论歌剧《原野》之咏叹调《啊,我的虎子哥》的情感表达

歌剧选段《啊，我的虎子哥》作品分析一、歌剧《原野》《原野》是一部典型的中国民族歌剧，是戏剧大师曹禺的著名剧作，由著名作曲家金湘作曲。

它讲述的是仇虎出狱复仇的故事：仇虎从大狱中出来了，他决定要找害死他父亲与妹妹的焦阎王报仇，但是让人出乎意料的是，焦阎王已死，与自己亲梅竹马的金子竟然嫁给了自己仇人的儿子焦大星，但是这仍然挡不住他与金子炽热的相爱，焦母发现他们相爱的事实，于是告诉了她的儿子焦大星。

焦大星与仇虎因为金子产生了争执，二人展开了撕裂的斗争，仇虎为了复仇，他杀死了焦大星，而焦母这个一生作孽的女人为了杀仇虎，却一不小心误杀了自己的亲生孙子小黑子，小黑子无辜的死，让仇虎陷入了精神崩溃的边缘。

《啊，我的虎子哥》是歌剧《原野》第二幕中女主人公金子的咏叹调，也是歌剧《原野》中极具代表性的经典唱段之一。

歌剧以仇虎复仇为主线，全剧围绕他对青梅竹马的恋人金子的“爱”和仇人的“恨”这两条线索交织发展。

在剧中第二幕，金子被压抑了八年的情感终于浓缩到了最高点，金子与仇虎甜蜜相处了十天，在“打与骂”中表达着彼此的爱。

一声充满了颤栗的呼喊“回来”之后，金子唱起了《啊，我的虎子哥》，这段唱段犹如金子喷出的一团爱情之火，她第一次对仇虎倾诉出久久压在心底深处的爱情，温暖并燃烧着仇虎。

二、歌剧选段《啊，我的虎子哥》曲式结构分析《啊，我的虎子哥》这首咏叹调全曲的结构为变化再现的单二部曲式，分为A段与B段两部分，全曲的调性为b G大调。

前奏：不到2小节，简短、精炼，在和声上是由b G大调的属和弦到主和弦的进行。

A段：2-17小节，由第二小节的最后一个弱起拍进入主题，A乐段分为三个乐句，a乐句、b乐句与c乐句。

a乐句仍然在b G大调上陈述，此乐句在速度上进行的较慢，旋律富有浓厚的民族特色，在和声方面巧妙的运用了附加四度和弦与二度和弦的叠置，和声效果突出，更加衬托了作品的风格，极具民族色彩；b乐句是a乐句的衔接，起到一个连接的作用，c乐句是情绪的爆发，b1是b材料的变化重复。

48陈修琴：浅析歌剧《原野》中咏叹调《啊，我的虎子哥》的演唱技巧及情感表达《原野》这部歌剧是万方根据父亲曹禺所写的话剧改编而成，原著侧重于故事情节的展现，但万方以歌剧的形式呈现出不一样的《原野》，使其更具有戏剧性色彩，并发挥出歌剧的特色，但在总的精神上却更加忠于原著。

《原野》这部歌剧的成功，离不开好的剧本，当然还有其中的作曲，这部歌剧是由著名的曲作家金湘作曲，金湘先生的伟大创作，写出了人类的共同情感，写出了对生命的渴望以及人们对美好生活的向往，让《原野》这部歌剧更富有了生命，它是民族的，更是世界的。

一、剧情简介《原野》这部歌剧主要讲述的是主人公仇虎的亲爹与亲妹妹惨遭焦阎王杀害，自己也被冤入狱苦苦受了八年的牢狱之苦，逃出大牢的他，带着满满复仇的决心找焦阎王复仇之时，却从白傻子口中得知焦阎王已死，更得知自己青梅竹马的恋人金子竟成了仇人之子焦大星的媳妇。

