王澍隶书观研究

【学术研究】Academic Research072Vol.184王澍是清代康乾之际的一位重要书家，此时在皇权的笼罩下，董其昌书风盛行。

王澍学书为避免堕入流俗，提出以篆隶为宗的学书主张。

他在谈及清代大家郑簠隶书时提到：“自郑谷口出，举唐、宋以来方整习气，尽行打碎，专以汉法号召天下，天下靡然从之，每见方整书，不问佳恶，便行弃掷。

”①王澍认为郑簠打击唐隶，仅以汉隶为宗的师法有失偏颇；还认为郑簠的隶书用笔柔弱，描其外形，失去了隶书的神韵。

对此，王澍提出了自己的隶书审美主张，笔者就此概括为以下三点：1　推唐宗汉王澍在《论书剩语》中谈道：“欧、褚自隶来，颜、柳从篆来。

”指出了唐人楷书的渊源从篆隶而来，学书应当宗篆隶，其中《乙瑛碑》《韩勑碑》《史晨碑》是学习汉隶的最高典范。

他曾在《虚舟题跋》中提道“学汉隶者须始《史晨碑》，以正起趋；中之《乙瑛碑》，以究其大；极之《韩勑碑》，以尽其变”。

王澍建议初学者“勿追险绝”，他主张学书应该循序渐进，从起初的追求平正逐渐过渡到扩充内在，最后再讲求书写技巧和精神的丰富变化。

纵观王澍的隶书作品，恰恰印证了他的书学主张。

王澍临摹《史晨碑》时，抓住了此碑严谨、肃括、高古的庙堂之气，这在王澍沉稳用笔、严谨结体中体现得淋漓尽致。

王澍曾在《虚舟题跋》中记录了自己花费三年精力学习《礼器碑》，期间因病不能继续，间断数月后继续临摹的学书经历。

王澍临摹《礼器碑》多遍，书写时，常感觉提不起笔，多次尝试后渐近相似，临摹到第六本时，尚有一两处稍不尽意，可见，王澍对汉隶用功尤勤。

王澍临摹《礼器碑》时，用笔上取其瘦劲，弱化棱角，以圆入方。

在转折上也一改《礼器碑》常规搭接处理，加入篆书的圆转笔画，使其“清超却又遒劲，遒劲却又肃括”。

王澍在宗汉隶的同时，并不排斥唐人的隶书。

他认为唐隶从汉隶来，必有一定的可取之处。

他极为推崇徐浩的《嵩阳观碑》，认为它是唐隶精品，其清圆疏古，虽不及《娄寿碑》《韩仁铭》，却变化丰富。

书论：【清】王澍《论书剩语》古人学书皆有师传，密相指授。

余学之五十余年，不过师心探索，然古人之旨可得而窥。

又年来纵意模古，心所通会，往往条书纸尾，检括合者并录成卷，名曰《论书剩语》，附见卷末，期以就正有道云尔。

执笔执笔欲死，运臂欲活；指欲死，腕欲活。

五指相次如螺之旋，紧捻密持，不通一缝，则五指死而臂斯活；管欲碎，而笔乃劲矣。

作蝇头书，须平悬肘高提笔，乃能宽展匠意。

字渐大，则手须渐低。

若至擘窠大书，则须是五指紧撮笔头，手既低而臂乃高，然后腕力沉劲，指挥如意。

若执笔一高，则运腕无力，作书不浮滑便拖沓。

学欧须悬腕，学褚须悬肘；学颜须内钩，学柳须外捩。

运笔世人多以捻笔端正为中锋，此柳诚悬所谓“笔正”，非中锋也。

所谓中锋者，谓运笔在笔画之中，平侧偃仰唯意所使，及其即定也，端若引绳，如此则笔锋不倚上下，不偏左右，乃能八面出锋。

笔至八面出锋，斯施无不当矣。

至以秃颖为中锋，只好隔壁听。

又世人多目秃颖为中锋，非也。

历观唐、宋碑刻，无不芒铩铦利，未有以秃颖为工者。

所谓藏锋，即是中锋，正谓锋藏画中耳。

徐常侍作书，对日照之中有黑线，此可悟藏锋之妙。

“如锥画沙”，“如印印泥”，世以此语举似沉着，非也。

此正中锋之谓。

解者以此悟中锋，思过半矣。

笔折乃圆，圆乃劲。

“劲如铁”、“软如绵”，须知不是两语。

“圆中规”、“方中矩”，须知不是两笔。

使尽气力，至于沉劲入骨，笔乃能和；和则不刚不柔，变化斯出。

故知和者，沉着之至，非软缓之谓；变化者，和适之至，非纵逸之谓。

结体欲紧，用笔欲宽，一顿一挫，能取能舍，有何不到古人处？解得顿挫，斯能跌荡。

指如悬槌，笔如死蚓，岂有是处？“古钗脚”不如“屋漏痕”，“屋漏痕”不如“百岁古藤”，以其渐近自然。

颜鲁公“古钗脚”、“屋漏痕”只是自然。

董文敏谓是藏锋，门外汉语。

“钗脚”、“漏痕”之妙，从生入，从熟出。

束腾天潜渊之势于毫忽之间，乃能纵横潇洒。

不主故常，自成变化。

