影视批评的方法和类型
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影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带,那么它将永远是没有生命的东西。
没有观众审美活动的参与,没有观众情感的投入,没有观众在观赏活动中的创造性理解,艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。
因此,我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。
第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动,是观众在一定生活经验的基础上,在影视知识和相关艺术理论指导下,在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美,并对作品作出审美评价的艺术创造活动。
一,影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比,影视鉴赏活动有以下几个方面的特点:第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看,影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费,是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则,对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断,从而获得精神上的愉悦。
影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性,影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术,它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的,对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。
另一个方面,从影视艺术诞生的时候起,它就被当作一种商品、一种文化消费品出售,因此从这个意义上说,观赏影视作品也是在消费一种文化产品。
大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响,或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能,它将对传播先进文化,引导文化消费起着相当重要的作用。
第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看,影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受,目的是获得艺术感受。
影视艺术鉴赏活动,说到底是一种创造性的审美活动。
在影视鉴赏的审美过程中,因个人的情趣、经历、性格、文化的差异,对同一部作品经常会产生不同的理解,这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性,又具有鲜明的个性。
影视批评学读书笔记在影视批评学的学习过程中,我深入了解了影视批评的理论框架、方法和实践。
这本书不仅让我对影视批评有了更全面的认识,还激发了我对影视艺术的热爱。
以下是我对这本书的读书笔记。
一、影视批评学的理论框架影视批评学作为一门独立的学科,其理论框架包括对影视作品的分析、评价和解读。
它涉及到对影视作品的主题、形式、风格、技巧等方面的研究,以及对影视作品所反映的社会、文化、心理等方面的探讨。
在理论框架中,我特别关注了形式主义和结构主义的理论。
形式主义强调影视作品的艺术性和审美价值,注重对作品的形式、技巧和表现手法的分析。
而结构主义则强调对作品内部结构的分析,以揭示作品所蕴含的深层意义和象征意义。
这两种理论为我们提供了不同的视角和方法,帮助我们更全面地理解和评价影视作品。
二、影视批评的方法在影视批评的方法上,这本书强调了多种方法的综合运用。
其中包括文本分析、受众研究、文化研究、心理分析等。
这些方法各有特点,但都是为了更好地理解和评价影视作品。
文本分析是影视批评的基础方法,通过对作品的语言、图像、声音等元素的分析,揭示作品的主题、意义和价值。
受众研究则关注观众的接受和理解过程,以了解作品对观众的影响和效果。
文化研究则将影视作品置于特定的文化背景中,探讨作品所反映的文化现象和社会问题。
心理分析则关注观众的心理反应和情感体验,以揭示作品对观众的情感影响。
三、影视批评的实践在实践方面,这本书提供了了一些具体的案例分析。
通过对不同类型、不同风格的影视作品的批评,我们可以更深入地了解影视批评的理论和方法如何应用于实际作品的分析和评价中。
在案例分析中,我特别关注了电影《肖申克的救赎》的批评。
这部电影以其深刻的主题、独特的故事情节和出色的表演赢得了广泛的赞誉。
通过对其主题、情节、人物塑造等方面的分析,我们可以更深入地理解这部电影的魅力所在。
同时,我们也可以从中学习到如何运用影视批评的理论和方法来分析和评价作品。
四、对影视批评学的思考在阅读这本书的过程中,我对影视批评学有了更深入的思考。
影视批评完整版重点影视批评资料整理(1)、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章(2)以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。
