徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解

徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析徐悲鸿《奔马》设色纸本立轴108×55cm此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。

画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。

仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。

骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。

马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。

鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。

马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。

画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。

悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。

悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。

而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。

“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。

卅七年晚秋，悲鸿。

节嵇康诗，俊升学长惠教。

”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。

另外此幅《奔马》作于1948年。

这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。

当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。

我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。

题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。

上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。

历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。

徐悲鸿奔马图徐悲鸿奔马图《奔马图》绘骏马由远而近，飞奔而来。

画家采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。

笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。

下面是店铺整理的徐悲鸿奔马图的介绍，一起来看看吧。

徐悲鸿奔马图是徐悲鸿于1941年画的一张奔马图，纵326厘米，横112厘米，纸本水墨，现藏于宜兴徐悲鸿纪念馆。

时值第二次长沙会战期间，他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国之情。

在徐悲鸿的一生中，有多幅以马为题材的名画。

以这幅画为代表。

这幅《奔马图》被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。

是徐悲鸿1941 年所画，画幅右侧有题词：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之。

企予望之。

悲鸿时客槟城。

”在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的'变化浑然天成。

马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。

整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。

这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。

作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力。

作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。

该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格。

马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。

腹部阴影处，用墨比较淡，显示出了柔软而富有弹性的质感。

这幅《奔马图》能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温，甚至淋漓的汗水。

它强健的生命力正是抵抗侵略的中国人民的民族精神的象征。

作者简介徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。

中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的中国画开现代中国画风⽓之先，尽管在形态上与⼈们习见的传统绘画有很⼤的差异，但却并不影响⼈们的接受，因为其表现⼿法是中国画的，仍符合⼈们的审美习惯。

马是徐悲鸿绘画的标志性题材，具有鲜明的个⼈风格，可以说⽆⼈不知。

徐悲鸿对马⾮常熟悉，其作品中的马千姿百态，古⼈未曾画过的⾓度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。

徐悲鸿有⾼超的造型能⼒，在笔墨上同样有着深厚的造诣，表现在他的画中，笔墨与造型结合得恰到好处，⽆论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。

徐悲鸿的奔马往往因时因事有感⽽作，激情寓于笔墨间，具有动⼈⼼魄的⼒量。

此图之奔马以⽔墨为之，奋蹄振鬣，⼀往直前，直欲破壁⽽出，境界颇近杜诗“所向⽆空阔，真堪托死⽣”之句。

值得⼀提的是，徐悲鸿书法受康有为影响，把碑写得⽣动活脱，或稚拙雄肆，或平淡冲和，实有出蓝之势，卓然成家，惜为画名所掩，⽽于画中题款或可略见⼀斑。

徐悲鸿《奔马》邮票赏析徐悲鸿，是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。

徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，充满着激情和活力。

并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。

（附图：J114 徐悲鸿诞生九十周年，发行于1984年7月19日）《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。

此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。

二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。

他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

1978年5月5日，为了展示中国绘画艺术成就，中华人民共和国邮电部发行一套《奔马》特种邮票，全套10枚。

（10-1）图案选用了徐悲鸿1951年创作的一幅《奔马》。

这幅画是在北京悲鸿故居里画的。

画面上题诗曰：山河百战归民主，铲除崎岖大道平。

（10-2）图案选用了徐悲鸿1945年创作的一幅《奔马》。

画面上题字为：“敷孟吾兄教之，卅四年岁阑悲鸿。

”点明了作画的时间和目的。

画家采用侧视角度，塑造了一匹奔腾向前的骏马：它英俊矫健，昂首环顾大地，颈鬃和长尾飞动，兴奋之情溢于画面。

（10-3）图案选用了徐悲鸿1948年6月创作的一幅《奔马》。

画家采用正面角度，生动地描绘了骏马飞奔而来的勃勃英姿。

画面上题字曰：“卅七年六月悲鸿想象汉时盛世天马涞从西极陟流沙九夷服。

”表达了徐悲鸿当时迎接全中国解放的兴奋心情。

（10-4）图案选用了徐悲鸿1942年创作的一幅《奔马》。

画家采用侧视角度，塑造了一匹不畏艰险、勇敢向前的骏马形象。

画面题诗曰：水草寻常行处有，相期效死得长征。

表达了徐悲鸿积极抗日的强烈愿望。

（10-5）图案选用了徐悲鸿1941年画于马来西亚槟榔屿的一幅立轴《奔马》。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。

