中国美学十五讲

1．过程与结果世说新语》《王子遒雪夜访戴》。

故事全文如下：王子遒居山阴，夜大雪，眠觉开室，命酌酒。

四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐士》，忽忆戴安道。

时戴在剡，即便夜乘小船就之。

经宿分至，造门不前而返。

人问其故。

王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

纵观全文，可知王戴二人，相隔百里。

王子遒用尽一宿的时间在大雪之夜造访戴安道，天明至其家门而不入。

而造访之原因却也简单，缘起“咏左思《招隐士》”而羡其意境。

而不入家门的缘由更是出人意料:“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

最令人拍案叫绝的当是这句：“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。

它反映了一种潇洒的人生态度，也折射出一种生活之哲学。

凡事不问结果，但问过程。

既然享受了过程，结果如何，已并不重要了。

人生本是一过程，结果固然重要，但是过程更加重要。

我们不能决定生命的长度，但是我们可以拓展它的广度和深度。

2．如何理解君子不器？此时无声胜有声。

只可意会不可言传。

此中有真意，欲辨已忘言。

3．柏拉图的“理念”：我们生活的这个世界之外，有一个绝对的、更为本质、永恒不变的“理念”的世界，我们现实世界只不过是本体的“理念”的现象而已。

基于这样的思维，柏拉图认为艺术是对现实的模仿，因而艺术只是对“理念”的本质世界的模仿的模仿，只是“理念”的影子，这就是著名的“影子说”。

宗白华：中国美学史上的两种美——“初发芙蓉”与“错彩镂金”重写意轻写实。

4．“儒家是积极入世，道家是消极避世，所有中国人在成功时都是儒家，失败时是道家。

我们中的儒家建设、奋斗；道家旁观，微笑。

——林语堂《中国人》但更进一步的问题是，儒道互补的关系对中国古典美学有何影响呢？表面上看，儒家和道家是离异而对立的，但实际上他们刚好互相补充而协调。

不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心在魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理以及艺术理念。

——李泽厚《美的历程》5．“花是红的”与“花是美的”判断“红”是花的某种属性与本质，但“美”不是花的属性与固定不变的本质。

《中国美学十五讲》朱良志著北京：北京大学出版社2007.7在西方哲学看来，研究人的认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，研究人的感性经验则有美学。

