下载文档原格式
伦佐 皮亚诺的建筑技术观刘慧萍摘 要:从材料、结构体系、细部构造和配套设施四个方面,分析了伦佐 皮亚诺作品中的技术表达方式,指出其作品充分反映了皮亚诺 全面技术观 的建筑理念。
关键词:技术,材料,结构体系,细部构造,配套设施中图分类号:T U 86文献标识码:A从锋芒毕露而又充满讽刺意味的巴黎蓬皮杜中心到美妙绝伦的日本关西机场候机楼,作为当今世界最非凡和最具时代特点的建筑大师之一,从蓬皮杜文化中心开始,皮亚诺就与 高技术 联系在了一起。
毋庸置疑,皮亚诺一直十分重视建筑中的技术因素,随着其技术观的不断成熟,其作品更是突出表现了 全面技术模式 的特征。
面对当今建筑形式趋同的境况,他执着地在大量设计作品中采用新技术、新材料和新施工工艺,并把技术与环境、历史等因素结合。
皮亚诺对技术的使用驾轻就熟,他突破了技术的本来使命,完成了许多成功的设计作品。
我们不得不惊叹于他对建筑技术因素的独特理解与诠释, 皮亚诺对技术的掌握是真正艺术大师的水平,用技术但不为技术所制,把技术和艺术完美地结合在一起。
对材料有极高的悟性,对材料的利用有艺术家般的灵感,作品体现的人情味是罕见的 ,这是普利茨克奖评委会主席布朗对皮亚诺的评价。
1 材料中的技术表达皮亚诺善于采用新技术创造性地使用材料,将材料的特性发挥得淋漓尽致。
从皮亚诺所惯用的材料来看,绝大多数建筑都是以钢材、玻璃、钢筋混凝土、石材、木材为主,尤其对玻璃、木材、赤陶砖更是情有独钟,而且每种材料,皮亚诺都会把它用到极致,许多材料的使用是极富创造性的,例如玻璃在悉尼 极光地带 的使用,皮亚诺探索了许多做法,采用含铁量很低的玻璃,不含一点绿色,将玻璃的边缘、拱肩等处熔结为白色,而将框架隐藏在玻璃后面,由于各种各样的熔结图案形式透光量不同,他将透光量的变化范围严格控制在20%~100%之间,玻璃在变化曲线形式和光的作用下,便呈现多样的光学效果。
从不同的角度观察,会出现意想不到的图景,当窗户反射的光较强时,透明玻璃凸出在周围熔结玻璃之上,反之则熔结玻璃浮在透明玻璃之上(见图1)。
是徒劳的, 技术就象放在柄上的剑, 是在那里尽职, 而不是用来炫耀。
”技术进步是推动建筑发展的直接动力, 技术的关键性作用在于它既是解决问题的工具, 又是时代感的象征。
设计不是从风格样式出发, 而是从技术需求出发。
其二, 这是一个动态的过程, 从技术到艺术的过程。
如果把建筑最终达到的造型作为艺术的表现形式, 那么要达到这个形式, 还需要与技术多回合的碰撞, 碰撞中加进建筑师对周围自然与人文环境的理解。
皮亚诺的第一个真正被人们关注的作品是1976年他与罗杰斯合作设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术中心成为20世纪70年代早期完美主义与乐观主义的缩影, 尤其体现在技术方面, 它标志着当时文化解放思潮和迅速走向没落的机器时代思想的鼎盛时期。
然而到现代还可以看出蓬皮杜艺术中心与当地的主题结合比较紧密, 反映着时代的特征。
建成开放至今的多年里, 已有超过一亿五千万人参观过。
不管在巴黎市民、国际媒体或建筑学界的评价中,它都是一个空前的胜利。
蓬皮杜艺术中心采用复杂的骨架结构,支撑起中间空旷的内部用一种不同的姿态向传统的文化观念和庄严的城市挑战, 它带给了当地人们逼真而不是过去那种华而不实的艺术陵墓。
与蓬皮杜艺术中心不同, 关西国机场有着自己的独特性, 关西国际机场的特别之处在于它给人们提供了宽阔的视野范围, 它那波浪式的屋顶和末端逐渐变小的空间让人感觉它像是在拉着人们向前运动。
关西国际机场的完成在建筑行业中树立了一块里程碑, 它代表了未来建筑的发展趋势, 它反映着一个时代, 即技术接近自然, 反过来, 自然逐渐被改变的时代。
当人们看到皮亚诺的每件作品的主旋律的时候, 能体会到明显不同的是他的作品与时代的主题是多么的一致图。
皮亚诺对先进的技术和工艺有着特殊的偏好, 用技术三．建筑与自然的结合用先进的技术创造具有时代感的建筑同时使建筑与自然完美地融为一体是皮亚诺的重要创作理念。
他不断地追求真正的自然化建筑, 这种观超越了对自然的形式与功效的单纯仿效, 它是一种更高的与自然融合的追求, 将建筑轻柔的融入自然,并使它充分体现在各个方面。