从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。

这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。

画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。

画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。

有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。

另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。

此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。

他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。

而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。

《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。

他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。

《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。

它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。

徐悲鸿《奔马图》赏析
吉林省博物院藏有一幅徐悲鸿的《奔马图》（见图），此幅绘画奔马的造型准确、笔墨生动，充分发挥了中国绘画的笔墨效果，又融进了西洋绘画的明暗和透视方法。

画中的奔马不用线描法，采用了写意画法并注重画出马的精神风貌，表达画家的深刻寓意。

徐悲鸿先生笔下的马多是不带缰辔的，那奔放不羁的马，正是广大劳动人民渴望自由的象征。

在那“万马齐喑”的年代里，广大劳动人民自然十分喜爱徐悲鸿的马。

画中四蹄腾空的奔马，长鬃飘拂，马尾十分舒展，表现出挺拔奔放、自由不羁的精神。

该画款识为：筱泉先生惠教，悲鸿作于昆明壬午春画。

钤印：徐悲鸿。

徐悲鸿在谈到他画马的经验时说：“速写稿不下千余幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。

夫然后详审其动态及神情，乃能有得。

”正是这些深厚的基础和辛勤的劳动，使他创造出前所未有的“意象马”来，才有可能超越前人
构筑的高度，为中国绘画作出新的贡献。

《奔马图》艺术鉴赏教案设计引言：艺术是一种表达文化和情感的方式，是人类文明的重要组成部分。

在中国古代，绘画被视为一种最高贵的艺术形式，许多大师的作品至今仍广受世人赞叹。

而在这些伟大的艺术品中，以《奔马图》为代表的马类画尤其令人着迷。

一、介绍艺术品《奔马图》《奔马图》是清朝画家徐悲鸿创作的一幅大型壁画，是他在上海大厦创作的100幅绘画之一。

作品展现了四匹奔马在大草原上疾驰的场景。

徐悲鸿采用了极简化的线条和独特的色彩，以高度抽象的形式表达出了马的美丽和力量。

作品被广泛认为是中国近现代马类画的代表之一，成为世界范围内的艺术珍品。

二、艺术鉴赏鉴赏是一种欣赏艺术品的方法，通过对作品的研究和理解，更加深入地领略和欣赏作品的美丽和价值。

对于一幅艺术品，《奔马图》的鉴赏主要包括以下几个方面：1.构图《奔马图》以四匹疾驰的马作为主要构图元素，将它们放在大草原上，利用远近的距离感和大小的形体感来构建画面。

通过奔跑的姿态，展现骏马的力量与动感。

同时，图画也用粗细不同的线条和独特的色彩表现出马匹的纹理和毛发效果，极富艺术感染力。

2.技法《奔马图》的绘画技法与传统不尽相同，跳出了现实的限制而具有新的形式。

徐悲鸿使用了极简化的线条和激烈对比的颜色，与西方画派类似的平面表现方式，充分展现了用暗线描显雄浑之气势。

3.主题《奔马图》的主题是中国人民的生活琐碎，选择这类主题可以表达出作家对于生活的感悟和理解。

同时，绘画作品也体现了作者对于传统马类画风的改革，强调画面中的主题元素。

4.文化背景《奔马图》是发生在20世纪,中国处在海内外形势复杂的时期，然而，徐悲鸿等一批优秀艺术家，不断引进国外新技术，推陈出新，使得中国绘画获得了繁荣发展的新时期。