仇虎与金子久别重逢，他们炙热的爱情使得彼此又重新拾起对生活的希望，但也加剧了仇虎复仇的决心。

在仇虎百般痛苦的挣扎后，终于还是用匕首刺死了焦大星，并跟金子一起逃离焦家奔向新生活，但瞎子焦母为除后患给自己的儿子报仇，却误杀了自己唯一的孙子小黑子，仗着家世，焦母联系侦缉队抓人，将躲进树林里的仇虎与金子团团包围，最终不愿再入狱的仇虎将爱与希望交给了金子，将匕首刺向了自己的胸膛……二、歌剧选段咏叹调《啊，我的虎子哥》的音乐风格《啊，我的虎子哥》是《原野》第二幕中女主人公金子所唱的咏叹调，第二幕表现俩人重逢后在一起共度十日的甜蜜，是金子向仇虎的深切表白，因为仇虎的粗野惹恼了金子，并要求仇虎离开，仇虎也因此赌气要走，金子终于绷不住自己内心的情感，她将压抑了八年的情感终于在这一刻得到了释怀，所以《啊，我的虎子哥》这首咏叹调的音乐风格是跌宕起伏、饱含深情的，该选段采用了明朗的降G 大调，使得音乐情绪犹如滔滔江水奔腾，一浪高过一浪，且作曲家采用了变化再现的单二部曲式，A 段与B 段的鲜明对比，让我们既感受了女主人公对仇虎的深深爱意，以及缠绵、柔美的一面，又从中体会到了在当时的封建社会下，金子身上所独有的不屈、倔强与勇敢。

浅谈歌剧《原野》唱段《啊，我的虎子哥》的艺术处理摘要：《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》中的一段咏叹调。

《原野》是由万方根据曹禺同名话剧改编，金湘作曲的一部歌剧。

这部作品自上映以来以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注，得到社会上广泛的认可和赞许，成为中国民族歌剧复兴的里程碑，被誉为真正意义上的“与世界歌剧媲美的中国歌剧”。

本文从作品剧情背景、音乐分析、艺术处理等方面对咏叹调加以阐释，进而以达到了解及借鉴演唱版本技术的目的，对演唱者起到引导的作用。

关键词：《原野》；金子；《啊，我的虎子哥》；艺术处理一、歌剧《原野》创作背景中国民族歌剧《原野》是当代作品。

剧作家万方独具慧限地从父亲——戏剧大师曹禺的著作中挑出了《原野》改编成歌剧，金湘作曲。

1987年7月25日由中国歌剧舞剧院于北京天桥剧场首演。

作曲家金湘经过相当时间的酝酿音乐构思后，用一个半月时间写完了全劇唱段和钢琴谱，又用了一个半月时间完成了全剧配器。

原作有较好的文学背景，经过谙熟歌剧艺术特片的万方呕心沥血的重新创作，使歌剧《原野》剧本散发着耀眼的光辉。

它是中国歌剧发展史上里程碑的巨作，是第一部被搬上舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。

二、歌剧《原野》剧情简介民国初年，北方偏僻的農村。

青年农民仇虎的父亲被恶霸地主焦阎王活埋，土地被焦霸占，妹妹被卖为娼，自己也被诬为土匪下狱八年。

受尽苦难的仇虎，设法逃回家乡，回来找焦阎王报仇。

然而，焦阎王已经死了，面对突然出现的仇虎，金子与他往日的爱情重新喷发。

焦大星在焦母的威逼下，要金子说出情人究竟是谁？并苦苦哀求金子不要离开自己。

仇虎在想报仇又不愿意杀人的强烈内心冲突中，最终“父仇子报”，杀了焦大星。

焦母原想杀仇虎，却使唯一的孙子死在她自己的铁拐杖下，失去了一切。

仇虎因为杀死大星而深感内疚，带着金子逃出焦家，又被侦辑队包围在黑树木中，他放弃了与金子一起逃生的一线希望，让金子独自带着他们尚未出生的、寄托着全部希望的孩子逃走。

2018年3月第43卷第2期武陵学刊Journal of WulingMar.2018Vol.43No.2歌剧《原野》是曹禺之女万方根据其父同名话剧改编、著名作曲家金湘作曲的歌剧经典之作，被誉为中国歌剧史上第一部伟大的爱情歌剧。

