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伦佐 皮亚诺的建筑技术观刘慧萍摘 要:从材料、结构体系、细部构造和配套设施四个方面,分析了伦佐 皮亚诺作品中的技术表达方式,指出其作品充分反映了皮亚诺 全面技术观 的建筑理念。
关键词:技术,材料,结构体系,细部构造,配套设施中图分类号:T U 86文献标识码:A从锋芒毕露而又充满讽刺意味的巴黎蓬皮杜中心到美妙绝伦的日本关西机场候机楼,作为当今世界最非凡和最具时代特点的建筑大师之一,从蓬皮杜文化中心开始,皮亚诺就与 高技术 联系在了一起。
毋庸置疑,皮亚诺一直十分重视建筑中的技术因素,随着其技术观的不断成熟,其作品更是突出表现了 全面技术模式 的特征。
面对当今建筑形式趋同的境况,他执着地在大量设计作品中采用新技术、新材料和新施工工艺,并把技术与环境、历史等因素结合。
皮亚诺对技术的使用驾轻就熟,他突破了技术的本来使命,完成了许多成功的设计作品。
我们不得不惊叹于他对建筑技术因素的独特理解与诠释, 皮亚诺对技术的掌握是真正艺术大师的水平,用技术但不为技术所制,把技术和艺术完美地结合在一起。
对材料有极高的悟性,对材料的利用有艺术家般的灵感,作品体现的人情味是罕见的 ,这是普利茨克奖评委会主席布朗对皮亚诺的评价。
1 材料中的技术表达皮亚诺善于采用新技术创造性地使用材料,将材料的特性发挥得淋漓尽致。
从皮亚诺所惯用的材料来看,绝大多数建筑都是以钢材、玻璃、钢筋混凝土、石材、木材为主,尤其对玻璃、木材、赤陶砖更是情有独钟,而且每种材料,皮亚诺都会把它用到极致,许多材料的使用是极富创造性的,例如玻璃在悉尼 极光地带 的使用,皮亚诺探索了许多做法,采用含铁量很低的玻璃,不含一点绿色,将玻璃的边缘、拱肩等处熔结为白色,而将框架隐藏在玻璃后面,由于各种各样的熔结图案形式透光量不同,他将透光量的变化范围严格控制在20%~100%之间,玻璃在变化曲线形式和光的作用下,便呈现多样的光学效果。
从不同的角度观察,会出现意想不到的图景,当窗户反射的光较强时,透明玻璃凸出在周围熔结玻璃之上,反之则熔结玻璃浮在透明玻璃之上(见图1)。
伦佐·皮亚诺对建筑技术的诗意表达摘要：建筑大师伦佐·皮亚诺常常在设计中运用其与众不同的“技术性思维”，以及理性对待技术、发掘材料潜力、尊重场所文化、源于自然、融于自然组成了皮亚诺的设计理念，创造了许多打破常规的建筑作品。
作为擅长运用技术的建筑大师，又从不允许技术支配他，他毕生追求将技术以和谐的方式接入到建筑及其环境当中。
他的设计作品风格鲜明，在其一生大量的作品里蕴含的对建筑技术的诗意表达不断地影响着当代建筑界。
关键词：建筑技术、建筑表达、普利兹克奖、伦佐·皮亚诺、高技派出生于意大利热那亚建筑商家庭的伦佐·皮亚诺，受到家庭成长环境的影响，从小便对建筑产生深厚的兴趣，于意大利米兰理工大学建筑学院毕业后，在弗兰克·阿尔尼指导下进入了建筑设计行业。
开启建筑师职业生涯后的皮亚诺深受诸多建筑大师的影响，但他从不固步自封，拥有许多独特的想法及对建设设计的独特表达。
伦佐·皮亚诺在32岁那年开始崭露头角，接到了人生中第一个重要的项目：大阪国际博览会意大利工业馆。
这个项目受到了业界的好评，同时也为皮亚诺带来了生涯的转折点，相识了同样年轻且富有激情的英国建筑师理查德·罗杰斯。
这次设计如同蝴蝶效应一般对皮亚诺产生了巨大的影响，之后开始的故事也随之翩翩而至。
1971年，伦佐·皮亚诺与理查德·罗杰斯，正式出现在国际视野中，获得了蓬皮杜艺术中心项目的竞标。
在巴黎的中心矗立起了一座10多万平方米，集形体艺术、音乐、工业设计和文学等艺术类别于一体的建筑。
人们常戏称“伦佐·皮亚诺大闹巴黎城”。
大众媒体形容它时常常用“高科技”等词语，但皮亚诺本人却不这样认为，他认为蓬皮杜本来就是要设计成城市里好玩的机器。
它是一种挑战，也是他内心感受的真实写照，既是对学院派的挑战，也是对技术时代的再次呈现。
在蓬皮杜艺术中心建成后的一段时间内，皮亚诺开始重视反思设计理念，他的设计作品可能在一定程度表达的过于直白，于是他开始逐渐调整场所与建筑之间的关系，将建筑以更和谐的方式融合文化和环境。
大师的思想伦佐·皮亚诺（RenzoPiano相信意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的草图表达是许多人热爱上建筑设计的缘由，也是众多设计师效仿的对象。
其草图表达清晰，线条精炼至极，偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，活泼灵动！是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露~“灵感”怀着高涨的热情整理了一套大师的手稿供各位赏析，如果补充请联系站长。
