关于王澍作品的总结

二年级上册四维阅读用什么村料造房子读后感
上周老师带领我们阅读了用什么材料造房子，现将我的读后感总结如下：
造房子作者王澍，现任中国美术学院建筑学院院长、博士生导师。

近年来，他凭借着在建筑作品中对中国传统文化的高超表达，以及对不同建筑材料和工艺的巧妙把握，成为国内最受瞩目的设计师之一。

2012年，他获得被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”的普利兹克建筑大奖，奠定了在世界建筑业的大师级地位。

房子不单是几座宫殿，几根柱子，几个雕花，它蕴含了自己民族的文化，信仰和传承。

房子或多或少会有地域特色，如北京的“四合院”；湖南的“吊脚楼”；陕北的“窑洞”等等。

也或多或少会有时代的影子，比如宋代的“亭榭斗尖”的伞架结构；或如明代大同的九龙壁；而到了清朝建筑多以雄伟宏大居多。

从建筑结构展示当代传统文化之美，宋代多山水画，故所建多古朴雅韵，纤巧秀丽。

许说是黑白泼墨画卷，脱却儒冠着羽衣，青山绿水浩然归，依山傍水枕梦西河，这也是宋朝重文轻武的一种体现，造房子也是造自己的小小世界，是自己对世界的诸多向往与期许。

现代建筑文化很多反其道而行之，去其糟粕取其精华，生搬硬套国外的建筑形式，有其型而无其神，更有甚者成了“四不像”这本身就失去了建筑的意义。

没有了地域特色，没有了时代气息，没有了建筑的背景和文化，树立了太多的'“崇洋”复制品。

我们有悠久的历史和璀璨的文化，有各民族地域独有的传承，取其精华去其糟粕，像
日本的奈良东大寺，大佛殿，京都大德寺，大仙院等，我们抛弃了太多自己的东西，却被别人借鉴，值得我们深思。

如今的我们缺乏自信，也缺乏创新，缺乏对历史的思考，缺乏推陈出新的灵感，我们变得平庸和烦躁，保持一颗平淡的心，留住历史，留住传承。

王澍建筑作品中传统元素的运用在历史文明的进程中，中国传统建筑取得了辉煌的成就，且自成体系。

自从我国引入西方现代建筑以来，大量的探索已经在现代建筑与传统建筑之间做了很多，并总结了许多实践经验。

中国建筑师王澍在探索传统与现代建筑融合上得到了建筑界的普遍认可。

王澍的建筑作品当地的文化底蕴得到保留，国际化的设计也得到了展现。

论文解读和分析了王澍的作品对传统元素的运用，深入的挖掘了他的设计理念。

标签：传统建筑；现代建筑；传统元素；运用王澍获得的普利兹克建筑学奖引起了中国建筑界的轰鸣，随着时间的推移王澍获奖带来的启示将会影响到中国设计领域，启示人们要重视传统文化，挖掘传统文脉。

对于传统元素的现代运用，大部分建筑师还是停留在表面运用程度上，仅仅是将传统元素强加到现代建筑之上，这种表现传统文化的方式就显得不伦不类，传统元素的韵味更加没有得到体现。

在王澍的建筑设计中，深入的挖掘了传统文化的精华，对传统文化和传统形式的利用和发掘非常重视，并且重新演绎传统文化元素通过现代建筑设计方法，符合现代人的审美。

1、中国传统元素及其运用形式1.1中国传统元素的功能价值与特点中国传统元素的功能价值主要有三点：一是历史功能价值，传统文化的特殊载体就是传统元素，它在一定时期内印证着城市发展及生活变迁。

