中国元素与西方形式的建构者——王澍

浅谈中国传统建筑文化在王澍建筑设计作品中的应用摘要】：面对当代多元化的现代建筑，许多中国本土设计被西方建筑所掩盖，缺失了自己所应有的特色。

王澍，作为第一个获得普利兹克建筑奖的中国建筑师，把中国传统文化融入到建筑中去，展现了中国建筑所应具有的独特魅力。

本文通过介绍著名建筑师王澍及其建筑设计作品，探索其作品中传统文化的应用，为今后中国建筑与传统文化的发展、融合提供一点启示。

关键词：中国传统建筑文化王澍建筑设计1.前言中国具有五千年传统文化的积淀，中国建筑也是世界建筑史上的一个重要分支，是亚洲建筑最为典型的代表。

但进入近现代社会以来，因为种种政治、自然、人文等因素，人们追求“现代”，使得中国传统建筑文化在建筑上的体现，日趋减少。

在中国本土也出现了越来越多的各种奇思怪异的西方现代建筑，传统文化的精髓难以得到体现。

以王澍为代表的新一代中国建筑师，不断地在探讨中国传统文化与现代建筑的融合，探讨民族性、地域性在现代建筑的体现。

2.中国现代建筑的发展历程中国现代建筑的发展起步较晚，同时受到西方建筑文化的冲击，中国在构建自己的现代建筑之路上经历了很多坎坷和曲折。

中国现代建筑历程自建国1949年开始，但新中国成立最初，百废待兴,现代建筑的正式开始延续是自20世纪50年代前期开始，从长春鸽子楼（1951年），天桥剧场（1953年)，到建国十周年的首都十大建筑（1959年）等现代建筑，使得中国的现代建筑兴盛起来。

中国文革（1965年——1976年）的开始使建筑发展几近停滞。

1972年，中日邦交开始正常化，1979年中美正式建交，中国与世界各国的联系日益增多，以宾馆为序幕的现代建筑兴盛起来，如1976年建成的广州白云宾馆[1]。

1978年改革开放之后，中国逐步走出封闭的环境，外界的新理念令中国建筑师耳目一新，1982年贝聿铭的香山饭店掀起了中国传统建筑文化和现代主义结合的大讨论，唤起了注重历史和尊重文脉的声音，结合历史的陕西历史博物馆（1991年，张锦秋等）在特定地域重塑。

浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性相平摘要：在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念，却同样获得了普利兹克奖，他们对于建筑的切入点不同，然而在具体的设计手法上，却又有相似之处。

本文正是通过对两位建筑师的全面剖析，找到两位建筑师设计理念、设计手法上的差异性，以指导今后的建筑学习。

关键词：21世纪；建筑创作手法；建造过程一、21世纪中西方建筑发展现状及趋势21世纪的主题是“和平与发展”，回望十多年间，建筑师开始对建筑和社会的可持续发展和绿色生态产生了更多的关注。

21世纪的社会发展，将会以知识和信息为基础，社会的生产、交换、分配、消费都将以信息和知识的获取为基础。

应运而生的将会是一个高速发展、激烈竞争、交往频繁的社会。

21世纪是一个“城市化”的世纪，农村人口将继续涌入城市，而城市人口也将会超过农村人口，进入信息社会。

以上社会现状映射到建筑发展上，不同国家将会面临不同的建筑需求，不同国家的建筑师需要根据国内的发展现状和需求，来解决设计思路上的问题。

以智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳和中国本土建筑师王澍为例，来探讨他们创作思想的差异，并探究成因，以此来指导建筑设计。

二、浅析亚历杭德罗·阿拉维纳和王澍的创作思想差异性（一）不同的成长、教育经历王澍可谓中国土生土长的建筑师，受教育阶段在国内完成，没有留洋经历。

求学阶段，王澍非常勤奋刻苦，随在教育体制内，却不拘泥于当时的教育环境。

阿拉维纳在智利成长起来，在德拉智利天主教大学完成了自己的学业，在对于建筑道路的持续追求中，他保持了清晰的视野和卓越的技巧。

他在他的母校智利天主教大学中进行了一系列的项目，包括数学学院（1998）、医学院（2001）、建筑学院改造（2004）、暹罗塔楼（计算机中心，2005）以及最新完成的UC创新中心（2014）。

