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影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
形考测试11.电影就像镜子，因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。
A.对B.错2.电影具有艺术特质，但不完全等同于艺术的产物，其还会受到技术、市场规律等影响。
A.对B.错3.卡努杜将电影称为“第七艺术”说明他已经认识到电影具有“综合的”的本性。
A.对B.错4.电影通过视觉自留原理产生。
A.对B.错5.电影语言的发展史就是有成就的导演不断探索新的电影语言表达方式的历史。
A.对B.错6.理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括（）A.影像以符号的形式包围着现实B.影像是现实的反映C.影像掩盖真实的不在场D.影像掩盖和篡改现实7.只有电影（）的时候，电影才开始被看成是艺术的。
A.有自己的语言方式B.具有戏剧性C.被社会大众接受D.成为全方位的欣赏8.电影之所以被称为“第七艺术”，主要是因为其出现与（）密切相关。
A.社会文明B.科学技术C.意识形态D.人们接受程度9.电视和电影最大的区别是（）。
A.制作者B.目标受众C.媒介特征D.传播内容10.卢米埃尔在电影美学上最重要的功劳之一就是其奠定了（）A.再现主义美学B.纪实主义美学C.表现主义美学D.戏剧主义美学11.关于电影的诞生，下列说法正确的是（）。
A.所有艺术形式中，只有电影的诞生时间可以考证。
B.电影的发明者是卢米埃尔兄弟。
C.电影诞生于1885年。
D.以第一部电影放映的日子为准。
12.电影中属于文学性的是（）A.舞蹈设计B.对话设计C.故事设计D.人物关系设计13.影视创造我们的生活，也虚拟或扭曲我们的生活A.对B.错14.电影是人类梦想的实现、身体的想象的延伸。
A.对B.错15.下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法：A.固守陈规的方法B.比较的视野C.文化的维度D.思维的高度16.从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：A.静止照相阶段B.无声电影阶段C.有声电影阶段D.彩色电影阶段17.对于电影的历史描述可以有多种角度。
A.对B.错18.电影是运动的造型艺术，它既参与时间艺术之列，也侧身空间艺术之列。
中国电影批评的思路与方法
中国电影批评是一项复杂的艺术形式，需要掌握一定的思路和方法才能进行有效的分析和评价。
以下是一些主要的思路和方法：
1. 文化背景分析：电影是一种文化产品，它反映了当时的社会和文化背景。
因此，在进行电影批评时，需要了解电影所处的历史、文化和社会背景，以及电影制作者的文化背景和资历。
2. 风格评估：电影的风格包括音乐、美术、摄影等方面的元素，这些元素对电影的整体效果有重要的影响。
因此，需要评估电影的风格，包括其音乐、美术、摄影、特技等方面的表现力。
3. 剧情分析：电影的剧情是电影的灵魂，它决定了电影的情感和故事性。
因此，在进行电影批评时，需要对电影的剧情进行深入分析，包括情节、人物形象和故事线等方面。
4. 情感表达：电影是一种情感表达的艺术形式，它能够引起观众的共鸣和感动。
因此，在进行电影批评时，需要关注电影的情感表达，包括其情感深度、情感张力和情感质量等方面。
5. 文化价值评估：电影不仅仅是一种娱乐形式，也是一种文化产品。
因此，在进行电影批评时，需要评估电影的文化价值，包括其对当代文化和社会的影响，以及其对文化传承和继承的作用。
这些思路和方法能够帮助电影评论家更好地进行电影批评和评价，提高电影批评的质量和水平。
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《电影批评》名言-回复1. “电影批评是一种引导观众的重要力量。
”2. “真正的电影批评家应当具备敏锐的观察力和深沉的思考能力。
”3. “批评可以帮助电影界不断进步，激发创新和多样性。
”4. “电影批评家的职责是为观众提供准确且有价值的观影建议。
”5. “电影批评不仅要关注电影的表演和故事情节，还要关注其社会和文化意义。
”6. “批评家的角度和观点对于电影的评价和影响力非常重要。
”7. “电影批评应当是公正、客观和诚实的，而非带有个人情感或偏见。
”8. “好的电影批评能够帮助观众更好地理解电影并引发深入的讨论。
”9. “电影批评需要充分了解电影制作的背景和技术，以便进行准确的评价。
”10. “批评的目的是给予创作者建设性的反馈，以促进电影的发展。
”11. “电影批评家应当融会贯通各种影评风格和学派，以丰富自己的批评视角。
