诞没什么关系，但是如果将诗歌中快速切换甚至彼此融合的意象和场景以视听语言的方式呈现，那种状态的确与现实主义作品中有序出现的时空有很大的差别。
例如，在小米五周年的企业宣传片《奔跑吧，兄弟》中，呈现了在彼此没有直接联系的不同时空中向前无畏奔跑的人们。
随着音乐的加快，观众可以明白这种无特定秩序仅仅依靠情感串联的叙事方式实际上是在展示小米这个品牌朴实的草根奋斗史。
电视广告视听隐喻手法的具体方法分析
与“以非人比人”相对应的“象征——符号”。
象征与符号这二者的关系具体就是使用符号进行象征，即是方法和工具的关系。
亚里士多德认为隐喻就是对一个词语名称的转移，即将一个事物的名称赋予另一个事物之上，使其具有新的含义。
这就是说这个名词原本指称的意义被消除，并且在新语境中产生了新的含义。
在短片《Bear》的语境中，符号的三个层面——符面、符指和符意，分别是：“会说话的熊皮导演”这个形象、现实中的熊皮、人赋予的“即使是熊皮在Canal+都可以通过努力成为导演”的一种观念想法。
从死亡的熊身上扒下来的皮，在《Bear》中已经不再是它本身，它的意义在于它给人的联想，即“熊皮是不可能成为导演的”这个符意的观念。
要想联想到这件事必须要先处在一个语境中，那就是通常来讲导演都是人，或者至少应该是一个活着的东西。
由此反推，我们可以得出熊皮这个东西是极其不可能成为导演的。
也就是说，熊皮原本的概念被人根据这个固定语境所产生的联想，也就是“那些不可能成为导演的人”所取代了。
名称发生了转移，概念发生了置换。
这就是这则广告中隐喻的呈现方式，由此观众就能通过这种隐晦但是生动的方式明白广告的真正意图。
简言之，在特定的故事环境中，熊皮的概念与“不可能成为导演的人”的概念发生了联系，一个象征的手法得以完成。
观众通过对虚构故事和现实经验的双重思索，便很容易理解了这个隐喻的内涵。
与“荒诞的人物行动”相对应的“构图——场景”。
与上文相同，该方法的意义是使用特殊的场景来进行构图，人的行动则在这种特定的场景之中发生。
完整的视频需要多次构图，也就是需要多个场景，而场景往往是多个符号的集合，所以这种方法的使用往往包括多次第一种方法的使用。
人的行动必须在一定的场景下才能得以实现，而所谓的“荒诞的行动”是在不合适或者不现实的场景下发生，这种看似不搭配的场面往往会因为奇怪而引起观众的思考。
在华为的《New style in business》中，产品使用者一边使用电脑一边从天而降的画面显然不合理，但是加上了前面一分钟左右的铺垫，如文字提示和音乐暗示，观众便能够根据自己平常的生活经验明白，
此处的画面是一个不明示的隐喻，飞翔的人已经和轻松无束缚的使用体验联系在了一起。
该场景中同时出现了天空、直升机、跳伞运动员以及运动员向上飘逸的头发，这些密集的符号组成了一个完整的场景系统。
在这些符号集体的暗示中，“飞翔”和“轻松使用”这两个概念便发生了置换。
场景和行动是否真实已经不再重要，真正重要的是这个同时包含场景与任务的画面构图从整体上给人的提示。
与“荒诞的时空”相对应的“叙事——时空”。
该方法是指通过重新组织时间和空间的顺序来达到特殊叙事目的的方法。
叙事需要多个时空，时空是多个场景的组合，所以在多数情况下，这种方法往往是由多次使用本文提到的第二种方法而形成的。
在小米五周年纪念宣传片中，处于不同时空中的人们向前奔跑的画面仅仅以共同的奔跑主题相关联。
在时间上，它们之间没有先后顺序，在空间上也没有地理的连接必然。
画面中的人们多数穿着正装，卻奔跑于城市生活中较少出现的海滩、草原、山区高架桥等。
这些空间共同的视觉特点是地域广阔无尽，自然而然地突出了画面中人的渺小及奋斗的艰辛。
如果不去考虑这个宣传片中贯穿的“奋斗”主题，那么这些镜头的连接甚至每一个镜头本身都将失去意义。
电视隐喻广告观念传播过程模型的试提出
视听语言中的隐喻方法是用来传递一个影片内在观念的，这种被精心包装的观念经历了从传者心中，到影片中，再到受众眼中和心中的复杂过程。
这个过程类似于信息编码和解码的过程。
在隐喻广告中，站在传者的角度，其在制作宣传片或者广告时会有意地将自己的产品或者企业观念进行包装，这种包装通常与隐喻挂钩，而其包装方法就包括上文提到的多种视听语言方面的方法。
保罗·利科在其著作《活的隐喻》中认为，“……在诗歌语言中，意义与感觉的搭配往往产生出一种自我封闭的对象。
……符号被打量而不是看穿，换言之这种语言本身不成为通向现实的桥梁……”如在上文中提到的包括熊皮、飞翔和奔跑在内的符号，它们在片中的意义都不是它们在现实中的意义，也就是说如果受者想要理解其意义，他们就不能把它们当成现实中的熊皮、飞翔和奔跑。
这些符号的现实意义被封存而变得没有意义，有意义的只是它们的外表形象和这种外表能带给人的联想与感受。
每个人的感受和联想都有所不同，保罗·利科认为可以借助“开放”来解释如何在相对正确的范围内理解传者在宣传片中的观念。
“开放”是向着想象物和虚构的概念开放，也就是受众结合影片中塑造出来的形象、氛围与故事来理解那个放弃了现实意义的符号。
例如，在《Bear》中，如果没有熊皮在片场努力指导拍戏以及和音乐家一起创作配乐之类的场景，观众不会知道熊皮代表的是最不可能成为导演的人。
在隐喻最终被受众解释为某种观念情感时，“开放”进入了第二轮，也就是向受众的想象开放。
想象是积极阅读最重要的部分，它是帮助观众最终弥补全部文本空白的武器，也是使传者
的情感观念变成受者的情感观念的最重要一步。
这种想象会受虚构故事中的暗示和受者本身的现实经验影响。
要想相对正确地理解隐喻中蕴含的观念，就必须在参考现实的前提下进行逻辑的分析。
例如在小米五周年纪念的广告中，受众需要思考为什么一群看起来是白领的人却奋力地奔跑在城市之外的自然中。
当联想到现实中的小米公司的确是接地气的草根品牌之后，受众就可以正确地理解了。
大概经过了上述的过程之后，一种观念或者情感就从一个抽象的想法变成了一个晦涩有趣的隐喻，最后又被再度解读成一种观念或情感。
这样，基本上就完成了隐喻广告的观念传播。
（作者单位：中国传媒大学）
参考文献：
[1]王士仪.亚氏《诗学》中行动一词的四重意义[J].戏剧，2001，（01）：31-38.
[2]战令琦.场景化叙事与符号化传播——以纪录片《舌尖上的中国3》为例[J].当代电视，2018，（06）：63-64.
[3][法]保罗·利科.活的隐喻[M].汪堂家，译.上海：上海译文出版社，2004：287-288.。
