王澍的建筑作品

王澍：“瓦山”设计的丰富差异性（含设计图纸）瓦山：中国美术学院象山校区专家接待中心设计单位：业余建筑工作室建筑师/：王澍陆文宇地点：浙江杭州基地面积 7500㎡建筑面积 6200㎡结构形式：钢筋混凝土框架与局部钢结构，夯土围护墙体，木结构主要材料：竹胶模板混凝土，回收瓦及缸爿，生土，松木总平面：一层平面：二层平面：隔岸望瓦山中段：隔岸望瓦山西尾：从瓦山顶上山道远望：从瓦山顶上山道回望象山：隔岸望瓦山腹内：瓦山中小憩处：瓦山北侧：瓦山北侧局部：瓦山西尾休憩处：瓦山中腹木拱洞：瓦山西尾木构架：从象山山腰俯瞰瓦山西尾：节点详图：屋顶木屋架结构平面：瓦山中腹跌水池：瓦山中腹院落回廊：瓦山西尾内部的洞：瓦山缝隙：隔岸问山——一种聚集丰富差异性的建筑类型学闲来读元黄公望“山水画论”，其中特别强调：论一张山水画的好坏，最要紧是这画要有一个能点题破题的名字。

初读时，我多少觉得不以为然。

一张好画的层层深意，岂是一个名字可以涵盖，况且画非文章，它首先是一个纯粹的直观对象，它的那种实存状态，甚至无法命名。

俯瞰瓦山屋顶“瓦山”来源有意思的是，如何给这个房子命名。

我做方案的时候，给的名字是“瓦山”，和陆文宇讨论方案，她也觉得这名字有意思。

我想凡是到过现场的，都立即能体会到这名字的直接用意。

房子的屋顶既大又长且阔，从东面入口看，如一山迫前，那顶上的青黑小瓦几乎是铺天盖地的。

这房子的原址，学院曾利用一处旧仓库开过餐厅，菜的种类多而又价廉，临河有大院子，可以边吃边晒太阳，很受师生们喜欢，餐厅的名字就叫“水岸边”。

我其实很留恋这个旧名的。

房子快建成时，院长许江很有兴致为这个新房子取名，就定下个“水岸山居”的名，现在对内对外，学院都用这个名字称呼。

而我的一个研究生，写了篇毕业论文，探讨浙江村落的水口，也谈到这个房子，文章的题目是“隔岸问村”，我觉得也很切中这个房子被隐含的一层内质：游过其内部的人可能都隐隐有体会，这根本就不是一个房子，这是在一个屋顶下覆盖的一个村子。

xxxx大学建筑技术专题（二）课程作业题目：读书笔记—王澍的宁波五散房学院名称城市建设学院专业班级建筑学班学生姓名xxx学号指导教师时间： 2012 年 11 月 7日王澍的宁波五散房用回收材料建造新建筑的，从五散房到宁波博物馆，这是一次完整的实验。

我想五散房最能体现的东西就在用回收材料建造新建筑。

在五散房建造之前的两年里，王澍老师做的比较多的是回收建造。

用他自己的话说，自己的工作很朴素，做不了复杂的东西，因此想重新开始另外一条建筑学的道路。

五散房就是在周边拆除回来的旧砖瓦的碎片，用极精致的方式堆砌起来。

同时还做了一个尝试，把它和现代的混凝土技术做在一起。

宁波五散房是中国建筑师王澍、陆文宇的作品。

五处小房子，各有各的味道。

小画廊背丘面湖，曲线“一波三折”，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作为户外盆景的展示场地。

一个茶室采用三合院形态，6米高院中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动。

另一个茶室，屋面是钢骨透明玻璃构造，南面有一小荷塘，经一小桥直入。

咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均随地面的变化特殊设计，出人意料。

管理用房以平屋顶立方体建筑为原型，视觉可穿越建筑一直看到湖面。

五散房是5处小公建，一共才2000平方米。

但却是王澍老师一次非常有意义的小实验。

五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。

分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。

设计“五散房”，当初出于3种考虑。

一是如何做才能体现具有中国气质的现代建筑；二是如何不局限于造房子本身，和场地、环境有特殊的配合；另外，还尝试了各种不同的建造方法和建筑类型，譬如用夯土技术、钢构玻璃、预制混凝土等一些中国传统的建造方法。

