线条的大师作品欣赏

·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃　433000）摘　要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。

关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。

他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。

费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。

1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。

代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。

其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。

无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。

他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。

由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。

我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。

20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。

后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。

中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。

波提切利介绍及作品赏析波提切利作品波提切利(Sandro Botticelli 1445~1510)桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后⼀位画家。

波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具⼀格。

使他成为了那个时期最负盛名的艺术家之⼀。

他的许多作品从内容上看也显得寓意深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。

但还应看到，他有⼀些画是以另⼀种⼼情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这⾥的《圣母颂》就是⼀例。

在这⾥，他破例地采⽤圆形构图，不仅造型上别有⼀番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较⼤。

波提切利真名叫亚历⼭⼤·菲利浦。

少年时代就酷爱绘画，开始时当⾦银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做⽪⾰匠的⽗亲送到画家菲利浦·利⽪的画室学画。

利⽪带着波提切利⼀同描绘现实⽣活中的⼈，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母⼦和神话⼈物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、⾝着绢纱、临风飘逸。

后来波提切利⼜转从委罗基奥门下，与⽐他⼩7岁的达·芬奇同窗共学。

27岁的波提切利决定⾃⽴门户，独⽴开设⼯作室接受社会订件。

由于他曾师从利⽪，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。

波提切利⽣活的佛罗伦萨，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下，成为意⼤利科学⽂化艺术繁荣的中⼼。

⼈们可以⾃由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术。

⼈们的⼼扉⼤开着，呼吸各种新鲜的学术空⽓，接受各种情感的刺激，竭⼒去满⾜⾃⼰的好奇⼼和求知欲。

美丽的图画到处可见，动⼈的乐曲不绝于⽿，庆典与宴会充斥市井，歌舞与狂欢夜以继⽇。

这种现实⽣活，为艺术家提供了取之不尽的创作素材，画家们⽤古希腊⼈的审美理念去观察⾃然和⼈⽣，既忠于现实，⼜追求理想。

维纳斯诞⽣《维纳斯的诞⽣》是⽂艺复兴时期画家波提切利的杰作。

在中世纪严格的思想控制下，希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的⼥妖”⽽遭到焚毁。

美国涂鸦大师Keith Haring凯斯·哈宁凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。

哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。

」哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。

甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。

哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。

」一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。

「对他而言这根本就是天赋！」。

又说：「哈宁喜欢线条。

任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。

他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。

」在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。

尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。

他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围，而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。

在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。

第七册美术《线条的魅力》一等奖说课稿1、第七册美术《线条的魅力》一等奖说课稿一、说教材1、教材分析：德国艺术家保罗。

克利有句名言”用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语言。

线可以分为直线、曲线、折线三种。

直线有水平线，垂直线，斜线等；曲线有波浪线，螺旋线，弧线。

线的表现力极其丰富，水平线有广阔，宁静感；垂直线有升腾，挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和，轻巧，优美，给人轻快愉悦的感觉。

线的粗细，刚柔，滑涩，虚实，疏密等变化产生不同的美感。

课本中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩，古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥与建筑简括，挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网飘逸连绵，纤细雅拙。

2、学情分析：学生对于线并不陌生，在平时绘画中是常用的表现形式，但对各种线的理解和组织能力并不是很好，通过学习，让学生感受到线条的`神奇魅力，用发现的眼光去看身边的事物，热爱生活，体会美无处不在无处不有。

3、设计理念：通过教师的一步步引导，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条的造型语言的魅力。

通过学习、绘画，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣。

4、教学目标：（1）知识目标：通过教学掌握直线、折线、曲线等以及不同线形，如长、短、疏、密、粗、细等不同线形的变化的相关基础知识。

（2）能力目标：发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中产生的视觉效果。

（3）发展目标：A、培养学生的创造性思维B、培养学生自主学习的能力（4）情感目标：A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。

