美学十五讲 第八讲

大美无形——《荷花淀》《小二黑结婚》《党费》联读教学目标：1、学习本文塑造人物形象的方法，感受妙处，并能灵活运用；2、探究美的内涵，加深学生对美的认识，并初步学会创造美；3、感受革命者伟大的爱国情怀，增强学生爱国意识。

教学重点：1、学习作者塑造人物的方法；2、感悟小说中人物形象。

教学难点：对美的深入理解与全面认识课时安排：一节教学过程：一、导入苏轼“江山如画”来叹咏山河美，白居易用“回头一笑百媚生”形容杨贵妃的容颜美，曹雪芹用“堂前黼黻焕烟霞”形容服饰美，生活中的美有很多？那么，什么是大美呢，今天，就让我们一起走进《大美无形——选择性必修中册第八课联读》去探究美吧！二、活动一：探美1、欣赏音乐播放曲目1：《在那遥远的地方》她那粉红的笑脸好像红太阳，她那美丽动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。

播放曲目2：《最美》你在我眼中是最美，每一个微笑都让我沉醉，你的坏，你的好，你发脾气时噘起的嘴喔…2、思考：（1）以上的曲子都和“美”有关，“美在以上曲子中表现为什么？预设：容貌美、姿态美（2）容貌姣好、姿态迷人就一定很美吗？三、活动二：问美1、阅读《小二黑结婚》：（1）在中，三仙姑准备区委，是怎样打扮自己的？作者运用了什么描写手法？请大家找出相关文字，并集体朗读。

她吃完了饭，换上新衣服、新首帕、绣花鞋、镶边裤，又擦了一粉，加了几件首饰。

（外貌描写）（2）三仙姑今天是精心把自己往美的打扮，那么，众人都是什么反应？区长：区长问：“你今年多大岁数？”三仙姑说：“四十五。

”区长说：“你自己看看你打扮的像个人不像？”小闺女：这时，门边站着一个老乡十来岁的小闺女嘻嘻笑了。

刚才跑出去那个小闺女,跑到外边一宣传,说有个打官司的老婆，四十五了，擦着粉，穿着花鞋。

临近的女人们：邻近的女人们都跑来看,挤了半院，唧唧哝哝说:“看看！四十五了！”“看那裤腿！”“看那鞋！”（3）听了大家的评价，三仙姑后来怎么又是怎么想、怎么做的？请继续用文中的语言回答。

#早读#348《中国美学⼗五讲》♥今天是⼩⼀⼤书建群的第548天编辑按：“中国美学是⼀种⽣命安顿之学”，既有⽣命之上的超脱，⼜有物我合⼀的适意。

中国美学富含哲思，它流变道、禅、儒、骚以及⽓化哲学各家，不变的核⼼是⽣命超越；它返璞归真，强调先有知识内化于⼼，再有于外的万物体验，终达天⼈合⼀。

周⽇⽩⾊思考⽇，⼜逢15号，早读者MM⾖⽤15讲为你打开中国美学之门，⽤智慧玩味万物之美。

#早读#348 2017年1⽉15⽇星期⽇《中国美学⼗五讲》，朱良志著⼀、背景介绍《中国美学⼗五讲》：中国哲学是⼀种⽣命哲学，它将宇宙和⼈⽣视为⼀⼤⽣命，⼀流动欢畅之⼤全体，⽣命超越是中国哲学的核⼼。

在此基础上产⽣的美学具有突出的重视⽣命体验和超越的特点。

中国美学不以认识外在美的知识为重⼼，⽽强调返归内⼼，由对知识的荡涤，进⽽体验万物，通于天地，融⾃我和万物为⼀体，从⽽获得灵魂的适意。

中国美学是⼀种⽣命安顿之学。

作者简介：朱良志，1955年⽣，北京⼤学哲学系教授、博⼠⽣导师。

主要研究⽅向：中国美学、中国艺术。

主要作品：《⽯涛研究》、《中国艺术的⽣命精神》、《扁⾈⼀叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论⼗讲》等。

⼀句话推荐：彼岸书店推荐图书之⼀。

⼆、精彩摘录1.⼋⼤⼭⼈有段题画跋道：“镜⼏明窗，焚⾹掩卷，每当会⼼处，欣然独笑，客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏⽂章，久之霞光零乱，⽉在⾼梧，⽽客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐⽚时，更觉悠然神远。