”12. “电影批评不仅是一种艺术，同时也是一门学问，需要不断学习和积累。
”13. “批评家应当追求真理和公正性，而非只迎合观众的口味。
”14. “电影批评可以对电影产业的商业化和娱乐化趋势提出质疑。
”15. “电影批评可以引导观众形成独立思考和审美能力。
”16. “批评家应当具备良好的文学素养和电影知识，以提供深入的分析和解读。
”17. “电影批评是一种文化的传承和发展，是构建电影文化体系的重要组成部分。
”18. “好的批评可以让观众对电影有更多的思考和体验。
”19. “电影批评者的声音不仅对影片的票房产生影响，也对影片的口碑和未来发展具有重要影响。
”20. “电影批评的目的是为了提升电影艺术的质量和内涵，而非仅仅追求商业成功。
”。
艺术批评视域下电影批评的四个维度导言：电影是一种重要的艺术形式，通过影像、音响、剧情等元素向观众传达意义与情感。
电影批评作为对电影艺术进行评价和分析的一种方法，秉持着艺术批评的视域，以客观、理性的态度来审视电影作品。
本文将从四个维度入手，讨论在艺术批评视域下进行电影批评的方法与技巧。
一、艺术形式维度电影是一种独特的艺术形式，它通过图像、音响、剪辑、表演等元素来表现意义与情感。
在电影批评中，我们需要关注电影的视觉美学以及声音的运用。
通过对电影中摄影、色彩、布景、服装等的分析，我们可以揭示出导演的视觉艺术风格，以及与电影主题的关联。
同时，声音是电影中不可或缺的元素之一，我们可以对电影中的配乐、音效进行解读，从而深入理解电影所传达的情感和思想。
二、叙事与剧情维度电影作为叙事艺术，其剧情和叙事结构是评价一部电影好坏的重要标准。
在电影批评中，我们需要评估剧本的质量、角色的设定、人物关系的处理以及叙事的逻辑性与紧密性。
同时，电影还通过节奏、节拍、转场等手法来表达情绪与张力，我们可以从剪辑和节奏方面分析电影的动态特点，以及与主题的契合关系。
三、主题与思想维度电影作为一种艺术形式，旨在通过表达主题和思想来触动观众的情感。
在电影批评中，我们需要关注电影所要表达的核心思想，并通过剖析电影中的象征、隐喻、对话等元素来揭示主题的深层意义。
同时，电影角色的塑造也是表达主题的重要手段之一，我们可以通过分析角色的行为、对白、发展轨迹等来解读电影所要传达的价值观和世界观。
四、文化与社会维度电影是一种与社会和文化息息相关的艺术形式，通过观察电影中的文化符号、社会背景以及对当代社会问题的触及，我们可以把电影置于更广阔的视角进行审视。
通过对电影的文化批评和社会批评，我们可以揭示电影在文化传承、社会问题讨论等方面的意义和价值，以及对观众的影响。
结语：电影批评作为一种向观众传递艺术信息和思想的重要手段，我们需要以艺术批评的视域来进行批评与分析。
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
举例论述艺术批评的功能艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的过程，具有多种功能。
下面将以不同艺术领域为例，探讨艺术批评的功能。
1. 文学批评：通过文学批评，人们可以对文学作品进行深入解读和评价，帮助读者更好地理解作品的内涵和意义。
例如，对于《红楼梦》这部经典文学作品的批评可以探讨其中的人物形象、情节发展、社会背景等，从而拓宽读者的视野，增进对文学的理解。
2. 美术批评：美术批评可以对艺术作品的创作技巧、形式语言、主题内容等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品。
例如，对于梵高的《星夜》这幅作品的批评可以分析其独特的画风、色彩运用、表现主题等，让观众对作品产生更深层次的感受。
3. 音乐批评：音乐批评可以对音乐作品的曲调、节奏、和声等方面进行评价，帮助听众更好地欣赏和理解音乐。
例如，对于贝多芬的《第九交响曲》的批评可以分析其中的音乐结构、主题发展、情感表达等，使听众更深入地感受到音乐的魅力。
4. 舞蹈批评：舞蹈批评可以对舞蹈作品的舞蹈动作、编排结构、舞台效果等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解舞蹈。
例如，对于马克斯·巴里什尼科夫的《天鹅湖》的批评可以分析其中的舞蹈技巧、情节演绎、舞美效果等，让观众更深入地领略舞蹈的艺术魅力。
5. 电影批评：电影批评可以对电影作品的剧情、演员表演、导演手法等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解电影。
例如，对于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的批评可以分析其中的剧情结构、视觉效果、主题思想等，让观众深入思考电影所传递的信息。
6. 戏剧批评：戏剧批评可以对戏剧作品的剧本、演员表演、舞台设计等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解戏剧。
