影视批评方法论8、影视接受批评
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影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带,那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与,没有观众情感的投入,没有观众在观赏活动中的创造性理解,艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此,我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动,是观众在一定生活经验的基础上,在影视知识和相关艺术理论指导下,在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美,并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一,影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比,影视鉴赏活动有以下几个方面的特点:第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看,影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费,是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则,对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断,从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性,影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术,它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的,对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面,从影视艺术诞生的时候起,它就被当作一种商品、一种文化消费品出售,因此从这个意义上说,观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响,或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能,它将对传播先进文化,引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看,影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受,目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动,说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中,因个人的情趣、经历、性格、文化的差异,对同一部作品经常会产生不同的理解,这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性,又具有鲜明的个性。
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言:影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动,旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论,拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型,在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型,并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式,有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号,通过解读影像和声音的设计,分析剧情结构和角色形象的塑造,探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读,可以深入挖掘作品的内涵和表现力,从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象,其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观,分析作品对特定文化现象的态度和观点,通过对文化背景的解读,可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时,文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突,促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景,通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度,分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确,同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法,可以推动观众对历史的学习和思考,加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价,也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现,包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语:影视作为一种重要的文化艺术形式,被广大观众所喜爱。
然而,对于影视作品的评价与批评,则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面,探讨影视批评的本质与特点,以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论,通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入,详细阐述对作品的观点和解读。
同时,文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展,视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点,使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法,将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力,生动地展示作品中的亮点和问题,并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起,影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式,直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价,与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见,形成社群效应。