女主角金子演唱的咏叹调《啊！我的虎子哥》是整部歌剧的画龙点睛之笔，也是众多艺术家经典传唱的优秀声乐作品之一，极具戏剧色彩与舞台感染力。

要准确再现金子形象，演唱者必须结合作品的时代、内容、风格等特点，综合运用声音、肢体和场景剧情把观众带入角色的感情世界。

本文试图对此唱段中金子悲剧角色的情感表达做一探讨。

一尧运用声音技巧表现人物情感歌剧以剧本为基础，但并不特别强调戏剧细节，而是在戏剧框架的基础上，更多地为音乐留出表现空间。

音乐是歌剧的中心，而声乐演唱又是歌剧音乐的核心，声音技巧不可或缺。

运用声音技巧可以从以下方面着手。

一是力度对比。

这是声乐作品表达极为重要的手段之一。

唱段开头第一个乐句“啊！我的虎子哥，你这野地里的鬼”，没有任何的过渡，第一个音直接到达高音G上，而音量控制为P，充分表现金子对仇虎悲与喜、爱与恨交织的复杂情感。

因此在演唱一开始就应该凝神聚气，调动最佳发声感觉，倾注于发出第一声的一瞬间，展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象，达到先声夺人的效果。

同时表现出“啊”在G长音上从弱到强、从无到有、由远及近的过程。

唱段中段“黑夜变得是那么短，回来心里阵阵欢喜”句，乐句力度转为P，通过控制声音力度，把金子美美的心思甜甜地、温柔地倾诉出来。

唱段结尾部分，“亲”字随音高的变化音量逐渐增强，意在说明仇虎在金子心中已不单纯是爱人，而是血肉相连的亲人。

二是音色变换。

这是表达人物情感的要求，也是声乐表演的重要手段。

金子深爱仇虎却已为人妻，世事沧桑再相见，两人短暂美好的十天相处，使重获爱情的她更加坚定了信念。

为了表现出人物内在情绪的剧烈变化过程，演唱中音色的变换甚至夸张变形至关重要。

久别重逢的激动，要用饱满、华丽的音色；短暂相聚的满足，要用酣畅淋漓、生动流畅的音色；劫后重生的喜悦，要用欣喜谈咏叹调《啊！我的虎子哥》演唱中的情感表达谭智方（首都师范大学音乐学院，北京100048）摘要：咏叹调《啊！我的虎子哥》是歌剧《原野》的画龙点睛之笔，极具戏剧色彩与舞台感染力。

试析歌剧《原野》中《啊，我的虎子哥》的艺术特点摘要：歌剧《原野》是根据我国戏剧大师曹禺的同名话剧改编而成的一部四幕歌剧。

创作于1987年，首演于北京，1992在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院演出，这也是在国外上演的第一部中国歌剧。

《啊，我的虎子哥》是话剧《原野》中的精彩唱段，本文主要结合作品的年代特点、内容、风格及其在《原野》中表达的思想感情，分析作品演唱要注意的问题，演唱中的二度创作等相关问题。

关键词：创作背景；艺术特点；演唱技巧中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01歌剧是把音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧等结合在一起的综合性艺术，歌剧主要由声乐、乐器、美术等元素组成，但最主要的是音乐的演唱。

中国歌剧的发展有三个发展阶段：1919年至1944年是我国歌剧的探索阶段，这一时期出现的作品倡导科学，反映人民群众的斗争，在艺术形式上作了初步尝试；从1944年到1955年是我国歌剧的奠基阶段，形成了一大批具有着中国本民族特点的秧歌剧，为中国歌剧创作开辟了道路，有许多优秀的作品相继问世；从1956年至今，是我国歌剧深入探索阶段，我国的歌剧创作道路接近戏曲传统道路，沿续第二阶段并进一步发展，借鉴了西方歌剧经验创作歌剧道路，十年的动乱开始后，新歌剧便停滞不前。