西方美学关注的是审美经验、感性、感情、快感等。

中国和西方原属不同的文明，其思想也有根本的差异。

简而言之，所以远在古希腊之时，西方哲学家戮力向外追求，探索知识，而中国圣哲们则提倡“反己之学”，强调穷理尽性以至于命，强调生命的超越。

中国哲人长于证会，西方贤哲长于思辨。

西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。

在这样哲学背景下产生的美学，它不是西方感性学或感觉学意义上的美学，而是生命超越之学。

中国美学纯粹体验中的世界不是物质存在的对象，而是生命体验的真实。

就美学而言，道家哲学在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界。

中国美学在唐代以后的发展进入一个新时期，审美风尚发生了很大变化，美学理论本身也显现出很多新的特色。

禅宗给中国美学和艺术带来了一个新颖的世界。

创造：中国艺术家酌取元创精神，直溯天地本原，提倡纯净的创造、真实的创造、一种可以矫正人类傲慢和盲动的创造。

在中国传统美学中，无言之美，被作为最高的美、绝对的美，无言之境，是人去除外在干扰所切入的幽深生命体验境界，是在非知识、非功利的体验中所激起的生命飞跃。

庄子说：“天地有大美而不言”。

不言之美作为一种“大美”，它是根本的美，是美的本体。

在《庄子》看来，美是一个自然呈现的世界，美是不可说的。

对于中国艺术来说，艺术家不要做时间的陈述者，那是一种为时间所驱使的角色；而要做世界的发现者，有超然于时间之外的真实追求。

艺术的主要功能在于“发现”，而不在于记录。

真正的艺术不是陈述这个世界出现了什么，而是超越世界之表相，揭示世界背后隐藏的生命真实。

追求气韵生动的语文课堂——读《中国美学十五讲》有感本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。

在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。

但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。

从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。

根据马克思把人的本质定义为人的社会性，与此相应，美感的本质就是美感的社会性，美感的根源在于社会实践，即对像是存在者。

因此，艺术，或者说艺术之美，是存在者“真理”的显现。

存在者真理究竟是如何显现的？总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。

审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。

#早读#348《中国美学⼗五讲》♥今天是⼩⼀⼤书建群的第548天编辑按：“中国美学是⼀种⽣命安顿之学”，既有⽣命之上的超脱，⼜有物我合⼀的适意。

中国美学富含哲思，它流变道、禅、儒、骚以及⽓化哲学各家，不变的核⼼是⽣命超越；它返璞归真，强调先有知识内化于⼼，再有于外的万物体验，终达天⼈合⼀。

周⽇⽩⾊思考⽇，⼜逢15号，早读者MM⾖⽤15讲为你打开中国美学之门，⽤智慧玩味万物之美。

#早读#348 2017年1⽉15⽇星期⽇《中国美学⼗五讲》，朱良志著⼀、背景介绍《中国美学⼗五讲》：中国哲学是⼀种⽣命哲学，它将宇宙和⼈⽣视为⼀⼤⽣命，⼀流动欢畅之⼤全体，⽣命超越是中国哲学的核⼼。

在此基础上产⽣的美学具有突出的重视⽣命体验和超越的特点。

中国美学不以认识外在美的知识为重⼼，⽽强调返归内⼼，由对知识的荡涤，进⽽体验万物，通于天地，融⾃我和万物为⼀体，从⽽获得灵魂的适意。

中国美学是⼀种⽣命安顿之学。

作者简介：朱良志，1955年⽣，北京⼤学哲学系教授、博⼠⽣导师。

主要研究⽅向：中国美学、中国艺术。

主要作品：《⽯涛研究》、《中国艺术的⽣命精神》、《扁⾈⼀叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论⼗讲》等。

⼀句话推荐：彼岸书店推荐图书之⼀。

⼆、精彩摘录1.⼋⼤⼭⼈有段题画跋道：“镜⼏明窗，焚⾹掩卷，每当会⼼处，欣然独笑，客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏⽂章，久之霞光零乱，⽉在⾼梧，⽽客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐⽚时，更觉悠然神远。

”我分明在⼭⼈的⼀草⼀⽊，⼀⽠⼀芋中，看到了霞光零乱、⽉在⾼梧。

2.“流光容易把⼈抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

”时间⼀刻不停地流淌，亘古如斯，⽽时间背后隐藏的不变因素同样亘古如常。

它是永恒的，不可更易的，青⼭不⽼，绿⽔长流，樱桃⼀年⼀年地红，芭蕉⼀度⼀度地绿。

沈周题画诗所谓“荣枯过眼⽆根蒂，戏写庭前⼀树蕉”。

天地⾃其变者观之，万物⽆⼀刻之停息，⽽⾃其不变者观之，⼭川⽆尽，天地永恒，春来草⾃青，秋⾄叶⾃红。

《中国美学十五讲》第七讲读后感《中国美学十五讲》第七讲读后感看了第七章，深刻体会了玄学的＂魅力＂。

一篇看下去，心中隐隐约约有一个框架，但要细说，却发现深奥难懂，而且有一丝凌乱。

也许是并没有多过多接触哲学玄学的缘故，这篇读后感可能挖掘不出深沉的内涵，顶多只是把心中的框架理顺一下。

总得大体一章讲的便是空灵，也可以说是虚，以虚烘实。

也说明了东方艺术与西方艺术最大不同，即虚。

中国艺术具有一种独特的空间意识，他所创造的世界，并非现实空间，而是一种＂灵的境界。

＂而第七讲主要是讲这个＂灵＂是如何超越空间。

第一，疏处走马。

在我的理解中，即灵的空间。

中国艺术无论从绘画、书法、建筑等来看，都提倡一个留白。

中国美学认为，大白世界有大美。

虚实是中国美学一大重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。

这一理论认为，实是从虚中转出的，想象空灵，故有实际；空灵澄澈，方有实在之美。

正如老子所说，＂三十幅共一毂，当其无，有车之用。

埏埴以为器，当其无，有器之用。

凿户牖以为室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。

”正如围棋中的妙处往往不在有处，而在无处。

那个无声无色的虚无世界，其实正蕴含着世界的奥秘。

除此之外，中国艺术强调那个尽白空间的例子比比皆是。

熟悉的便是园林艺术。

在中国园林创造中，那个虚空的世界永远在造园和品园者心中存在着，惟其空，故有灵气往来，非园中之所有，即园中之所有。

如苏州留园的冠云峰，引一湾溪水、置几片假山，来引领一个虚空的世界，创造一个灵的空间，这正才有苏东坡笔下＂庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也＂的意境无穷。

