奔马图

《奔马图》
一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。

你知道这幅画的作者是谁吗？那就是鼎鼎大名的画家：徐悲鸿。

徐悲鸿（1895——1953）是江苏宜兴人，曾赴法国、比利时学习，后长期从事美术教育和创作，他的《奔马图》最为人所喜爱的。

他曾担任中央美术学院院长，中国工作者协会主席。

你可知道这幅画的来历？这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。

回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。

你看！那六匹马的神态、动作各不相同。

有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。

他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。

他把我也引到画中去。

那是一天下午，在太阳的暴晒下，有六匹马在比赛。

跑在第一的是一匹又俊又强壮的白马，他是老大。

你瞧！他正边跑边回头喊：“兄弟们加油！不要落后。

”这时，后面的马跑得更快了。

跑在第二的是老二，他对老四说：“老四老四你真笨，连匹小马也跑不过。

哈哈哈……”老四听了，非常生气，奋往直前一下子成了第二名，追过了老二。

老五在旁边一边跑一边生气地说：“老三你未免太笨了，你是我看到过最笨
的一匹马。

”老三奋不顾身地像装了推进器一样，“嗖”，成了第四名。

老大、老二、老三、老四、老五都互不相让跑在前面。

老六看了，也不甘示弱。

他心想：我虽然才出生几个月，但我要往前冲，要冲到前面，看看我的实力怎样？不一会儿，小马跑在了老五后面了。

比赛结束了，老大第一、老三第二、老二第三、老五、老六和老四并列第四。

这幅画不仅是画着六匹马在比赛，而且还表达了作者自己奋勇直前的精神。

徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

徐悲鸿《奔马图》作品欣赏泼墨起画，重在画魂，“魂”可以是所画事物的神韵，可以是透过表象的内在本质，也可以是画者的所要表达的思想观点。

一副拥有灵魂的画作，会让我们越看越有韵味，仿佛画中的事物是活的一般，能带给我们心灵的震撼与洗涤，让我们从中了解到作者的思想感情，从而在画中与作者产生心灵的共鸣。

相反，如果一副画只有形而没有灵魂，那么它就如一只花瓶般，空有华丽的外表，内心不含任何价值，虚有其华，就只能是一幅画，一幅简单的画，一副让人看一遍就不会再想看第二遍，甚至看过就忘了的画。

它除了表面的观赏性外，不具任何实在意义，更让人提不起它的艺术性及其远远超过表象的内在价值。

徐悲鸿的《奔马图》这幅画给我的第一感觉是俊美、雄壮、气势磅礴、精神抖擞、生机盎然、充满活力，从图中可以看出马首迎风高昂，无所畏惧，马鬃浓密舒展，迎风而摆，颇有所向披靡，英姿飒爽的味道，其次，雄健的肌肉随奔跑的节奏而起伏，四条腿踏沙驰骋。

整体给人一种积极自由，一往直前，势不可挡，威风凛凛的感觉，颇有天下任我驰骋，万里黄土皆在脚下的豪迈。

在这幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。

马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线圆润饱满很有弹性，富于动感。

整体将它“志在千里”，势要冲破一切束缚的精气神跃然于纸上，细看不禁让人无限遐想前景的大好一片。

从技法看，作者借墨色的浓淡变化以及墨色与画纸的明暗对比，看上去仅寥寥几笔就将骏马的骨骼，神态勾勒的淋漓尽致，从整体来看，整幅图前大后小，极具视觉效果，仿佛一匹骏马就要从纸中迎面奔来。

从中也不难看出徐悲鸿笔墨的浓淡干湿变化的把握和运用已达到变化自如的境界。

一说到马，我们总会想到草原上那些或低头食草或尽情的奔跑的马儿，轻松，惬意，自由自在，然而，徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