就像是做科学实验，这些小实验后来在象山校区二期项目中都有所体现。

王澍在进行象山美院二期工程前进行的建筑实验，五散房其实就是之后象山美院被大量复制的建筑形式的五种母题，王澍习惯在大规模项目开始前进行一些小规模的实验，在五散房中，他的形式语汇进一步丰富起来，建造技术也逐渐成熟，特别是王澍在这段时间内已经掌握了“瓦爿墙”的施工技术，而对瓦片的使用也更加纯熟。

垂直院宅：杭州钱江时代/王澍2012-02-28 12:27:57 评论：0本项目基地位于杭州市东南部钱塘江畔，东南临钱塘江滨江大道，东北为杭州市南大门钱江三桥，西北以新塘河为界，西南紧邻“天福花园”、“临江风帆”。

基地面积为31941㎡，呈不规则条状，设计围绕“钱江时代”这一主题，将此项目定位于集居住、商住、生活服务、商业服务配套为一体的，展现钱江时代新的城市风貌的生态建筑园区。

项目特定的地理位置要求建筑的形象与尺度突破传统，从钱塘江和过江大桥的地理尺度去重新定义。

需要在钱塘江边思考一种有别于以西湖风景为参照物的设计观念。

项目以板式住宅为主，板式与点式结合，强调体量在水平方向的绵延，并要有足够的长度与钱江三桥相对平行，形成有收有放，逐渐叉开的态势，与桥上大流量的交通响应，富有动感支向市区滑动伸展。

围绕“城市性建筑”的理念，重新定义高层住宅，强调在高层居住中重新塑造传统城市的氛围和社会文化特性。

以一个3m×7.2m的大开间，两层高的“盒子”为基本构造单位，居住2～6户。

除一层住户拥有小型私家花园外，所有住户均可共享一块公共交往空间，以期重建邻里关系，并为老人、儿童、残疾人等社会群体提供在高层住宅中缺乏的活动与游戏空间。

以白色和青灰色为主色调，其中以白色替换传统建筑中的白粉墙，以青灰色混凝土砌块替换青瓦，以绿色喷塑铝合金特制型材和钢材替换木构，配以大尺幅的透明白玻和U形玻璃，完成从传统到现代在建筑语言上的全面转换。

代表作：钱江时代院宅/ 2012-03-01 03:40来源：钱江晚报网友评论(0)只要是曾经路过钱江三桥的人，都会对这座建筑有深刻印象。

它像是用一块块灰黑白三色积木搭建起来的高楼，有人甚至直接称呼它为“积木楼”。

其实，它是一个用200个两层院落垂直叠起的6栋100米高的住宅。

与一般公寓不同的是，这里的每个院子均可覆土植树。

热爱传统园林的王澍，把传统江南院子横切一刀，将它立起来，变成两层院子，让家家都有前庭后院，每个院子都有茂盛的植物。

解读王澍《死握手记》王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。

本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。

标签：王澍；死握手记；论文；建筑学阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。

不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。

但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。

但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。

因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。

1、解读王澍与《死握手记》王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。

首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。

其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。

王澍简介：王澍1963年生于新疆，在西安生活。

他于1985年毕业于南京工学院建筑系，1988年毕业于东南大学建筑研究所，1988年至1995年在浙江美术学院（现中国美术学院）工作，1997年在杭州创立了业余建筑工作室，2000年毕业于同济大学建筑城规学院建筑设计与理论专业城市设计方向，获同济大学建筑学博士，现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师。

他喜欢箫管，擅长书法和山水画，执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。

代表作品有世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院象山校园等。

中国建筑师王澍于2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖。

王澍是获得这项殊荣的第一个中国公民，也是年龄倒数第四的最年轻获奖者。

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有“建筑界的诺贝尔奖”之称，奖金10万美元和一枚铜质勋章。

发起这一大奖的凯悦基金会（Hyatt Foundation）主席普里兹克（Thomas J. Pritzke）27日宣布王澍获奖消息。

他说，选中48岁的王澍是因为承认中国将在发展建筑理念中的作用。

普里兹克指出，有关现在和过去的适当关系问题，王澍提出的非常及时，因为中国最近的城市化过程引起争议：建筑是应当以传统为基础还是应当展望未来。

就像任何伟大的建筑一样，王澍的设计超越了那场争论，产生没有时间限制、深深植根于自身环境又具有普遍性的建筑。

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有“建筑界的诺贝尔奖”之称，奖金10万美元和一枚铜质勋章。

