下载文档原格式
第一章社会批评第一节社会历史批评理论的发展及贡献（一）文学的“环境、时代、种族”因素的提出：斯达尔夫人、泰纳（二）文学的“服务于社会”功能的提出：托尔斯泰别林斯基、车尔尼雪夫斯基（三）文学的社会因素向更深层的结构拓进：卢那察尔斯基、卢卡契、戈德曼第二节社会批评的若干核心概念解说（一）环境；（二）道德；（三）结构第三节社会学批评的案例（一）托尔斯泰《＜莫泊桑文集＞序》；(二) 卢那察尔斯基《艺术史中社会学因素和病理学因素》【本章参考书目】(1) 斯达尔夫人《论文学》，徐继曾译，人民文学出版社，1986年(2) 丹纳《艺术哲学》，傅雷译，人民文学出版社，1983年(3) 《车尔尼雪夫斯基论文学》上卷，辛未艾译，上海译文出版社，1978年(4) 《托尔斯泰读书随笔》，王志耕等译，上海三联书店，2000年(5) 卢那察尔斯基《艺术及其最新形式》，郭家申译，百花文艺出版社，1998年(6) 豪泽尔《艺术社会学》，居延安译，学林出版社，1987年(7) 戈德曼《论小说的社会学》，吴岳添译，中国社会科学出版社，1988年(8) 戈德曼《文学社会学方法论》，段毅、牛宏宝译，工人出版社，1989年(9) 赫伯特·里德《艺术与社会》，陈方明、王怡红译，工人出版社，1989年(10) 埃斯卡尔皮《文学社会学》，符锦勇译，上海译文出版社，1988年【思考题】(1) 文学艺术与社会的关系研究经历了哪些阶段？(2) 在社会学批评中道德维度的作用是什么？(3) 是环境影响艺术文本还是艺术文本影响环境？(4) 用“文本、个人主体、超个人主体”的模式进行社会学批评的写作练习。
泰纳在整个19世纪，法国人始终保持着对文学与社会之关系的热情，另一位被视为“社会学派”的艺术理论家泰纳基于科学化的努力，试图将文学的本质在特定的语境因素中加以确定。
于是，他在其《<英国文学史>序言》(1863-4)中提出了著名的“三要素”说。
2021-2022学年湖南省湘潭市钢铁公司第一中学高三语文上学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂陈彦戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。
无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。
近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。
戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。
中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。
故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。
忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。
过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。
不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。
有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。
还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。
戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。
文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。
在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
语篇视点与矿冶文学小说《古巷道》的叙事策略作者：李金妹来源：《河北经贸大学学报·综合版》2013年第01期摘要：从认知诗学的角度，结合语篇视点，分析矿冶文学的代表作品《古巷道》的叙事与聚焦特征，指出作者选择双层并行叙述框架，运用全知全能零聚焦视点和第三人称内聚焦视点交替叙述的叙事模式，叙述视点和时空视点的转换巧妙自然，小说意识流的写作手法在知觉视点的选择和安排上，传达了主人公起子和隐含作者的心理认知和观念视点。
同时，这也验证了认知诗学可以对本土作品进行解读。
关键词：《古巷道》；矿冶文学；视点；认知诗学；本土化中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2013）01-0046-04《古巷道》[1]是由著名作家古清生创作的黄石矿冶文学的代表作。