（以下文字来自网络：伦佐·皮亚诺的自我剖析：反叛与自由）伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的创作思路和作品让人有种看三维立体画的感觉，第一面远观的整体印象并不足以充分理解他，但当你贴近了再离远了去看他，似乎才能真的看到作品背后的深意。
和许多大师一样，他有超强的动手能力，但也有独特的个性。
成长的建筑观1937年，我出生在意大利热那亚一个建造者的家庭，我的父亲是建筑工人，他对我的影响最大，因为我在七、八、九岁跟他学到的事情，会一辈子难忘。
我真正的热情并不只是盖房子，而是打造建筑物。
我在成长过程中，曾想和父亲一样当个建筑工人，但是在此同时，我又想摆脱热那亚，于是和我父亲年纪一样大的普维，就成为我的建筑工人典范：他智慧，为人处事果断。
1964年在米兰建筑工程学院毕业后，我到他位于巴黎的美术工艺学校(Ecole des Artset Metiers)就读，他教导年轻人如何靠着双手来做事。
我还记得普维教我的练习：他给你一张纸，然后要你造一座桥，连接位于这张纸两端的点！之后他会回来，把铅笔放在你的桥梁上，如果桥垮了，你得再做一遍。
用这种方式，年轻人就会明白材料的特性，也了解到折叠可以强化其中一边的力量，但在另一个方向会较小。
因此，要找出的形式必须有稳定的表现，而不是迷人却不可行的即兴想法。
多亏有这些抗体，我能够安然度过年轻建筑师最困难的时光，那时你很容易陷入形式与学术概念的陷阱。
反叛与自由我年轻时一直很不听话，老是惹得母亲流泪。
伦佐·皮亚诺高技派大师的诗意建筑四十年前惊世骇俗的设计师大名鼎鼎，如雷贯耳，而当它刚刚落成之时，那些裸露在外的金属管道惊世骇俗，在优雅的巴黎街头是如此触目惊心，立即成为当时巴黎市民攻击的对象。
是新锐时尚还是建筑丑八怪？巴黎媒体也为此争论不休。
这些稀奇古怪的体验让第一次接触这个怪物的观众们感到害怕，他们认为这是对美丽的巴黎的亵渎，因而强烈要求拆除它。
令人感到迷惑的是，人们容易冲动，也容易顺从。
很陕，他们就对蓬皮杜艺术中心裸露的器官没有什么意见了，相反，他们甚至害怕失去它――新巴黎的象征。
和埃菲尔铁塔以及贝聿铭的卢浮宫金字塔引发的轩然大波一样，蓬皮杜艺术中心最终也这场口水战暴得大名，成功晋级为二十世纪最著名的现代建筑之一。
它的设计师，当时还是名不见经传的青年人伦佐・皮亚诺和他的英国搭档查德-罗格斯，也因此项目一炮而红，迅速成为建筑世界冉冉升起的一颗新星。
在上海当代艺术博物馆举办的“渐渐件件――伦佐・皮亚诺建筑工作室作品展”开幕式上，亲临现场的伦佐・皮亚诺在演讲中一开场就提到了自己的成名作蓬皮杜，他说：“上海当代艺术博物馆的前身是电厂，这让我感到很亲切，当我们于1970年代来到废弃的蓬皮杜时，那里原来也是一座电厂，里面什么也没有，在当时我们也有一个清晰的想法也就是说文化是每一个人都可以享受的，我们要把文化展现给每个人。
”皮亚诺的建筑设计就体现了一种可以享受的文化，如果你以为皮亚诺只会标新立异那就大错特错了，他毕生追求的，不是浮夸，而是无限接近于诗的精准和自由。
向前涌动的波浪伦佐・皮亚诺1937年9月14日出生于意大利热那亚一个建筑商的家庭，他的祖父、父亲、四位叔伯父和一个兄弟都是建筑商。
从小，他就在建筑工地上长大，眼看着房子就这么一幢幢地建了起来，在这行业中的耳濡目染让他对建筑师这个行当有了人生最初的憧憬。
有一次，他到他父亲那里，父亲问他：“你为什么想当建筑师？你可以当建筑商啊，建筑商就像个小上帝似的，当建筑师干吗？”他不知道该怎么回答父亲。
轻飘飘的建筑——伦佐·皮亚诺的建筑世界IBM的主管们疑虑重重：建筑师伦佐·皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。
毕竟，它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型，而不是马戏团帐篷。
幸好，皮亚诺对此早有准备。
像一个快乐的嬉皮士，蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒，这位黑胡子建筑师将模型放在地板上，然后拿出一把长柄大锤，朝它重重地一击。
模型纹丝不动。
第二天，皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。
那是1983年的春天，这位热那亚建筑师45岁，正是喧哗与骚动的年龄。
现在，16年过去了，皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。
他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”——普里茨克奖的获奖者，但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。
最近，这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。