例如，对于莎士比亚的《哈姆雷特》的批评可以分析其中的角色塑造、对白表达、戏剧结构等，让观众更深入地感受到戏剧的魅力。
7. 建筑批评：建筑批评可以对建筑作品的设计理念、结构构造、空间布局等进行评价，帮助人们更好地理解和欣赏建筑。
例如，对于法国巴黎的埃菲尔铁塔的批评可以分析其建筑风格、结构稳定性、对城市景观的贡献等，让人们对建筑有更深刻的认识。
电影分析与批评 (教案)1. 课程简介电影分析与批评课程旨在培养学生对电影艺术的理解和欣赏能力，通过深入剖析经典及现代电影作品，使学生掌握电影的基本元素、叙事技巧、导演风格等，并培养其独立思考和批判性分析的能力。
2. 教学目标- 了解电影的基本元素（如画面、声音、剪辑等）及其在影片中的运用。
- 掌握电影叙事技巧（如故事线、角色发展、情节安排等）。
- 认识不同导演的风格与特点。
- 培养学生的独立思考能力和批判性分析能力。
3. 教学内容3.1 电影基本元素- 画面：摄影、构图、色彩、光影- 声音：对话、旁白、音效、配乐- 剪辑：节奏、视角、过渡3.2 叙事技巧- 故事线：线性、非线性、多线索- 角色发展：人物性格、动机、成长- 情节安排：冲突、高潮、结局3.3 导演风格- 写实主义：注重真实、生活化- 魔幻现实主义：超现实、荒诞、寓言- 商业片：娱乐性、大众化- 艺术片：深度、创新、实验性4. 教学方法- 影片观摩：观看经典及现代电影作品，分析影片的各个元素和叙事技巧。
- 课堂讨论：学生就观看的影片进行深入讨论，分享自己的观点和感受。
- 写作练习：撰写影评，培养学生的独立思考和批判性分析能力。
5. 评价方式- 课堂参与度：包括发言、讨论、提问等。
- 影评写作：评价学生的观点、分析深度和文字表达能力。
- 期末考试：考查学生对电影知识、技巧和导演风格的掌握。
6. 参考教材与影片- 教材：《电影艺术》、《电影理论与批评》等相关书籍。
- 影片：根据教学内容选择不同时期、风格和类型的经典及现代电影作品。
7. 课程安排每周两课时，共计16周。
具体安排如下：- 第1-4周：电影基本元素（画面、声音、剪辑）- 第5-8周：叙事技巧（故事线、角色发展、情节安排）- 第9-12周：导演风格（写实主义、魔幻现实主义、商业片、艺术片）- 第13-16周：综合讨论与影评写作以上教案旨在为电影分析与批评课程提供一个基本框架，教师可根据实际情况进行调整和补充。
《电影批评》读后感1000字电影是20世纪人类创造的最大奇迹之一，电影作为奇迹，从一开始便作为大众艺术而出现。
早期电影的透明性、通俗性和娱乐性在吸引了大批普罗大众的同时，人们关于电影的评论也随之出现。
由于电影自诞生起就不断地从其他古老艺术中挪用艺术手段，人们便可以借助得自其他艺术的知识对电影做出“权威”评论，甚至出现了大批迷影自发创办的电影刊物，这以法国的《电影手册》为代表。
然而早期的电影批评大多只是停留在影片中的故事和演员的表演上，尽管也有针对电影本体的讨论，但是对电影语言和电影与观众的关系的电影批评则是在20世纪60年代后才逐渐出现。
北大戴锦华教授对基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，在本书中的每一章节重点介绍了一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用；旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。
我最喜欢的两个章节非第五章莫属，也就是作者以《情书》为例证对拉康的精神分析理论进行的分析和实践。
拉康对弗洛伊德的修正与拓展，最终造成了精神分析学派的分裂。
作者主要介绍并运用的是拉康的“镜像”理论。
“镜像阶段”即人在6-18个月的生命阶段，在该阶段中，孩子被抱到镜前从将镜中人指认为“他者”到将其指认为“自我”的过程中包含了双重误识，孩子混淆了真实与虚构，并由此对自己的镜像开始了终生迷恋。
我几年前观看《情书》时，正是国内青春疼痛文学泛滥的时候，当时几部文学IP改编的青春片在国内大火，正值青春期的笔者便是在这种背景下找出了这部经典青春片。
当时年少无知，对电影叙事和电影语言自然是看不出来什么明道。
在大四备考电影研究生时，读后感有幸阅读了一些关于电影理论的书籍，勉强从十足的门外汉变为踏进了一只脚。
但是干啃理论造成的后果就是“只知其意，不知何用。
”拉康在弗洛伊德基础上的再修正，使得精神分析理论的脉络更加复杂，对笔者来说确实有些难懂。
电影理论与批评分析电影是一种重要的艺术形式，通过影像、声音和故事情节的结合，能够给观众带来丰富的感官和情感体验。
电影理论与批评分析是对电影艺术进行深入研究和探讨的学科领域，旨在理解电影的创作过程、表现手法和意义，以及对电影作品进行批评和评价。