解读本土建筑师王澍的建筑观摘要：王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。

关键词：王澍，文化观，环境观，技术观，教育观Abstract: as a local architect wang shu, insist on the construction of Chinese traditional culture, in his more than ten years working career, rooted in the Chinese folk traditional construction technology, in between buildings and environment with Chinese try to build their quality building connotation about him, how to adapt to the building in the environmental and create convey sense of space has his unique cultural values.Keywords: wang shu, culture, view of environment, technology view, education一．背景二．2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。

这不仅是中国建筑师经过半个多世纪努力的结果，也是中国城市化发展的今天，经济文化大繁荣的体现，中国的城市化发展给中国的建筑师带来了实现自我价值的机会。

从积极的角度去看，王澍也是在这样的环境背景下成长起来的；王澍1963年出生于新疆一个艺术家庭，不能不说王澍的成长和他的家庭背景有着一定的关系，父亲是一名小提琴演奏家，母亲是一名老师兼图书管理员，从小王澍就饱读了大量的文学作品，较早的接触了一些西方的哲学思想和中国传统思想，这也为他的文人气质打下了厚实的基础，王澍也自诩自己首先是一个文人，其次是一个带有艺术气息的建筑艺术家。

王澍建筑作品中传统元素的运用在历史文明的进程中，中国传统建筑取得了辉煌的成就，且自成体系。

自从我国引入西方现代建筑以来，大量的探索已经在现代建筑与传统建筑之间做了很多，并总结了许多实践经验。

中国建筑师王澍在探索传统与现代建筑融合上得到了建筑界的普遍认可。

王澍的建筑作品当地的文化底蕴得到保留，国际化的设计也得到了展现。

论文解读和分析了王澍的作品对传统元素的运用，深入的挖掘了他的设计理念。

标签：传统建筑；现代建筑；传统元素；运用王澍获得的普利兹克建筑学奖引起了中国建筑界的轰鸣，随着时间的推移王澍获奖带来的启示将会影响到中国设计领域，启示人们要重视传统文化，挖掘传统文脉。

对于传统元素的现代运用，大部分建筑师还是停留在表面运用程度上，仅仅是将传统元素强加到现代建筑之上，这种表现传统文化的方式就显得不伦不类，传统元素的韵味更加没有得到体现。

在王澍的建筑设计中，深入的挖掘了传统文化的精华，对传统文化和传统形式的利用和发掘非常重视，并且重新演绎传统文化元素通过现代建筑设计方法，符合现代人的审美。

1、中国传统元素及其运用形式1.1中国传统元素的功能价值与特点中国传统元素的功能价值主要有三点：一是历史功能价值，传统文化的特殊载体就是传统元素，它在一定时期内印证着城市发展及生活变迁。

通过对于传统元素各个方面的探索，我们能够窥探到我们的历史，掌握到城市的根本。

二是艺术功能价值，在历史的发展过程中，无论是精神元素还是物质元素都是经过产生、积累、发展过程然后才传承下来的。

在它们当中的古代器具、舞蹈、戏剧、建筑等都极具艺术感，在他们身上都极具美学特质，也是审美观和人生观在一定时期的具体表现，艺术演进的过程得到了记载。

三是社会功能价值，在某个区域人们长时间的生活了以后，人与人、人与自然、人与社会之间的紧密复杂的联系就建立起来了，人们赖以生存的基础就是这种无形的联系，在社会当中传统元素便充当这种紧密的联系，这就是传统元素的社会价值。