同时,它也受到了网络暴力和舆情的困扰,可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破,通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判,对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础,评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力,对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带,那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与,没有观众情感的投入,没有观众在观赏活动中的创造性理解,艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此,我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动,是观众在一定生活经验的基础上,在影视知识和相关艺术理论指导下,在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美,并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一,影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比,影视鉴赏活动有以下几个方面的特点:第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看,影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费,是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则,对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断,从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性,影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术,它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的,对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面,从影视艺术诞生的时候起,它就被当作一种商品、一种文化消费品出售,因此从这个意义上说,观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响,或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能,它将对传播先进文化,引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看,影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受,目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动,说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中,因个人的情趣、经历、性格、文化的差异,对同一部作品经常会产生不同的理解,这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性,又具有鲜明的个性。
(名词解释)1、弗洛伊德:奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人,想通过分析人的精神活动,找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。
其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析,为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
(名词解释)2、心理结构理论:意识与潜意识。
人的精神活动好象冰山,只有很少部分浮现于意识领域,具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下,处于无意识状态。
人格结构中最底层的本我,总是处在无意识领域,本我包藏着力比多即性欲的内驱力,成为人一切精神活动的能量来源。
(简答)3、人格系统理论:本我,自我、超我本我,是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构,完全隐没在无意识之中,它主要由性的冲动构成。
本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。
自我:是社会的产物,是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。
自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。
自我是有逻辑、有理性的,并具有组织、批判和综合的能力。
遵循“唯实原则”。
超我:是人格在道义方面的表现,是理想的东西,超我分为自我理想和良心,需要努力才能达到,它是完美的而非快乐或实际的,它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。
4、梦的解析与意义:梦的意义是愿望的实现(欲望的达成)是一种意愿的满足。
梦的工作通过四种机制得以完成:浓缩、一致、具象化、二次加工。
梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象,即完成一次具象化的过程。
在这一具象化的过程中,梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”,使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。
二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。
这一修饰的目的,首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。
