歌剧《原野》悲剧性的音乐学分析

第16卷第3期衡水学院学报Vol. 16, No. 3 2014年6月 Journal of Hengshui University Jun. 2014DOI:10.3969/j.issn.1673-2065.2014.03.025扭曲压抑爱恨情仇——歌剧《原野》的音乐创作特征分析徐文正（衡水学院 音乐学院，河北 衡水 053000）摘 要：著名作曲家金湘1987年创作的歌剧《原野》的音乐创作以人物为出发点，戏剧性呈现为手段，在主题设计、和声及配器等方面都进行了大胆的探索，既汲取了欧洲大歌剧的表现方式，又融入中国传统文化的元素，具有很强的戏剧性、民族性及时代性，深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。

关键词：歌剧；《原野》；音乐创作；主题；和声；配器中图分类号：J822文献标识码：A 文章编号：1673-2065(2014)03-0102-07歌剧《原野》是我国著名作曲家金湘的一部歌剧力作，1987年由中国歌剧舞剧院在第一届中国艺术节上首演，获得巨大成功，随之又在美国及欧洲许多国家上演，得到了广泛的好评，被西方歌剧界誉为“第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧”，并入选“20世纪华人音乐经典”。

作曲家金湘在这部歌剧音乐的创作中吸取了欧洲大歌剧的表现方式，并融入中国传统文化的元素，使得音乐与戏剧紧密结合，深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。

歌剧剧本是根据我国著名剧作家曹禺先生的同名话剧改编而成，描述的是20世纪上半叶发生在中国东北地区的一个悲剧故事：青年农民仇虎是一个淳朴善良的人，被地主焦阎王所陷害而进了监狱，他的父亲、妹妹也先后被焦阎王害死。

8年后，仇虎从狱中逃出，要找陷害他的仇人——焦阎王报仇！可是焦阎王已死，而且仇虎的未婚妻金子也被迫嫁给了焦阎王的儿子大星，他们和焦阎王的老婆——一个阴险毒辣且双目失明的地主婆焦母住在一起。

当仇虎得知焦阎王已死的消息时，感到非常绝望，但这世代冤仇不能不报，既然老子已死，那么就应该父债子还，要找焦大星报仇。

《原野》创作背景新中国成立后，中国歌剧逐渐走到了一个瓶颈期，要么以民族音乐为主要表现形式，要么是直接套用西方现代歌剧的音乐技法。

导致其音乐守旧、表现形式单一或者与歌剧内容不能统一。

随着上世纪七八十年代，我国打开国门，大批西方先进思想和文化融入中国市场。

中国歌剧也受到一定影响，吸收了很多外来文化。

与过去的歌剧不同，金湘所创作的歌剧《原野》将中国的优势与外来的西方现代技法相结合，受到国内外各种邀请与好评。

它的独特性对今天中国现代歌剧的发展仍具有启示意义。

《原野》被称为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”，是我国近现代歌剧宝库里一串璀璨的明珠，其风格类型在歌剧领域可以说独树一帜。

1987年在北京天桥剧场首演。

《原野》的上演震惊了西方人，被誉为“来自中国的普契尼的回声”，成为第一部轰动西方舞台的中国歌剧。

《原野》这部歌剧是一部非常难演译的作品，不管是从它的文学性，还是从它的演唱风格上，都是对歌剧演员的一个很大的挑战。

在作曲方面，金湘先生从东、西方各种作曲技法中选取该歌剧所需要的各种手法为我所用，总的来说偏西方化，但表现的内容又是民族性的，所以这是这部歌剧最大的特点也是最大的。

歌剧《原野》是由著名剧作家曹番禺的女儿万方改编而成的新剧。

这个作品，叙述着旧社会时代农村的青年仇虎的家被地主焦阎王毁灭，仇虎被安上罪被送进了监狱的事。

愤怒的仇虎在关押八年后，无法忍受怨恨，越狱后找到了阎王的家，却发现焦阎王已经去世，仇恨无法宣泄的他，找到了焦阎王唯一的儿子焦大星的复仇，但是，焦大星的妻子却是仇虎的旧恋人。

