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影视批评方法论8影视接受批评
影视作品是艺术的一种形式，它们通常是由一群有创造力和才华的人
合作完成的。
因此，对于影视作品的评价和批评是非常重要的，它不仅可
以帮助艺术家提高自己的技艺，也可以让观众更好地理解和欣赏作品。
然而，影视作品的接受批评并不总是容易的。
艺术家往往对自己的作
品有很高的期望和自我价值评估，而观众的意见可能与他们的创作意图不
相符。
此外，一些批评可能会对艺术家的职业生涯和声誉产生负面影响。
因此，艺术家必须学会如何接受批评，并从中受益。
首先，艺术家应该保持开放的心态，虚心接受观众的意见和建议。
批
评往往是有建设性的，它可以帮助艺术家发现作品中可能存在的问题，并
提供改进的方向。
艺术家应该把批评当作是一种机会，而不是一种打击，
通过不断地学习和成长，提高自己的技术水平和艺术表达能力。
其次，艺术家应该学会从不同的观点和角度来看待自己的作品。
不同
的人有不同的审美观和价值观，对艺术作品的评价也会有所不同。
艺术家
应该尊重和理解观众的独立思考和审美选择，不要把自己的意见强加给别人。
通过多听取不同意见，艺术家可以更好地理解观众的需求和期望，并
更好地满足他们的欣赏需求。
最后，艺术家还应该学会面对失败和挫折。
在艺术创作中，成功和失
败都是常态，艺术家应该看淡失败，从失败中吸取经验教训，并继续努力。
当接受批评时，艺术家可能会遇到挫折和困惑，但他们应该坚持自己的信念，并相信自己的创作价值。
艺术家应该把批评当作是一种反思和成长的
机会，而不是一种打击和否定。
影评的写作方法影评是对电影进行评价和评论的文章，是一种文学形式。
影评既要客观客观地分析电影的内容、形式和艺术价值，也要主观地表达观众的个人感受和意见。
下面介绍几种常见的影评写作方法。
一、主题式影评主题式影评以电影的主题为核心，通过分析电影中展现的主题和思想，探讨电影对社会、人类和生活的意义。
在写作时，可以通过电影的情节、人物、对话等元素，深入探讨电影所要表达的主题，并结合自己的观点和观感进行评价。
二、情感式影评情感式影评注重表达观众对电影的情感和感受。
在写作时，可以用生动的语言描绘电影中的感人场景、激动人心的情节，以及触动自己内心的感受和情感。
同时，也要注意客观地分析电影的制作水平和表现手法。
三、艺术式影评艺术式影评注重对电影的艺术形式和技巧进行评价。
在写作时，可以分析电影的摄影、音乐、导演手法等艺术元素，评价其对电影整体效果的贡献。
同时，也要注意对电影的剧情、角色等方面进行综合评价。
四、社会影响力影评社会影响力影评关注电影对社会的影响和反映。
在写作时，可以分析电影中所涉及的社会问题、价值观念等，并评价电影对社会的启示和警示。
同时，也要注意客观地评估电影对观众的引导和影响。
五、文化批评影评文化批评影评关注电影对文化的影响和传递。
在写作时，可以分析电影中所体现的文化元素、价值取向等，并评价电影对文化传统和文化认同的塑造。
同时，也要注意对电影的文化包容性和多元性进行评价。
六、实用性影评实用性影评关注电影对观众的实际价值和影响。
在写作时，可以评价电影的娱乐性、知识性、教育性等方面，为观众提供选择电影的参考意见。
同时，也要注意客观地评价电影的制作水平和娱乐效果。
以上是几种常见的影评写作方法，每种方法都有其独特的特点和适用的情境。
在写作时，可以根据电影的类型、主题和观众的需求，选择合适的方法进行评价和评论。
最重要的是保持客观公正的态度，结合自己的观点和观感，写出一篇既有深度又有吸引力的影评文章。
影视评论方法导言：影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法，并分析其优缺点。
一、主题分析法：主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析，揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品，可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是，主题分析法可能会忽略作品的其他方面，导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法：艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析，包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格，帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而，过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造，导致评价的片面性。