两幅奔马图一段师生情辽宁省博物馆藏徐悲鸿《奔马图》(图一，以下简称“辽博本”)，画心高115厘米，宽107厘米，画面绘一匹高头骏马昂首奔驰于茫茫原野之上。

该画右上部题“此去天涯将焉托，伤心竟爽亦徒然，子科先生惠存，乙亥(1935)危亡之际，悲鸿，”该件作品1964年4月由辽博征集人员从北京荣宝斋购人，现为馆藏二级文物，1999年经鉴定为真迹并登人辽博文物账、卡。

1998年3月在辽宁美术出版社《现代三大师――辽宁省博物馆藏齐白石黄宾虹徐悲鸿精品集》中出版。

“此去天涯将焉托，伤心竟爽亦徒然”“此去天涯将焉托，伤心竟爽亦徒然”是徐悲鸿题款中较有影响的一句话。

对它的解释目下也有三种截然不同的观点。

一种是“忧国说”。

艾中信教授在评价“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然’时说：画上所题诗句，内里寄托之意十分明显，画家爱憎之情毫不掩饰地流露于画中。

如“哀鸣思战门，迥立向苍苍”，“问汝健足杲何用，为觅生刍尽日驰”，“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”等，表达的是对国事、时局以至社会疾苦的深刻体会。

卢贤生先生在《一代宗师徐悲鸿》里说：徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。

1932年，上海“一?二八”事变爆发，驻沪19路军与上海人民奋起抗日，徐悲鸿激于爱国热情。

画了一匹昂首屹立的马，命名为《独立》，表达出希望祖国独立强蛊的时代意识，使人感奋。

1935年，徐悲鸿画《奔马》一幅，在画上题写了“此去天涯将焉托，伤心竞爽亦徒然”，忧国忧民之心溢于言表。

另外一种是“情感说”。

台湾的孙多慈女士是当年“慈悲恋”的女主角，张健初先生著《孙多慈与徐悲鸿爱情画传》(江苏文艺出版社，2008年6月版)中有孙多慈回忆她当年和徐悲鸿师生恋的内容：1935年夏，孙多慈从国立中央大学艺术专修科毕业，徐悲鸿(引者注：时任中央大学艺术系主任)也想借助庚款留学名额，将她送到国外继续深造。

徐悲鸿把自己的打算告知孙多慈时，手中正在作一幅噬奔马图》。

【写物】奔马图_400字奔马图是一幅十分著名的中国古代绘画作品，这幅画描绘了一匹骏马在奔驰飞驰的情景。

在中国绘画史上，奔马图最有代表性的就是齐白石的奔马图。

齐白石是中国著名的现代画家，他的奔马图以其气势磅礴、神韵悠远而著称于世，成为中国绘画史上的经典之作。

奔马图传承了中国绘画的传统特色，富有中国水墨画的笔墨韵味。

画面中的马儿形态优美，身姿轻盈，整个马身仿佛随时都要腾空而起。

马儿的四蹄奋勇向前，昂首挺胸，神态自若，栩栩如生，令人感到无比的震撼和敬畏。

这匹骏马不仅在画面上展现出了无比的力量和速度感，更在精神上表现了一种追求自由、不屈不挠的品质。

整个画面给人以非常强烈的视觉冲击力，让人不禁心生敬仰之情。

奔马图在中国绘画史上独树一帜，它不仅是中国水墨画的杰作，更是中国画的经典之作。

它向人们展现了中国传统文化中崇尚自由、追求进步的精神风貌。

奔马图也成为中国绘画在世界上的重要代表作品，展现了中国绘画在世界舞台上的地位和价值。

除了齐白石的奔马图，中国古代还有很多奔马图的作品，如明代画家徐渭的《奔马图》，清代画家郎世宁的《奔马图》，都是非常著名的奔马图作品，它们都以各自独特的艺术风格和表现手法，展现了中国绘画在奔驰的骏马上的别样风采。