通过对于传统元素各个方面的探索，我们能够窥探到我们的历史，掌握到城市的根本。

二是艺术功能价值，在历史的发展过程中，无论是精神元素还是物质元素都是经过产生、积累、发展过程然后才传承下来的。

在它们当中的古代器具、舞蹈、戏剧、建筑等都极具艺术感，在他们身上都极具美学特质，也是审美观和人生观在一定时期的具体表现，艺术演进的过程得到了记载。

三是社会功能价值，在某个区域人们长时间的生活了以后，人与人、人与自然、人与社会之间的紧密复杂的联系就建立起来了，人们赖以生存的基础就是这种无形的联系，在社会当中传统元素便充当这种紧密的联系，这就是传统元素的社会价值。

雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析王澍的篆书以秦李斯、唐李阳冰小篆为基础，在深入学习“二李”的基础上，直追钟鼎文、石鼓文。

在文字结构和形态上主要是对“二李”篆法的继承。

但笔者以为，王澍的篆书风格的形成也并非一味的继承传统，而是在自己广泛取法与大胆实践的基础上最终形成了自我风格。

王澍篆书清秀古雅，篆书风格面貌丰富多姿，与其广搜书迹、尽览古今法帖是紧密相关的。

王澍学李阳冰篆书三十年，每作一字，都不敢掉以轻心，必正襟危坐，用志不分，才敢落笔。

他之所以对李阳冰如此敬畏，在于李阳冰“上追史籀，下挹斯喜，足为篆法中权”。

王澍学李阳冰篆书三十年也只是谦虚地称“略得端绪”。

结体石鼓劲健淳古清代中期金石学的兴盛对书家取法对象与审美产生很大影响。

清代前期成就很高的书法家朱耷晚年受金石学的影响，他所临写的《石鼓文》具有明显的金石味与古拙感。

当时很多书家都将篆、隶书法的某些特征贯注到行、楷书体中去，使其具有古朴浑厚的意趣。

王澍将他所理解的《石鼓文》统一于他的篆书作品中，他与其他书家所重视的金石味并不一样，他从《石鼓文》中取自然生动的结构运用到结体较为规整的小篆中。

笔者不禁想象，若不是他长期接触小篆，他还会将《石鼓文》融入其他字体中吗？王澍《铁线阴符经》书于雍正戊申年（1728），结构疏密有致，用笔周到，笔画参差错落，寓巧于拙，将石鼓生动的结字与铁线相融合，用笔遒劲，线条沉静，无一丝火气。

在篆书之后论篆法，更是心得津梁，要旨心传。

“余作篆书，必心气凝定，目不旁耽耳，不外听，虽疾雷破柱，猛虎惊奔不能知也，用是乃得斯喜妙处，当其运思落笔，指腕珊珊作响，到意地处，自谓子昂以后，直至小生。

”小篆结字整体上而言就是以整齐划一为结体特色，但过分地强调整饬必然会导致单调。

这与其所主张的自然变化观是一脉相承的。

如果单从“整齐”的角度来理解王澍所谓的“参差”是不全面的。

王澍批评李阳冰写《谦卦》中“征”“四”等字“必欲扩而大之”的有意做法，他认为“有意整齐与有意变化，皆是一方死法”。

王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考建筑学专业摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。

本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。

关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴一、王澍的建筑思想2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。