三、情感共鸣法：情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受，从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验，可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而，情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面，导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法：社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映，可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而，社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值，导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法：跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较，评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而，跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值，导致评价的片面性。
六、批评理论分析法：批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法，对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而，批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础，对一般观众来说可能有一定的难度。
名词解释：1.现实主义批评现实主义批评的哲学基础是唯物主义的反映论，强调艺术是现实生活的反映。
并由此确定了艺术批评中“真实性”的原则。
它强调艺术创作中“真实性”和“倾向性”的结合，即艺术作品一方面要真实地反映生活，一方面要有社会主义的倾向性。
现实主义批评的主题一般有以下几方面①电影是否真实、准确地反映了当下现实或历史，事件发生、发展的态势是否符合现实或历史逻辑；②人物性格发展是否符合现实或历史逻辑；③电影创作手法是否与整部影片的现实主义风格相吻合；④电影作品对现实生活的意义和价值。
2 类型批评类型批评是西方最流行的学术性批评类型之一，这是因为被归类的对象是知识的一个基本方面。
类型批评关心的是通过辨别和描述一组文本中基本的结构上的类似性来确定类型的范畴。
除了对某个类型的特定文本范例的比较性评价，该方法也从历史的、技术的、意识形态的、和美学的角度来描述和说明类型的演变。
3女性主义批评女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。
在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。
女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。
介入了批评和文化生产两个方面。
作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。
女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。
4 后现代主义批评在哲学领域里，后现代主义的辩论集中在对“普遍的”或包容一切的思想和阐释系统的越来越严重的怀疑。
它强调社会和文化“现实”和个人身份的异质性和片断性，以及对它们统一的、全面的理解的不可能性。
在文化实践中，“后现代”的则反映了对在艺术和设计中的现代主义的价值和进步越来越缺乏信心5 场面调度原指“放入场景中”（放在摄影机前），指独立于摄影机位置、镜头运动以及剪接之外的所有电影影像要素（虽然观众所见的都是这些要素综合合成的影像）。
论电影评论的写作方法
论电影评论的写作方法有很多，以下是一些常见的写作方法：
1、评介式影评：主要是针对电影内容进行介绍，其中包含电影中的精彩看点与评价，通常为了吸引观众的注意力而撰写1。
2、生发式影评：主要是从电影当中的某一个部分或者某一个角度出发，提出文艺理论、社会以及人生哲学方面的问题，看上去像是电影评论实际上却是在抒发影评作者内心的想法，属于一种借题发挥。
3、观感式影评：主要是在观看某种作品之后观影者所产生的感受与体会，这一类影评也被称为观后感1。
4、鉴赏式影评：主要是针对一部作品的整体感觉或者某个方面来进行评论鉴赏，还可能会拿几部作品进行细致的对比，专门以自己喜爱与否的角度来说服别人认同自己对于电影的观点，或者帮助更多的人更进一步的理解电影内涵1。
5、理论式影评：主要是对电影艺术方面存在的问题进行阐述，将这部电影与相关的文化领域进行相互连接，从而展现出根植于某种文化之上的电影类型，这种影评通常是学术性的。
![影视批评方法论10 后现代批评[精]](https://img.taocdn.com/s1/m/58f6238c172ded630b1cb69c.png)
影视评论知识点总结大全影视评论是指对电影、电视剧等影视作品的评论和评价。
影视评论既是一种艺术评论，也是一种文化评论。