它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠,如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制,我们便会从梦中惊醒。
二次加工的另一个重要功能,则是使梦中的“情节”相对的统一流畅,具有某种可理解性与逻辑性,而不是纯粹地混乱与浑沌。
《影视批评》学习手册本课将以一种全新的多媒体互动形式开始我们的学习之旅, 以电影的方式来认知电影。
我们建议你尽可能按照如下进程学习本门课程, 这将有助于你跟随我们安排的同步指导活动更好地完成本课程。
由于入学时间和学习习惯的不同, 本门课程的教学安排表供自学参考, 不作为强制要求。
目录一、课程脉络 (4)1.历史梳理 (4)2.本体探寻 (4)3.批评实践 (5)二、学习方法 (5)《学习手册》内容 (5)方法指导 (6)三、课程内容、教学计划及学习活动 (9)第一讲电影与电视概说 (9)课程介绍 (9)教学计划 (9)教学目标 (10)教学重难点 (10)学习活动 (10)第二讲电影理论史简述 (12)课程介绍 (12)教学计划 (12)教学目标 (13)教学重难点 (13)学习活动 (13)第三讲电影批评的历史与类型 (15)课程介绍 (15)教学计划 (15)教学目标 (16)教学重难点 (16)学习活动 (16)第四讲影视艺术的视听语言 (18)课程介绍 (18)教学计划 (18)教学目标 (19)教学重难点 (19)学习活动 (19)第五讲电影的场面调度因素 (21)课程介绍 (21)教学计划 (21)教学目标 (22)教学重难点 (22)学习活动 (22)第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑 (24)课程介绍 (24)教学计划 (24)教学目标 (25)教学重难点 (25)学习活动 (25)第七讲电影叙事观 (27)课程介绍 (27)教学计划 (27)教学目标 (28)教学重难点 (28)学习活动 (28)第八讲电影本体论与电影作者论 (30)课程介绍 (30)教学计划 (30)教学目标 (31)教学重难点 (31)学习活动 (31)第九讲电影符号学与电影叙事学 (33)课程介绍 (33)教学计划 (33)教学目标 (34)教学重难点 (34)学习活动 (34)第十讲精神分析理论 (36)课程介绍 (36)教学计划 (36)教学目标 (37)教学重难点 (37)学习活动 (37)第十一讲女性主义电影理论 (39)课程介绍 (39)教学计划 (39)教学目标 (40)教学重难点 (40)学习活动 (40)第十二讲意识形态批评 (42)课程介绍 (42)教学计划 (42)教学目标 (43)教学重难点 (43)学习活动 (43)一、课程脉络本课程共有十二讲内容, 这十二讲之间的顺序并非随意安排, 而是精心设计编排的结果。
影视艺术批评简析内容摘要:影视艺术批评是建立影视艺术与观影者之间联系的重要载体,对影视艺术的开展具有重要作用。
本文从三个方面阐释了影视艺术批评的价值维度,影视艺术批评的规范尺度,以及影视艺术批评的本体构建,试图为影视艺术批评搭建一个可行性框架。
关键词:影视艺术;批评;尺度影视艺术批评是基于影视艺术作品的审美再发明活动,对于影视艺术的整个发明活动具有重要的价值。
同时,由于影视艺术的美丑观以及发明者所处社会环境的不同,影视艺术批评规范也有多样的尺度。
此外,由于影视艺术批评与影视艺术开展不平衡,也对批评者自身本体构建提出了一定的要求。
一、影视艺术艺术批评的价值维度影视艺术作为一门视听艺术,自诞生之日起,就一直备受追捧。
影视艺术凭借着独特的媒介效应成为人们日常接触最多,最为群众化的艺术,其影响力与感染力也是其他艺术所望尘莫及。
所以,深入研究影视艺术批评的价值对于影视艺术开展至关重要。
首先,影视艺术批评对影视艺术创作具有重要的反应意义。
影视艺术批评家们通过对艺术作品的鉴赏,形成系统化的知识,对于创作者具有重要的参考价值。
艺术创作者通过影视艺术批评的反应不断地提高自己,认识自己。
创作者由于自身的文化素养、民族、思维方式等方面的限制,导致艺术创作的一些不完美;这就需要通过他人的艺术再发明来认识自身的缺乏,从而给自身以积极的反应,投入到新的创作当中。
尤其是积极的影视艺术批评对于创作者自身的创作实践具有重要作用。
比方,“鬼才导演〞宁浩的小本钱电影?疯狂的石头》和?疯狂的赛车》,这两部作品比拟,后者的手法更为娴熟。
当宁浩拍完?疯狂的石头》后,赞扬声和批评声不绝于耳,正是这种影视批评的相互探讨,使得宁浩不断地调整艺术创作的方向和水准,才成就了后来的?疯狂的赛车》,把黑色风趣的手法发挥得淋漓尽致。
影视艺术创作者要不断的关注艺术批评的走向,多去阅读艺术批评的文章,倾听不同层面的声音,取百家之长,适时地对自己的创作观作出审视,投入到新的创作中去。
影视批评方法论8影视接受批评
影视作品是艺术的一种形式,它们通常是由一群有创造力和才华的人
合作完成的。
因此,对于影视作品的评价和批评是非常重要的,它不仅可
以帮助艺术家提高自己的技艺,也可以让观众更好地理解和欣赏作品。
然而,影视作品的接受批评并不总是容易的。
艺术家往往对自己的作
品有很高的期望和自我价值评估,而观众的意见可能与他们的创作意图不
相符。
此外,一些批评可能会对艺术家的职业生涯和声誉产生负面影响。
因此,艺术家必须学会如何接受批评,并从中受益。
首先,艺术家应该保持开放的心态,虚心接受观众的意见和建议。
批
评往往是有建设性的,它可以帮助艺术家发现作品中可能存在的问题,并
提供改进的方向。
艺术家应该把批评当作是一种机会,而不是一种打击,
通过不断地学习和成长,提高自己的技术水平和艺术表达能力。
其次,艺术家应该学会从不同的观点和角度来看待自己的作品。
不同
的人有不同的审美观和价值观,对艺术作品的评价也会有所不同。
艺术家
应该尊重和理解观众的独立思考和审美选择,不要把自己的意见强加给别人。
通过多听取不同意见,艺术家可以更好地理解观众的需求和期望,并
更好地满足他们的欣赏需求。
最后,艺术家还应该学会面对失败和挫折。
在艺术创作中,成功和失
败都是常态,艺术家应该看淡失败,从失败中吸取经验教训,并继续努力。
当接受批评时,艺术家可能会遇到挫折和困惑,但他们应该坚持自己的信念,并相信自己的创作价值。
艺术家应该把批评当作是一种反思和成长的
机会,而不是一种打击和否定。
现代影视批评艺术随着科技的飞速发展和人们生活水平的提高,影视艺术已经深入到我们的日常生活中,成为我们娱乐、认知和审美的重要来源。
然而,与影视艺术的繁荣发展相伴的,是影视批评的崛起和深化。
本文将探讨现代影视批评艺术的内涵、特点及其在当代社会中的重要性。
一、现代影视批评艺术的内涵现代影视批评艺术,主要是指运用专业的理论知识,对电影和电视剧进行全面深入的分析和评价。
它不仅涉及到作品的主题、人物塑造、情节设计,还包括了影片的摄影、音乐、表演等方面的艺术评价。
此外,现代影视批评还包括对影视产业、影视现象以及影视思潮的观察和分析。
二、现代影视批评艺术的特点1. 多元化视角:现代影视批评不再局限于单一的视角,而是从导演、编剧、演员、观众等多个角度进行深入分析,从而更全面地理解和评价一部作品。