1976年以后，新歌剧又有了新的发展，这一个阶段《原野》、《苍原》等可视为新时期歌剧创作的高峰之作。

本文就《啊，我的虎子哥》演唱中应该注意的问题展开分析。

一、丰富的感情表达使剧中人物角色生动鲜明《啊，我的虎子哥》是金子和仇虎十天自由幸福生活的感叹，表现了金子压制多年后重新得到爱情和美好生活的喜悦。

面对日夜思念却见不到的恋人，金子把多年所受的委屈倾诉，一个灵魂早已死去的金子，她原本不再期待什么，却在这遇到昔日恋人的短暂十天里得到重生，面对封建势力，她没有低头，内心充满了对仇虎的爱。

金子的性格张扬，她向往爱情，为了爱情可以失去自己的生命，此刻最重要的就是她失而复得的昔日恋人。

67SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04这样一个美丽单纯的女人，充满了当地的野性气息。

她不掩饰、不含蓄地将自己的美丽在外表和内心的真实中散播开来，金子天然的核心就是野，它以不可控制和抵抗爆发出来，大胆追求爱情和自由，强烈反对封建生活。

她是封建道德的受害者，同时具有叛逆的色彩和强烈的悲剧色彩。

（三）泼辣又柔软的性格焦母是大星的母亲，金子的婆婆。

其性格非常暴戾、古怪、一方面她认为金子不遵守三纲五常，一方面她又认为金子对大星不忠。

因此特别讨厌金子，对金子严加防范。

每天她都称金子为：“骚娘们”、“不死的东西”、“不要脸”等。

这是一个可恶又可怜的瞎子。

金子知道婆婆讨厌她，为她制造各种各样的困难，也知道大星离不开她母亲，因为大星就像他母亲的孩子一样还没有断奶，但其仍抱有一丝希望比起焦母大星更听从金子的要求，这在金子的内心世界也是一种虚幻的满足。

例如金子：“大星你疼不疼”？（深知自己对于大星的魅力）大星：“咋不疼呢”。

金子：“那我现在问你，如果我询问完了，你就得必须告诉我，不要模糊”！（先定好价码）大星：“哎”。

金子：（故意轻描淡写地）“如果我掉到河里，（我肯定不会！）你妈妈也掉进河里了（希望如此！）你先救哪个”？大星：“哪有这样的事”？金子：（紧逼一步）“要是真的，你怎么办”？大星：“不会的”！金子：（运用自己的权威）“就是有”！大星：“我……我”……金子：（假装生气）“嗯，很好，你想要我死，你想要淹死我，你和你那瞎妈都不喜欢我，都一样盼我死，你刚好可以娶你的第三个妻子”。

（开始撒泼）大星：“我没说我不救你啊”……金子：（突然平静的像没事一样）“好了，先救谁”？大星：“……”金子（步步紧逼）“先救谁？先救谁”？金子只能以这种方式来发泄自己心中的怨恨，她悲伤的眼泪已化作了尖酸苦涩的语言。

她并不渴望大星能够为她做些什么，在一个嫁谁都不能由自己说了算的年代，大星也做不了什么，她故意这样逼问大星，希望用这种方式满足自己内心的欲望。

（三）歌曲曲式分析《啊，我的虎子哥》曲式结构为变化再现的单二部曲式：前奏 A B 结尾材料： a + b + c + b1 d + b2小节：2 4 4 4 4 4 9 3调性：b G该曲速度为小行板，是4/4拍的降G大调。