然正须笔笔从规矩中出，深谨之至，奇荡自生，故知“奇”、“正”两端，实唯一局。

论文分类号 K207 单 位 代 码: 10183密级:研究生学号:***********吉 林 大 学硕 士 学 位 论 文王澍书学思想研究Studies on Wang Shu’s Calligraphy Thoughts作者姓名：白福春专 业：历史文献学导师姓名 丛文俊及 职 称：教 授论文起止年月：2003年4月至2004年4月吉林大学硕士学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的硕士学位论文，是本人在指导教师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。

除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

学位论文作者签名：日期： 年 月 日内容提要本文以身历清康熙、雍正、乾隆三朝的著名书家王澍（1668—1743）的书学思想为研究对象，在充分发掘史料的基础上，对王澍的书学思想进行系统研究，尤其偏重于学术。

本文首先考察了王澍的生平事略、交游及所处时代的文化政策等大的背景。

其次，从王澍对篆隶书体的认识、临古观念及其对褚遂良在书法史上地位的认识等方面进行阐述，以此揭示王澍的书学思想的精髓及其影响。

再次，就其有关《兰亭序》、《圣教序》的论述进行研究，并以其所著的《淳化秘阁法帖考正》、《古今法帖考》为切入点，在对其有关问题研究的基础上，侧重介绍了王澍有关《阁帖》的帖目考证、所收王羲之法帖的辨伪原则等诸多问题。

目 录引 论 (1)第一章 王澍其人其书 (4)一、王澍一生事略 (4)1．著述 (4)2．交游 (6)二、王澍书艺概述 (8)第二章 王澍有关篆隶书体的认识 (11)一、清前期篆隶复古的社会根源 (11)1．学术思想的变迁 (11)2．理学的再兴 (11)二、王澍对篆书的认识 (13)1．用硬毫以求瘦劲 (14)2．篆书三要 (15)三、王澍对隶书的认识 (17)1．力倡汉隶 (17)2．方劲古拙、斩钉截铁的趣尚 (18)第三章 有关唐楷及褚遂良在书法史上地位的认识 (22)一、唐楷源于篆隶 (22)二、褚遂良在书法史上的地位 (24)1．褚书陶铸有唐一代 (24)2．褚书影响宋四家 (25)3．褚书源于汉隶 (26)第四章 王澍有关临古的思想（上） (32)一、规矩为本，熟后生变的遗貌取神说 (32)二、以浓墨求气韵浮动的用墨追求 (35)三、人品与书品 (37)四、不墨守规矩无以致神明的草书观 (39)五、王澍心中矛盾的书统 (40)第五章 王澍有关临古的思想（下） (44)一、王澍有关《兰亭》研究 (44)1．《兰亭》的传本 (44)2．《兰亭》传本的比较 (46)二、王澍有关《圣教序》的研究 (47)1．有关所收宋本《圣教序》的拓本情况 (49)2．《圣教序》的集字来源 (49)3．为怀仁、于志宁“平反” (50)三、《圣教序》与《兰亭序》的比较 (50)第六章 《古今法帖考》与《淳化秘阁法帖考正》研究 (53)一、王澍有关古今法帖的分类 (54)二、对《阁帖》帖目的考证 (55)1．朝代问题 (56)2．官职问题 (56)3．姓名问题 (57)三、对《阁帖》的释文考证 (58)四、《阁帖》所收法书真伪的考证 (59)1．以史传正伪误，以笔迹辨伪托 (59)2．伪书产生的原因 (60)3．辨王羲之法书真伪的原则 (61)余 论 (64)参考文献 (65)中文摘要 (67)英文摘要 (69)附 录 (72)1．《淳化秘阁法帖考正》所考《阁帖》各卷细目表 (72)2．图版 (78)引论王澍是清代著名的书法家，他一生临古不辍，著述颇丰，其书学思想主要体现于临古所作的题跋及《论书剩语》、《翰墨指南》之中，其处于篆隶复古始兴、帖学仍为主流的大环境之下，他在对篆隶书体提出自己观点的同时，亦继承传统，对帖学用功颇多，著有《古今法帖考》和《淳化秘阁法帖考正》，其所著的《淳化秘阁法帖考正》是研究帖学者必须参考的著作。