(3)中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式(上世纪20年代)(4)被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔(5)影视批评的文本类型三种:随感型、解读型、研究型(6)麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志,也是精神分析学电影理论的代表作(7)1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献(8)1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》(9)《四百下》电影史上最经典长镜头,导演[法]弗朗西斯.特吕弗(10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》(11)、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》(12)斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影,成为第一部突破1亿美元票房的美国电影(13)美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家(14)影视批评有哪些基本功能:①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能(15)法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来,对影视分析学产生了巨大影响(16)电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面:①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能(17)、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖(18)先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识(19)瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境(20)前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片(21)《钢琴课》(导演简·坎皮恩)被称为女性必看的一部电影,关于电影与性。
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言:影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动,旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论,拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型,在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型,并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式,有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号,通过解读影像和声音的设计,分析剧情结构和角色形象的塑造,探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读,可以深入挖掘作品的内涵和表现力,从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象,其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观,分析作品对特定文化现象的态度和观点,通过对文化背景的解读,可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时,文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突,促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景,通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度,分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确,同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法,可以推动观众对历史的学习和思考,加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价,也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现,包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
影视评论方法导言:影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法,并分析其优缺点。
一、主题分析法:主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析,揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品,可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是,主题分析法可能会忽略作品的其他方面,导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法:艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析,包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格,帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而,过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造,导致评价的片面性。
