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是徒劳的, 技术就象放在柄上的剑, 是在那里尽职, 而不是用来炫耀。
”技术进步是推动建筑发展的直接动力, 技术的关键性作用在于它既是解决问题的工具, 又是时代感的象征。
设计不是从风格样式出发, 而是从技术需求出发。
其二, 这是一个动态的过程, 从技术到艺术的过程。
如果把建筑最终达到的造型作为艺术的表现形式, 那么要达到这个形式, 还需要与技术多回合的碰撞, 碰撞中加进建筑师对周围自然与人文环境的理解。
皮亚诺的第一个真正被人们关注的作品是1976年他与罗杰斯合作设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术中心成为20世纪70年代早期完美主义与乐观主义的缩影, 尤其体现在技术方面, 它标志着当时文化解放思潮和迅速走向没落的机器时代思想的鼎盛时期。
然而到现代还可以看出蓬皮杜艺术中心与当地的主题结合比较紧密, 反映着时代的特征。
建成开放至今的多年里, 已有超过一亿五千万人参观过。
不管在巴黎市民、国际媒体或建筑学界的评价中,它都是一个空前的胜利。
蓬皮杜艺术中心采用复杂的骨架结构,支撑起中间空旷的内部用一种不同的姿态向传统的文化观念和庄严的城市挑战, 它带给了当地人们逼真而不是过去那种华而不实的艺术陵墓。
与蓬皮杜艺术中心不同, 关西国机场有着自己的独特性, 关西国际机场的特别之处在于它给人们提供了宽阔的视野范围, 它那波浪式的屋顶和末端逐渐变小的空间让人感觉它像是在拉着人们向前运动。
关西国际机场的完成在建筑行业中树立了一块里程碑, 它代表了未来建筑的发展趋势, 它反映着一个时代, 即技术接近自然, 反过来, 自然逐渐被改变的时代。
当人们看到皮亚诺的每件作品的主旋律的时候, 能体会到明显不同的是他的作品与时代的主题是多么的一致图。
皮亚诺对先进的技术和工艺有着特殊的偏好, 用技术三．建筑与自然的结合用先进的技术创造具有时代感的建筑同时使建筑与自然完美地融为一体是皮亚诺的重要创作理念。
他不断地追求真正的自然化建筑, 这种观超越了对自然的形式与功效的单纯仿效, 它是一种更高的与自然融合的追求, 将建筑轻柔的融入自然,并使它充分体现在各个方面。
转自: 专筑网 建筑大师Renzo Piano 3 伦佐·皮亚诺1966-2005年作品选3佐·皮亚诺基本信息伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。
他受教并于其后执教于米兰工学院（MilanPolitecnico）。
1965年-1970年，他为路易·康和Makowsky工作。
1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
伦佐·皮亚诺的生平伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。
由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。
在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。
这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。
他们发现彼此有许多的共同点。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。
20-21世纪世界十大著名建筑师之高技派建筑大师——伦佐·皮亚诺建筑大师简介大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺（RenzoPiano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。
1998年第二十届普利兹克奖得主。
因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。
他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯?康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。
在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。
他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。
他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。
在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土着长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。
伦佐·皮亚诺高技派大师的诗意建筑四十年前惊世骇俗的设计师大名鼎鼎，如雷贯耳，而当它刚刚落成之时，那些裸露在外的金属管道惊世骇俗，在优雅的巴黎街头是如此触目惊心，立即成为当时巴黎市民攻击的对象。
是新锐时尚还是建筑丑八怪？巴黎媒体也为此争论不休。
这些稀奇古怪的体验让第一次接触这个怪物的观众们感到害怕，他们认为这是对美丽的巴黎的亵渎，因而强烈要求拆除它。
令人感到迷惑的是，人们容易冲动，也容易顺从。
很陕，他们就对蓬皮杜艺术中心裸露的器官没有什么意见了，相反，他们甚至害怕失去它――新巴黎的象征。
和埃菲尔铁塔以及贝聿铭的卢浮宫金字塔引发的轩然大波一样，蓬皮杜艺术中心最终也这场口水战暴得大名，成功晋级为二十世纪最著名的现代建筑之一。
它的设计师，当时还是名不见经传的青年人伦佐・皮亚诺和他的英国搭档查德-罗格斯，也因此项目一炮而红，迅速成为建筑世界冉冉升起的一颗新星。
在上海当代艺术博物馆举办的“渐渐件件――伦佐・皮亚诺建筑工作室作品展”开幕式上，亲临现场的伦佐・皮亚诺在演讲中一开场就提到了自己的成名作蓬皮杜，他说：“上海当代艺术博物馆的前身是电厂，这让我感到很亲切，当我们于1970年代来到废弃的蓬皮杜时，那里原来也是一座电厂，里面什么也没有，在当时我们也有一个清晰的想法也就是说文化是每一个人都可以享受的，我们要把文化展现给每个人。