第二小节的第四拍的“啊”落在b G2上，要用控制弱音对这个字进行演唱。

这一声承载了许多感情，悲喜爱恨交加，随着一声时值长度为两拍半的“啊”字一次性宣泄出来，这一整句是金子对虎子哥的深情呼唤。

b句将a句进行连接，c句所表达的音乐情绪是这首咏叹调情绪的高潮部分，也是一处重要的转折点，作曲家把“我”字处理为整首歌最高和最强的音调，是情绪的最高点，它承载着金子爆发的情绪。

b1为b句变化重复的材料，这个乐句表达了这十天对于金子而言是意义非凡的十天，金子回忆了美好的往日时光，令金子恐惧的夜晚虽然变短了，但金子的内心却也充满着欢喜，现在所有的这些甜蜜都是爱情给予的，高潮之后强弱从f转到了p。

b2句为b句的变化重复，21—26小节中作曲家设计了线条较大的旋律，从而表现金子纷乱的情绪。

接着的三个“哪能”随着语气的加强，感情也变得越来越强烈，这三个“哪能”是金子心中的疑惑，她也希望从仇虎口中得到答案，此时的金子非常坚定地认为她和仇虎的爱情是坚不可摧的。

二、剧中金子的角色塑造（一）金子的内心形象塑造对于一部有深度的歌剧而言，无论是塑造角色形象还是人物内心形象都是非常关键的。

《啊，我的虎子哥》虽然仅有十句歌词，但是却已经将金子这一人物的独特个性展现得惟妙惟肖。

“啊，我的虎子哥，你这野地里的鬼”，金子用粗俗的语言“野地里的鬼”来形容她心爱的虎子哥，看似是在凶狠地咒骂仇虎，实际上是在向仇虎表达自己内心深处对仇虎无懈可击的爱意。

“这十天的日子胜过一世，我又活了，我又活了活了！”“这活着的滋味啊！什么也不能比”这两句歌词描述金子过着暗无天日的，简直毫无希望可言，但是与仇虎再次相遇之后，这十天的日子使金子的内心再次燃起对自由以及对爱情的渴望。

咏叹调《啊，我的虎子哥》不同演唱版本比较歌剧创作本身是歌唱演员进行二度创作的基础和根本依据，但是，一千个读者有一千个哈姆雷特。

因此，不同的歌唱演员对剧情和人物形象有着不同的理解。

万山红与王丽达两位歌唱演员虽然在音色、演唱技巧、情感处理方面有着不同，但为观众呈现了不同感觉却同样精彩绝伦的“金子”。

一、情感表达方面万山红在演唱时，感情起伏较大，情绪始终是激动不已的。

而王丽达的演唱，更多了一份女性的柔美，不像万山红那样激动地仿佛把所有爱与恨都宣泄出去。

王丽达的语气变化较大，对每个音符的处理更加婉转。

整体演唱气氛更加柔和。

两位歌唱家都是在基于对剧中金子形象特征的充分理解之上而演唱的，因此两位歌唱演员的情感表达都十分到位。

曲目一开始就是一个高音，小字二组的降g，并且这个音占据了两拍半的时值。

万山红选择了自由延长这个音，把“啊”像哀叹一样缓缓地弱唱出，再逐渐加强，为整首歌开了一个完美的头。

而王丽达是严格按照谱面把“啊”这个音演唱了两拍半的时值，同样做了弱起渐强的处理。

可是这个“啊”字并没有集中地表现出“金子”内心的爱意与挣扎，不像万山红唱的是一句深情的呼唤。

王丽达的演唱有了些柔和的气息，没有加重语气，突出重音。

“你这野地里的鬼”，王丽达对这句的情感处理配合她的肢体动作，使“金子”有了一丝无奈的情绪，而万山红是对仇虎的“爱的咒骂”，泼辣的性格表现得更加到位。

“这十天的日子，胜过一世”这句，万山红的演唱表现了金子欣喜、愉悦的心理状态；而王丽达不论从声音还是舞台表演上，更多地凸显了一种忧愁、苦闷的情绪。

“我又活了”这一句有全曲最高音，并且有一个大跳音程。

万山红同样自由延长了时值，并且做了夸张的处理，把“我”字，唱成强音上有略微下滑音的处理，这种处理也推动了情绪的激动，表现出了“金子”的热情被仇虎再次点燃。

而王丽达没有延长，整体演唱略显中规中矩，情感表达略显不足。

“黑夜变的是这么短”开始的两句，情绪由之前的激动转为平缓，表现的是金子沉醉在十天的美好回忆中。