第二，蹈虚蹑影。

即影的空间。

个人觉得与灵的空间截然不同的是，灵是强调意境，而影是强调思想。

从庄子便开始的”白驹之过隙”的虚实力量，”你就随世界同在吧，像水一样流淌，像云一样飘渺。

没有执著，就有自由”的庄生晓梦的思想深深影响着中国艺术。

这不仅是一个虚实问题，更是一种人生态度，一种看世界的方法，中国艺术家将世界虚化，抟实成虚，蹈光蹑影，中国艺术中充满了太多的梦幻空花、苔痕梦影。

中国美学十五讲第三讲逝者如斯读后感篇1:嘿，大家好！我是小明，今天我来给大家讲讲我读了《中国美学十五讲》第三讲“逝者如斯”的感想。

这本书就像是一盘美味的糖果，每一讲都让我甜到心里去。

这一讲，就像是一颗跳跳糖，让我的脑袋里充满了新奇的想法。

“小明，你读了这一讲有什么感觉啊？”同桌小红好奇地问我。

“嗯，我觉得啊，这一讲就像是时间的河流，流得飞快，让人捉不住。

”我一边翻着书页一边回答。

小红歪着头，疑惑地问：“时间的河流？那是什么呀？”“哈哈，你看，时间就像一条河，不停地流啊流，我们就像河边的小孩，想要伸手去抓，但总是抓不住。

”我比划着说。

“哦，我懂了，就像我们玩沙子，沙子从手里溜走一样。

”小红点头说。

“对啊，逝者如斯，就是说时间过得好快，就像流水一样，一去不复返。

”我解释道。

“那你觉得这一讲最有趣的是什么呢？”小红又问。

“我觉得最有趣的是，作者用了好多比喻，把时间比作河流，把美比作花朵，把艺术比作天空。

”我兴奋地说，“就像是我们画画，用不同的颜色和形状来表达我们的想法。

”“哇，听起来好美啊！”小红眼睛亮晶晶的。

“是啊，我觉得这一讲让我明白了，美不仅仅是我们看到的，摸到的，它还可以是我们感觉到的。

”我认真地说。

“就像妈妈做的蛋糕，看起来好看，闻起来香，吃起来更甜！”小红开心地比喻。

“没错！就是这样！”我拍手叫好。

“那你觉得我们怎么样才能抓住时间呢？”小红好奇地问。

“嗯，我觉得我们不能真的抓住时间，但是我们可以珍惜它。

就像我们珍惜每一块糖果，每一次玩耍。

”我想了想说。

“对，我们要像珍惜糖果一样珍惜时间！”小红点头同意。

“是啊，这一讲让我学到了很多，虽然我还小，但我已经开始懂得珍惜时间，珍惜生活中的每一份美好。

”我总结道。

“小明，你说得真好！”小红夸奖我。

“嘿嘿，我们一起加油吧，珍惜时间，发现更多的美！”我握着小红的手，一起向着美好的未来迈进。

这就是我读《中国美学十五讲》第三讲“逝者如斯”的感想，希望大家也能从中找到属于自己的美好和感悟。

《中国美学十五讲》读后感三篇《中国美学十五讲》是一本注重实践的美学教科书，作者张葆源先生精心梳理理解了中国文化与美学的基本原理，以及中国文化在世界美学发展史中的作用。

本书清晰地对比着中国传统文化与西方文化发展的不同，全面、深入地探讨了中国美学哲理，更深一层地把握和回归中国美学的本质，以及个体的理想形象。

本书把西方的文化精神分成了“主义文化”和“反叛文化”，当然这也是有一定的立场的，从中可以看出张葆源先生对中国传统文化的坚守与热爱，他认为西方的文化精神是一种“虚无主义”，而中国传统文化是一种“有物主义”，中国传统文化所培养出来的人们，是一种虚心学习和总结认真实践，以和谐和美化社会为最终目的的人，主张以他人为中心、以社会利益为重的主义文化。