三、情感共鸣法:情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受,从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验,可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而,情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面,导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法:社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映,可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而,社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值,导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法:跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较,评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而,跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值,导致评价的片面性。
六、批评理论分析法:批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法,对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而,批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础,对一般观众来说可能有一定的难度。
影视批评的方法和类型影视批评是对电影、电视剧等影视作品进行评价和分析的一种文学形式。
它通过对作品内容、形式、手法等方面的审视,发表自己的意见和见解。
影视批评作为一种主观的评价形式,具有多种不同的方法和类型。
下面将介绍影视批评的几种常见方法和类型。
一、评价方法:1.文学性评价:影视批评可以从文学的角度来评价作品。
它关注作品的叙事结构、人物塑造、情节设计、对话等等,以及作品所表达的主题、内涵和艺术价值。
这种方法强调作品本身的文学性,对于作品的整体表现和艺术品质提出评价。
2.观众反馈评价:这种评价方法通过调查观众的意见和反馈来评价作品。
观众可以通过网络、社交媒体等渠道表达自己对作品的喜好和不满,这种评价方法则以观众的反馈和评价为依据,来评判作品的受欢迎程度和观众倾向。
3.社会政治评价:影视作品往往不只是娱乐消遣,它们还能反映社会现象、表达政治观点等。
社会政治评价方法则将焦点聚集于作品所传达的社会政治意义,评价作品在社会政治层面的价值和影响。
4.文化与历史评价:作品往往会受到当时的文化与历史背景的影响,而这种影响会表现在作品的表达、题材、风格等方面。
文化与历史评价方法则通过对作品与当时文化与历史的关系进行解读来评价作品。
这种评价方法强调了作品的文化和历史价值。
二、批评类型:1.形式批评:形式批评关注作品的叙事结构、电影语言、电视剧特色等方面。
它可以评价作品的编剧是否合理,导演的表现手法是否恰当,镜头的运用是否精准等等。
通过对作品在形式上的考察和分析,展现作品的技术和艺术价值。
2.风格批评:风格批评强调作品的独特风格和在同类型作品中的地位。
它会对作品的风格特点、风格创新等进行评价,探讨作品在影视史上的地位和影响。
它可以从类型电影的角度出发,对作品进行分类和比较,揭示作品风格的形成和演变。
3.主题批评:主题批评关注作品所表达的主题和问题。
它可以探究作品对人类生活、社会现象等方面的见解和思考,以及作品所提出的价值观念和道德观点。
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语:影视作为一种重要的文化艺术形式,被广大观众所喜爱。
然而,对于影视作品的评价与批评,则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面,探讨影视批评的本质与特点,以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论,通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入,详细阐述对作品的观点和解读。
同时,文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展,视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点,使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法,将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力,生动地展示作品中的亮点和问题,并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起,影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式,直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价,与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见,形成社群效应。