所以仇虎一直在仇恨和善良的朴素中挣扎。

“原野”通过音乐和人物的角色塑造，表现了对人性的探索和思考。

1.研究目的歌剧《原野》是由金湘作曲的曹番禺原作所创作的歌剧作品。

本论文将逐条分析“原野”的角色塑造、音乐技术、感情表现等特征，揭示这部作品与传统作品的不同，以及为什么这部作品能成为经典，以及现代歌剧的现场化方向。

2.研究意义通过深入分析歌剧《原野》之所以多年广受好评、成为国剧不朽经典的原因，使现代编曲者从中吸取精华，从而进行创新。

歌剧《原野》悲剧性的音乐学分析悲剧的效果是悲剧性的,悲剧性所产生的美(悲剧性的审美特征)是美学的重要组成部分。

从亚里士多德到多位美学思想家,悲剧性美学思想经历了漫长的发展,最终形成了一套完善的美学体系。

悲剧是凄凉的,当它展现在人们面前时,人们为它悲伤；悲剧又是崇高的,在给我们带来悲伤的同时,又在内心深处给我们带来崇高感和自豪感。

歌剧《原野》是凄凉的,因为正义的人在跟旧势力抗争的过程中受尽了苦难,最终还是没能生存下去。

这样的剧情使观众产生了悲伤的情感。

同时歌剧《原野》又是崇高的,观众在感受悲伤、凄凉的同时,又与剧情形成了共鸣,使之在正义的指引下行进,从而产生崇高的精神效果。

本文以歌剧《原野》为研究对象,利用音乐学的研究方法,结合歌剧创作手法及美学的相关研究成果,对这部歌剧进行全面而系统地分析,进而揭示其悲剧性的效果。

文章由绪论、正文、结语三部分构成。

绪论主要从研究目的、研究现状和研究方法进行阐述。

正文由三章构成,第一章主要介绍了歌剧《原野》的相关创作背景以及歌剧《原野》的悲剧性剧情展开。

第二章主要对歌剧《原野》悲剧性从其音乐本体角度进行全面分析,阐明歌剧《原野》在音乐本体方面是如何来体现悲剧性发展的。

这一章主要有两大节组成：第一节从宏观的角度来论述,包括歌剧的布景、歌剧的主题、歌剧的乐队与合唱等；第二节从微观进行分析,包括咏叹调、重唱等音乐材料、节奏、强弱的处理等。

第三章主要是歌剧《原野》所体现的悲剧性美学思想。

这一章主要有两节构成：第一节对悲剧性美学思想的发展脉络进行了梳理,并指出歌剧《原野》在每个美学思想家理论中所体现的特点：第二节从美学的角度分析其悲剧性类型和悲剧性效果。

结语部分对文章进行全面的总结,进一步揭示歌剧《原野》的悲剧性效果。

中国歌剧史上的三次高潮引发的思考田亚茹中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》、《江姐》、《原野》。

这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。

尽管时光飞逝，它们始终是中国歌剧史上的精品。

它们分别代表着不同时期的作品风格、创作审美趋向以及观众的审美情趣。

通过这三部作品我们可以直观中国歌剧一路走来是如何进行探索的，对我们认识中国歌剧的现状，以及思考今后歌剧的发展道路都有很大的帮助。

一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。

回顾历史，以19 2 O 年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生，开辟了中国歌剧史上的先河；之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》( 聂耳曲)为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》( 黄源洛曲) 为代表的大歌剧的创作道路的尝试。

1942年．毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安又兴起了以《兄妹开荒》( 安波曲) 为代表的秧歌剧的创作实践。

这2O 年时间内，中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践，在理论上也存在很大的分歧，直到《白毛女》的创作成功，才真正明确了中国歌剧的创作方向。

《白毛女》的问世，也为其后来的歌剧作品开辟了道路。

《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。

1948年5月首演于延安中央学校礼堂。

该割系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。

作者在创作中，考虑到如何将歌剧民族化，因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式，为了更好地、真实地表现剧中的主题，创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材，在不同的场合利用变体的手法将其发展变化，给观众呈现出喜儿从天真烂漫到满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。

歌剧《原野》中金子咏叹调的艺术鉴赏作者：熊婷来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】在歌剧《原野》中，金子作为全剧的女主角，表现出了一系列的艺术特征。

本文对《原野》进行分析，从多个方面对剧中金子的咏叹调进行了艺术鉴赏。

【关键词】《原野》；金子；咏叹调；艺术鉴赏中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0077-01一、歌剧《原野》简析（一）创作情况。