这是1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克（A. Pritzker）和他的妻子辛蒂（Cindy）发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。

今年的颁奖仪式将于5月25日在北京举行。

1、王澍作品：中国美术学院象山校区坐落在杭州南部群山东部边缘的中国美术学院象山校园一、二期工程设计，是确立王澍在中国建筑界地位的代表作品，特别是象山二期工程，无论是体量和建造规模都是惊人的。

中国新建筑师——王澍1963年，生于新疆乌鲁木齐1985年，南京工学院建筑系建筑学专业毕业1988年，东南大学建筑研究所硕士毕业1997年，在杭州创办"业余建筑工作室"2000年，获上海同济大学建筑城规学院建筑学博士，现任杭州中国美术学院教授，并任中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任王澍作品1989年海宁青少年宫1991年中国美术学院国际画廊1997年自宅1997年陈默工作室2000年苏州大学文正学院图书馆2000年上海顶层画廊2000年墙门（雕塑）2001年垂直院宅（钱江时代）2001年一分为二（雕塑）2002-2003年宁波当代美术馆2002-2003年中国美术学院视觉艺术学院2002-2003年东莞理工学院艺术系馆2002-2003年浙江台州路桥古镇保护、古建修复及协调区2003年拆筑间2003年 HZ093—7282003年三合宅/南京2004年三合宅/杭州2003-2004年浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。

2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。

为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看：每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说：你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。

象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。

一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。

象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。

是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。

但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。

在象山校园的空地上，这样的砖瓦堆成一座小山。

事实上，整个象山校园就是建立在这些旧砖瓦上面的。

在整个中国都在“拆”的时候，王澍的象山校园却使用了大量的旧建筑材料，所有的砖头、瓦片、石头都来自浙江省的拆房现场。

王澍代表作品衰变的穹顶2010年8月29日，王澍作为首个以个人身份参加最核心的专题展的建筑师，凭借作品“衰变的穹顶”(Decay of Dome)获得了该届展览的特别荣誉奖。

而此前，中国建筑师参加的都是非核心的国家馆展示或外围展，上一次获得核心展大奖还是8年前，中国与亚洲多国建筑师合作的项目。

简洁小木条理念打动老外威尼斯建筑双年展是当今世界建筑界最重要的展事，王澍获得特别荣誉奖，是中国力量继8年前“长城脚下的公社”项目获双年展“建筑推动大奖”后，第二次获得专业大奖。

当年，王澍也参与了“长城脚下的公社”项目，但该作品是由亚洲建筑师合作完成的。

作为纯“中国造”的建筑师，此次他获得个人大奖，暗示了中国建筑师力量的崛起。

对于威尼斯建筑双年展，中国的很多建筑师可能并不在意。

他们不关注甚至不太了解威尼斯建筑双年展，因为他们“喜欢跟自己玩”。

在很多并不需要特殊创意也能生存得不错的建筑师看来，重要的是眼前和市场。

不过，至少现在有人愿意走出这个封闭圈子，跑出去和国际友人“玩”，并且玩出了名堂，赢得了喝彩，他就是王澍。

“衰变的穹顶”为什么能获得威尼斯建筑双年展评委会的青睐？乍看“穹顶”，会觉得这是个简单得有些简陋的作品。

由上百根细小木条搭成的“穹顶”，亦中亦西，兼具中国东方文化旨趣和西方宗教建筑特点的建筑。

“建筑成本”也就值五六千元。

“穹顶”完成的效率也令人称奇，在威尼斯，王澍和3名助手花了3天就建成了。

评委会对作品的评语是：作品针对中国快速现代化的现状，特别有价值。

因为它可以快速搭建与拆卸，轻盈简洁，对建筑环境零负担，用料环保，富有美感。

似中似西不可思议的失重“这个作品看似简单，可解读的意思至少有四五层。

”王澍说：“作品搭建方式吸取中国传统建造方式，形式特点则采用西方穹顶结构。

类似于十字架的构件，在似像非像之间，形成中西文化交融的美感。

从选材上，这又是一种生态建造，是用边角小料搭构的，每个材料都很细，很小，很便宜，很普通，也很智慧。

王澍建筑作品建筑意境探析1研究的背景及意义1.1研究背景随着经济的高速发展，中国对于传统建筑的发展处于一个停滞的状态，尴尬的境地让人无奈，"千城一面"的格局无法打破。