”我分明在⼭⼈的⼀草⼀⽊，⼀⽠⼀芋中，看到了霞光零乱、⽉在⾼梧。

2.“流光容易把⼈抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

”时间⼀刻不停地流淌，亘古如斯，⽽时间背后隐藏的不变因素同样亘古如常。

它是永恒的，不可更易的，青⼭不⽼，绿⽔长流，樱桃⼀年⼀年地红，芭蕉⼀度⼀度地绿。

沈周题画诗所谓“荣枯过眼⽆根蒂，戏写庭前⼀树蕉”。

天地⾃其变者观之，万物⽆⼀刻之停息，⽽⾃其不变者观之，⼭川⽆尽，天地永恒，春来草⾃青，秋⾄叶⾃红。

一、中西美育观的源流二、美育的内涵三、美育的特点四、美育的功能五、美育的目的美育有广义和狭义之分广义美育：自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动。

狭义美育：专指与智育、德育和体育并列的一种独特的教育方式。

了解第一节 中西美育观的源流一、中国美育思想的基本历史线索1、中国上古的美育意识从自发到自觉，在诗、歌、舞一体的“乐”中表现得尤为明显。

舜时代以乐感化，如《尚书·舜典》。

2、 西周时礼乐纳入教育。

3、《乐记》中就已经开始强调美育潜移默化的感染功能。

一、中国美育思想的基本历史线索4、先秦儒家，审美活动的目的，则多指实现以下两种和谐：一为天人关系的和谐；一为人际关系的和谐。

儒家美育的目的就是中和。

5、建安时间，徐幹首次提到了“美育”一词，这时的美育仍是道德教化的工具，和德育不可分割，由统治者自上而下推行的。

一、中国美育思想的基本历史线索6、魏晋时期：审美开始摆脱礼法的束缚，直接发现了山水之美，欣赏人的个性之美，美育不再只是教化的一部分。

美育逐渐与道德教化有了不同的内涵和领域，呈现出不同的风貌。

7、宋代：朱熹：美育实现目标的过程，就是朱熹“消融查滓”（物品提出精华后剩下的东西）的过程。

这种说法类似于亚里士多德关于悲剧效果的“净化”思想。

朱熹一、中国美育思想的基本历史线索8、明清时期：美育思想主要体现在小说、戏曲论著中。

金圣叹要求读者能够“见文观心”李渔指出戏曲要情节离奇，文词警拔、有益于道德教化，三美俱擅。

9、近代，由于王国维、蔡元培等人的倡导，美育才成为一门独立的学科。

蔡元培——率先把“美育”一词引入中国（1901年在《哲学总论》），倡导“以美育代宗教”。

梁启超：近代美育思想的另一先驱者。

认为美育是“趣味教育”。

王国维：把西方的美育理论较为全面地介绍到中国来。

其将美育与德、智、体三育并称“四育”。

尊重生命，传承“美”——《中国美学十五讲》读后感朱良志教授的著作《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学，让我看到了千百年来，中华民族如何在哲学的思辨中欣赏美，传承美，创造美。