通过对中国儒家文化的分析，本书让我们对节约、有序、与和谐及其他符合中国传统美学观念的文化有了更加深入、全面的了解，也更加深刻地感受到中国文化与精神中朴素简朴、实事求是、细微精湛的内涵。

张葆源先生用真诚、质朴、勤奋不懈的精神分析研究，让我们能够真正掌握到中国文化与精神中独特的美，丰富我们的文化素养和思维。

本书将穿越哲学及西方思想的的本质区分成了“主义文化”和“反叛文化”，可见作者对中国文化的执着与热爱，他认为西方文化比较虚无灵魂、反而由传统文化所培养出来的人们追求“有物主义”，把以和谐和美化社会为目标的“有物主义文化”穿越整本书。

通过对中国儒家文化的解析，本书让我们不断对真诚、谦虚、坚定、和谐、有序等赋予自然美学色彩的学说性文化有更加深刻的理解，也更加清楚客观准确地反映出个体的实现形态，来丰富文化的情怀与思路宽度，也使我们在中国传统文化的博大精深中理晰地把握住了传统美学的最具有说服力的象征。

清幽夜幕一孤月——读朱良志《中国美学十五讲》的感悟探索是人类的欲望。

然而，如何使自己走进真理的殿堂，就不是那么容易的事了。

现在中学语文教学讲究批判性思维，注重逻辑和理性，这对于提升中学生的核心素养，引导他们科学的探索，培养学生创新思维，有着十分重要的意义。

但是中国传统思维中，有许多值得我们继承和挖掘的。

比如妙悟，就有其特别重要的价值。

妙悟是中国美学的一个重要概念，是一种渗透东方哲学智慧的认识方式。

“妙悟”，作为一种哲学概念，首先来自于中国的佛教哲学。

在叶郎、朱良志的《中国文化读本》中指出：“如人饮水，冷暖自知。

”禅宗强调生命体验的直接性。

这在当下，尤为重要，沉湎于媒体我们的心灵世界，对现实的理解已经越来迟钝了。

当摆脱现实的羁绊，消除了自己的偏见，我们的眼前就自然会出现一个充满意味和情趣的世界。

这个世界是那么的澄明和光亮，如同木樨花开，清香四溢。

如果在语文教学中，能够挣脱应试教育那种功利性的制约，我们可以发现语文教育的“盎然生机”。

打开苏轼的《赤壁赋》一文，出现在我们眼前的“苏子与客泛舟游于赤壁之下”。

虽然苏子心灵世界还残存着因为“乌台诗案”的阴影，但是在这“清风徐来，水波不兴”的赤壁之下，他心灵世界终于完成内心的“突围”，走向了新生。

《赤壁赋》从某种意义上讲，就是他完成心灵突围历程的记录。

现实中，我们内心世界免不了人事沧桑和人生短暂的纠葛。

“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

”自己身困于黄州，远离了亲人，更无缘于理想与抱负的实现。

“月明星稀，乌鹊南飞”，追思曹操兵发江南，横槊赋诗，然而“固一世之雄也，而今安在哉”？其情其景，人何以堪？联想到自己，在天地之间，“哀我生之须臾，羡长江之无穷”。

苏轼运用主客问答的方式，展示自己内心的纠葛。

从“扣弦而歌”，到缠绵悲凉，也让读者为之动容，遐思。

苏子以江水与山月作比，水的逝去而又奔腾不息，月的盈亏而又永生，阐发了变与不变、瞬间与永恒的关系，归结到人应当投入大化之中，方能摆脱这人世间的苦恼，进入当下的境界。

朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构（最新版）目录1.引言：介绍朱良志的《中国美学十五讲》2.意、象、言的定义与关系3.意的内涵与美学价值4.象的创造与美学表现5.言的传达与美学实现6.结论：总结意、象、言在中国美学中的重要性正文朱良志的《中国美学十五讲》是一部关于中国传统美学的深入探讨之作。