王澍书论《书法杂言三十四则》笔在指端，则掌虚，运动适意，有腾跃跌宕之势，生意出焉。

笔居指半，则掌实，如枢不转，笔不自由，乃成棱角，字则死矣。

凡欲书先凝神静思，预想字形之大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，常令意在笔前，斯善矣。

善学书者，起初不必多费楮墨，但取古人之书熟视之，闭目而索之于心，若有成字在前，然后举笔而追之，始得其一二，既得其四五，然后多书，以极其量，自将去古人不远矣。

右军为书，暮年更妙，盖思虑通达，志气平和，不激不励，风规自远。

子敬而下莫不竭尽精力，加功深造，卒之工拙不侔，亦缘性情异也。

行草须悬腕，大草书须悬臂，则笔势无限也。

五指撮管顶，可大草书。

指实则节力均平，掌虚则运动便易。

或恬淡雍容，内含筋骨；或折挫飘逸，外跃锋芒。

点画撇捺，屈曲转折，须尽一身之力运之。

字有缓急，如“鳥”、“馬”、“焉”等字，横直画须迟，下四点宜急。

钟、王、虞、永多用篆体，欧阳、褚、薛多用隶体，张颠多用偏拂法。

学楷书，既囫囵学，又须拆开学。

囫囵以学其结构，拆开以学其笔法，则字学易成。

楷书贵修短合度，意态完足。

字形本有长短阔狭，大小繁简之不齐，但能各就本体，尽其形势则佳。

强使齐之，便不自然矣。

草书有起有应，如此起者，当如此应，各有义理。

临古人书，不必沾沾学其形势，唯求肖其骨力，及得其骨力，则形势自生矣。

古人用笔皆有意义，虽写真楷，而常出入于篆隶八分，时兼用飞白章草，故其书法能变化不测也。

书小字，用笔着墨止宜三分，不可深浸，浸深则毫弱无力。

作楷墨欲干，然不可太燥。

行草则润燥相匀，润以取妍，燥以取险。

墨浓则笔滞，墨燥则笔枯，墨淡则乏神采，水太润则肉散，太燥则肉枯。

干研墨，湿点笔；湿研墨，干点笔。

凡作书不可自磨墨，令手战，筋骨木强，是大忌也。

磨墨不得用砚中水，令笔涩墨滞，新汲水为佳。

砚池宽而面细，每夕一洗，则水墨调匀，骨肉得所。

端石取细润停水，歙砚唯取发墨，兼之则尤妙也。

书刚纸用软笔，书柔纸用硬笔。

米南宫曰：“无垂不缩。

雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析王澍的篆书以秦李斯、唐李阳冰小篆为基础，在深入学习“二李”的基础上，直追钟鼎文、石鼓文。

在文字结构和形态上主要是对“二李”篆法的继承。

但笔者以为，王澍的篆书风格的形成也并非一味的继承传统，而是在自己广泛取法与大胆实践的基础上最终形成了自我风格。

王澍篆书清秀古雅，篆书风格面貌丰富多姿，与其广搜书迹、尽览古今法帖是紧密相关的。

王澍学李阳冰篆书三十年，每作一字，都不敢掉以轻心，必正襟危坐，用志不分，才敢落笔。

他之所以对李阳冰如此敬畏，在于李阳冰“上追史籀，下挹斯喜，足为篆法中权”。

王澍学李阳冰篆书三十年也只是谦虚地称“略得端绪”。

结体石鼓劲健淳古清代中期金石学的兴盛对书家取法对象与审美产生很大影响。

清代前期成就很高的书法家朱耷晚年受金石学的影响，他所临写的《石鼓文》具有明显的金石味与古拙感。

当时很多书家都将篆、隶书法的某些特征贯注到行、楷书体中去，使其具有古朴浑厚的意趣。

王澍将他所理解的《石鼓文》统一于他的篆书作品中，他与其他书家所重视的金石味并不一样，他从《石鼓文》中取自然生动的结构运用到结体较为规整的小篆中。

笔者不禁想象，若不是他长期接触小篆，他还会将《石鼓文》融入其他字体中吗？王澍《铁线阴符经》书于雍正戊申年（1728），结构疏密有致，用笔周到，笔画参差错落，寓巧于拙，将石鼓生动的结字与铁线相融合，用笔遒劲，线条沉静，无一丝火气。