建筑师王澍作品建筑师王澍是中国当代最具影响力的建筑大师之一。

他以其独特的设计理念和作品风格赢得了国内外的赞誉。

在王澍的作品中，我们可以看到对自然的敬畏和对人文精神的追求。

王澍的作品充满了对于自然的热爱和尊重。

他强调建筑与自然环境的融合，秉承着传统中国建筑文化的价值观。

他在建筑中融入了大量的自然元素，如流水、花园和树木。

他的建筑作品如同一个生命体，与周围的自然环境相互依存，形成了一种和谐共生的关系。

其中，王澍最著名的作品之一是“天长地久”的双层小房子。

这栋建筑位于北京，是王澍和他的妻子的居所，同时也是一个设计实验场所。

这栋小房子的设计灵感来自于中国传统阳台房的形态，它采用了大量的木材和玻璃材料，透明而轻盈。

王澍在这个作品中将建筑与周围的景观完美地融合在一起，给人一种与自然亲密接触的感觉。

此外，王澍还通过他的作品传达了对人文精神的追求。

他注重建筑与人的关系，试图通过建筑来改善人们的生活质量。

例如，他设计了一个名为“雅平”的住宅项目，旨在为中国农村地区的居民提供更好的居住条件。

这个项目采用了天然材料和传统施工技术，既节约了成本，又保持了建筑与环境的和谐。

通过这个项目，王澍不仅提高了农村居民的居住条件，还唤醒了人们对传统文化和建筑的认识。

除了以上两个作品，王澍还有许多其他令人惊叹的设计。

比如，他设计的“太阳便利店”是一座位于中国湖北省的小型建筑，它呈现出一种奇特的形态，完全由当地的麦草和竹子搭建而成。

这个建筑在设计中融入了灵感来自人们对太阳的崇拜，同时也追求了建筑与自然的和谐。

除了以上作品外，王澍还有许多其他精彩的设计，有些是建筑，有些是景观，有些是装置。

他的作品不仅在中国国内崇受推崇，在国际建筑界也非常有影响力。

他的设计理念和作品风格带有浓厚的中国特色，同时也具有全球化的视野。

综上所述，建筑师王澍以其独特的设计理念和作品风格在建筑界赢得了广泛的赞誉。

他通过建筑与自然的融合和对人文精神的追求，为我们展示了一个与自然共生、人文兼容的理想建筑空间。

大师解读————王澍及其作品分析摘要新一代大师王澍作为中国第一位普里兹克建筑学奖获得者，凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使其作品有着一种独特的象征性和延续性。

本文将对大师王澍及其作品进行详细的解读，通过其背景环境以及他的主要作品分析来理解他对于建筑的观点，从而深入大师的思想，了解大师的深度。

关键词背景观点材料研究后现代主义内容提要一、从经历看王澍王澍背景很特别。

现在中国主流的建筑师大部分在国外留学，有国外背景。

王澍是一直在国内，他走的路线是中国传统文化，王澍是一个责任化的建筑师，他的建筑以中国传统文化和地域特征有紧密联系。

我想王澍获奖后，对中国建筑界从新来审视中国传统文化给我们带来的财富，不要再跟着西方建筑界后面施恩佳慧。

对这种风气是一个很好的扭转。

对不是出国镀金的建筑师们，给他们一种鼓舞和信心。

但是我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。

因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。

王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。

王澍建筑生涯的优越性和局限性，我们应该有自己的观点与辨别能力，学会在适应的条件下正确学以致用，将其优势以及思维方法运用在自己的设计中，对其不适应性要保持理性的头脑，做出自己的评判，让自己的设计更合理更有意义，为自己的建筑师生涯描绘一幅美好蓝图。

二、王澍----建筑之我见（王澍建筑观）1、王澍：我不做“建筑”，只做“房子”。

房子就是业余的建筑。

业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。

业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。

但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。

在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。

比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。

浅析王澍的建筑思想当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。

好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。

然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。

而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。

所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。

一、情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。

通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。

王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。

赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。

这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。

他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。

在此，文人墨客的意味由生。

王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。

如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。

王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。

所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。

于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。

二、求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。

中国新建筑师——王澍1963年，生于新疆乌鲁木齐1985年，南京工学院建筑系建筑学专业毕业1988年，东南大学建筑研究所硕士毕业1997年，在杭州创办"业余建筑工作室"2000年，获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士，现任杭州中国美术学院教授，并任中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任王澍作品1989年海宁青少年宫1991年中国美术学院国际画廊1997年自宅1997年陈默工作室2000年苏州大学文正学院图书馆2000年上海顶层画廊2000年墙门（雕塑）2001年垂直院宅（钱江时代）2001年一分为二（雕塑）2002-2003年宁波当代美术馆2002-2003年中国美术学院视觉艺术学院2002-2003年东莞理工学院艺术系馆2002-2003年浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区2003年拆筑间2003年 HZ093—7282003年三合宅/南京2004年三合宅/杭州2003-2004年浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。

2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。

为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看：每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说：你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。

象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。

一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。

象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。

是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。

但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。

在象山校园的空地上，这样的砖瓦堆成一座小山。

事实上，整个象山校园就是建立在这些旧砖瓦上面的。

在整个中国都在“拆”的时候，王澍的象山校园却使用了大量的旧建筑材料，所有的砖头、瓦片、石头都来自浙江省的拆房现场。

简洁的木料构筑成一个大的穹顶，亦中亦西。

中国美院建筑学院院长王澍凭借“衰变的穹顶”，在第十二届威尼斯建筑双年展颁奖典礼上获得特别荣誉奖，成为中国首位登上该展领奖台的建筑师。

王澍：建筑师，中国美院建筑学院院长“衰变的穹顶”试图恢复因工业技术发展而丧失的关于建筑技艺的“对话”。

接受本报记者电话采访时，王澍指出，自己的建筑实践就是把中国传统文化资源运用到当代建筑中，但传承传统不是简单地传承，还是集中在建筑学创造性的传承上。

谈获奖“穹顶”是西方的，逻辑是中国的新京报：本届威尼斯建筑双年展主题为“相逢于建筑”，你是怎么想到以“衰变的穹顶”的作品去参展？王澍：今年的主题是人们相遇在建筑中。