奔马图所表现的是一种向上的精神力量，它不仅仅是中国绘画中的经典之作，更是中国传统文化中崇尚自由、追求进步的核心价值观。

它以其独特的艺术魅力和意境内涵，给后人留下了丰富的想象空间，成为中国绘画史上的一座丰碑。

相信在今后的日子里，奔马图的艺术魅力将继续在世界范围内发挥重要的影响力，为中国绘画传统的传承与发展做出更加重要的贡献。

【写物】奔马图_400字奔马图是中国古代名家张大千所作的一幅作品。

这幅画以骏马为主题，展现了马匹奔驰的姿态，充满了力量和活力。

这幅画以生动的笔触和丰富的色彩展现了中国传统绘画的艺术风格，同时也融入了现代艺术的表现手法，成为了一件令人赞叹的杰作。

奔马图采用了传统中堂绘画的构图手法，画面中心呈现一匹奔驰的骏马。

这匹骏马身姿挺拔，头昂目视，四蹄腾空，姿态高昂，散发着无穷的力量和活力，展现了马匹奔腾奔驰的豪迈形态。

在骏马的周围，还有其他的马匹和马背上的骑士，画面中还有山峦和水流，这些元素都勾勒出了一幅极富有震撼力的画面。

整个画面以横幅为画布，横向延伸，让人仿佛真的置身于奔腾的马群之中，感受到了马的力量和速度。

奔马图的色彩运用也是其精彩之处。

画面中使用了丰富的色彩，将骏马和其他元素描绘得栩栩如生。

骏马的皮毛用浓深的棕色勾勒，给人一种沉稳挺拔的感觉，而马蹄处用灰白色勾勒，显得坚毅有力。

在飞奔的姿态下，马身显得非常有张力与弹性，给人以力量与速度的视觉冲击。

背景的山峦和溪流则运用了淡雅的绿色和蓝色，给人一种大自然的宁静与蓬勃生机。

整个画面色彩明快，对比强烈，使得整个画面生动而不失和谐之美。

除了雄浑有力的笔触和丰富的色彩外，奔马图还表现了中国传统文化对动物的崇拜和对自然的热爱。

中国古代人对于骏马的推崇与仰慕犹如崇拜神灵一般，因为马代表着力量、速度和豪情。

对于自然的热爱也渗透在了这幅画中，画中山水相映，流水潺潺，山峦起伏，给人以大自然的壮美与宁静。

奔马图中所表现的并不仅仅是马匹的奔腾，更是中国古代文人对于自然和生命的颂歌。

奔马图的制作过程也是极具传奇色彩的。

在画家张大千的着手下，这幅画花了数年的时间完成。

张大千在创作这幅画时，曾亲自跑到草原上进行写生，观察马匹的奔跑姿态，领悟马的神韵和气势。

他还观察了马匹与自然环境的和谐共生，用心体会马匹与大自然的联系。

在画面中，每一匹马的神态、步伐和动作都经过了反复的揣摩和构思，每一笔每一画都凝聚了他对马匹和大自然的深情厚意。

奔马图作文奔马图作文1今天，我在书上的《语文天地》里看到了大名鼎鼎的画家徐悲鸿画的《奔马图》。

徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。

徐悲鸿的马是‘一洗万古凡宝马’独有一种精神抖擞，意气勃发的意志。

而《奔马图》则是画于1945年秋季第二次长沙会战期间。

徐悲鸿连夜画出《奔马图》以抒发战争中我方一度失利，而自己忧急之情。

在《奔马图》中的马正昂首挺胸，四蹄腾空，动作协调，这幅画使人感受到了力量，又激励人们前进。

啊！马在飞腾不正意味着中国在飞速前进吗？马头上有一双炯炯有神的眼睛，耳根尖尖犹如刀削一般；马的鬃毛在飞舞，如同丝带一样飘动；马尾巴上的.毛在飘起，如同万条丝绦一样飞扬。