它是以黄石市大冶铜绿山发掘的我国春秋战国时期的古矿冶遗址为创作背景，以20世纪80年代中后期大冶地区矿山村民大肆盗取国家矿产资源为题材内容。
由于其艺术的高度和题材的特殊性和代表性，《古巷道》这篇小说引起了很多黄石矿冶文学研究学者的关注。
如：周进珍介绍了该小说创作的历史背景和深刻的主题意义，分析了其写作手法及作品的不足之处[2]；黄燕阐释了“古巷道”与“青铜斧”的象征意义及小说中人物的性格特点，探析了小说中的人性世界。
[3]这些学者都是从传统的文学批评的角度来分析这篇小说的。
李金妹运用“图形—背景理论”探讨了黄石矿冶文学的代表作《古巷道》在语音、词汇、语义和整体语篇结构等层面的文体风格。
[4]本文继续从认知诗学的角度，结合语篇视点理论，分析黄石矿冶小说《古巷道》中的叙事与聚焦，认为古清生在创作这篇小说的过程中，对叙事视点的处理别具一格，采用双层并行叙述框架，叙述视点和时空视点的转换巧妙自然，同时在知觉视点的选择和安排上，传达了主人公起子和隐含作者的心理认知和观念视点。
本文试图运用国外认知诗学的理论对中国文学作品进行分析，不仅可验证这一全新的解读方法对本土作品的解释力，同时也能为中国文学文本的研究提供一种新的方法。
1960年代的“戏剧中心”问题洪子诚1960年代当代文学的“戏剧中心”问题，我在《中国当代文学史》的《走向“文革文学”》a这一章中曾经提出过。
不过限于文学史体裁特点和篇幅的限制，我并没有展开论述。
现在重提这个当代文学的“古典”问题，主要是经由关注当代社会政治情况、思想潮流、生活风尚与文学形态变动之间发生什么样的关系，以加深对当代文学的认识。
一、视角和方法首先要对两个概念做出说明。
一个是“戏剧”，一个是戏剧中心的“中心”。
在说到“戏剧”的时候，文学批评家和文学史研究者指的往往是戏剧的文学文本形式，大多数情况下没有或较少涉及舞台实践。
但戏剧的实现要靠演出，它的“完整生命”是在舞台上，是导演、演员、灯光、布景、化妆、音响等集体创造的整体。
对戏剧工作者和观众而言，严格说来，剧本只是引起、实现戏剧演出的根据。
以北京的文学艺术研究界为例，一般大学的文学系，中国社科院的文学所的研究者，他们对戏剧（包括戏曲）的研究，主要关注文本，而中国艺术研究院和戏剧学院，除关注文学文本之外，更重视舞台演出的实践。
在当代，老舍的三幕话剧《茶馆》无疑是经典之作；它的这一地位不仅来自剧本，也与北京人民艺术剧院的集体创造密不可分。
在二十世纪五六十年代那个演出时期，导演焦菊隐、夏淳，演员于是之（饰王利发）、郑榕（饰常四爷），蓝天野（饰秦仲义），英若诚（饰刘麻子、小刘麻子），黄宗洛（饰松二爷）以及舞台工作人员的出色工作，为《茶馆》的艺术风格确立了基调；简括地说，这个《茶馆》，是二十世纪五六十年代老舍、焦菊隐的《茶馆》。
1980年代之后的演出，导演和演员有新的风格，那就是《茶馆》的另一“版本”了。
这样说当然不是忽视戏剧的文本价值，也不是说不存在供阅读的“书面”的戏剧文学。
举例说，谈到莎士比亚、契诃夫、曹禺等的作品，以至古代的《长生殿》《牡丹亭》，大多情况下指的是它们的文学文本；因为演出处于不同的、变化着的时空中，作为舞台实践的戏剧可以说是无定本的。
历史纵深纬度下的视觉符号话语修辞研究作者：姜文昊金卓来源：《电影评介》2023年第17期作为一部工业题材影片，电影《钢铁意志》（2022）以真实历史为创作蓝本，讲述了新中国成立后鞍钢恢复生产的艰难过程。
该片通过选择贴近生活的叙事元素，塑造钢铁英雄赵铁池、劳动模范孟泰等人物，生动再现鞍钢工人群体自力更生的奋斗历程。
该片具有较为强烈的现实意义，讲述了个人命运与国家命运一体相连的主题。
通过以新中国钢铁工业建设、生产的宏大历史为背景，营造虚拟可观的视觉场景，既真实反映了鞍钢恢复生产过程中面临的复杂挑战，生动展现了中国的工业文化和工业精神，又通过讲述新中国钢铁工人劳模的故事，诠释了真实可感的精神理念，使观众产生共情。
一、真实可感的全方位呈现《叙述学词典》一书对叙事性的内涵进行了分析：“文本的叙事性具有定向时间整体、满足接受者的诉求和欲望以及冲突是由具体的、分离的、确定的事件组成等三个条件，并强调叙事性往往会依赖于受众的心理反应。
”[1]西方叙事学理论认为影像作为特殊的文化艺术形态，其文本叙述的基础配置较为复杂，叙事与非叙事成分往往混杂在一起，并且有着不同于文字的表述机制。
电影《钢铁意志》的真实感不仅体现在叙事场景、道具及人物角色的真实感，还体现在人物精神、叙事内容的真實性。
通过从真实的历史故事取材，将叙事文本、叙事主题转化为具体的视觉影像，使观众获得真实体验。