全书以十五讲三个单元为划分。

前五讲分别从道家、禅宗、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。

中国美学离不开哲学，道家“游鱼之乐”的会同万物，佛家“不二法门”的物我合一，儒家“逝者如斯”的时时如新，古代骚人的自怜精神，气化流行的气话哲学。

朱教授细致的梳理，让我看到了从不同哲学角度上美从何来，什么是美，美在历史长河中的发展。

让我对中国美学的根源有了更有层次、更加系统化的认识。

中华传统文化一脉相承。

以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。

生命超越最根本是尊重生命，回到语文教学，想要引导学生阅读美、欣赏美、创造美，就先要引导学生关注生命，尊重生命，从不同的角度看待生命。

比如道家讲究物我相通的观点，是将自己融入到世界万物中之中，不分彼此。

在李白的《独坐敬亭山》中，诗人何尝不是将自己融入自然，在物我相通的境界中看待自然、欣赏自然。

在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。

这让我不禁想到了杨万里的《小池》，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。

这句诗写出的不仅仅是景物，更些出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。

这种写法，不是简单的拟人。

拟人只是局部的修辞，只是暂时地把事物看作人。

而杨万里是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。

这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。

再以美学的角度看待王维的诗，无论是“空山不见人，但闻人语响”、还是“人闲桂花落，夜静春山空”，抑或是“深林人不知，明月来相照”。

第一讲1.中西方对宇宙美的欣赏有什么区别?中国人观照宇宙的方法和西方大不相同。

由此形成了中西审美意识和艺术意识的重要区别。

西方人向宇宙作无限地追求，而中国人要从无穷世界返回到万物，返回到自我，返回到自己的“宇”。

西洋人站在固定的地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。

而中国人向往无穷的心须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏。

中国人的空间意识是遥望着一个目标而绸缪往复。

中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限，他的意趣不是一往不返，而是回旋往复的。

同是观照宇宙的美，中国人和西方人竟有那样的不同，根本原因是由于宇宙意识的差异。

2.分析“自在之美”和“自为之美”事物自身的美是自在之美，事物适合使用者的美是自为之美。

自为之美总是包含着效用的因素，而自在之美就没有这些因素，自在之美是绝对的，自为之美是相对的，因为同一个事物可能符合这一种效用，而不符合那一种效用。

3.怎样理解柏拉图的“美是理式”?柏拉图认为，任何一种事物都和其他事物有所区别，因此它具有一系列的本质特征，而这一系列本质特征的总和就是理式。

柏拉图的理式是人类认识史上的重大发现，但是，柏拉图夸大了理式的作用，导致理式世界与现实世界分离，他试图寻找一种普遍因素，由于这种普遍因素的存在，各种美的现象才成为美的。

美的理式的四个特征。

第一，永恒性。

第二，绝对性。

第三，单一性(一类中只有一个)。

第四，具体事物分有美的理式。

4.亚里士多德对美的论述有什么特点?亚里士多德否定理式的孤立存在，承认现实世界的真实性，在事物本身中寻找美的根源。

有两个重要观点：第一，美产生于大小和秩序；第二，美产生于一定的尺度。

在哲学上，亚里士多德徘徊于唯物主义和唯心主义之间，然而在美学上，他多持唯物主义观点，从客观现实和事物自然属性上寻求美的方向。

5.分析“美是价值”的命题。

美作为价值，有两个层次：第一个层次是事物的自然属性和外部形式；第二个层次是事物的社会属性和社会内容，这种社会属性和社会内容由事物在社会生活和社会历史实践中所占据的地位和所起的作用决定。

我写《美学十五讲》摘要：《美学十五讲》作为本科生教材，在撰写过程中注意到三点：倡导感性魅力，坚持有深度的通俗，要有一定的文采。

关键词：美学；感性魅力；有深度的通俗拙作《美学十五讲》是为高校中文和艺术专业本科生撰写的教材，它于2003年出版，迄今印刷15次。

它的繁体字本由台湾五南出版社于2007年出版。

2008年我访问纽约时，纽约一家书店的老板告诉我，他们书店销售过繁体字本的《美学十五讲》，该书很快告罄。

应纽约部分读者购书的要求，我回国后给这些读者寄去了40多本简体字本的《美学十五讲》。

在撰写这本教材时，我注意到三点：倡导感性魅力，坚持有深度的通俗，要有一定的文采。

一、倡导感性魅力“美学”在希腊语中的原义是“感性学”。

现在学习美学的学生，将来只有极少数的人会从事专门的美学研究。

因此，美学课程的根本目的不在于灌输枯燥的概念和抽象的理论，而在于培养学生对各种审美现象的具体感悟能力，在物质化、功利化和工具化的趋势中，引导学生进入诗意化、审美化的人生境界。

美学课程应该是一种情感教育，它应该充满魅力。

而要使美学课程具有魅力，美学教材本身首先要有感性魅力。

为了使《美学十五讲》具有感性魅力，我努力追求学术性和趣味性的统一。

我在读研究生时，导师朱光潜先生就不喜欢高头讲章，他反对把美学著作写成朱子家训。

我国著名美学家宗白华先生也说过，美学的内容不一定在于哲学的分析，逻辑的考察。

“真正理想的美学著作，所应追求的恰恰是学术性和趣味性的统一。

”[1]遵照朱光潜先生和宗白华先生的学术旨趣，我在教材中把学术性和趣味性统一起来，取得了一定的成效。

一位使用该书作教材的教师在一篇文章中指出：“它（指《美学十五讲》——引者注）突破了现有美学教材的过于注重学科知识完整性、系统性、理论性，而灵活性、生动性、审美实践性不足的框架体例，以学术讲座的形式，颇具匠心地将有关的美学基础性知识梳理、切换成十五个教学单元，恰好和一学期的教学时数和进度的要求相吻合，非常便于授课教师的备课和上课。