5、教学重点、难点：重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和形态组成的纹理。

中国当代杰出硬笔书法家大师庞中华四十幅经典书法作品赏析导言庞中华是中国当代杰出的硬笔书法家，他的作品独具风格，精雕细琢，堪称艺术的杰作。

本文将对庞中华创作的四十幅经典书法作品进行赏析，从字体、构图、意境等多个方面进行细致分析，以展示庞中华的卓越才华和独特艺术见解。

I. 作品一：《自由》1. 字体•端庄：作品中的每个字体都显得庄重而端正，展示了庞中华功底扎实的硬笔书法技巧。

•鲜明：每个字都具有鲜明的笔画，轻重得当，线条流畅，展现了自由的肆意与张扬。

2. 构图•对称：整幅作品采用对称的布局，体现了对自由的平衡追求。

•大写：作品中的每个字都采用大写形式，突出了自由的宏伟与壮丽。

3. 意境•挣脱束缚：作品通过用笔刚劲有力的字体表现了挣脱束缚的力量，表达了对自由生活的向往。

II. 作品二：《和平》1. 字体•温婉：作品中的字体柔和而温婉，融合了硬笔书法和毛笔书法的精髓，展示了庞中华独特的创作风格。

•圆润：字体的每一笔都圆润饱满，给人以和平宁静的感觉。

•层次分明：作品中的每个字都形成了层次感，给人以和平的深刻体验。

•左右对称：整幅作品左右对称的布局，使得和平的主题更加突出。

3. 意境•人与自然的和谐：作品通过流畅的线条和温和的字体，表达了人类与自然和谐共生的理念。

III. 作品三：《奋斗》1. 字体•豪迈：作品中的字体豪迈挺拔，笔力强劲有力，彰显了庞中华的书法功底。

•竖起笔杆：每个字的笔杆都显得特别直立，象征着坚定的奋斗精神。

2. 构图•上下分割：整幅作品采用上下分割的构图方法，上方字体大写，下方字体小写，形成鲜明的对比。

•空白的利用：作品中恰到好处地利用了空白，突出了字体的力度和力量感。

3. 意境•拼搏奋进：作品表达了奋斗的意志和坚定的信念，鼓舞人们积极拼搏，在逆境中不断追求进步与光明。

IV. 作品四：《爱国》1. 字体•古拙：作品中的字体古朴而庄重，散发着浓厚的历史氛围，展示了庞中华扎实的基本功。

•潇洒：每个字的笔画都流畅自如，流露出爱国情怀的激情与豪情。

加歇医生肖像赏析线条加歇医生是一位著名的医生和解剖学家，他的肖像被许多艺术家绘制过。

其中最著名的一幅肖像是由著名的画家雷诺阿绘制的。

这幅肖像展现了加歇医生的面容和特征，同时也展现了他的职业特质和个人魅力。

在这篇文章中，我们将对加歇医生肖像的线条进行赏析，探讨其艺术价值和意义。

首先，让我们来看看这幅肖像的整体线条。

雷诺阿以细腻的线条勾勒出了加歇医生的面部轮廓和特征。

他的眼睛深邃而有神，透露出一种聪慧和坚定的气质。

鼻子和嘴巴的线条也非常流畅，展现了加歇医生的端庄和自信。

整个面部的线条都非常精细，展现了雷诺阿对细节的关注和把握。

除了面部特征，肖像的线条还展现了加歇医生的职业特质。

他身着一袭医生袍，线条流畅而有力，展现了他作为一位医生的威严和权威。

医生袍的线条勾勒出了他的身体轮廓，展现了他的健壮和稳重。

整个肖像的线条都充满了力量和活力，展现了加歇医生作为一位医生的职业魅力和魅力。

此外，肖像的背景线条也非常精致。

雷诺阿以简洁而有力的线条勾勒出了一片宁静的背景，让加歇医生的形象更加突出。

背景线条的处理非常简洁，但又不失深度和层次感，为整个肖像增添了一种雅致和高贵的气质。

总的来说，加歇医生肖像的线条处理非常精湛，展现了雷诺阿作为一位大师级画家的功力和水准。

他以细腻而有力的线条勾勒出了加歇医生的面部特征和职业特质，展现了他作为一位医生的威严和魅力。