在这部作品中，朱良志系统地阐述了中国美学中的核心概念——意、象、言，并揭示了它们之间的内在联系。

意、象、言是中国美学中的三个基本元素。

意，指的是审美主体内心的情感、思想和观念，它是美学的灵魂和核心。

象，是审美主体对外在世界的感知和体验，它是意的表现和象征。

言，是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。

在意、象、言的结构中，意的内涵是至关重要的。

它不仅包括了审美主体的情感和思想，也包含了他们的文化背景、历史经验和社会环境。

意是美学的灵魂，它赋予了象和言以生命和意义。

象的创造和美学表现是意、象、言结构中的关键环节。

象是意的外在表现，它是审美主体对外在世界的独特感知和体验。

通过对象的创造，审美主体将自己的意念和对世界的理解具象化，从而实现了意的美学表达。

言的传达和美学实现是意、象、言结构中的最后一环。

言是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。

通过言的传达，审美主体将自己的意和象传达给其他人，实现了美学的交流和共享。

总的来说，意、象、言在中国美学中扮演了重要的角色。

它们之间的关系既相互独立，又相互依存。

意是美学的灵魂，象是意的表现，言是象的传达。

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读书丨《中国美学十五讲》：三逝者如斯Part 1 丨总结1气与水的自然宇宙气化宇宙，是勃勃生机，水流不息，是世界无常。

尽管时光流逝，不能停歇，但宇宙呼吸，万物生长，莫不变化、联系、绵延。

在无尽的流逝中，宇宙是活的，其生命节奏也并不神秘，就流淌在每一个性灵的血管中，等待着每个人的自我发现与发掘。

2对待同一主题的不同态度子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。

一般对这句话的理解总带有无奈的情怀，时光流逝如白驹过隙，昼夜不断，分秒不能略停，无人可以奈何之。

然而胖先生对这句话的理解却全然不同：“时光是流逝的，所以一切都在变，这就像白天之后是夜晚一样自然，没什么了不起的。

”胖先生真是一个有智慧的人❤，表白胖先生！Part 2 丨笔记一、创造创造：以心灵去贴近、感知、融合、延展自然（天意）。

创造是符合天意、天性、天道的行为。

创造体现了体、相、用的分别和融合。

创造回归到个体本身，就是对自身的发现和发掘。

这是创造行为的唯一动机，唯一方式和唯一目的。

“天”乃一真绝对之本体，作为一个哲学概念，它的根本意思就是不依他而起，它自己就是自己的主宰。

天地为体，造化为用，万象为相。

儒道两家同举天地的创造精神，但思路却又不同。

道家要去人力，推自然之力，以自然之创造为创造。

而儒家认为，人力可以比天，天不能言，以人代之，人以创造代之。

王阳明强调“人之心与天地万物为一体，欣和和畅，原无间隔”，天地万物中有了我心这个“灵明”，就能仰天之高，察地之广，我心这个“灵明”将天地物我整合为一体，宇宙就在我心中流淌。

二、新变新变：中国哲学对“活”的定义，就是生生不息的创造精神。

新变的过程（联系）：流、变、网。

流：《易经》说易，说变，最终是是在说时间流逝，世事无常的一种常态。

“流”字是对这种常态清晰而冷静地表达。

变：中国哲学中的“流”，是一个往复回环的过程，如同生命。

故孕育新，新绵延故。

“变”即为“新”，为生生不息，但不一定指上升的运动。

网：革旧鼎新，意度回旋，会通和合，与故为新。

《美学十五讲》第一讲美从何处寻西方美学观点“美学”1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡”鲍姆嘉通情：美学美1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。

”——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美，2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术。

审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的2天体的运动是和谐的3具体可感的宇宙是最高的美。

意义和影响：1“人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源，在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。

二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。

他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。

希庇阿斯是一位智者。

智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。

智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。

不过，早期智者是备受尊敬的人。

《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。

中国美学十五讲美学十五讲读后感美学十五讲读后感由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。

在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。

而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。

《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。

全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。

这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。

由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。

整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。

关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。

美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。

这就谈到了审美对象问题。

李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。

李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。

所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。

读书丨《中国美学十五讲》：四骚人遗韵一、感伤楚辞之美在三：心存一份对清明世界的期冀，即便形销骨立情致缠绵，却永不磨灭，九死而无悔；虽心有执着，却身处寂寞。

我自身佩芳菲香草，击节叩问天地，但沧浪之水清兮浊兮，我无可奈何；心存清明，性灵执着不悔，却只见到山河迷惘，日月无光，意绪微渺，思致悱恻，唯独寂寞。

不能实现的，在想象中描画它；破灭的，在心灵中复原它；逝去的，就在记忆中追逐它；宇宙永远没有回答，那就化作风，化作云，化作晨曦，化作晚霞，那就是我需要的回答。

二、唯美以美为追求，以自珍、自摄为方式，去维护这苍茫天地中仅存的那一缕洁净清明；对美的叩问和渴望最终回归于内，将自我的性灵视为人生中最初、最终、也是最重要的一片乐土。