对于观众来说，影视评论可以帮助他们选择值得观看的影视作品，提高审美品味，拓宽视野；对于影视从业人员来说，影视评论可以帮助他们了解观众的反馈和需求，提高创作水平。
一、影视评论的基本概念1. 影视评论的定义影视评论是对电影、电视剧等影视作品的评价和评论。
评论者通过文字、图片、视频等形式，对影视作品的情节、表演、拍摄手法、美术设计等方面进行分析和评价。
2. 影视评论的方式影视评论可以通过文字、图片、视频等多种形式进行，如报刊杂志上的影评、影视网站的评分和评论、影评人的影评视频等。
3. 影视评论的特点影视评论需要具备客观性、主观性和批判性。
客观性体现在评论要基于对影视作品的客观分析和评价；主观性体现在评论者个人的观点和情感；批判性体现在评论者对影视作品的评价不仅是肯定的，也可以是否定的。
二、影视评论的基本要素1. 影视作品的内容影视评论需要对影视作品的故事情节、角色塑造、对白台词、主题思想等方面进行深入分析。
2. 影视作品的表现形式影视评论需要对影视作品的导演、演员、摄影师、美术设计师等方面进行评价，分析其表现形式对影视作品的影响。
3. 影视作品的受众反响影视评论需要了解影视作品在社会各个阶层的反响和影响，包括票房成绩、口碑评价、社会议论等。
4. 影视作品的产业背景影视评论需要了解影视作品所处的产业背景，包括制作、投资、发行等方面的情况。
5. 影视作品的文化价值影视评论需要分析影视作品在文化传承、价值观塑造等方面的作用和意义。
三、影视评论的基本流派1. 传统派传统派影视评论偏重于分析影视作品的技术和艺术层面，注重对影视作品的导演、演员、摄影等方面的评价。
2. 文化派文化派影视评论偏重于分析影视作品的文化意义和社会背景，将影视作品置于特定的历史、文化、社会背景中进行解读。
3. 政治派政治派影视评论偏重于对影视作品的政治和意识形态方面进行分析和评价，关注影视作品对社会和政治的影响。
论影视批评的方法和类型 陈犀禾
电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。 中国传统的影视批评一直比较单一。八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一 1．新闻性评介和学术性批评 广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。
新闻性评介 读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。 风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。 时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。 词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。 长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。 论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。 我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。 工业动态报道：工业动态报道的文章包括有关影视制作和发行的各种新闻报道，侧重消息性内容，如新的节目和人员的计划，政府主管部门的新的政策条文。 人物或明星花絮：这是一些关于在影视界的人物的个人或专业的生活和活动的报道。其中许多自传性的、历史性的、或有关节目制作进展的材料是由明星或节目制作单位的代理人发布或通过各种渠道透露给新闻界的。以期通过媒体的抄作引起公众对某个人物或节目的兴趣。以前这一类文章主要见于通俗的影视杂志（如《大众电影》），现在由于受港台报纸娱乐版的影响，其踪迹似乎遍于各种报章杂志（除了少数严肃报纸如《人民日报》和专业刊物）。 评论：提供观点性的评述。又包括针对某一个节目的播出前的推介性文章，播出后的反馈性评论，以及针对一组节目和人物、或某一个现象的专题性评论。
学术性影视批评 学术性的影视批评主要发表在专业学术会议、学术杂志、或论文集中。学术性的批评和新闻性的批评最关键的区别在于它们的受众（读者），由此也决定了它们不同的目的。新闻性批评针对的是一般的读者，它的目的是为了有关信息的传播和吸引最大量的一般读者。而学术性批评针对的是特定的读者。如影视界的专业人员、学者、以及相关专业的学生和知识分子。它对读者的知识文化背景有一定的假设，并在写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、和形式有基本的了解。它的主要目的是提供一种有深度的批评或理论观点，以促进我们对影视作为一种社会文化形式和力量的理解。 风格：学术性的影视批评在写作上遵循了一定的形式和风格的规范。它的论点建立于严密的论证过程和充分的论据之上。它的论据可以是作者自己对作品或事实的研究和分析，也可以引自其他权威或可靠的来源。 时间性：学术性的批评在时间性上不如通俗出版物来得紧迫。它们通常不是实用性的观赏指南，而是为了获得对影视现象更深刻的理解。当它针对一些特定的人物和作品时，那常常是因为这些人物和作品具有普遍的意义。