王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。

正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。

同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。

在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。

”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。

王澍是一个对建筑有着独立思考的人。

他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。

上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。

建筑师王澍作品建筑师王澍是中国当代最具影响力的建筑大师之一。

他以其独特的设计理念和作品风格赢得了国内外的赞誉。

在王澍的作品中，我们可以看到对自然的敬畏和对人文精神的追求。

王澍的作品充满了对于自然的热爱和尊重。

他强调建筑与自然环境的融合，秉承着传统中国建筑文化的价值观。

他在建筑中融入了大量的自然元素，如流水、花园和树木。

他的建筑作品如同一个生命体，与周围的自然环境相互依存，形成了一种和谐共生的关系。

其中，王澍最著名的作品之一是“天长地久”的双层小房子。

这栋建筑位于北京，是王澍和他的妻子的居所，同时也是一个设计实验场所。

这栋小房子的设计灵感来自于中国传统阳台房的形态，它采用了大量的木材和玻璃材料，透明而轻盈。

王澍在这个作品中将建筑与周围的景观完美地融合在一起，给人一种与自然亲密接触的感觉。

此外，王澍还通过他的作品传达了对人文精神的追求。

他注重建筑与人的关系，试图通过建筑来改善人们的生活质量。

例如，他设计了一个名为“雅平”的住宅项目，旨在为中国农村地区的居民提供更好的居住条件。

这个项目采用了天然材料和传统施工技术，既节约了成本，又保持了建筑与环境的和谐。

通过这个项目，王澍不仅提高了农村居民的居住条件，还唤醒了人们对传统文化和建筑的认识。

除了以上两个作品，王澍还有许多其他令人惊叹的设计。

比如，他设计的“太阳便利店”是一座位于中国湖北省的小型建筑，它呈现出一种奇特的形态，完全由当地的麦草和竹子搭建而成。

这个建筑在设计中融入了灵感来自人们对太阳的崇拜，同时也追求了建筑与自然的和谐。

除了以上作品外，王澍还有许多其他精彩的设计，有些是建筑，有些是景观，有些是装置。

他的作品不仅在中国国内崇受推崇，在国际建筑界也非常有影响力。

他的设计理念和作品风格带有浓厚的中国特色，同时也具有全球化的视野。

综上所述，建筑师王澍以其独特的设计理念和作品风格在建筑界赢得了广泛的赞誉。

他通过建筑与自然的融合和对人文精神的追求，为我们展示了一个与自然共生、人文兼容的理想建筑空间。

解读王澍《死握手记》王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。

本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。

标签：王澍；死握手记；论文；建筑学阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。

不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。

但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。

但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。

因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。

1、解读王澍与《死握手记》王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。

首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。

其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。

图1 五代董源——“潇湘图”笑，或俯首沉思，或热泪盈眶，或瞠目称奇，都能说明园林设计具有强烈的感染力，达到了预期的效果。

这一点是现代园林设计可以借鉴并运用4 王澍作品中对古典园林艺术运用的独到之处他强调建筑的业余性、非专业性和基本性[3]，并且自己不断地写文章，图2 不规则形的窗洞、门洞图3 王澍作品——中国美术学院象山校区，对传统符号的转译图5 《容膝斋图》倪瓒画集图4 中国美术学院象山校区——别具一格的门窗洞，似乎在与人对视，以及建筑内部效果图6 中国美术学院象山校区俯视图（山水画的视角和尺度）图7 中国美术学院象山校区——建筑优雅的天际线，腾空跳跃的走廊，建筑的天际线仿佛绵 延的群山，此起彼伏，与周边自然环境十分融洽实际上，象山南侧的校园二期工程中，建筑与景观的区别已经不存在，建筑往往就是景观，并具有一种中国宋代山水绘画的气息（图7）。

4.3 “匠人”的身份在古代，并没有“建筑设计”这样的说法，而是叫做“营造学”。

“营造”有“规划”和“建造”两层含义。

情，历史上很多艺术家和建筑师是一身兼具的。

中国美术学院象山校区以及威尼斯双年展上的“瓦园”就在建设中大量启用传统的手工建造活动，全部由当地工匠完成（图8、图9）。

王澍从很多工地回收了大量的瓦片进行建造。

这两个作品大规模启用传统的图8 瓦园完全以手工方式建造图10 在现代建筑中诠释“瓦”的气质（具有百叶窗形态的屋檐、由瓦片叠合做成的铺装）图9 手工建造呈现的丰富纹理10），还有拉毛墙等。

拉毛墙是从十九世纪末的上海出现的一种新语言，由中国工匠发明的一种建造工艺[13]，即在普通的水泥砂浆上用一块布在那里拉，拉出毛来，这种墙特别适子叠砌起来，结构如编织竹席，每一户，无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都有茂盛的植物。