歌剧《原野》是剧作家万方根据曹禺的同名话剧改编的，金湘为该剧作曲。

歌剧《原野》全面展现了剧中人物的内心情感，并且直观表现出男主角对女主角的爱慕，以及对仇敌的直观痛恨，这是一部正义得不到伸张的时代悲剧。

该剧在1987年由中国歌剧院首演于北京文化宫剧场，1990年，上海音乐学院周小燕歌剧中心和山东省歌舞团在北京、上海、大连、郑州、济南等城市进行了巡回演出，并于1992年在美国肯尼迪剧院艾森豪威尔艺术中心进行了首场表演。

（二）歌剧剧情。

《原野》的故事背景发生在民国初期，男主角仇虎生于一个小村庄，父亲被仇人焦阎王杀害，姐姐被其欺凌，他也被陷害并受到监禁。

为了报仇，仇虎在亲人去世8年后越狱逃跑，当他得知仇人焦阎王已死，青梅竹马的恋人金子被焦阎王的儿子焦大星霸占，更坚定了复仇的决心。

仇虎与金子见面后，两人重新燃起爱情的火焰并度过了数日幸福甜蜜的生活。

后来，仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。

仇虎和金子逃进了森林，但被调查组包围，在绝望的情况下，为了保护金子和未出生的孩子，仇虎拔出匕首自杀，全剧以悲剧结束。

（三）音乐特征。

“咏叹调”是歌剧《原野》非常突出的音乐特征。

首先，全剧通过抒发人物情感来揭示人物的心理活动，从而在此基础上使得人物情感得到升华。

其次，该剧通过“咏叹调”作为框架之间的纽带，并在此基础上完整交代故事情节以及背景冲突、戏剧冲突，在这一过程中每个要素既独立又紧密相连，缺一不可。

在《原野》中，咏叹调的应用让剧情结构更加完善、丰富的同时，也增加了戏剧本身的艺术性，表现出戏剧本身的音乐美，强化观众对于音乐的理解，最终提升该剧的音乐因素。

阳光学院本科生课程论文课程名称：艺术概论题目：评歌剧《原野》姓名：傅晓萍学号：180916148系别：现代音乐学院专业：音乐学年级：2018级2021 年 6 月20 日评歌剧《原野》歌剧《原野》是中国现代戏曲宝库中的一颗璀璨明珠。

其风格在歌剧界独树一帜。

《原野》是曹禺话剧“生命三部曲”之最，是中国戏剧史上最为成功、最具艺术魅力的作品之一，是中国第一部以西方舞台为基础的歌剧。

由于曹禺先生的原著《原野》产生于一个特殊时期，作品的形成和诞生都形成了独特的品质。

作品深刻揭示了上个世纪上半叶，旧中国仍处于半殖民地半封建状态。

人们与邪恶势力斗争了几代人，过着艰苦但充满希望的生活。

经过时间的沉淀和岁月的思考，这部优秀的歌剧版《原野》已经成为当下的经典，涉及戏剧、舞剧、戏曲等体裁。

这部歌剧是在西方歌剧的基础上发展起来的，但它并没有脱离20世纪中国特定的历史文化背景，因而有其独特的文化品格。

尤其是《中国民族歌剧》作为一部继承了中国歌剧音乐传统的歌剧，在戏剧风格、舞台表演、音乐形式等诸多方面都有其独特的艺术个性，堪称世界歌剧艺术的奇葩。

1987年，万方编剧、金祥作曲的《原野》是中国第一部走出国门、登上国际舞台的歌剧。

它在母语的基础上，开创了一条既借鉴西方，又符合中国现代审美情趣的发展道路，比同时期的其他作品更为鲜活。

更有时代感，更有戏剧性，更成熟，它的成功是肯定的。

一、歌剧《原野》的民族性这一领域以民族戏剧为基础，它借鉴了西方歌剧形式和现代技巧。

在《原野》中，作者将本民族的本土元素融入到朗诵中，注重音乐与语言的结合，从而展现出中国戏曲的韵味。

古典诗歌的朗诵方式和说唱音乐的形式赋予了易旭调中国特色和多样性。

在节奏方面，作曲家们仍从中国戏曲音乐中汲取营养，在以班固为主的整部歌剧中多次运用京剧“乱锤”的节奏特征。

节奏从缓慢逐渐加速到充满活力，有力地促进了剧情节的发展。

二、歌剧《原野》的语言特征语言是人物心理表达的一个重要因素，《原野》充满了创新，它通过情感行为和人物形象来体现。