中国的建筑师也已经习惯用西方美学角度去安排与解释传统的中国美学问题，因为绝大多数的设计师从西方现代性的镜子中照出的是自己的无奈，很多"建筑师"也已经被训练为西方现代观念的代言人。

无论是北京香山饭店、还是山东曲阜孔子研究院和吴良镛的菊儿胡同，都是少数建筑师对传统建筑发展的思考。

2012年，普利兹克奖落户中国，以王澍为代表的建筑师开始了对传统文化的思考，对目前建筑创作环境的反思。

宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区等王澍作品深入人心，为中国建筑界的发展注入一剂活水。

研究王澍，不仅仅是研究其具象的建筑，而是研究其建筑的思想，建筑情怀，研究其对中国传统营造的继承与发展。

场所精神，建筑回归，正是这个时代的最强音。

1.2研究意义中国自古以来就是以农业生产为主的农业大国，因此形成同自然和偕共生的哲学观。

人们崇尚自然、依赖自然，把人和自然融为一体看成是至高的境界。

中国传统建筑的材料几乎都是直接来源于自然，其形式和结构也以同自然环境迅应协调为主，具有内在的乡士特性。

由于西方科学技术的发达，在全球范围形成了"西方文化中心论"的思潮，进入工业时代后，西方的现代建筑理念开始嫌弃自然材料而热衷工业材料，崇尚机器美成为时代的主题。

当下的中国也受到该思潮的影响，开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，忘记悠久的历史与情感，抹杀地域差异而全盘接受西化。

似是随之而来的负面影响：生活在这些现代城市中的人们，感受不到原有城市的脉络，传统文化也失去传承，市民失去了在这个城市应有的时空感应和身份，因此出现了地域归属感，对传统文化回归的强烈愿望。

研究乡土材料在当代建筑中的运用，使得建筑有了历史的积淀，给人以"家园的"稳定感，体现了一种本土的文化和心理认同感。

王澍作品解析——宁波博物馆通用课件一、宁波博物馆概述宁波博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区，由中国著名建筑师王澍设计。

这座博物馆于2008年正式对外开放，占地面积约5.5万平方米，建筑面积达3万平方米。

宁波博物馆以其独特的设计理念、丰富的展览内容和浓厚的地域文化特色，成为我国一座极具代表性的地方博物馆。

二、王澍设计理念解读1. 传统与现代的融合王澍在设计宁波博物馆时，充分考虑了传统与现代的融合。

他借鉴了中国传统建筑中的元素，如马头墙、青砖、瓦片等，将这些元素与现代建筑手法相结合，呈现出一种新颖的建筑风格。

2. “新乡土主义”理念王澍提出了“新乡土主义”的设计理念，强调建筑应与地域文化、自然环境相融合。

在宁波博物馆的设计中，他运用了大量的当地材料，如鄞州石、宁波青砖等，使建筑与周边环境和谐共生。

3. “山水城市”构想王澍认为，城市建筑应与自然景观相互映衬，形成“山水城市”的格局。

宁波博物馆的设计充分考虑了周边的山体、水系，使建筑与自然景观融为一体，展现出独特的地域特色。

三、宁波博物馆建筑特色1. 独特的建筑形态宁波博物馆的外观呈现出一种独特的形态，仿佛是一座从土地中生长出来的建筑。

其屋顶采用斜坡式设计，寓意着“山峦起伏”，与周边的自然景观相呼应。

2. 绿色环保理念宁波博物馆内部空间布局合理，充分考虑了参观者的需求。

展厅、报告厅、休闲区等功能区域分明，为参观者提供了舒适便捷的参观体验。

四、宁波博物馆展览内容1. 宁波历史陈列：通过丰富的文物、图片和场景复原，展示宁波地区从史前时期至近代的历史变迁。

2. 宁波民俗陈列：以宁波地区传统民俗文化为主题，展示宁波人民的生产生活、民间信仰、节日庆典等。

3. 陶瓷专题展览：展出宁波地区出土的历代陶瓷精品，反映宁波陶瓷文化的发展脉络。

4. 书画专题展览：展示宁波地区书画艺术的发展历程，包括历代名家作品及当代书画家佳作。

五、王澍设计手法的具体体现1. 材料的运用与质感表达王澍在宁波博物馆的设计中，对材料的运用达到了极致。