在篆书之后论篆法，更是心得津梁，要旨心传。

“余作篆书，必心气凝定，目不旁耽耳，不外听，虽疾雷破柱，猛虎惊奔不能知也，用是乃得斯喜妙处，当其运思落笔，指腕珊珊作响，到意地处，自谓子昂以后，直至小生。

”小篆结字整体上而言就是以整齐划一为结体特色，但过分地强调整饬必然会导致单调。

这与其所主张的自然变化观是一脉相承的。

如果单从“整齐”的角度来理解王澍所谓的“参差”是不全面的。

王澍批评李阳冰写《谦卦》中“征”“四”等字“必欲扩而大之”的有意做法，他认为“有意整齐与有意变化，皆是一方死法”。

关于王澍的参考文献王澍是中国著名建筑师和学者，被誉为“建筑界的诗人”。

他以其独特的设计理念和对于传统建筑的创新思考而备受国内外建筑界的关注。

本文将通过参考文献的形式，介绍王澍的主要作品和理论观点。

参考文献一：《王澍：尺度与诗意》这本书是对王澍的全面介绍，通过对他的作品和思想的深入分析，展现了他对于建筑的独特见解。

书中详细描述了王澍的设计理念，包括对于空间、材料和人文环境的思考。

通过对他的作品的分析，读者可以更好地理解王澍的设计思路和创作过程。

参考文献二：《王澍的传统与创新》这本书从历史和现实两个维度出发，对王澍的作品进行了系统的研究和评价。

书中提到了王澍对传统建筑的重视和对当代社会问题的思考，以及他如何将传统元素与现代设计相结合，创造出独特的建筑风格。

通过对王澍作品的案例分析，读者可以更好地理解他的设计思想和创作原则。

参考文献三：《王澍的建筑哲学》这本书探讨了王澍的建筑哲学观点和他对建筑师角色的理解。

书中提到了王澍对于建筑与自然、建筑与人文的关系的思考，以及他对建筑师社会责任的看法。

通过对王澍的访谈和演讲的整理，读者可以更加深入地了解他的思想和观点。

参考文献四：《王澍与当代建筑艺术》这本书从艺术和美学的角度探讨了王澍的作品。

书中提到了王澍对于建筑艺术的追求和对于美的追求，以及他如何通过建筑创造出独特的空间和体验。

通过对王澍作品的艺术分析，读者可以更好地理解他的设计理念和创作风格。

参考文献五：《王澍的城市规划理念》这本书介绍了王澍在城市规划领域的研究和实践。

书中提到了王澍对于城市发展和城市设计的思考，以及他如何通过规划来改善城市环境和提升人居品质。

通过对王澍城市规划案例的分析，读者可以更好地理解他的规划理念和实践经验。

通过以上参考文献的介绍，我们可以了解到王澍作为一位杰出的建筑师和学者，他的作品和思想对于中国建筑界的发展产生了深远的影响。

他独特的设计理念和对传统建筑的创新思考，使他成为当代建筑界的重要人物。

书法研究丨从“象”“意”“法”三个要素分析来临习碑刻展开全文作者：孙政（原标题：从“象”“意”“法”三个要素分析来临习碑刻——以《礼器碑》《开通褒斜道碑》为例）摘要：本文介绍了中国书法中“象”“意”“法”的哲学渊源, 并通过对《礼器碑》《开通褒斜道碑》中的这三个要素进行分析, 探索临习这两个作品的正确方法, 并举一反三, 最终达到触类旁通的效果, 找到临习碑刻的恰当的分析方法。