中国美学十五讲三、全：大制不割游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。

天之美是不可分别、浑然整全的美，是之谓“大全”。

石涛说：“混沌里放出光明。

”此一语最得庄学要义。

混沌，不是糊里糊涂，幽昧不明，其要义在于：关起外在认知的窗口，打开生命体验的门。

庄子的“大全”不是全部，全部是与部分相对的称谓，这样的全部还是量上的观点。

任何量上的观点，都与庄子的诗性思维相违背。

大全不是大而全，而是即物即全。

当人放下分别见时，哪里有总类和部分的分野。

一花一世界，一草一天国。

即体验即圆融。

庄子所描述的游鱼之乐的境界，就是人与世界浑成一体，其根本特点是不分别。

而惠子的置疑，则是从知性出发，于分别上立论的。

老子说：“大制不割。

”这是一个富有深邃智慧的观点，是一个与“大巧若拙”、“大成若缺”等一样对中国美学艺术产生深远影响的观点。

《老子》云：“知其雄，守其雌，为天下溪。

为天下溪，常德不离，复归于婴儿。

知其白，守其黑，为天下式。

为天下式，常德不忒，复归于无极。

知其荣，守其辱，为天下谷。

为天下谷，常德乃足，复归于朴。

朴散则为器，圣人用之则为官长：故大制不割。

”幽暗的、混茫的、空空落落的、无边无际的道的世界，是朴，朴是没被打破的圆融，在这里，没有知识，没有分别，没有争斗，没有欲望，万物自生听，太空恒寂寥。

没有知识，如同婴儿一样自然存在；没有争斗，保持着永恒的雌柔；就像天下的溪涧，就像清气流动的山谷，空灵而涵有一切，流动而不滞塞。

这个天下莫能与之争的世界，乃素朴之制，此为“大制”，最大的“制”就是不分别的“制”。

老子并非强调原始和谐，而是要以自然取代人为，以纯朴代替矫揉造作，以平和平等代替世界的你争我夺，以空灵而无边际的心灵涵泳天下的美。

大制不割是一种大智慧，一种充满圆融的美。

庄子对老子“大制不割”思想有深刻的发挥。

《在宥》中讲了一个故事。

云将到东方去漫游，碰到了鸿蒙。

云将问了许多关于知识的问题，鸿蒙避而不答。

最后，鸿蒙告诫云将：“安处自然，任性无为，合于造化。

第一讲美从何处寻1、中西方对宇宙美欣赏有什么区别？观宇宙的美中国与西方的不同，根子在于宇宙意识的差异。

毕达哥拉斯学派用书的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学、音乐和天文学结合起来。

数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。

和距离成比率的音调组成和谐的声音，这就是宇宙的谐音。

具体可感的宇宙是做高的美。

毕达哥拉斯以“数”为宇宙原理，觉得宇宙一面是“数”的永久定律，一面即是至美和谐的音乐。

弦上的节奏即是那横贯全部宇宙之和谐的象征！数即是美，数即是宇宙的中心结构。

在亚里士多德看来，宇宙的球体是最美的，它永恒的、匀速的圆周运动也是最美的。

希腊美学家对宇宙的描述是诗意的、审美的。

中国人观宇宙的方法和西方大异其趣，由此形成中西方审美意识的德重要区别。

按照宗白华先生的观点，西方人向宇宙作无限地追求，而中国人是从无穷世界返回到万物返回到自我，返回到自己的“宇”。

“西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无限”，而中国人“向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋节奏”。

中国人的空间意识是遥望着一个目标而萦回委曲，绸缪往复。

“中国人于有限中见无限，又于无限中见有限。

他的意趣不是一往无返，而是回旋往返的”。

2、分析“自在之美”和“自为之美”。

毕达哥拉斯学派所说的美是事物本身的美，苏格拉底所说的美是事物适合使用者的美。

前者是自在之美，后者是自为之美。

自为之美中包含着效用的因素，而自在之美就没有这些因素。

自在之美是绝对的，自为之美相对的，因为同一个事物可能符合这一种效用而不符合那一种效用。

毕达哥拉斯学派认为音乐的和谐是数得比例造成的，这种和谐就是美。

这就是自在之美。

在他们看来合乎数得比例的是和谐的，就是美的，他们用数得和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学音乐和天文学结合起来。