同时，也反映出当时中国的经济发展和社会变革，对于历史研究、文化的保护、美学与艺术批评等方面均具有重要的意义。

三、教学实施针对这样一幅优秀的艺术品，我们可以设计一些教学实施方案，以更好地激发学生对于艺术鉴赏的兴趣与爱好。

鉴赏徐悲鸿骏马画
徐悲鸿的奔马图很受世人的欢迎，由于有很高的艺术价值和经济价值，因此市面上存在有大量的仿品。

下面介绍几点如何鉴赏徐悲鸿真迹的方法。

首先，徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练则为真品。

反之，凡是马尾、鬃毛运笔繁琐呆板，无迎风飘扬的气势，则很有可能为仿品。

第二，观款。

徐悲鸿骏马画的署款或自题，是鉴定真伪的重要依据。

徐氏署款一般用“悲鸿”二字，极少联写“徐悲鸿”三字。

其款字的写法，早年多用楷书，中晚年用行书，草书极少，有的油画作品还有用法文的。

所署年款，1949年前，多用干支或民国年号纪年。

1949年10月以后开始用公元纪年，也有用干支的，但比较少见。

徐悲鸿的题款书法主要学魏碑，以后又借鉴了清代书家，博采众长，笔法自然流畅，端庄古朴。

而仿品所写的徐书，多数笔法轻飘、往往在一个字的飞白处和字与字之间牵丝处出现破绽。

第三，印章。

书画作品中的书画家印章，是说明作品为自己所作的凭证，它是书画鉴定中不可缺少的一环。

但印章可以翻刻，特别是锌版出现以后，所刻印章，可以做到丝毫不差。

加之后人还可以利用前人留下的印章作伪，故使印章在鉴定中作用降低。

鉴定印章最好的办法是真假印对照。

一般来说，真印的篆法、刀法大都自然流畅，印色鲜艳洁净。

而翻刻的印章，大都是光滑板滞，或作残以充真，印色污浊。

锌版印则较软。

徐悲鸿骋马图轴
徐悲鸿骋马图轴【名称】徐悲鸿骋马图轴
【类别】书画
【年代】近代
【文物原属】徐悲鸿作品
【文物现状】现藏故宫博物院
鬃毛飞扬的飘逸洒脱。

绘于民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。

3【徐悲鸿简介】
（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。

中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。

自幼承袭家学，研习中国水墨画。

1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

学习画画、素描，观摩、研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。

新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。

徐悲鸿《奔马图》欣赏⼀九三九年，徐悲鸿先⽣应邀⾄印度国际⼤学讲学并举⾏画展。

当时他还应印度⼤诗⼈太⼽尔邀请，游历了西马拉雅⼭之⼤吉岭。

在那⾥看到了许多罕见的⾼头、长腿、宽胸、⽪⽑闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知⼰。

访问期间，他对着骏马⼤量写⽣，进⼀步掌握了马的最美的神⽓和姿态。

此后，他便更⽣动地画出了马的⽓质和活⼒，从⽽塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世⼈称道珍爱。

鸿先⽣总结说：“美术之⼤道，在追索⾃然”。

“吾所法者，造物⽽已。

碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，⽥野⽜马，篱外鸡⽝、南京之驴，江北⽼妈⼦，亦皆吾所习师也”。

悲鸿先⽣曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。

要画，就得给我⼆⼗⼑宣纸,把这⼆⼗⼑宣纸画完了，才可说会画荷花了”。

“我爱画动物，皆对实物⽤过极长时间的功。

即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的⾻架、肌⾁、组织。

⼜然后详审其动态及神情，乃能有得”。

徐悲鸿⼀⽣中确实画过数以千计的马的速写稿。

他熟悉了马的⽓质、马的结构、马的⽇常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现⼿法，塑造了那⼀洗万古凡空马的英姿骏马。

这也就是作者追求理想，向往⾃由的象征。

⼀九四⼆年从印度回国后，悲鸿先⽣在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建⽴中国美术家学院研究绘画。

他那时画的马，则更加注意了结构，⽽⼜采⽤泼墨或⼯兼写意的表现⼿法，着重刻画马的神态和⽓质。

据说徐悲鸿⾃⼰认为，他画马真正的成就，还是在⼀九四0年访问印度之后。

⼀九四0他在⼀幅群马图上题款⽇：“昔有狂⼈为诗云，⼀得从千虑，狂愚辄⾃夸，以为真不恶，古⼈莫之加。

悲鸿时客西马拉雅⼭之⼤吉岭”。

他的原配蒋碧薇，是⾢⼈蒋⾹⾕之⼥，也是有名艺⼈，⼜是当时所谓的交际名花。

⼀九三六年因双⽅意见不合⽽离婚。

⼀九四五年冬，徐悲鸿与廖静⽂⼥⼠在重庆结婚，证婚⼈为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者⼀百多⼈。