这是《楚辞》对后代中国艺术的最重要影响。

制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。

高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

——《离骚》三、远游因为内美自珍、而现世寂寞，所以向往着远方的旷野，那阔朗而奔放的空间所代表的，是对自我性灵的抚慰和解放。

庄骚所面对的是相类的哲学起点和相同的人生拷问。

但二者采取的解脱是不同的：庄者高旷放达，逍遥无挂碍；而骚者却充满对尘世欲救而不能的牵绊与焦灼。

梁启超说：“屈原脑中，含有两种矛盾元素，一种是极高寒的理想，一种是极热烈的感情。

”楚辞带有强烈的自我解放意识，一方面诗人如困兽在笼中嘶鸣，一方面又如云雀在高天轻飞。

“上下而求索”，下，指现实人生，上，则天地宇宙。

楚辞的超越包括希望的升腾和绝望的摩挲，它没有《庄子》的忘己、忘物、坐斋、坐忘的心灵解脱，而是一直寻求解脱、在无限的拓展中，置入痛苦的深渊。

这样的解脱有慷慨悲凉的气氛，不胶滞，也不空茫。

四、物哀人生如梦，白云苍狗，对错恩怨，终不过日月无声，流水无痕。

所难弃者，一点痴念而已。

楚辞往复回环的咏叹调子并非都是为了现实政治而发，楚辞的时间性咏叹还有第二个层次，就是对人的存在命运的咏叹，在个人与宇宙的直接对峙上，显示出人的生命张力和趣味。

在美的体验中，伸展自己的性灵——读朱良志教授的著作《中国美学十五讲》体悟【整体感悟】阅读《中国美学十五讲》这本书，我能体悟到作者的出发处在中西之别，继而捕捉中西哲学的不同。

西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。

生命超越是中国哲学的核心。

可以想见，这样的中国哲学必使它与艺术的关系更加紧密。

千载之下遥想先哲，多不是正襟危坐地讲学论道，更多的是他们活的生命。

这可能是泰戈尔所赞许的中国文化的美丽精神。

因此，作者心中的中国美学是“生命超越之学”，“是一种生命安顿之学”。

对于本书的价值，作者已经有了明确的陈说:“这里从中国传统美学的吉光片羽中提炼出的十五个问题，我以为都是生命超越美学的重要问题。

”《中国美学十五讲》可分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论。

就美学而言，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国美学的基本特点起到了关键作用。

中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的空间）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命美学的形态论。

而后五讲，则是对生命美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命美学的范畴论。

中国传统超越美学含摄的内容很多，这里选讲的若干重要问题，只是对于基本情况作一粗略的勾勒。

”【金句解读】1.游鱼之乐所体现的思维，是一种会通万物的思维，在诗意的心灵中，打通“我”与世界的界限，通世界以为一。

《第一讲：游鱼之乐》解读：庄子所说的游鱼之乐，绝不是对游鱼之乐的“知”——从认知的角度看，不存在游鱼之乐——而是对游鱼之乐的体验，他体验鱼会如此，其实鱼并不如此，但他根本不在乎鱼不如此。

《中国美学十五讲》读后感800字-走进灵的空间_初三优秀作文《中国美学十五讲》读后感-走进灵的空间《中国美学十五讲》读后感在阅读这本书以前，我对中国艺术基本不了解，连几个专业名词都说不上，只有书法、国画之类的模糊印象；当然，现在仍然是一个站在中国艺术大门外的过客，不过是朝里面多看了几眼。