关键词象；意；法；碑刻；临习方法正文中国哲学里的“象”不同于西方哲学里的“象”是客观事物的表象, 而是沟通自然与人的桥梁。

“象”具备了一定的非客观性。

老子最先提出了“象”的概念。

老子云:“'道’之为物, 惟恍惟惚。

惚兮恍兮, 其中有象” (《老子》) 。

《礼器碑》局部老子认为, “象”是本体“道”的显现。

它可以传递“道”的真意,总的来说, 象既是客观之物, 又是非客观之物, 是“道”的外显形态。

“意”在中国古典美学中有三个方面的意思:第一层含义是指主体的主观思想, 《说文解字》中云:“意志也, 从心音, 察言而知意也。

”第二层含义是指物象之外体现的一种意识观念;第三层含义是指“只可意会, 不可言传”的“道意”。

我认为, “意”是主观性和客观性的统一, 又是理性与感性的结合。

“法”从中国哲学角度出发是以“道”为基础而建立的不可违背的原则法度。

所以, 总的来说, 中国哲学中的“象”“意”“法”都是以“道”为根本原则的, 都是“道”在不同层次上的展现。

而具体到书法上, “象”包含了书法单字的结体与造型, 笔画的形态与倾仰。

而中国汉字结构造型的起源本身就源自自然之物, 更使汉字的“象”成为了一种掺入了人的主观思想的“道”的展现。

书法中的“意”就如中国古典哲学中所解释的三层含义:“既有主观性, 又有客观性, 有时又是“只可意会, 不可言传。

”而书法中的“法”包括了“笔法”“字法”“章法”等概念。

从汉代起, 书法理论一经产生, 历代的书法理论家的众多书势、书赋的论述都逃不出与书法相关的三个要素, 这便是“象”“意”“法”。

翁方纲书学思想研究1、引言翁方纲是乾隆时期具有代表性的学者型书家。

由于他在经学、诗学、金石考据学、书学等方面的突出的贡献，而使他成为后人研究的对象。

哈佛大学的沈津先生于此作了大量系统的工作，他编写了《翁方纲年谱》及《翁方纲题跋手札集录》，为我们进一步的研究奠定了基础。

近年来，学术界也有一些学者对翁方纲的著述作了研究，但大多为着眼与其诗歌理论。

在书学研究方面则相对薄弱，成果主要有：徐利明先生的《“篆隶笔意”与四百年书法流变》第三章“篆隶笔意”与清代新古典主义碑学书风与本课题关系密切；王镇远先生的《翁方纲的唐人楷书论》；刘恒先生《清代书法史》中有部分章节介绍翁方纲的书学；朱乐朋先生的《翁方纲书学理论研究》及童一鸣先生的《翁方纲年谱》等。

其中，徐利明先生提出的“篆隶笔意”是贯穿四百年书法流变的主线的观点可作为研究翁方纲书学思想的重要参照。

刘恒先生认为“翁方纲生当学术风气转变之时，其书法创作和书论研究都带有明显的矛盾性和不彻底性”①，此论有一定道理。

王镇远先生肯定了翁氏力倡唐碑的意义，但王先生认为翁氏把唐碑溯源到王羲之而忽视了北碑的地位。

刘恒与王镇远两先生的说法都有待商榷。

在这些研究基础上，本文将把翁方纲的书学思想置于贯穿明末以来四百年书法流变的“篆隶笔意”这根主线上来探讨。

“以古人为师，以质厚为本，”是翁方纲书论的总则。

具体而言，翁方纲主张“以晋为宗”，但是他认为只有“以唐溯晋”，才能正本探源。

同时他还主张学书必须注重汉碑，“以篆隶为本”，并肯定了北朝碑版上承隶法、下启唐楷的历史作用。

就清代书学发展而言，翁方纲的书学思想无疑是一个重要组成部分，具有积极的意义。

本文将翁方纲的书学与金石学结合起来研究，并对翁方纲与阮元、伊秉绶的交游作考察。

同时对翁方纲泥古的师古主张作探讨，这对于当今书法创作有一定的借鉴意义。

就整个清朝而言，帖学逐渐衰微，这是不争的事实。

由于金石学的兴盛、帖学的衰落，碑学的兴起成为历史的必然。

王澍笔下的褚遂良作者：马亚楠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：王澍是活跃在康乾时期帖学大家，除在书法实践方面有着极高的成就之外，书法理论方面也是颇有建树，而其中在书家评述、碑帖考辩等方面更是多发前人所未想，本文则是选取王澍对褚遂良的评述做研究对象，以期从一个侧面来窥探王澍深邃的书学思想。

关键词：王澍；褚遂良；书论中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0031-01作为“唐之广大教化主”的褚遂良，其人、其书皆为后世所称赞，特别是其楷书诸碑刻至今仍是书家临摹、取法的重要参考，历代书家学者也是多有题跋品评，王澍就是其中一位，其对褚书有着独到的认识和见解，多发前人所未想。