“通策·钱江时代”的设计方图11 杭州“通策·钱江时代”借景等手法。

池馆桥亭假山花木安排，先经文人画家构思，通过匠师在具体措施下劳动，使之实现；其经过往往是反复推敲，旷日持久，方能毕事”[14]。

读完王澍的《造房子》这本书，我对于建筑和设计有了更深入的理解。

王澍的作品体现了他对建筑和自然的深刻尊重，以及他对传统和现代融合的独特见解。

王澍的建筑理念给我留下了深刻的印象。

他强调建筑与自然的关系，认为建筑应该与自然环境相融合，而不是破坏自然。

他通过自己的作品展示了如何将现代设计和传统元素相结合，创造出既具有美感又具有实用性的建筑。

此外，王澍对于建筑和城市化问题的看法也给我留下了深刻的印象。

他认为城市化不应该简单地追求高楼大厦和现代化设施，而应该注重保留当地的文化底蕴和历史遗产。

他的作品不仅保留了当地的文化特色，同时也展现了国际化的设计理念。

总的来说，这本书让我对建筑和设计有了更深入的认识和理解。

王澍的建筑理念和作品给我留下了深刻的印象，让我更加关注建筑与自然、文化的关系，以及更加重视传统和现代元素的融合。

这本书不仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活、文化和哲学的书。

造房子王澍主要内容王澍，这个名字一提起来，大家肯定都会想起那座又独特又充满艺术气息的“宁波博物馆”吧！王澍这个人，简直就是建筑界的奇才，不管你喜不喜欢他的设计，你都不能不佩服他那股与众不同的劲儿。

他的建筑有一种独特的韵味，简直就像是个老艺术家，在现代建筑的世界里，玩得风生水起，堪称一颗璀璨的明星。

你瞧瞧他这些年设计的作品，哪一个不是令人惊叹！他不是那种一眼就能看明白的风格，反而更像是读一篇慢慢品味的散文，越看越有味道。

你看他那宁波博物馆，怎么看怎么有意思，外面是破碎的灰色砖墙，简单得让你有点摸不着头脑，但一走进去，你才明白，这种不拘一格的设计，居然能够让人觉得有一种朴实的温暖感，完全不一样。

其实王澍的设计理念，说白了就是“反叛”。

他不走常规的建筑路线，喜欢打破常规，甚至有点“逆天”的味道。

他就喜欢把一些传统的元素，像砖石啊、木材啊，重新拿来玩一遍。

看起来很粗犷，但又有一种回归自然的感觉，好像是个追求自由的灵魂，把现代和传统融合得恰到好处，既不突兀，又不死板。

你知道吗，他设计的建筑，每一块砖、每一根梁柱，都有它的独特故事。

你看他那座“上海当代艺术博物馆”，一眼就让人觉得有种与生俱来的气质，仿佛是从历史的尘埃中走出来的，却又有着与现代结合的灵动。

不过，说起来，王澍可是个实打实的“野路子”建筑师，他不喜欢高楼大厦，也不想搞那些华丽炫目的设计，反而喜欢把“毛坯”给做出来，极简的线条，粗犷的材料，像是给建筑穿上了“朴素的衣服”，简直就像他在人类社会中穿越过来的一个“隐士”。

要说建筑风格嘛，他可以说是中国传统和现代的“拉锯战”，用最简单的方式，把最复杂的东西表达出来。

你看他那座“嘉兴南湖革命纪念馆”，看似简简单单的外观，实际上却隐藏着深厚的文化底蕴。

他把那种文化的气息完全融入建筑当中，给人的感觉就是一种“有话说”的空间，每一根梁柱、每一块石板，都像是在讲述一个属于那个地方的故事。

有人说，王澍的设计总是充满了“破旧立新”的感觉。

立足传统与记忆重现——解读王澍作品摘要：2012年，王澍成为中国公民中第一个获得普利兹克奖的建筑师。

普利兹克奖堪称建筑学界的诺贝尔奖，将此奖项授予一名中国建筑师说明了中国在建筑发展方面获得了世界的认同。

王澍的作品与传统建筑相比存在着“新简中式”的风格，本文首先简单介绍了新简中式风格的基本概念和特点；其次结合王澍作品——中国美术学院象山校区和宁波博物馆分析如何体现了这一风格的特点；最后，对王澍及其作品提出了自己的认识。