所以，学术性批评也可能会涉及一些面对大众的新闻性评介不可能涉及的历史的、深奥的、非同寻常的作品和现象。 词汇：批评的词汇是工具。批评家使用专门的术语不是为了使主题和批评家的分析深奥难懂，而是为了有效地界定支持批评家分析过程的假设。学术性的批评或者依靠已经确立的批评理论、方法和词汇（例如列维•斯特劳斯用于分析神话的结构主义方法或弗洛伊德的精神分析方法），或者用在传播和其他领域里已有的理论的、概念的、或批评的建构创造出一套独特而系统的方法（例如结构作者论）。虽然学术性的批评家假定他们的读者对批评方法有一定的常识，他们仍然会为那些不是所有读者都熟悉的批判性术语提供某些基本的定义。他们也会对那些在特定的批评中和日常使用有不同含义的术语进行界定。 长度：学术性的批评文章比流行媒体上的新闻性评论要长得多。这常常是由于学术性文章必须清楚地说明所使用的理论和批评词汇所造成。同时，为了更充分地展开论点和更详尽地引用例证也增加了文章的长度。虽然学术性论文可以短到五千字左右，但是长到二、三万字也是常有的事。当然，字数和长度不是判断学术性批评质量的标准，重要的是它是否增加文章的说服力。 论证：在学术性批评中，批评家通过以下方法论证文章的论点：（1）展开在中心命题和问题中的观点和论辩，（2）提供支持这些观点和论辩的证据。这种支持性的证据通常包括从 影视文本中来的细节和场景，从其他批评家、理论家、或适当来源（如编剧和导演）那儿来的引文，以及从可靠来源获得的有关事实。 在下面我们主要讨论学术性的影视批评。
2．传统批评和现代批评 前面提到，中国传统影视批评的方法论一直比较单一。其实它主要指的是历史较为悠久的电影批评。（中国的电视批评是在八、九十年代以后才发展起来的。）八十年代开放以来，中国电影理论和批评界介绍和引进了许多西方的方法论，并努力加以本地化，逐渐形成了目前影视批评方法多样化的格局。它们包括作者批评、类型批评、符号学批评、结构主义批评、意识形态批评、精神分析批评、女性主义批评、读者批评、文化研究批评、后现代主义批评、第三世界和后殖民主义批评、大众文化批评等等。 所以根据中国大陆的影视批评现实，我们可以把八十年代初作为区分传统批评和现代批评的一个界线。八十年代初以前的批评方法称为传统批评方法，八十年代初以后发展起来的方法称为现代批评方法。 这种划分方法和西方的划分方法既有联系，又有区别。说有联系是因为中国的现代批评是在引进西方的方法论基础上发展起来的，许多批评的概念和范畴基本上是沿用了西方有关方法的概念和范畴。说有区别是因为：（1）西方现代影视批评是六十年代以后就发展起来的，它和中国的现代影视批评有一个时间差。（2）一些我们在八十年代作为新方法论引进的西方批评方法实际上在西方是跨传统和现代两个范畴，而我们的引进常常是偏重其传统模式（如作者批评、类型批评）。（3）最重要的，所有这些新方法在本土化过程中不可避免地（无论是无意地还是故意地）发生了某些调整和变化。所以，我们在方法论的阐述中将首先对西方方法论的要点和发展概貌进行介绍，并努力描述这些方法论在本地化的过程发生了那些变化。 六十年代是西方现代主义电影理论和批评的起点。在六十年代初，法国电影理论家米特里对传统电影理论中的形式主义（爱因汉姆的造型学派和爱森斯坦的蒙太奇学派）和现实主义（克拉考尔的物质现实复原说和巴赞的影像本体论）的理论争议作了一个总结。两种关于电影本质的观点互相结合，从此不再分开。与此同时，其他领域里带有理论性质的批评活动十分活跃，不久便涌入电影理论和批评的领域。符号学和结构主义开花结果，马克思主义和精神分析再次复苏，女性主义成为世界性的运动，并在这些新兴的学科里找到了学术的基础。对语言、政治和文化的新分析的话语（discourse）始于法国，扩张至英国，接着来到美国。一九五八年巴赞死後，《电影手册》的编辑群开始推动西方马克思主义的编辑政策。英国的电影杂志《银幕》也于六十年代采取相同的方针。英国在七十年代大量翻译法国文化批评学家的作品，他们根据符号学、结构主义、西方马克思主义、女性主义和新佛洛伊德主义来撰写电影批评。一旦翻译成英文，新的批评方式——有时称为“後现代主义”——便在美国学术圈流行起来，成为《广角镜》（Wide Angle）、《电影季刊》、（Film Quarterly）《The Velvet Light Trap》和《电影研究评论季刊》（Quarterly Review of Film Studies）等电影期刊的主要话语。 西方现代影视批评明显地偏离了西方传统批评的路线。西方传统批评把影视节目看作是“作品”；而现代批评把它们看作是由符号（sign）以及一定的组合法则（code）所构成的“文本”（text）。传统批评强调艺术作品的自律性；而现代批评则强调文本（即作品）和其运作法则之间的关系。传统批评以艺术家为中心；而现代批评则强调文化产品生产的语境以及作用和引导那种生产的力量。传统评判通过分析作品来揭示世界永恒的事实；现代批评则把文本看作是一个被建构的世界。传统批评把意义看作是艺术作品的所有物；而现代批评把意义看作是读者读解文本的产物。传统批评常常不但把为作品建立意义作为它的功能，而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出来、在艺术作品中区分等级的功能。现代批评则