整个肖像的线条处理都充满了力量和活力，展现了雷诺阿对细节的关注和把握，为整个肖像增添了一种雅致和高贵的气质。

除了线条处理，肖像的色彩运用也非常出色。

雷诺阿以深沉的色调勾勒出了加歇医生的面部特征和职业特质，展现了他的坚毅和稳重。

整个肖像的色彩运用都非常克制，但又不失深度和层次感，为整个肖像增添了一种沉稳和高贵的气质。

总的来说，加歇医生肖像的线条处理和色彩运用都非常出色，展现了雷诺阿作为一位大师级画家的功力和水准。

他以细腻而有力的线条勾勒出了加歇医生的面部特征和职业特质，展现了他作为一位医生的威严和魅力。

学赏画（15）：主张⾊彩⽐线条重要的画家PeterPaulRubens作品闻是书画 2019-06-17 06:55:00彼得·保罗·鲁本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577年6⽉28⽇－1640年5⽉30⽇，巨蟹座)弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表⼈物。

上⼗字架约1610年，⽊板油画，462341厘⽶安特卫普⼤教堂上⼗字架鲁本斯作品赏析画中表现得那⼀刹那，是基督被残酷的地钉在⼗字架上，正被魁梧的⼠兵⽤绳⼦托离地⾯、拉向空中。

⼠兵们汗流浃背，基督动弹不得，但显⽰出英雄的美，他们在暴风⾬的天空下被照得鲜明。

肌⾁发达的⾝体与武⼠铠甲的⾦属表⾯形成对⽐，他们和左⾯⽑茸茸的⼩狗及右后⾯⼀簇簇的树叶都以不同的⽅式采光。

在斜线运动的顶点，舞台戏剧光及暴⼒折磨的中⼼是基督的头，他还未失败，还活着，他凝视天空，正和上帝神交，他是画上沉静的中⼼。

尽管基督被打败了，他却在精神上取得胜利。

来做礼拜的⼈跪在祭坛前，眼见这可怕的殉难景象，就可以加强他的信仰。

这幅画由于⼈物健壮、⾊彩鲜明、半透明的颜料将⼈和周围的空间联系在⼀起，整个故事也就显得格外⽣动。

配图鲁本斯对欧洲绘画产⽣过重⼤影响，包括德拉克洛⽡、康斯太勃尔和雷诺⽡等⼈，都受到过他的画风的影响。

法国⾄⼗七世纪后半开始⾄⼗⼋世纪早期，流⾏⼀种鲁本斯风格的艺术风潮，主张⾊彩⽐线条重要。

下⼗字架 1611-1614年，⽊板油画，420310厘⽶，三折屏风画中幅，安特卫普下⼗字架鲁本斯作品赏析《下⼗字架》和《上⼗字架》有相似的构图，也围绕基督的倾斜形象，背后是⼀块⽩⾊亚⿇布。

但现在基督已死，整个画⾯都与他静默的⾝体相呼应。

假如有⼈要临摹这张画，他就可以⾃⼰看出活⼈是如何绕⼫体排列的，我们完全可以问：这样排列对细⼼地放下⼫体这个动作，是否真有必要？配图17世纪欧洲出现四位⿍⽴的⼤画家：意⼤利的卡拉⽡乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班⽛的委拉斯开兹。

幼儿园绘画乐园：大师名画创意作品欣赏与创作方案在幼儿园的绘画课堂上，教师们经常会引导孩子们观赏一些大师名画，并以此为灵感，让幼儿们进行创作。

这种方式不仅可以让孩子们接触艺术，了解绘画，还能培养他们的审美品味和创造力。

在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园绘画课堂上大师名画创意作品的欣赏与创作方案。

一、大师名画作品欣赏1. 《夜巴黎》大师文森特·梵高的《夜巴黎》以其独特的线条和色彩，展现了一幅夜幕下巴黎的绚丽画面，给人带来无尽的遐想。

教师可以让幼儿们观赏这幅作品，引导他们描述画中的场景和感受到的情感。

2. 《蒙娜丽莎》达·芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画之一，通过对神秘微笑和眼神的捕捉，表现了女性的柔美和内在的力量。