同时,它也受到了网络暴力和舆情的困扰,可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破,通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判,对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础,评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力,对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
影视批判的方法与技巧影视批判是对影视作品进行深入剖析和评价的过程。
通过批判,我们可以从多个角度分析影视作品的艺术性、文化意义以及社会影响等方面。
以下是一些影视批判的方法与技巧,帮助读者更好地进行影视批判。
一、文本分析文本分析是影视批判的基础,通过对影视作品的剧本、对话、情节等文本内容的分析,可以揭示作品的内涵和表达方式。
文本分析可以从以下几个方面展开:1.主题分析:通过考察影视作品的核心主题,例如亲情、友情、爱情、社会问题等,来探讨作品的价值观和思想意义。
2.角色分析:通过对影视作品中角色的定位、性格、行为等方面的分析,来了解角色的内心世界和作品所要表达的观点。
3.剧情分析:通过对影视作品的情节、线索、结构等方面的分析,来了解作品的叙事手法和逻辑关系,以及情节的张力和情感表达。
4.对比分析:通过将影视作品与其他作品进行对比,来发掘作品的独特之处,探寻其在某一领域中的突破和创新。
二、艺术审美分析艺术审美分析是对影视作品艺术性的评判和探究。
通过审美分析,我们可以了解作品的美学特点和表现手法,以及其所体现的审美观念和审美价值。
1.摄影特色:分析影视作品的摄影技术,例如光影、色调、镜头运用等,探讨其对作品氛围和情感表达的影响。
2.音效特点:分析影视作品的音效设计和音乐配乐,了解其对情节和角色形象的塑造与渲染。
3.美术设计:分析影视作品的美术构图、场景布置、道具服装等,考察其对作品整体视觉效果的贡献。
4.剪辑与节奏:分析影视作品的剪辑手法和节奏控制,探讨其对情感表达和故事节奏的影响。
三、文化与社会分析文化与社会分析是对影视作品反映社会现实和文化现象的研究。
通过这种分析,我们可以从微观和宏观的角度来理解作品对社会和文化的态度和观点。
1.社会现实反映:分析影视作品中的社会问题、历史事件或群体形象等,探讨作品对社会现实的触及和反映。
2.文化象征解读:分析影视作品中的符号、象征等文化元素,了解作品对文化意义和象征符号的运用和解读。
电影批评的方法一、叙事分析法叙事是电影最基本的构成要素之一,因此通过分析电影的叙事方式和结构,可以深入理解其内容和主题。
在叙事分析中,批评家可以关注电影的时间和空间结构,角色塑造与发展,情节起伏和高潮等方面,并探究这些因素如何体现电影的整体效果和意图。
二、视觉艺术分析法电影是视觉媒介,其画面质量和艺术效果对观众产生重要影响。
视觉艺术分析主要关注电影的镜头运用、摄影技术、色彩搭配、布景和服装设计等方面。
通过分析这些元素,批评家可以评价电影的视觉呈现和美学价值,并揭示它们对电影情感表达和主题体现的重要性。
三、剧本分析法剧本是电影创作的基础,对电影的品质和深度产生重大影响。
剧本分析主要研究电影的对话、情节结构、角色发展和主题表达等方面。
批评家可以根据剧本评判电影的剧情逻辑是否严密、角色塑造是否真实和自然、对话是否生动等,从而评价电影剧本的优劣和创作水平。
四、文化与社会分析法电影不仅是娱乐产品,还承载着文化和社会的信息和价值观。
文化与社会分析法主要关注电影对社会和文化现象的反映、批判和探讨。
批评家可以通过分析电影的题材选择、人物设定、对话和情节等方面,来探讨电影如何反映当前社会现实和文化背景,以及它对观众的社会认知和思考产生的影响。
五、历史与风格分析法电影属于特定的历史时期和风格分类,它们的取材、表现方式和技术手法都会受到相关限制和影响。
历史与风格分析法主要侧重于研究电影的历史影响和发展趋势,以及在各个风格分类中的特点和技术要求。
通过分析电影的历史背景和风格特点,批评家可以评价电影在历史进程和风格范畴中的地位和贡献。
电影批评方法不仅包括以上几种,还可以根据具体需要和研究方向进行延伸和衍生。
而批评家在实施电影批评时,应该综合运用多种方法,从不同角度全面地分析和评价电影,以确保批评的客观性和准确性。
一、影评技巧i.常见的影视评论文体有:专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。
ii.专论式影视评论以论带评、理论性强,有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。
在它所包含的写作元素中,论述作为一种运作方式,是其最主要的成分。
它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考,作出较周密的研究并给出理论上的回答。
因此,相当的理论色彩是其固有的要求,而对对象的单纯“评价”并不特别重要。
而且,它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。
iii.点评式影视评论以评为主,对象单一,一般针对一部影视作品或其某一重要方面进行专门的评论。
任务:对既定的对象进行集中的审美关照,并作出基本的评价(从简明扼要的分析中引出明确的价值判断)。
三不要:1、过多的引伸;2、过多的理论发挥;对既定认识和看法做过多的详尽展开。
iv.杂感式影视评论以评起兴,重在发挥,一般是以借题兴文,引譬连类,举一反三,自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。