主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿，讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计方案。
这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。
这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图：享受来自海湾的微风，同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑——悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。
这就是典型的皮亚诺风格：一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。
世界性的声誉1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。
自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。
每天2 5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。
为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。
是徒劳的, 技术就象放在柄上的剑, 是在那里尽职, 而不是用来炫耀。
”技术进步是推动建筑发展的直接动力, 技术的关键性作用在于它既是解决问题的工具, 又是时代感的象征。
设计不是从风格样式出发, 而是从技术需求出发。
其二, 这是一个动态的过程, 从技术到艺术的过程。
如果把建筑最终达到的造型作为艺术的表现形式, 那么要达到这个形式, 还需要与技术多回合的碰撞, 碰撞中加进建筑师对周围自然与人文环境的理解。
皮亚诺的第一个真正被人们关注的作
品是1976年他与罗杰斯合作设计的蓬皮
杜国家艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术中
心成为20世纪70年代早期完美主义与
乐观主义的缩影, 尤其体现在技术方
面, 它标志着当时文化解放思潮和迅速
走向没落的机器时代思想的鼎盛时期。
然而到现代还可以看出蓬皮杜艺术中心
与当地的主题结合比较紧密, 反映着时
代的特征。
建成开放至今的多年里, 已
有超过一亿五千万人参观过。
不管在巴
黎市民、国际媒体或建筑学界的评价中,
它都是一个空前的胜利。
蓬皮杜艺术中
心采用复杂的骨架结构,支撑起中间空旷
的内部用一种不同的姿态向传统的文化观念和庄严的城市挑战, 它带给了当地人们逼真而不是过去那种华而不实的艺术陵墓。
与蓬皮杜艺术中心不同, 关西国机场有着自己的独特性, 关西国际机场的特别之处在于它给人们提供了宽阔的视野范围, 它那波浪式的屋顶和末端逐渐变小的空间让人感觉它像是在拉着人们向前运动。
关西国际机场的完成在建筑行业中树立了一块里程碑, 它代表了未来建筑的发展趋势, 它反映着一个时代, 即技术接近自然, 反过来, 自然逐渐被改变的时代。
当人们看到皮亚诺的每件作品的主旋律的时候, 能体会到明显不同的是他的作品与时代的主题是多么的一致图。
皮亚诺对先进的技术和工艺有着特殊的偏好, 用技术
三．建筑与自然的结合
用先进的技术创造具有时代感的建筑同时使建筑与自然完美地融为一体是皮亚诺的重要创作理念。
他不断地追求真正的自然化建筑, 这种观超越了对自然的形式与功效的单纯仿效, 它是一种更高的与自然融合的追求, 将建筑轻柔的融入自然,并使它充分体现在各个方面。
这些努力使皮亚诺的建筑总是显得那么开放、透明和光亮。
位于南太平洋新卡里多尼亚岛的努美阿芝贝欧文化中心是皮亚诺不断地追求真正的自然化建筑的产物。
芝贝欧文化中心特别显著
的用了木材, 文化中心有一系
列外表笼子似的木质结构, 像
植物的表皮围绕一个主空间。
建筑师就称它们为“笼子”。
这些笼子
大小介于建筑和围绕物之
间, 借鉴当地的植被与传统处
理手法, 通过研究当地的气候
条件从而提供自然的通风。
这
些建筑物表达了一种与夏威夷
自然环境之间。
和谐的关系。
不过, 除了
美学上的关联, 功能上也是这样。
它们充分利用新喀里多尼亚的气候特征, 在建筑内部安装了一套十分有效的被动式通风系统。
其原理是采用双层结构, 使空气可以自由地在内部的弓形表面和外部的垂直表面之间流通。
而建筑外壳上的开口则是用于吸纳海风, 或者用于导引建筑所需的对流。
气流由百叶窗进行调节, 当有微风吹来时, 百叶窗就会开启让气流通过、当风速变的很大时, 它们又会按照由下而上的顺序关闭。
芝贝欧文化中心的设计充分借助计算机分析和风力实验, 使被动式通风系统简洁而有效, 从而可以使设计更进一步仿效自然的复杂原理, 而不是肤浅的模仿其形式。
芝贝欧文化中心的设计充分反映了皮亚诺对场地特征、位置气候、材料与工艺的潜力、过去与未来的。