尽管艺术的深奥令我有些费解和迷茫，但当心态平和时略加耐心，还是能感受到艺术气息所带来的心灵触动和思维震撼。

这一讲灵的空间，让我对中国艺术有了初步认识，引发了我的一下思考。

其一，中国艺术具有崇真尚简的鲜明特点。

无论是老子谈空的妙用，还是中国艺术的幻影世界，又或是中国水墨画呈现的无色之色，这些高超的中国代表无一不是穿云拨雾，透过我们眼前所熟识的认知世界，转到世界的另一面，去探索本质。

所谓真，是基于万物、又超于万物的哲思。

就如书中所言，世相如梦幻泡影，中国艺术家正是在做蹈虚蹑影之事。

又有无色是谓天下之本色，无色之色，才是根本之色。

千百年来，无数辈超人的中国艺术家都是在用自己的方式探寻着真，探寻着大千世界不同之同。

而真的展现往往与简相联，就像中国画家们善用简单的水与墨，勾画出世的影。

其二，中国艺术追求画面之延展、意境之延伸。

其表现在两方面，一则留白，二则造势。

空则灵气往来，无笔墨处，无实物处，清空处，正是艺术的妙处。

画作中的简略虚空处，笔迹中的凹凸之形，园林中的空旷灵韵，尽用空白之妙，而后才能在有限的平面或空间中，弹奏弦外之音。

空白处看书无物，实为意境之延伸，用一小块空白给艺术留下了更广阔、更深远的思维空间。

言有尽，而意无穷。

留白留出了艺术的宽度、长度，而造势造就了艺术的高度。

以往对艺术的欣赏，只能说出个好，却不得其中的所以然，而当第一次看到烟霞锁其腰则高，掩映断其流则远，还有狡兔暴骇，将奔未驰等文字论断时，深受震撼，随即对古人的智慧心生敬佩。

好一个锁山掩水，好一个字犹用兵，一画之外有起伏，一点之内有机锋。

造势所带来的张力，赋予了艺术生动，铸就了艺术的辉煌。

中国美学十五讲每章读书笔记《中国美学十五讲》是一本探讨中国美学理论的重要著作，它涵盖了多个章节，每一章节都有其独特的主题和内容。

以下是每章的读书笔记：第一章，美学与中国传统文化。

这一章主要介绍了美学的概念以及中国传统文化对美学的影响。

美学被视为一门研究审美经验和审美价值的学科，而中国传统文化中的诸多思想和艺术形式对于中国美学的形成和发展具有重要意义。

第二章，美学与中国古代文学。

这一章聚焦于中国古代文学对美学的贡献。

通过分析中国古代文学作品的艺术特点和审美价值，探讨了中国古代文学对于塑造美学观念和审美情趣的重要作用。

第三章，美学与中国古代绘画。

这一章主要探讨了中国古代绘画的美学特点和价值。

通过分析中国古代绘画的艺术表现形式、技法和审美原则，揭示了中国古代绘画对于美学的独特贡献。

第四章，美学与中国古代音乐。

这一章重点研究了中国古代音乐的美学特征。

通过对中国古代音乐的音律、音色和演奏方式等方面的分析，揭示了中国古代音乐对于美学的独特贡献和审美价值。

第五章，美学与中国古代舞蹈。

这一章主要介绍了中国古代舞蹈的美学特点。

通过对中国古代舞蹈的舞姿、舞蹈动作和舞台表演等方面的研究，探讨了中国古代舞蹈对于美学的重要影响。

第六章，美学与中国古代建筑。

这一章聚焦于中国古代建筑的美学价值。

通过对中国古代建筑的结构、布局和装饰等方面的分析，揭示了中国古代建筑对于美学的独特贡献和审美意义。

第七章，美学与中国古代雕塑。

这一章主要研究了中国古代雕塑的美学特点。

通过对中国古代雕塑的形态、材料和艺术风格等方面的分析，揭示了中国古代雕塑对于美学的独特贡献和审美价值。

第八章，美学与中国古代戏剧。

这一章重点探讨了中国古代戏剧的美学特征。

通过对中国古代戏剧的剧本、表演和舞台艺术等方面的研究，揭示了中国古代戏剧对于美学的重要影响和审美意义。

第九章，美学与中国现代文学。

这一章主要介绍了中国现代文学的美学特点。

通过对中国现代文学作品的分析，探讨了中国现代文学对于美学的贡献和审美价值。