三不:不重视理论探讨,不专注于对对象的评价,不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。
一抓:抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征,某种倾向,某个现象做较系统、较随意的联系,评论跟它有关的或相似的现象,重在发抒个人的“其它”看法。
v.方法与技巧vi.方法与技巧特别注意下列三点:1)、对象的选择;2)、角度的选择;3)、文体的选择。
vii.影评的流程:viii.选择对象----命题----立意-----选择角度(切入口或突破口)------确定文体----段落划分-----行文。
ix.两个原则:1)、注意作品本身已有的基础和客观条件;2)有效地实现和完成自己的思想传达。
x.选择的意义:尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结,作为自己写作的主观视点、切入口或突破口,才能取得预期的成功。
影视批评角度和方法影视批评是指针对电影、电视剧或其他影视作品进行的评价和分析的一种文学评论形式。
它从不同的角度和方法来探讨和评价影视作品的艺术性、创新性、社会意义等方面。
下面将介绍几个常见的影视批评角度和方法。
1.影视技术角度:影视技术是影视作品创作的基础,包括摄影、剪辑、音效等方面。
影视批评可以从技术的质量、运用的创新性等方面来评价作品。
例如,可以分析摄影师的镜头运用是否符合影片的叙事需要,剪辑师的剪辑手法是否能够凸显影片的节奏感等。
2.叙事结构角度:叙事结构是指影视剧情的组织方式。
影视批评可以从剧情的逻辑性、节奏感、情节的张力等方面来评价作品。
例如,可以分析作品的开头是否能够吸引观众的注意力,剧情的发展是否合理等。
3.演员表演角度:演员是影视作品最直接的表达形式,他们通过表演来传递角色的心理和情感。
影视批评可以从演员的表演技巧、角色的形象塑造等方面来评价作品。
例如,可以分析演员的表演是否真实自然,是否能够引起观众的情感共鸣等。
4.社会意义角度:影视作品不仅是娱乐产品,也是对社会现象的反映。
影视批评可以从作品所涉及的社会问题、价值观等方面来评价作品。
例如,可以分析作品对社会现实或历史事件的再现能力,作品对其中一社会群体的刻画是否准确等。
此外,影视批评还可以运用一些方法和理论来评价影视作品,例如:1.时空背景分析:通过分析作品的时代背景和地理背景,来评价作品对时代和地区的再现能力。
例如,分析一部电影对其中一历史时期的再现是否真实可信。
2.文化批评:通过对作品中的文化元素的分析,来评价作品对文化内涵的表达和理解。
例如,分析一部电视剧如何展现一个民族的文化特色。
3.电影风格分析:通过对导演的电影风格和手法的分析,来评价作品的艺术性和独特性。
例如,分析一部导演的作品风格是否具有独特性,是否能够给观众带来独特的艺术享受。
综上所述,影视批评可以从多个角度和方法来评价和分析影视作品,这些角度和方法可以互相交叉和补充,帮助我们更好地理解和欣赏影视作品的艺术魅力和社会意义。
结合电影情书谈一下影视批评的类型和形式
影视批评是对电影等影视作品的评价和分析,主要目的是对作品进行评论、探讨和思考,以提供给观众更深入的理解和观看体验。
影视批评可以从不同角度和层面进行分类和形式化,以下是几种常见的影视批评类型和形式:
1. 文字评论:这是最常见的影视批评形式,通常以文章或评论的形式发表。
影评人通过文字描述和分析电影的剧情、人物、主题、技术等方面,表达自己对作品的观点和看法。
这种形式可以更为详尽地展开思考和论述,是影视评论的主要形式。
2. 视频评论:随着网络平台的普及,视频评论逐渐成为一种流行的影视批评形式。
通过视频录制和剪辑,影评人可以通过口述、演示和图像等多种形式表达对电影的看法。
视频评论通常具有更直观、生动的表现方式,对观众产生更直接的影响。
3. 学术论文:影视批评也可以以学术研究的形式发表,如发表在学术期刊上的论文。
学术论文通常对某一具体问题或研究领域进行深入探讨,运用理论框架和研究方法来对电影作品进行分析和解读,以期影响相关学术领域的讨论和研究。
4. 社交媒体评论:随着社交媒体的兴起,越来越多的影评人通过微博、微信、豆瓣等社交媒体平台进行影视批评。
这种形式通常以短文的方式表达,常常简明扼要地点评一部电影,并借助社交媒体的互动性进行观众讨论和交流。
总之,影视批评的类型和形式多种多样,每种形式都有其独特的优势和适应的观众群体。
无论是文字评论、视频评论、学术论文还是社交媒体评论,都可以为观众提供丰富多样的观影视角和思考方式。
影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考,是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系,推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值,它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来,中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮,并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具,并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中,我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定,然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1.新闻性评介和学术性批评广义而言,影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面:(1)读者,(2)风格,(3)时间性,(4)词汇,(5)长度,(6)论证。