（一）“去英雄化”的叙事技巧“最高叙事者”理论认为：“最高叙事者是能够操控电影叙事形式与意义的人，既是电影的摄录者，又是场面的调度者。
在影片中，能够通过语言、行为等来讲述故事的那个角色，即最高叙事者的代理叙事者。
”[2]电影叙事主体是故事的讲述者，存在于故事的角色之中，并以主人公的视角来向观众讲述故事。
[3]电影《钢铁意志》通过采用“去英雄化”的叙事技巧，讲述赵铁池从战斗英雄回归钢铁工人，再成长为钢铁英雄的故事轨迹，展现了赵铁池始终坚定个人信仰的精神品质。
非文学类文本阅读云南省昆明市西山区2023-2024学年高三下学期第三次教学质量检测语文试题（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：近期，一段名为广西“科目三”的舞蹈在网络中爆火，不仅获得了国内青年群体的喜爱，还迅速走出国门，引发海外观众争相模仿，在社交媒体中成为了一个现象级的文化样本。
“科目三”究竟有何魔力？究其原因，首先舞姿动感、随性摇摆，这样轻松愉悦的方式让每个人都可以无负担地参与这场舞蹈狂欢，提供了一个释放情感与压力的出口。
其次通过无厘头的欢乐方式消解现实生活中遭遇的种种不良情绪，这也恰好契合青年群体“去严肃化、去精英化”的内容需求。
此外，短视频平台也借此造浪，开启“科目三舞蹈接力”等话题讨论，进一步激发用户的创造力与参与热情。
就这样，在全民模仿和改编的过程中，“科目三”不仅火遍了全中国，还在全球掀起“科目三”的巨大浪潮。
“科目三”克服了语言障碍、文化差异，成为跨越民族、沟通全球的新符号，让全球的网民实现情感上的同频共振。
“科目三”是大众眼中土味文化的典型。
这里的“土”并非“老土”,而是“本土”的象征。
它扎根于群众生活，鼓励平凡人勇敢表达自我，传递出积极生活、乐观实践的态度。
通俗文化也吸引着高雅艺术，当世界拉丁舞冠军克里斯蒂娜和俄罗斯皇家芭蕾舞团纷纷跳起“科目三”,高雅艺术借助平易近人的形式拉近与受众之间的距离，而通俗文化与高雅艺术间又共享着“不断追求美好生活”的内在特质，雅俗不再遥遥相望，而是彼此接纳，形成了新的艺术视界。
置身热烈的狂欢中更需要冷静的思考，“科目三”在一片叫好声中也存有质疑。
尽管其在形式及传播上取得了巨大成功，但我们更需要挖掘其隐藏在表征下的中国优秀传统文化内核，避免通俗向低俗滑落，让其精神标识和文化内涵能够真正扎根大众心田。
（摘编自冷凇、杨雅如《“科目三”：全民参与，打造现象级文化传播样本》）材料二：中国古代“雅俗文化观”起源于奴隶社会，在儒家思想体系逐步完备并成为封建社会的核心价值体系之后，它实际上成为剥削阶级的真理标准、道德标准和审美标准。
“歌剧是一座巨大的宫殿，研究歌剧是一项庞大的工程。
”[1]已故中国著名歌剧作曲家金湘的这句话道出了歌剧创作及其研究工作的综合性和繁复性。
歌剧产生四百多年来，中外许多理论家对这个巨大的宫殿进行了研究，成果汗牛充栋，就目前可以找到的成果来分析，主要集中在美学、史学、社会学等角度论述歌剧的宏观形而上的表现；或者从某一个专业角度研究歌剧音乐、戏剧的一个微观层面，将音乐、戏剧分开进行研究的；也有的是一种综合性的研究，但这种研究也仅仅限于某一个或几个部分；还有相当一部分是对某部歌剧的整体研究，但又限于一种流水账式分析介绍，而缺少整体结构视野……由此可见，目前学界对歌剧的研究尽管已经相当丰富，但还有所欠缺，就音乐而言，聚焦于音乐本体技术层面的较多，然而歌剧并不是纯音乐，研究歌剧音乐与研究纯音乐还是有所不同，现有的成果也有与戏剧结合的，但还是局限于某个侧面，关于歌剧整体的研究，从音乐、戏剧结合而形成的“歌剧”方面的研究基本属于空白。
将歌剧作为一个整体进行全方位、多视角的综合研究才能解释其自身规律及特点，也才能更清晰地归纳出歌剧音乐与其他体裁音乐作品之间的关系和差异性，从而对歌剧的创作、表演、评论等产生一定的价值和意义。
如果没有一个整体的视野，那么歌剧音乐研究就会形成盲人摸象的后果，甚至会陷入“捉襟见肘”“文不对题”[2]的境地。
然而，面对歌剧这个庞然大物，究竟应该从哪个角度入手进行研究确实是个问题，找准恰当的切入点、选取合理的理论视角决定着这项研究的整体价值呈现，实现真正意义上的歌剧研究而不仅仅是其中的一个元素（尽管也很有意义）。
鉴于目前相关文献的欠缺，只有自己进行探索，我从博士阶段就在导师居其宏先生的指导下开始了漫长而艰苦甚至痛苦的研究之路，用居其宏先生的话就是“在‘痛’与‘快乐’的交织中探寻歌剧音乐研究模式”，这个研究的基础性文献就是居其宏先生的《歌剧美学论纲》以及金湘的“歌剧思维”理论。
经过十余年的研究，经过了大量的否定与重塑，基本上确定了歌剧综合研究的切入点和理论框架。