关键词：“新简中式”风格；王澍；传统文化；作品分析Based on the traditional and memories -- Reading Wang Shu's works YIN zeng-chao（College of architecture and urban planning,Shandong Jianzhu University, Jinan 250101,Shandong.）Abstract: In 2012, Wang Shu became the first general Liz prize China citizens architect. General Liz prize is the construction sector Nobel award, the award to a Chinese architects that Chinese gained world recognition in architectural development. The works of Wang Shu compared with traditional architecture there is a "new simple Chinese" style,this paper simply introduces the basic concepts and characteristics of the new Jane style; secondly, combined with the works of Wang Shu -- Analysis of how the Xiangshan campus of The China Academy of Art, Ningbo Museum embodies the characteristics of this style; finally, put forward my own understanding of Wang Shu and his works.Key words:New Chinese style；Wang shu；Traditional culture；Analysis of works1引言客观来讲，王澍并不是一个高产量的建筑师，他的作品主要建成于2000年以后，虽数量较少但件件精品，这也是他获得建筑界最高奖项的原因。

王澍作品解析——宁波博物馆通用课件一、宁波博物馆概述宁波博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区，由中国著名建筑师王澍设计。

这座博物馆于2008年正式对外开放，占地面积约5.5万平方米，建筑面积达3万平方米。

宁波博物馆以其独特的设计理念、丰富的展览内容和浓厚的地域文化特色，成为我国一座极具代表性的地方博物馆。

二、王澍设计理念解读1. 传统与现代的融合王澍在设计宁波博物馆时，充分考虑了传统与现代的融合。

他借鉴了中国传统建筑中的元素，如马头墙、青砖、瓦片等，将这些元素与现代建筑手法相结合，呈现出一种新颖的建筑风格。

2. “新乡土主义”理念王澍提出了“新乡土主义”的设计理念，强调建筑应与地域文化、自然环境相融合。

在宁波博物馆的设计中，他运用了大量的当地材料，如鄞州石、宁波青砖等，使建筑与周边环境和谐共生。

3. “山水城市”构想王澍认为，城市建筑应与自然景观相互映衬，形成“山水城市”的格局。

宁波博物馆的设计充分考虑了周边的山体、水系，使建筑与自然景观融为一体，展现出独特的地域特色。

三、宁波博物馆建筑特色1. 独特的建筑形态宁波博物馆的外观呈现出一种独特的形态，仿佛是一座从土地中生长出来的建筑。

其屋顶采用斜坡式设计，寓意着“山峦起伏”，与周边的自然景观相呼应。

2. 绿色环保理念宁波博物馆内部空间布局合理，充分考虑了参观者的需求。

展厅、报告厅、休闲区等功能区域分明，为参观者提供了舒适便捷的参观体验。

四、宁波博物馆展览内容1. 宁波历史陈列：通过丰富的文物、图片和场景复原，展示宁波地区从史前时期至近代的历史变迁。

2. 宁波民俗陈列：以宁波地区传统民俗文化为主题，展示宁波人民的生产生活、民间信仰、节日庆典等。

3. 陶瓷专题展览：展出宁波地区出土的历代陶瓷精品，反映宁波陶瓷文化的发展脉络。

4. 书画专题展览：展示宁波地区书画艺术的发展历程，包括历代名家作品及当代书画家佳作。

五、王澍设计手法的具体体现1. 材料的运用与质感表达王澍在宁波博物馆的设计中，对材料的运用达到了极致。