新闻性评介读者:新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者,即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体,他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格:为了吸引更多的读者,一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动,在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说,文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性:一般报章杂志上的影视文章强调及时性,注重当下的事件和发展。
《影视批评》参考阅读论文一、政治批评:应当重视电影《武训传》的讨论二、艺术批评:1、影像语言的感性形式与表述机制——张艺谋影片中的视觉/心理意义《文艺研究》1993、32、浅谈张艺谋电影的画面构图《电影文学》2008、1三、类型批评:1、风云出英雄——吴宇森“英雄系列”和林岭东“风云系列”之比较《当代电影》1997、32、戴着镣铐跳舞——论“十七年”反特题材与惊险样式的关系《当代电影》2008、93、中国电影的类型化策略《当代电影》2008、5四、作者批评:1、王家卫电影:生命的呢喃《当代电影》2001、32、当“作者论”遭遇“结构主义”——论传统“作者”电影理论《当代电影》2005、33、关于电影的作者批评《上海大学学报》2003、1五、女性主义批评:1、可见与不可见的女人:中国当代电影中的女性与女性的电影2、简·堪皮恩作品当中的女性问题《当代电影》2003、2六、精神分析学批评:1、《法国中尉的女人》:一个精神分析的文本《重庆社会科学》2006、22、在“父亲之名”下的拯救——对电影《沉默的羔羊》的一种解读《电影评介》2007、12七、结构主义批评:寻求新的文化身份——“文化大革命”以来中国电影的结构主义文化分析八、符号学批评1、央视《武林大会》品牌建设的符号学分析《东南传播》2008、82、耐克广告的符号学阐释《现代传播》2008、3九、叙事学批评1、对电影《肖申克救赎》的叙事学解读《电影评介》2007、52、从《美国美人》看电影的空间叙事功能《北京电影学院学报》2007、5十、第三世界和后殖民主义批评:后新时期中国电影:分裂的挑战《当代电影》1994、5。
用影视美学批评影视文化现象影视美学是研究影视艺术的一门学科,它关注影视作品的可视及听觉方面,包括了画面构图、镜头运用、音乐效果等。
通过影视美学的角度,我们可以就当前的影视文化现象进行批评和分析。
下面我就举几个例子:1. 爆米花电影:现在流行的爆米花电影往往被批评为劣质的商业作品,但也有其美学的优点。
比如,这些电影常常用到视觉上的震撼和编排上的紧张,有时也能展现出人性的复杂性和揭示社会问题的现实意义。
但是,由于追求铺排式爆炸场面,缺少新鲜和有趣的元素,难以让观众产生共鸣,成为商业化的卖点,“爆米花”成为了一种低俗和肤浅的文化现象。
2. 硬核题材:近几年来,越来越多的影视作品开始涉及具有争议性和敏感的话题,这种“硬核”题材使得影视作品变得更为现实、生动,能够引发观众的共鸣和思考。
视觉上,这类电影经常采用阴影、黑暗、高对比度等手法营造压抑的氛围。
但是,这类电影往往过于强调情感和暴力的表现,而缺少对问题现状的深入思考和解析,容易引发群众情绪波动。
3. 少儿不宜题材:在我国的电影界和电视剧界,随着社会开放程度的加深和观念的多元化,出现了越来越多涉及性、暴力、恐怖等“少儿不宜”话题的影视作品。
在影视美学上,这些影视作品更注重问题的揭示和探讨,以及人物的心理深度挖掘,视觉上也更加直观震撼和真实。
但这种影视作品在社会伦理道德和全社会文化价值的方面,无疑是一个不好的影视文化现象,容易导致青少年丧失正确的价值判断和审美观。
通过影视美学的角度,我们可以看到一个完整影片背后包含的美学结构、表现手法等非常多,每种类型都存在其独特的艺术, 社会文化价值。
但偏重干预或不偏重客观评价都是不正确的,应该建立“大众喜爱+精品”双重标准,更好地发挥影视文化的表现力和社会价值。
影视批评学知识点总结随着电影和电视剧的不断发展,影视批评学作为一门学科也日益受到人们的重视。
影视批评学是一门综合性的学科,涉及电影、电视剧的制作、表演、导演、编剧以及影视媒体对社会、文化、政治等方面的影响。
在这篇总结中,我们将讨论影视批评学的一些重要知识点,包括批评方法、历史背景、理论框架、对当代影视作品的分析等等。
一、影视批评的基本概念1. 影视批评的定义影视批评是对电影、电视剧等影视作品进行评价和分析的学科领域。
它研究影视作品的艺术表现、文化内涵、社会影响以及创作背景等方面,旨在揭示影视作品的艺术美学和人文内涵,促进对影视作品的深入理解和评价。
2. 影视批评的对象影视批评的对象主要包括电影、电视剧等影视作品,以及与之相关的产业、文化和社会现象。
影视批评不仅关注单一作品的艺术价值,还要研究影视产业的发展、市场现状、观众群体等方面。
3. 影视批评的目的影视批评旨在为观众提供多角度、深层次的影视作品评价和分析,帮助观众更好地理解影视作品,引导观众审美,提高影视作品的创作水准,促进社会对影视产业的关注与理解。
二、影视批评的历史背景1. 影视批评的起源影视批评学作为一门学科并非一蹴而就,其起源可以追溯到电影和电视的发展历史。
随着电影和电视的问世和流行,人们开始从艺术、社会、文化等方面对影视作品进行评价和分析。
2. 影视批评的发展20世纪初,电影和电视逐渐成为大众娱乐的重要形式,影视批评开始崭露头角。
随着电影产业的发展和电视产业的兴起,影视批评学逐渐成为独立的学科。
3. 影视批评的兴盛20世纪后半叶,影视批评学迎来了发展的黄金时期。
很多院校开始设立影视批评专业,影视批评学逐渐成为了一个独立的学科门类,并开始涌现出一大批研究成果和学者。
三、影视批评的理论框架1. 影视批评的方法影视批评有多种方法,比较常见的包括艺术批评、社会学批评、女性主义批评、心理学批评等。