2. 跨学科性:现代影视批评融合了文学、艺术学、心理学、社会学等多个学科的理论,形成了一种跨学科的研究方法。
3. 重视文本细读:现代影视批评强调对影片的深入解读,通过对影片的细节分析,挖掘出更深层次的意义和内涵。
三、现代影视批评艺术的重要性1. 引导观众审美:通过影视批评,观众可以更好地理解影片的主题、人物和艺术手法,从而提高自己的审美水平。
2. 促进影视产业发展:影视批评对影片的质量进行评估,为观众提供了选择依据,从而影响票房和收视率,进而影响影视产业的发展。
3. 推动影视文化研究:影视批评是影视文化研究的重要组成部分,通过深入分析和评价影片,可以推动影视文化的深入研究和发展。
综上所述,现代影视批评艺术在当今社会中扮演着重要的角色,它不仅可以帮助我们深入理解影片的内涵和价值,还能引导我们的审美观念,促进影视产业的发展和文化研究。
因此,我们需要不断深化影视批评的研究,提高其专业性和科学性,使其更好地服务于社会和观众。
影视批评论文摘要:对影视批评这门课程的认知与总结,并提出自身的电影看法关键词:影视批评发展国产电影影视批评这门课程给即将踏入影视行业的我们提供了许许多多的知识和见解,影视批评学了这门课程之后我才发现影视批评并不是简简单单的对一门作品进行点评和发表自己的意见,影视批评而是一门很深奥的学科,它包含了艺术,科学,自然和历史的见解,而影视批评方法是我们学生所要理解和学习的重要知识点,影视批评方法不仅可以在以后我们的创作中发挥重要作用,影视批评方法还可以让我们所拥有知识更加丰富的运用到创作之中来。
我们这些对知识接受的能力比较浅薄的人来说,需要更好的运用影视批评的方式来解决问题。
对于我自身来说的话,我认为影评是对一部作品进行各个方面和深浅的分析和学习,影评对于大多数的我们来说是每个人需要学习和创作的内容,我们在学习其它作品的同时可以取长补短,向一些优秀的作品学习,比如我们现在出现了许许多多的优秀影评人,他们的出现说明我们在电影事业上的发展潜力非常的大,同时影评人的出现也给每部电影作品带来巨大的压力,同时可以使一些腐朽没落的作品减少,出现了许许多多的高质量的电影和电视剧作品。
如此而来之前我觉得自己所认识到的事物只是那么简单的问题,并且在没有细致的去了解一部电影的时候我觉得很多时候电影的许多方面都是没有用的东西,当真正分析一部电影之后我发现原来一部电影可以产生许许多多的化学反应,甚至一部电影可以让人产生不同的能量。
电影的产生导演至关重要,有什么样的导演就可能表现出什么样的片子,导演思维决定了片子每个画面所呈现出来的效果与这部片子真正的内涵,其实除了导演之外演员也是电影产生的核心,演员的素养和演技是电影情感产生的重要因素,没有演员真情实感的表演片子的情绪就不能最大程度的表现出来,在许多的细节也就不能轻易的让观众看到,演员的演技是一部电影所表现出来情感的一大方面,在每个方面来看其实电影的环节很简单,可是自从我真正接触到这个专业之后发现好的电影拍摄的过程其实是相当的复杂每个方面都要做到细致入微的地步,每个环节的细心决定了电影细节的展现,细节决定了片子的质量,在看了许许多多的电影之后发现细节是电影的灵魂所在,每一部获奖电影作品的诞生私下都有一个个最精密的团队在打造这一部部的电影作品,不管是导演演员还是摄影,都是注重细节的存在,不管是哪个环节都极其重要,每个环节的分工合作也决定着电影作品的展现,并不少单独的导演或者演员很重要,其实剧组的每个职位都相辅相成,各个环节都要有各个环节所需要的工作,并且每个环节都要把自己的工作做好,在展现给大众一部完整的作品时需要的东西都要整整齐齐,不管这是不是一部好的作品,如果想要自己的作品获得非常高的评价除了基本的分工合作之外还要非常吸引人眼球的剧本创作情节,每个演员演出来每个画面情节的还原度,和这部电影最后反应出来的情感流露,每一部有情感的作品都是一部走心的好作品,那么这部作品一定不会差到哪里去,所以说情感是电影的出发点,是吸引人的最终目的,人都是有感情的动物一旦用电影的情感去吸引人类的话如果是好的东西,人类就会表现出自己的感觉就会产生化学反应这部片子相当于成功了一半,而如今最大的问题在于如何创作出情感的片子成为了我们这个专业每个人都拥有的难题,在各个环节电影的创作难度其实都挺大如果想要创作出受人喜爱的作品还需要我们进一步的学习经历和生活,由此带来我们最终的成功对于我来说现今越来越多的国产电影都出现在了各大电影节上面,不止是第五代导演作品流行在国际上,现在也有许许多多好的作品蜂拥而至,比如说前段时间看了《我不是药神》原创国产电影,收获了许许多多的口碑,在一件小小的事情上可以放大为人与人之间的情感纠葛和抓住人心的感情的关键点,一部电影的成功不在于它投资有多重要,而在于它带给人们的价值有多重,如今情感的价值越来越普遍,越来越好的电影就越注重情感的价值导向,影视批评方法也是如此涵盖了许许多多的意义,符合影视批评的功能是为自己时代影视提供真实、可靠的判断,从而将这些判断化为积极具有建设性的再生力量。
影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考,是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系,推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值,它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来,中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮,并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具,并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中,我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定,然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1.新闻性评介和学术性批评广义而言,影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面:(1)读者,(2)风格,(3)时间性,(4)词汇,(5)长度,(6)论证。
新闻性评介读者:新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者,即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体,他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格:为了吸引更多的读者,一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动,在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说,文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性:一般报章杂志上的影视文章强调及时性,注重当下的事件和发展。