幼儿可以通过观赏这幅名画，体会到艺术作品中的情感和细腻之处。

二、创意作品的方案1. 以大师名画为主题，进行绘画创作在课堂上，教师可以让幼儿们选择自己喜欢的大师名画，并尝试用自己的方式进行创作。

可以使用不同的材料，如彩色纸、颜料、油画棒等，让幼儿们在创作中发挥想象力和创造力。

2. 开展绘画比赛，展示和共享作品在创作完成后，可以组织绘画比赛，让孩子们展示自己的作品，并共享创作的灵感和心得。

这不仅可以增强孩子们的自信心，还能让他们学会欣赏和尊重他人的作品。

3. 举办画展或制作画册为了让幼儿们更好地展示自己的作品，可以选择一些优秀的作品进行集中展示，甚至制作成画册，让家长和其他老师也能欣赏到孩子们的创意作品。

三、观点和理解通过观赏大师名画并进行创作，可以让幼儿在感受艺术的培养他们的审美情趣和创造力。

教师在引导幼儿进行创作时，应该尊重孩子的想法和表达方式，给予他们足够的自由度，让他们在创作中得到乐趣和成长。

在幼儿园绘画乐园中，大师名画创意作品的欣赏和创作方案是一种寓教于乐的教育方式，能够激发孩子们对艺术的兴趣，促进他们全面发展。

希望每一位幼儿都能在绘画的世界里找到属于自己的快乐和意义。

朱屺瞻作品赏析一、朱屺瞻是谁呢？朱屺瞻可是咱中国画坛一位超厉害的大师呀。

他的一生就像一部精彩的艺术大片，经历了好多不同的时代，但是他对绘画的热爱那可是从来没变过。

他的作品就像一扇扇窗户，透过这些窗户，我们能看到他内心丰富多彩的世界。

二、朱屺瞻作品的色彩他的色彩用得那叫一个绝。

那色彩就不是随随便便涂上去的，而是像有生命一样在画布上跳动。

比如说他画花卉的时候，那些颜色鲜艳得就像刚从花园里摘下来一样，而且颜色之间的搭配特别和谐，就像一场色彩的交响乐。

有时候他用色很大胆，就像一个勇敢的探险家，在色彩的世界里开辟新的道路，这种大胆让他的作品充满了独特的魅力。

三、朱屺瞻作品的线条他的线条也很有特色呢。

线条就像他作品的骨架，支撑起了整个画面。

他的线条有时候很粗犷，就像一个强壮的大汉，充满了力量感。

但是有时候又很细腻，像江南水乡的涓涓细流，给人一种很温柔的感觉。

这些线条的变化就像他心情的写照，在画布上自由地诉说着他的故事。

四、朱屺瞻作品中的意境说到意境，那可是他作品的灵魂所在。

他的画常常能让我们仿佛置身于一个他创造的世界里。

比如说他画山水的时候，你看着那画，就好像能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。

他能把大自然的那种宁静、宏大或者灵动，完完全全地融入到他的作品里，让我们看画的人也能感受到那种美妙的意境。

五、朱屺瞻作品的创新之处他在艺术创作上还特别有创新精神。

他不是那种守着老一套不放的画家，而是不断地尝试新的表现手法。

他会把自己对生活的新感悟、新理解，用独特的方式表现在作品里。

他这种创新让他的作品在中国画坛上独树一帜，也为后来的画家们提供了很多的启发和借鉴。

六、从朱屺瞻作品看他的人生态度从他的作品里，我们还能感受到他积极向上的人生态度。

不管生活中遇到什么困难，他都能在绘画中找到安慰和力量，并且把这种力量传递给我们。

他的画就像阳光一样，给人温暖和希望。

七、朱屺瞻作品对当代艺术的影响他的作品对当代艺术的影响也是不可小觑的。