数是宇宙的本原，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。

毕达哥拉斯学派把宇宙看作是合目的性的，然而这种和目的性是不脱离事物自身的，它在宇宙的节奏和对称中表现出来。

中国美学十五讲读后感
《中国美学十五讲》让我对中国古老的文化有了更深层次的认识，它不仅探求美学的本源，而且也体现了中华文化的独特性和传统的精髓。

首先，《中国美学十五讲》让我更深刻地理解了中国传统文化的本质。

文中深入挖掘了中
国传统文化的若干核心理念，比如“仁、义、礼、智”，以及“天人合一”、“和谐”等等。

这些理念鲜明地揭示出中国传统文化的人情世故以及对外界潜在精神领域的远见卓识，并在智
慧的指引下构筑了一种恰到好处的统一格局。

此外，《中国美学十五讲》也让我对中国文化古事有了更深刻的理解。

文中深入挖掘了中
国古代的重要历史事件和文化信仰，比如源远流长的春秋战国时期、三国时期的文化思想，以及影响着中华民族数千年的诸子百家，这些古老的文化思想深深地影响着今天中国文化
的发展。

总而言之，《中国美学十五讲》深入浅出地向我们展示了中国古老文化的稀世精髓，从而使我们更好地理解中国传统文化中的智慧和精神，深深感受到中国文化的沉淀及蓬勃的生
命力。

《中国美学十五讲》：妙悟玄门陈洪绶《斜倚薰笼图》如果将至美的世界比喻为音乐的话，那么这音乐需要特别的耳朵去谛听。

庄子说：“无听之以耳而听之以心。

”仅凭外在感官去认识是不行的，只能得其似；用平常的知识去分析也是不行的，那是在割裂这至高的“音乐”，必须以“心”去谛听，由外在感官转而为内心体验。

庄子认为，心也会造成缠绕，意志、情感、欲望等都会破坏心灵的纯粹性，所以他要超越心，而“听之以气”。

气，虚而待物者也，就是“虚”，就是空灵澄澈的生命。

以空灵燈澈的生命去谛听乏至高的音乐，一片气化，自然而然，和合无间。

音为纯一不杂之间，心为精纯不二之心，从而“听”出一片真实生命的境界。

这以气听天的境界，就是妙悟。

妙悟是中国美学的核心概念之一。

作为一种审美认识活动，它不同于一般认识活动，也不同于西方哲学和美学中的直觉，是一种渗透了东西哲学智慧的独特认识方式。

石涛强调“此道唯论见地，不论功行”的重要观点，是对妙悟学说的丰富。

朱良志在《中国美学十五讲》第十三讲中有四段论述：一、妙悟是一种审美认识活动歌德曾说，艺术家是能感之人。

所谓能感，就是艺术家以自己微妙的心灵去感受外在的世界世界。

晋陆机在《文赋》中就为我们描述了一个“来不可遏，去不可止”的突发性际遇，他将此命名为“应会”，这一“应会”的世界他无法说清，但却被置于极高的位置。

刘勰《文心雕龙神思篇》说到了一种“思表纤旨，文外曲致”的特殊体验世界，这一世界具有撼动人心的力量，但并非可以通过理智活动去究诘，他作“伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤”来形容。

他说，对于这样微妙的心理体验，艺术家必须“至精以后阐其妙，至变以后极其妙”，它是一种超越于一般理智、感性的思维，是一种不可以语言表诠的思维。

刘勰不但肯定这一思维的存在，同时认为这种思维具有更高、更神妙的层次。

妙悟是一种无目的的参悟，又是在无目的中合于最高的目的；它不追求功利的快感，而是一种以生命愉悦为最高目的的体验过程，是一种无功利的深沉快感。

美学十五讲读书笔记第一篇：美学十五讲读书笔记摘要本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。

总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。

审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。

审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。

关键词：审美、美感、表现意象、创造意象美是真理的显现(《美学十五讲》读后感)很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，《美学十五讲》就做到了。

拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，《奥德赛》和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起……不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。

美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯之谜。

古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。

在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于是，美又与真和善三分人类精神世界。

当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，《美学十五讲》亦不例外。

对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。

存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。

本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。

在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。

但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。

从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。