从技术到艺术——托马斯赫尔佐格和伦佐皮亚诺建筑技术观的比较傅佳锋;管凯雄【摘要】文章从建筑技术角度入手,分析比较了在技术上颇有造诣的世界级建筑大师托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺在结构、材料、设计出发点方面的异同.虽然他们建筑技术现存在差异,但都设计出了优秀的作品,实现了技术和艺术的完美结合.%The paper tries to contrast and analyze the building technology between Thomas Herzog and Renzo Piano from the technology standpoint. Their design skills are different on the basis of their different basic idea, the application of the materials and structure. However, both of them created the wonderful projects.which could combine the technology and artist together perfectly.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2012(030)002【总页数】3页(P9-11)【关键词】建筑技术;设计手法;托马斯·赫尔佐格;伦佐·皮亚诺【作者】傅佳锋;管凯雄【作者单位】华中科技大学建筑与城市规划学院;华中科技大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-86建筑技术的不断发展让建筑发生了巨变。
西方古代建筑从柱式、拱券到穹顶的发展，都是随着建筑技术的提高而出现的。
古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》和文艺复兴时期阿尔伯蒂撰写的《论建筑》都总结了前人建筑技术的经验。
到了近代，新的建筑技术极大推动了建筑形式的革新。
《诺瓦斯考地亚银行》corporateprofilexiexiebang第二篇：诺亚方舟观后感至少还有五月天—《五月天诺亚方舟》观后感自上次去电影院看了《五月天诺亚方舟》已经过去快一个月了，但是现在回想起来还是很激动以及感动。
除了那种将演唱会的热闹的现场感与3d电影的视听效果完美地结合所给予人的血脉贲张的感觉外，让我难以忘怀的更是他们的歌他们的人。
依然记得主唱大人在电影最后的独白，“从小我一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人，可是我从来没有考过第一名，从来没有过……然后演讲比赛也通通杠龟，然后去报名参加合唱团的时候也被刷掉，终于有一天我找到一件事情，发现我好像可以做，这件事情叫做玩音乐。
我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有正式通过。
但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不止台上这四个，而是你们都很慷慨。
我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律……”当时看到这里我的眼泪就情不自禁地流了下来，我想这也就是包括我在内的很多人之所以喜欢五月天的歌的原因吧，因为它将我们每个人内心的小世界扩大到宇宙尘埃，它让我们想到了曾经幼小的自己不惧自己的平凡，它在没有人看得到我的时候，陪伴着我，带来希望和追求梦想的勇气。
在没有人看到我的时候，我知道，至少还有五月天。
所以有什么好畏惧的呢，怀抱自己的倔强，往前飞奔，下段旅程一定会更幸福繁盛，至少还有五月天。
第三篇：小报（蒋诺亚）《我是你的守护星》读书小报导读《我是你的守护星》讲述了：一个小男孩，因为一时晏菁是谁。
也许你现在不知道晏菁是谁但在不久的将来，所有的人，都知道晏菁是谁她是《儿童文学》的实力派作者她正在写作一套系列长篇小说——《我是你的守护星》毫无疑问，她也会因此而成为一颗耀眼的星星。
二十岁，二十年---读《建筑师的20岁》有感《建筑师的20岁》是1998年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上六位炙手可热的建筑大师-----伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭、多米尼克·佩罗到东京大学和师生们进行交流时的访谈录。
在当今建筑学领域，提到这六个人的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。
其中有坚持，有艰辛，更有成功的喜悦，这些经历透露出大师们独一无二的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。
20岁左右，正处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，常常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术发展的起点。