这个马跑时的瞬间形象被徐悲鸿刻画得栩栩如生，无比神奇。

徐悲鸿的《奔马图》使我受到了激励，让我对今后的学习更充满了信心，我会更加努力，将来为了中国的腾飞贡献自己的力量。

……奔马图作文2“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。

竹批双二峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，横行。

”一提杜甫写的这首诗，我就想起徐悲鸿的佳作―－>那是徐悲鸿在1941年秋季第二次长沙会战期间作出来的。

当时徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，连夜画出奔马图，抒发自己的忧急之情。

画面上的这匹马，体态轻盈，四蹄腾空，无论从哪个角度去看，都极为生动健美。

马跑得飞快，它的鼻孔很大，好象在喘着大气；马跑得很快，好似要冲出了画面，地上也早已有了滚滚的烟尘。

马的两只眼睛炯炯有神，注视着前方，眼里好似喷发着怒气，十分着急的样子。

两只耳朵竖了起来，好象在听听哪有声音。

它披头散发，神行兼备，它好象在想应该怎样打败敌人。

马的尾巴随风飘起，全部都翘了起来，看了就会有一股勇往直前，不怕困难的精神。

我仔细的`看着它，就会感觉它向我跑来。

它又好像一匹战马，永不服输，被敌人的长鞭抽打着的它，凶猛的向敌人飞奔了过去。

它好似在想：我不会输给敌人的。

这幅奔马图不仅画出了徐悲鸿当时的忧急之情，也表现了马那勇往直前的精神，还让人看出了马跑得飞快，四肢有极大的冲击力。

《奔马图》艺术鉴赏教案设计引言：艺术是一种表达文化和情感的方式，是人类文明的重要组成部分。

在中国古代，绘画被视为一种最高贵的艺术形式，许多大师的作品至今仍广受世人赞叹。

而在这些伟大的艺术品中，以《奔马图》为代表的马类画尤其令人着迷。

一、介绍艺术品《奔马图》《奔马图》是清朝画家徐悲鸿创作的一幅大型壁画，是他在上海大厦创作的100幅绘画之一。

作品展现了四匹奔马在大草原上疾驰的场景。

徐悲鸿采用了极简化的线条和独特的色彩，以高度抽象的形式表达出了马的美丽和力量。

作品被广泛认为是中国近现代马类画的代表之一，成为世界范围内的艺术珍品。

二、艺术鉴赏鉴赏是一种欣赏艺术品的方法，通过对作品的研究和理解，更加深入地领略和欣赏作品的美丽和价值。

对于一幅艺术品，《奔马图》的鉴赏主要包括以下几个方面：1.构图《奔马图》以四匹疾驰的马作为主要构图元素，将它们放在大草原上，利用远近的距离感和大小的形体感来构建画面。

通过奔跑的姿态，展现骏马的力量与动感。

同时，图画也用粗细不同的线条和独特的色彩表现出马匹的纹理和毛发效果，极富艺术感染力。

2.技法《奔马图》的绘画技法与传统不尽相同，跳出了现实的限制而具有新的形式。

徐悲鸿使用了极简化的线条和激烈对比的颜色，与西方画派类似的平面表现方式，充分展现了用暗线描显雄浑之气势。

3.主题《奔马图》的主题是中国人民的生活琐碎，选择这类主题可以表达出作家对于生活的感悟和理解。

同时，绘画作品也体现了作者对于传统马类画风的改革，强调画面中的主题元素。

4.文化背景《奔马图》是发生在20世纪,中国处在海内外形势复杂的时期，然而，徐悲鸿等一批优秀艺术家，不断引进国外新技术，推陈出新，使得中国绘画获得了繁荣发展的新时期。

同时，也反映出当时中国的经济发展和社会变革，对于历史研究、文化的保护、美学与艺术批评等方面均具有重要的意义。

三、教学实施针对这样一幅优秀的艺术品，我们可以设计一些教学实施方案，以更好地激发学生对于艺术鉴赏的兴趣与爱好。