这些批评方法对影视作品的分析角度和主题不同,可以帮助人们从多个角度认识和理解影视作品。
影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考,是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系,推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值,它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来,中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮,并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具,并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中,我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定,然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1.新闻性评介和学术性批评广义而言,影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面:(1)读者,(2)风格,(3)时间性,(4)词汇,(5)长度,(6)论证。
新闻性评介读者:新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者,即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体,他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格:为了吸引更多的读者,一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动,在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说,文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性:一般报章杂志上的影视文章强调及时性,注重当下的事件和发展。
因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。
对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论,除非它有新闻的价值。
词汇:一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂,一般采用简短扼要的报道和评述,避免专业的批评和理论术语。
长度:报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短,大都在500 到1000字之间,甚至更短;通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字;而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间,甚至更长。
论证:新闻性写作由于时间和篇幅的限制,不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述,提供充分的理论依据。
即使在一些带有观点性的文章中,作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。
读者除了同意批评者的观点以外,在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。
我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类:根据它们发表的媒体(日报、周报、或杂志),根据它们的长度,根据它们的主题,根据它们的风格,根据它们对读者的功能(信息、娱乐等)。
根据西方的某些学者的观点,最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。
这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论,它可以包括以下三个类型:(1)创作和工业动态报道,(2)人物或明星花絮,(3)评论。
工业动态报道:工业动态报道的文章包括有关影视制作和发行的各种新闻报道,侧重消息性内容,如新的节目和人员的计划,政府主管部门的新的政策条文。
人物或明星花絮:这是一些关于在影视界的人物的个人或专业的生活和活动的报道。
其中许多自传性的、历史性的、或有关节目制作进展的材料是由明星或节目制作单位的代理人发布或通过各种渠道透露给新闻界的。
以期通过媒体的抄作引起公众对某个人物或节目的兴趣。
以前这一类文章主要见于通俗的影视杂志(如《大众电影》),现在由于受港台报纸娱乐版的影响,其踪迹似乎遍于各种报章杂志(除了少数严肃报纸如《人民日报》和专业刊物)。
评论:提供观点性的评述。
又包括针对某一个节目的播出前的推介性文章,播出后的反馈性评论,以及针对一组节目和人物、或某一个现象的专题性评论。
学术性影视批评学术性的影视批评主要发表在专业学术会议、学术杂志、或论文集中。
学术性的批评和新闻性的批评最关键的区别在于它们的受众(读者),由此也决定了它们不同的目的。
新闻性批评针对的是一般的读者,它的目的是为了有关信息的传播和吸引最大量的一般读者。
而学术性批评针对的是特定的读者。
如影视界的专业人员、学者、以及相关专业的学生和知识分子。
它对读者的知识文化背景有一定的假设,并在写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、和形式有基本的了解。