通过这本书，我了解了那些大师在20岁——这个与我们年龄相仿时的学习经历和所思、所想。
这为我今后的学习和思考提供了方向。
●兴趣与好奇心是一切的开端和坚持的动力皮亚诺经常将建筑比喻为冰山，他经常讲“建筑是一座浮在大海里的冰山”。
好奇心是一种对社会的好奇，这对于成为建筑师来说是很重要的。
对于我们来说，好奇心现阶段首先是对建筑知识的好奇，对建筑相关知识的好奇。
虽然建筑设计是一个很主观的一项工作，但是这些工作必须要以一个科学合理的建筑知识为基础，只有这样，设计才合理，才是真正意义上的美观。
而对相关知识的好奇，就是要去了解其它与建筑有关的知识，这样是为了拓宽自己的思想领域，让自己的建筑设计更丰富，有更多的可能实现。
伦佐•皮亚诺出生在一个建筑商人家庭，他从小就在建筑工地上泡在建筑工人之间，因此他对建筑艺术与建筑材料的崇敬与日俱增。
他对这这些材料有着极大的好奇心，他觉得建筑师是一个非常具有创造性和自由性，所以好奇心使他从小就确立了要成为一个建筑师的理想。
他对材料的好奇和专注，以及对于工匠手艺的了解，最终帮助他实现了蓬皮杜文化中心的设计，而也是这一设计让他名声大噪，确立他在世界建筑界的地位。
伦佐皮亚诺及其作品伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）是当代世界上最受尊重和著名的建筑师之一。
他的作品以其艺术性、功能性和可持续性而闻名。
本文将介绍伦佐·皮亚诺的背景以及他最著名的作品，展示他在建筑界的重要影响。
伦佐·皮亚诺，生于1937年，是意大利建筑界的重要人物。
他的建筑作品充满创新和实验精神，同时兼顾了环境可持续性和社会需求。
他在意大利和国际上都得到了广泛的赞誉和认可。
皮亚诺的作品以其独特的设计理念和现代风格而著名。
他倡导合理利用自然资源，并注重建筑与环境之间的和谐关系。
他的建筑作品通常充满了自然光线和绿化空间，为建筑物创造了更加健康和舒适的环境。
伦佐·皮亚诺的作品分布于全球各地，其中最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Pompidou Center）。
该建筑以其独特的维修和使用系统而闻名，包括外露的管道和楼梯。
这个设计概念独特，突破了建筑的常规思维，被誉为现代建筑的经典之作。
另一个重要的作品是伦敦的尤基·布里特顿美术馆（The Shard）。
这座超现代的摩天大楼是伦敦的地标之一，拥有观景平台、酒店、办公室和住宅等多功能空间。
它的设计灵感来源于伦敦的散热烟囱和古代教堂尖顶，独特的外观使其成为城市天际线上的亮点。
除此之外，皮亚诺还设计了许多其他引人注目的建筑，如纽约时报总部大楼、奥斯陆歌剧院、柏林普鲁士神庙等。
他的作品多样而丰富，展示了他对建筑和城市的独特见解。
与此同时，皮亚诺还积极推动环境可持续性和社会责任。
他关注建筑与自然环境之间的互动，注重能源效率和碳排放。
他的设计理念和创新在可持续建筑领域产生了广泛影响，为建筑行业树立了良好的榜样。
总的来说，伦佐·皮亚诺是一位杰出的建筑师，他的作品在全球范围内获得了广泛赞誉。
他的建筑风格独特而创新，注重环境可持续性和社会责任。
通过他的作品，我们可以看到建筑与自然和谐共生的美妙和可能性。
皮亚诺不仅在建筑设计上树立了新的标杆，也对环境可持续性和建筑行业的发展产生了深远影响。
读《伦佐﹒皮亚诺》有感
意大利著名建筑师伦佐・皮亚诺可以说是当今世界最有成就的建筑师之一，他的许多作品已成为不朽之作。
法国巴黎的蓬皮杜文化中心、日本大阪的关西国际机场、美国休斯顿的曼尼尔博物馆、南太平洋新卡里多尼亚岛的特吉巴欧文化中心，让越来越多的人记住了皮亚诺这个富有浪漫色彩的名字。
了解了他以后我最大的感受是他对时代与场所、技术与自然为主题的建筑设计理念，他推崇技术与艺术结合，对材料有极高的悟性。
他的作品更是以表现出一个全新的、全面的“技术模式”为其主要特征。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面他尊重当地的自然环境和原有的生态环境。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
他提出的所谓的“技术模式”的概念是从技术的多重属性的角度加以界定的，是经过科学思维方法的分析与论证进行合理的整合，是分层次而且尽量客观的阐述。
并能在此基础之上加以创造性的利用与发展。
是“适用技术”及“全面技术”观的综合体现。
即“选择适合的技术路线，寻求具体的整合途径，对多种技术加以综合利用、继承、改进、创新”。
皮亚诺的技术属性主要有三个方面的属性：