这个主题是让人们重新来讨论建筑原初性的状态和感觉。

现在大家讨论的问题都特别技术化，远离了建筑的原初状态。

我就想到了呈现这样的作品。

新京报：你作品中的“穹楼”是西方建筑特有的形式，这会给你的项目加分吗？王澍：穹楼是我们研究中很重要的作品。

我的项目呈现的形状是非常西方的建造形状，但其逻辑却不是欧洲的，是亚洲或者说中国的。

新京报：评审团赞许你的作品是可快速搭建与拆卸，建筑环境零负担的建造方式。

王澍：生态型、可持续建造是目前建筑界最热的问题。

西方的探讨方式本质上是有问题的，因为它是用技术性的方式来做生态，能源消耗量并不低。

我个人的看法是，依我们国家的现状，生态和可持续的第一原则就是节约；然后，在建造过程中，消耗资源较少，技术难度不应该太高，应该被最广大的建造者使用和接受。

新京报：你一直将自己的创作基于传统的中国建筑之上，你也被誉为“中国最具文人气质的建筑师”。

但你认为现在的技术条件下已经与传统无关了，继承传统已经很难了？王澍：传承传统还是集中在建筑学创造性的传承上。

传统不会说话，它需要一代又一代人用创造性的方式与传统对话，之后形成一种传承关系。

中国建筑传统很重要的是工匠技术。

很难想象，要是没有这种工匠技术，这个传统还能维系。

今天我们做现代建筑的时候，一定要给传统工匠留出大量的活，大量可操作的机会。

王澍：王澍与场所精神从苏州大学文正学院图书馆到宁波历史博物馆，他的作品件件令人印象深刻，此皆源于王澍“重建当代中国本土建筑学”的主张。

在科学技术高度发达的今天，新材料、新技术的支持使建筑师们几乎可以随心所欲地建造各种形式的建筑;然而实际情况却是随着世界各国交流的日益频繁以及不同建筑文化之间的不断渗透融合，各国的建筑形式正越来越趋向于一致。

特别是我国，在高速城市化的进程中很多地方都已失去了自身的可识别性，千城一面的现象十分普遍。

在此背景下，王澍及其作品的出现无疑具有积极意义。

从个人经历来看，王澍早年痴迷于西方文艺理论，之后随着年龄增长对中国传统文化有了深刻的理解，加之对中国传统营造技艺的深入研究，逐渐形成了自己独特的建筑理论体系。

在这些理论的支撑下，大量极具个人风格的作品应运而生。

海德格尔与建筑现象学20 世纪初胡塞尔开创了现象学，随后海德格尔的存在主义现象学和梅洛·庞蒂知觉现象学将其延展。

60 年代以来，现象学与建筑学找到了契合点，诺伯格·舒尔茨将现象学引入建筑学领域中，斯蒂文·霍尔等人将现象学在建筑学领域继续传承。

这是一种研究外观、表象或现象的科学，其主要研究方法就是撇开一切概念和理论，直接观察事物本身，尊重现象，从直接观察到的现象入手寻求事物的本质。

换个角度看，而事物的本质就是一种更具有普遍性和更纯粹的现象。

挪威建筑理论家诺伯格·舒尔茨提出了建筑现象学的概念。

建筑现象学的特点就是直接面对事物本身。

它要求设计师用心观察并感受建筑所处的环境从而产生灵感; 它也要求研究者从建筑本身所显示的那样来看待建筑，从而把握建筑的本质。

因为研究方式的纯粹，所以在建筑现象学的视角下人们更易完整理解建筑和人、环境之间的复杂联系，从而使人们能够准确地分析评价建筑的对环境的影响并采取相应措施，缓解工业化进程对我们存在世界的冲击，调和人与自然的矛盾。

按照海德格尔的看法，作为一个存在的人必定有一种特殊的本性，就是让现象彰显本质，使万物回归本位。