”皮亚诺的建筑设计就体现了一种可以享受的文化，如果你以为皮亚诺只会标新立异那就大错特错了，他毕生追求的，不是浮夸，而是无限接近于诗的精准和自由。
向前涌动的波浪伦佐・皮亚诺1937年9月14日出生于意大利热那亚一个建筑商的家庭，他的祖父、父亲、四位叔伯父和一个兄弟都是建筑商。
从小，他就在建筑工地上长大，眼看着房子就这么一幢幢地建了起来，在这行业中的耳濡目染让他对建筑师这个行当有了人生最初的憧憬。
有一次，他到他父亲那里，父亲问他：“你为什么想当建筑师？你可以当建筑商啊，建筑商就像个小上帝似的，当建筑师干吗？”他不知道该怎么回答父亲。
戴春DAI Chun“超级街区”的全生命周期设计伦佐•皮亚诺建筑工作室和goa大象设计杭州天目里设计团队访谈Full Life-Span Design of a"Superblock"Conversation with RPBW and GOA on0o Eli z Hangzhou摘要作为伦佐•皮亚诺建筑工作室在中国的首个项目，天目里富有特色的整体构想以及世界级标准的工程品质一直是业界关注的焦点，在国内的工程条件下，这些成就能够逐一实现意义非凡。
文章作者《时代建筑》杂志戴春采访了伦佐•皮亚诺事务所(RPBW)合伙人、天目里项目设计负责马克•卡罗尔(Mark Carroll)、奥洛夫•德•诺耶(Olaf De Nooyer)和goa大象设计副总经理、天目里项目深化设计负责人卿州，就天目里的设计理念解读、双方的工作方式和对话机制等问题进行了探讨。
关键词天目里；伦佐•皮亚诺建筑工作室；goa大象设计；全生命周期一体化设计；跨境建筑合作；执行设计ABSTRACT As Renzo Piano Building Workshop (RPBW)'s debut project in China,OdEli is impressive for its distinctive overall concept and world-class quality of detailing.Under the condition of Chinese construction, it is a remarkable achievement that all the detailes have bee realized as expected.In this in t erview by DAI Chun of Time+Architecture Journal,Mark Carroll,partner in charge and Olaf De Nooyer,associate in charge from RPBW,and Qing Zhou,project design manager from GOA,answer questions about design concept,the way both sides work and talk with each other,etc.KEY WORDS OdEli;Renzo Piano Building Workshop; GOA;Full Cycle Integrated Design;Cross-Border Architectural Cooperation;Design Execution中图分类号：TU242.5;TU243;TU-86(255)文献标识码：A文章编号:1005-684X(2021)01-0112-08时代建筑Time+Architecture2021/11131.6.7.园区鸟瞰2•模型3.建筑立面4.伦佐•皮亚诺绘制的草图5•功能分布1.6.7.Aerial view2.Model3.Building facade4.Renzo Piano's sketch5.Program distribution...............................................................JNBY设计酒店严............................JNBY绿亭引言本次访谈的对象是杭州天目里项目的相关设计师，通过笔谈的方式展开。
意大利设计师，无法忍受丑的建筑2012年7月，又一个建筑杰作诞生了，它就是位于英国伦敦市中心的“碎片大厦”，这座高达310米的大厦不仅成为目前欧洲最高的建筑，而且也是本届奥运会主办地伦敦市的新地标。
对意大利建筑大师伦佐?皮亚诺来说，这是他装扮地球的又一新饰物。
从小就与建筑结缘伦佐?皮亚诺于1937年9月14日出生于意大利海港城市热那亚，这里也是哥伦布的故乡。
可能是受到这位祖先的影响，生活在这里的人大多心胸开阔，有放眼世界的魄力。
皮亚诺的父亲及叔伯都从事建筑业，在他还很小的时候，就经常跟着父亲在工地上跑来跑去，沙土及石块成为他最好的玩具。
在他幼小的心灵里，常常梦想着有一天，他能把一堆散沙及一堆石料，变为一堵结实的墙壁，再变成一幢楼房，可以住人……他觉得这太有意思了。
1945年，二战结束，意大利正处于百废待兴的战后重建时期。
一幢幢如魔术般拔地而起的崭新楼房，在刚刚8岁的皮亚诺心中留下了深刻印象，他对建筑的迷恋越来越深。
读大学时，皮亚诺毫不犹豫地选择了建筑专业。
1964年，他从米兰理工大学毕业，从此正式迈入建筑行业。
刚起步时，他往来于美国和英国之间，在不同的建筑设计室工作，丰富自己的知识和技能。
他曾先后受雇于美国费城的路易斯?康工作室和英国伦敦的马考斯基工作室。
1966年，他首次获得为米兰第十四届“3年展”设计展厅的项目，并得到了意大利建筑行业的首肯，设计图登上意大利著名的行业杂志。
此后，他又在1969年日本大阪世博会上，赢得了为意大利设计展厅的机会。
他设计出的那个漂亮展厅，让法国年轻建筑师理查德?罗杰斯极为赞赏，两人由此相识，并发现彼此有许多共同点。
和罗杰斯结识后，皮亚诺的建筑事业如虎添翼。
1971年，时任法国总统乔治?蓬皮杜要在巴黎建现代艺术馆，为此专门举办了设计比赛，向全世界的建筑师发出邀请。
皮亚诺与罗杰斯合作设计了一个方案，一反巴黎建筑的传统风格，构思新颖。
蓬皮杜毫不犹豫地从600多个团队中选择了他们。