1、是从自然属性出发，皮亚诺着眼于生态人居环境的创造，用技术解决生态问题，有效的利用能源，美化城市环境，使建筑能够以和谐的方式与自然共处。
2、是阐释文化属性的一面，皮亚诺注重技术与地域文化的结合还有和当地文化背景的结合。
3、是从艺术属性出发，以多种技术为基础的现代建筑艺术形式，具有比以往任何传统建筑更大的可塑性，为建筑师提供了无限的想象和自由发挥的余地。
面对当今建筑形式趋同的现象，皮亚诺在技术上的应用上独具特色，结合了生态的、人文的、地域的、经济的等诸多观点，建构了一个全面的、多层次的、整合的技术模式。
皮亚诺一直在试验和探索的主要问题是如何在时代的变迁与历史的潮流中探索到现代建筑与历史传统、场所环境之间的连接因素以及解决他们之间存在的矛盾的方法。
皮亚诺在探索期间为此开辟出了一条新的道路，一种全面技术模式的创作理念。
皮亚诺的全面技术模式及理念的形成的四个探索时期：
1、对原型化技术的探索时期:主要是对轻质结构在建筑中的运用的探索，他主要致力于轻质结构在建筑上的应用，体现“自由化”的思想，追求“轻巧、透明、自由”的建筑思想和创作理念。
1966年罗马的一家硫磺提取工厂是皮亚诺设计的第一个项目，他将研究的轻质结构应用其中。
1967—1970年，皮亚诺着重体现出“自由化”的结构及建筑行形态的设计思想。
1971年他设计的蓬皮杜文化艺术中心，将“自由化”的思想拓展到来了建筑空间上。
在这段时间密斯的“通用空间”及“全面空间”的设计理念对皮亚诺的影响非常大，这些在蓬皮杜文化艺术中心的“透明式”框架结构上就可以体现出来,在建筑外面就可以清楚的看到机械、设备如何运转、电梯、自动扶梯如何流动。
皮亚诺并不介意以前人为榜样，并且能够以其精湛的技术将这些可以借鉴的思想创造性的应用到自己的创作当中。
而他在技术和结构方面的熟练运用和创造，正是其设计构思和追求最终得以实现的关键。
皮亚诺在这一阶段主要追求的是一种在结构上、材料上的“轻”极力寻找一种纯粹技术的、形式的并没有重量的结构关系。
他认为那并不是建筑，而仅仅是一种雅致的、轻盈的感觉。
2、是对人文技术的探索时期，这个时期他的建筑创作理念中逐渐注入了人文、历史、文化等因素。
并着意于让多变、易于适应的建筑自由的加入到场所文化和环境中。
1980—20世纪80年代末，皮亚诺一直在进行一些旧城的改造、重建以及改造、更新。
在这段时间他就一直在致力于在文化内涵上更多的使建筑具有新意。
1980年的意大利巴里的民居区维护服务的地方实验室，才使他的技术模开始走向人文化，并逐渐成熟。
3、是对自然技术的探索时期，这个时期他主要探索了声、光、空气等空间中的无形元素在建筑创作中的应用。
有助于他对“轻巧、透明、自由”的设计思想的实现，使建筑与自然之间达到有机的和谐。
这段时间他的主要设计作品包括一些美术馆、展览馆、博物馆、音乐厅等。
4、是对生态化技术的探索时期，生态化的技术和思想综合了以往各个时期的技术特征，并向着高科技的、高情感的以及高品质的方向发展。
这个时期主要的代表建筑是1994年的日本关西国际机场的设计。
经历了四个重要的发展时期以后，皮亚诺的全面技术模式得以形成，他的每一件作品都代表着他对一种思想领域的拓宽和境界的提升。
皮亚诺属于高技派中的一员，但在对待技术和工艺的态度上，他和“高技派”有很大的不同。
“高技派”运用先进技术常带有相当的盲目性和强迫性。
为了体现时代感，他们经常是不管位置、场所和文脉，运用大量的高新技术材料和结构工艺手段，在形式上与环境产生极端的冲突，从而形成“高技派”鲜明的形象特征。
而皮亚诺对待技术则更多地考虑自然、场所以及规划的因素，更多地回应建筑的场所特性和文化传统，并对新技术、新材料的潜力进行深入的探索。
这使其设计作品与过度张狂、傲慢而没有生气的“高技派”建筑有了很大的差异。
这些正是他关于全面技术模式最好的阐述。
皮亚诺还十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。
在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。
“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯”。
我们可以感受到皮亚诺旺盛的创造力所带来的强烈时代感，可以看到现代科学技术和各种材料潜力的充分运用及发挥；同时我们还能在他的作品中发现突出的场所精神，以及设计师努力使建筑与自然协调统一的各种尝试。
皮亚诺与其他建筑师相比，最具成就的莫过于让现代建筑技术和形式与建筑场所特有的文化结合在一起。
他以时代与场所、技术与自然为主题的建筑设计理念对我们这个世界正产生越来越深远的影响。
班级：11环艺2班
姓名：梁文科
学号：2011334405206。