一、电影理论的发展历程电影理论的发展可以追溯到20世纪初，当时电影还处于起步阶段，人们对电影艺术的认识和理解尚不深入。
随着电影技术的不断改进和电影产业的发展，电影理论逐渐形成。
早期的电影理论主要关注电影的技术和商业方面，如电影摄影技术、剪辑技术和电影市场营销等。
随着电影艺术的不断发展，电影理论开始关注电影的艺术性和文化意义。
二、电影批评的方法和技巧电影批评是对电影作品进行评价和分析的过程，旨在理解电影的意义和价值。
电影批评的方法和技巧有很多种，下面将介绍几种常见的方法。
首先是形式主义批评方法。
形式主义强调电影的艺术形式和表现手法，关注电影的视觉效果、音效和剪辑等方面。
形式主义批评方法通过分析电影的表现手法，揭示电影的艺术性和创造力。
其次是意识形态批评方法。
意识形态批评关注电影作品中所传递的意识形态和价值观念。
通过分析电影的故事情节、角色形象和对社会问题的触及，揭示电影作品所代表的社会和文化背景。
第三是结构主义批评方法。
结构主义批评强调电影作品的结构和符号系统，关注电影中的符号和象征意义。
通过分析电影的结构和符号系统，揭示电影作品的内在逻辑和意义。
最后是后现代主义批评方法。
后现代主义批评强调电影作品的多样性和多义性，关注电影作品的流派和风格。
通过分析电影的多样性和多义性，揭示电影作品的自由和开放性。
三、电影理论与实践的关系电影理论和实践是相互关联的，理论可以指导实践，实践可以丰富理论。
电影理论通过对电影艺术的研究和探讨，提供了对电影创作和观赏的指导原则和方法。
电影实践通过创作和制作电影作品，丰富了电影理论的内容和范畴。
电影理论和实践的相互关系促进了电影艺术的发展和进步。
现代电影批评理论概说一、视听语言与叙事组合段1、电影是一种语言。
意大利导演、电影理论家帕索里尼在他重要的电影论文《诗的电影》中指出：电影在本质上是一种“新语言”。
2、时空视听。
电影艺术建筑在一个稳固的四边形的四个端点，他们分别是：时间、空间、视觉、听觉。
3、成规与惯例。
在约定俗成的意义上，我们通常所说的“电影语言”特指叙事电影（故事片）中的种种成规与惯例。
4、巨大张力。
电影语言的运用始终存在着巨大的张力，作为一种“新语言”，电影要求艺术家始终保持着新锐的创造力，它必然与叙事电影所依凭的种种成规与惯例产生内在的紧张与冲突。
5、商业电影与艺术电影。
这种巨大的张力正是商业电影和艺术电影的区别。
商业电影大致恪守种种成规与惯例，在故事层面追求类型的变奏形态，同时追求影像的奇观效果；而艺术电影则更多地追求电影语言的自身创新，追求对成规和惯例的僭越。
6、隐藏摄影机。
叙事电影（故事片）视听语言的一个重要原则是：隐藏摄影机。
让人物、场景、事件自行呈现。
用麦茨的话说，电影是“来自乌有之乡的乌有之人讲述的故事”。
这个讲故事的人，如同电影银幕，只有在放映前和放映后，我们才能感觉到它的存在。
7、拍摄行为。
为了达到隐藏摄影机的效果，电影的拍摄行为把位置、角度伪装成剧中人物的视线和对视，仿佛不是摄影机在看，而是剧中人的目光所见。
而演员的表演禁忌是：“不能与摄影机发生任何直接的交流”；必须假装摄影机并不在场。
（纪录片是对真实场景的现场目击，因此不需要隐藏摄影机。
）8、独立语义段。
在叙事和视听语言的关系上，克里斯蒂安·麦茨有一段非常精当的描述：并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，才使自己成为一种语言。
他认为，电影语言的基本单位是“独立语义段”，独立语义段由镜头、场景、段落等组成。
二、电影作者论1、电影作者论的提出。
1943年，巴赞：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。
第嶂认识电影1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。
《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。
1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。
视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。
2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。
这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。
电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。
影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。
电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