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徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的“马”诚如齐白石的“虾”，是作者创作的永恒主题。

此幅《奔马》为甲申（1944）年创作，是时，徐悲鸿居重庆磐溪，主持中国美术学院工作。

这一年，徐悲鸿因身体欠佳而创作量锐减，因此，此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品显得尤为珍贵。

徐悲鸿总以极大的勇气背离于强调线条工细的画马传统，而是以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。

纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。

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课程名称：徐悲鸿《奔马图》
课程名称: 徐悲鸿《奔马图》
绘画工具：兼毫毛笔中号小号各一支，提斗笔中号一支。

生宣纸（或者麻纸），纸张尺寸：39*45㎝。

颜料：赭石，藤黄。

小瓷碟若干。

徐悲鸿《奔马图》知识点：1,用浓墨勾勒出马的头部，脖子和身子勾出轮廓，强化笔墨关系，再用淡墨画出马鬃和马尾。

2,中等墨色画出马的脖子，胸部和下颌部分。

下笔果断肯定，用墨饱满。

3,调浓淡不同的中等墨色，画出马的身子，先画出肩胛骨和圆润的腹部，接着画出马的背部和臀部，简略的带出马的4条腿整体的位置。

用笔要概括。

墨色变化要自然。

笔意连贯。

4,用浓墨勾勒出马的腿和马蹄。

注意前后透视和穿插关系。

线条要松动笔断意连，注意节奏感。

5,用浓墨干笔散锋，画出马鬃和马尾，注意用笔要有节奏感。

#国画教程#绘画日常。

徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

奔马图评价
徐悲鸿一生画马无数,但是不管马的形态是什么样的,都是生机勃勃,奋进向上的,是生命力和精神力的展现。

首先,从《奔马图》的视觉造型元素上看,马自由,无缰绳、马鞍。

徐悲鸿早年留学时,曾接触西方的解剖学和透视学,所以在后期画马的形象时,更加注重表现马的结构处理和肌体刻画。

和中国画技法结合后,利用水墨的浓淡巧妙地处理马的轮廓性和体积的关系,使马脱离传统画作呆板无神的形态。

其次,从笔墨表现形式上看,徐悲鸿以国画中的笔墨黑、白、灰三色刻画物体,设色空灵,虚实相生。

《奔马图》采取中国古代绘画的媒介,同时兼具西方绘画的影子,让画面中的马兼具空间感,以大块颜色来概括“形”。

对于马,在艺术中自古便有不同形式的表现形式,秦兵马俑以雕塑形式展现马之雄姿、秩序、整齐;西汉时期的《马踏飞燕》《马踏匈奴》,傲立群雄、藐视一切;北魏《狩猎图》人马合一;唐代《虢国夫人游春图》中的马雍容、安详;清代的马安静、温和,而徐悲鸿笔下的马奔腾、有力、自由,其与其想表达的爱国精神相契合。

徐悲鸿八骏马图的解说词经典《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，下面是店铺整理的八骏马图的解说词，欢迎阅读参考。

八骏马图的解说词篇1八骏马图的解说词在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。

在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。

他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。

他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。

对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。

在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。

徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

《八骏图》是其最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。

《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。

画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。

关于八骏的名目，各书记载不同。

晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”;《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、逾轮、盗骊、山子(柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法)。

到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人忽然写作了不少有关《八骏图》的诗文。

著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。

这一文学现象可能与唐德宗的望云骓马有关。

元兴元年三月，因李怀光叛乱，唐德宗临幸梁州，七月反京。

关于这件事，元稹在《望云骓马》歌序中说道：“德宗皇帝以八马幸蜀，七马道毙，唯望云骓来往不顿，贞元中老死天厩。

”李肇《国史补》也谈到了这件事，他说望云骓：“后老死飞龙厩，贵戚多涂写之。

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徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的“马”诚如齐白石的“虾”，是作者创作的永恒主题。