王澍（1668-1739年），字若霖、灵舟，号虚舟、竹云、恭寿老人等，书斋名曰“双藤书屋”，江苏金坛人，后徙居无锡，生平经历康、雍、乾三朝。

王澍于书法一生临古不缀，对晋唐帖学一脉有着极深的造诣，此外又擅金石考证之学，对篆隶书亦有极大地热情，在书法理论方面也是著述颇丰，如《论书剩语》、《竹云题跋》、《虚舟题跋》、《淳化秘阁法帖考证十二卷》、《翰墨指南》等。

细心品读王澍众多书论题跋，我们不难发现，其提及最多的一是王羲之，其次就是褚遂良了，王澍对褚遂良的推崇可见一斑。

王澍书论对褚书有着深入的研究，特别是对褚遂良楷书更是青睐有加，书论中用大量的笔墨阐释了褚体楷书的取法渊源、风格特点以及在书史中的地位及影响，但细作分析，我们不难发现王澍对褚书的评析观点，有许多模糊甚至是不易理解的地方，这就需要我们做进一步分析与研究。

结合王澍书论中对褚楷的研究，我们大约可以提炼出这样几个问题：其一，褚楷多含隶法，取法当是《曹全》《礼器》二碑；其二，传统学人皆认为褚楷飘逸疏痩，而王澍则认为是沉雄腴润；其三，褚书陶铸有唐一代，进而影响宋四家。

这三个问题可以说是王澍研究褚楷的三个核心问题。

关于褚遂良师法传承及风格特点问题，历代学者诸如张怀瓘、李嗣真、朱长文等人都已做过详细考证及评述，师法方面无外乎是王羲之、虞世南、史陵诸家，风格上则是“美人婵娟”“疏痩飘逸”但为何王澍却提出褚书师法隶书中曹全和礼器二碑，并进一步认为褚书风格沉雄腴润呢？作者认为王澍是站在其篆隶书学的研究实践及审美趣尚基础之上的。

书论｜清代时期——王澍《翰墨指南》王澍，字若林，号虚舟，江南金坛人。

绩学工文，尤以书名。

康熙五十一王澍像年进士，入翰林，1668年生，1743年逝世，江苏金坛人。

清代书法家、字若霖，号虚舟，亦自署二泉寓居，别号竹云。

官至吏部员外郎。

康熙时以善书，特命充五经篆文馆总裁官。

告归后益躭书，名播海内，摹古名拓殆遍，四体并工，于唐贤欧、褚两家，致力尤深。

著有《淳化阁帖考正》、《古今法帖考》、《虚舟题跋》等，《篆书轴》于故宫博物院藏，传世书迹较多。

《翰墨指南》原文：○执笔四则执笔之法，真书离笔头一寸，行书离笔头二寸，草书离笔头三寸。

笔在中指无名指之间，则两指在上，两指在下，是谓双抱双抵，笔始有力。

若以单指包之，单指抵之，笔无力矣。

执笔宜浅，大指宜在上节指面，食指宜在中节之旁，中指宜在指头，无名指宜在首节之侧，则掌虚指活，转动自由矣。

五指相次，如螺之旋，紧搦密持，不通一缝，掌中空虚，可以握卵。

此要法也。

大指下节用力则字健劲，大指下节宽松则字圆秀。

食指次节但倚笔，不必曲抱，则笔圆转，若弯曲抱紧，则笔不圆转而滞硬矣，且作字不速亦难佳也。

○运指两则运指之法，大指下节骨端用力，如提千钧，曰擫。

食指中节倚笔，曰捺。

中指以指尖钩笔外，曰钩。

无名指以外爪肉际顶笔下，曰揭。

无名指揭笔而中指抵住，曰抵。

中指钩笔而以无名指拒定，曰拒。

至小指，不过衬贴无名指以增其力耳。

小字只宜运指，然必于平日提笔在手时时操练，令手之五指柔和婉转，屈伸低昂左右无不如意，则字始能过人也。

○运腕两则运腕之法宜用于大字，盖腕竖则锋正，正则四面锋全。

然运腕不可太紧，紧则腕不能转，而字体粗细上下不均矣。

枕腕者，以左手枕右手腕。

提腕者，臂著案而虚提手腕。

悬腕者，悬着空中，最为有力。

○结构两则结构之法须用唐人九宫式，则间架密致，有斗笋接缝之妙矣。

九宫者，每一格中有九小格如井字样，临帖时牢记某点在某格之中，某画在某格之内，记熟则出笔自肖法帖，且能伸能缩，惟我所欲矣。