它的主要目的是提供一种有深度的批评或理论观点,以促进我们对影视作为一种社会文化形式和力量的理解。
风格:学术性的影视批评在写作上遵循了一定的形式和风格的规范。
它的论点建立于严密的论证过程和充分的论据之上。
它的论据可以是作者自己对作品或事实的研究和分析,也可以引自其他权威或可靠的来源。
时间性:学术性的批评在时间性上不如通俗出版物来得紧迫。
它们通常不是实用性的观赏指南,而是为了获得对影视现象更深刻的理解。
当它针对一些特定的人物和作品时,那常常是因为这些人物和作品具有普遍的意义。
所以,学术性批评也可能会涉及一些面对大众的新闻性评介不可能涉及的历史的、深奥的、非同寻常的作品和现象。
词汇:批评的词汇是工具。
批评家使用专门的术语不是为了使主题和批评家的分析深奥难懂,而是为了有效地界定支持批评家分析过程的假设。
学术性的批评或者依靠已经确立的批评理论、方法和词汇(例如列维•斯特劳斯用于分析神话的结构主义方法或弗洛伊德的精神分析方法),或者用在传播和其他领域里已有的理论的、概念的、或批评的建构创造出一套独特而系统的方法(例如结构作者论)。
虽然学术性的批评家假定他们的读者对批评方法有一定的常识,他们仍然会为那些不是所有读者都熟悉的批判性术语提供某些基本的定义。
他们也会对那些在特定的批评中和日常使用有不同含义的术语进行界定。
长度:学术性的批评文章比流行媒体上的新闻性评论要长得多。
这常常是由于学术性文章必须清楚地说明所使用的理论和批评词汇所造成。
同时,为了更充分地展开论点和更详尽地引用例证也增加了文章的长度。
虽然学术性论文可以短到五千字左右,但是长到二、三万字也是常有的事。
当然,字数和长度不是判断学术性批评质量的标准,重要的是它是否增加文章的说服力。
论证:在学术性批评中,批评家通过以下方法论证文章的论点:(1)展开在中心命题和问题中的观点和论辩,(2)提供支持这些观点和论辩的证据。
这种支持性的证据通常包括从影视文本中来的细节和场景,从其他批评家、理论家、或适当来源(如编剧和导演)那儿来的引文,以及从可靠来源获得的有关事实。
在下面我们主要讨论学术性的影视批评。
2.传统批评和现代批评前面提到,中国传统影视批评的方法论一直比较单一。
其实它主要指的是历史较为悠久的电影批评。
(中国的电视批评是在八、九十年代以后才发展起来的。
)八十年代开放以来,中国电影理论和批评界介绍和引进了许多西方的方法论,并努力加以本地化,逐渐形成了目前影视批评方法多样化的格局。
它们包括作者批评、类型批评、符号学批评、结构主义批评、意识形态批评、精神分析批评、女性主义批评、读者批评、文化研究批评、后现代主义批评、第三世界和后殖民主义批评、大众文化批评等等。
所以根据中国大陆的影视批评现实,我们可以把八十年代初作为区分传统批评和现代批评的一个界线。
八十年代初以前的批评方法称为传统批评方法,八十年代初以后发展起来的方法称为现代批评方法。
这种划分方法和西方的划分方法既有联系,又有区别。
说有联系是因为中国的现代批评是在引进西方的方法论基础上发展起来的,许多批评的概念和范畴基本上是沿用了西方有关方法的概念和范畴。
说有区别是因为:(1)西方现代影视批评是六十年代以后就发展起来的,它和中国的现代影视批评有一个时间差。
(2)一些我们在八十年代作为新方法论引进的西方批评方法实际上在西方是跨传统和现代两个范畴,而我们的引进常常是偏重其传统模式(如作者批评、类型批评)。
(3)最重要的,所有这些新方法在本土化过程中不可避免地(无论是无意地还是故意地)发生了某些调整和变化。
所以,我们在方法论的阐述中将首先对西方方法论的要点和发展概貌进行介绍,并努力描述这些方法论在本地化的过程发生了那些变化。
六十年代是西方现代主义电影理论和批评的起点。
在六十年代初,法国电影理论家米特里对传统电影理论中的形式主义(爱因汉姆的造型学派和爱森斯坦的蒙太奇学派)和现实主义(克拉考尔的物质现实复原说和巴赞的影像本体论)的理论争议作了一个总结。
两种关于电影本质的观点互相结合,从此不再分开。
与此同时,其他领域里带有理论性质的批评活动十分活跃,不久便涌入电影理论和批评的领域。
符号学和结构主义开花结果,马克思主义和精神分析再次复苏,女性主义成为世界性的运动,并在这些新兴的学科里找到了学术的基础。
对语言、政治和文化的新分析的话语(discourse)始于法国,扩张至英国,接着来到美国。
一九五八年巴赞死後,《电影手册》的编辑群开始推动西方马克思主义的编辑政策。
英国的电影杂志《银幕》也于六十年代采取相同的方针。
英国在七十年代大量翻译法国文化批评学家的作品,他们根据符号学、结构主义、西方马克思主义、女性主义和新佛洛伊德主义来撰写电影批评。
一旦翻译成英文,新的批评方式——有时称为“後现代主义”——便在美国学术圈流行起来,成为《广角镜》(Wide Angle)、《电影季刊》、(Film Quarterly)《The Velvet Light Trap》和《电影研究评论季刊》(Quarterly Review of Film Studies)等电影期刊的主要话语。
西方现代影视批评明显地偏离了西方传统批评的路线。
西方传统批评把影视节目看作是“作品”;而现代批评把它们看作是由符号(sign)以及一定的组合法则(code)所构成的“文本”(text)。
传统批评强调艺术作品的自律性;而现代批评则强调文本(即作品)和其运作法则之间的关系。
传统批评以艺术家为中心;而现代批评则强调文化产品生产的语境以及作用和引导那种生产的力量。
传统评判通过分析作品来揭示世界永恒的事实;现代批评则把文本看作是一个被建构的世界。
传统批评把意义看作是艺术作品的所有物;而现代批评把意义看作是读者读解文本的产物。
传统批评常常不但把为作品建立意义作为它的功能,而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出来、在艺术作品中区分等级的功能。
现代批评则质疑这些评判文本的标准和批评话语,并把其研究范围扩大到“非艺术”的文本。
而中国的现代批评虽然学习了西方的现代批评,但是中国传统批评毕竟构成了中国现代批评成长的一个出发点。