此幅《奔马》为甲申（1944）年创作，是时，徐悲鸿居重庆磐溪，主持中国美术学院工作。

这一年，徐悲鸿因身体欠佳而创作量锐减，因此，此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品显得尤为珍贵。

徐悲鸿总以极大的勇气背离于强调线条工细的画马传统，而是以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。

纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。

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徐悲鸿奔马赏析咱今天就来说说徐悲鸿的奔马图。

我第一次看到徐悲鸿的奔马图的时候，就感觉那些马像是要从画里跑出来似的。

你看那马的身子，就像拉满了的弓一样，充满了力量。

腿呢，就像四根有力的柱子，感觉能一下子把地给蹬出个大坑来。

尾巴就像随风飘动的旗帜，好像在给马指引着奔跑的方向。

我觉得徐悲鸿画的马好像都有自己的脾气呢。

有的马看起来很温顺，就像那种乖乖听话的小宠物马，眼睛里透着一种温和的光。

可是有的马呢，那眼神就像要跟谁决斗似的，特别凶，好像在说：“谁要是挡我的路，我就把他撞飞！”这马画得可真是绝了。

我就想啊，徐悲鸿他怎么就能把马画得这么像呢？也许他天天就盯着马看，马跑的时候他看，马吃草的时候他看，马睡觉的时候他也看。

就像我写作文观察小动物一样，我观察个小蚂蚁都得看半天呢，那徐悲鸿看马肯定是看了超级久的。

我记得我以前去乡下爷爷家，看到过一匹马。

那匹马可高大了，我站在它旁边就像个小不点。

我当时就想，这马要是跑起来肯定特别快。

可是我看到的那匹马跟徐悲鸿画的马比起来，感觉还是差了那么一点精气神。

徐悲鸿画的马那简直就是马中的超级英雄。

有人可能会说，不就是画匹马嘛，有啥了不起的？我就不这么觉得。

你看那马的鬃毛，画得一根一根的，就像真的马鬃毛在风中飞舞一样。

这得多细心才能画出来啊。

而且每匹马的姿势都不一样，有的马是在狂奔，四蹄腾空，感觉都快飞起来了；有的马是在小跑，看起来很悠闲，但是又能感觉到它随时能加速。

我有时候就想，要是我能骑上徐悲鸿画的马该多好啊。

我骑在那匹马背上，在大草原上狂奔，风在我耳边呼呼地吹，那得多带劲啊。

可是这也只能是想想，毕竟那是画里的马。

不过我觉得徐悲鸿画的马就像是有灵魂一样，它不仅仅是一幅画，更像是一个有生命的东西。

我还听说徐悲鸿画马的时候特别用心。

他可能画一笔就得琢磨半天，就像我们做数学题一样，得反复思考。

他是不是还会跟马说话呢？也许他会跟马说：“马啊马，你跑的时候是什么感觉呢？你抬腿的时候是先抬哪条腿呢？”我这么想可能有点傻，但是我觉得只有这样才能把马画得这么逼真。

徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
此幅《奔马图》创作于1941年2月，是时徐悲鸿正在新加坡举办助赈画展。

当次画展，徐悲鸿特意捐出名画80幅助赈。

画展后，徐悲鸿于2月13日和15日分别在南洋中华女中做了“艺术的意义与作画的方法”和“生于忧患，死于安乐”的讲座。

本幅《奔马图》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年毕业于英国爱丁堡大学。

是时执长新加坡南洋女中，与悲鸿先生有着深厚的友谊。

抗战胜利后胡文淑回国任复旦大学中文系教授，解放后任复旦大学图书馆馆长。

因为是赠予好友之作，《奔马图》从结构布局到整体创作都显得尤为精到。

画中奔马四蹄腾空，自画面右侧向左方急驰而过，马鬃飘扬，马尾挥动，极富动态的韵律美；马的骨骼结构准确、外形动态逼真，给人以积极向上的动力和无穷的力量。

从历史背景来看，是时中国正在遭受日本侵略军铁蹄的蹂躏，徐悲鸿忧国忧民之心拳拳可见，南洋助赈画展也是在为国家出力，奋扬的马蹄表达了作者向往投身于革命洪流，为振兴中华随时奋进的决心。