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金华婺剧，发源于浙江金华，是金华最古老的戏曲。
她生在农村，长在农村，当地的人们有的叫她为农村戏，俗称金华戏，是浙江省第二大剧种，因金华历史上素称婺州而得名。
她拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声。
婺剧在金华这个拥有浓厚艺术文化的城市，迄今已有400多年的历史，比发源于江苏昆山，被称为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲只晚200年。
婺剧是一个在农村土生土长的剧种，艺人多系农民出身。
以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，直到抗战初期才开始有固定的班社出现，长期流动于乡村演出，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合，不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演。
“以前，婺剧团的戏班子到了某个村子演出，不管有多忙，大伙都要撂下活去看戏。
附近乡村的人，也会赶去凑热闹。
如果是专业剧团来演出了，那更是万人空巷，连房顶都会挤满人。
”金华市文化广电新闻出版局艺术处处长楼存记向记者描述了他印象中的婺剧。
“看戏的时候，最开心的就属小孩子了，不仅能看戏还能吃到许多好东西，那个开心劲就别提了。
”每当正月里或到了特殊的节日，金华农村的婺剧团演出，可谓忙的不可开交。
这时农村“鸡毛换糖”的小贩也忙着赶过去做生意了。
婺剧的出现也同时推动了农村经济的发展。
“写戏人”方景昊的说法证实了婺剧在金华的火爆。
方景昊常年在金华农村走动，看哪些村子要演戏，能出什么样的价格，然后根据每个村子的要求，跟相应的婺剧团联系。
“现在农村人有钱了，都争着要看戏，比如庙会开光、节庆什么的。
尤其是正月里，剧团根本忙不过来。
有些好的剧团，一年能演出500多场。
”据了解，金华目前有专业剧团10多个，农村剧团近百个，平均一个剧团一年能演出300场左右。
婺剧成为金华农村最引人注目的风景。
婺剧老剧种焕发出新光辉京剧是国剧，可婺剧是京剧的祖宗。
戏剧大师、著名京剧艺术家梅兰芳生前说过：“京剧的前身是徽戏，京剧要寻自己的祖宗，看来还得到婺剧中去找。
婺剧研究报告1. 前言婺剧是浙江省的一种传统戏曲剧种，源于婺州地区，因其独特的表演风格和鲜明的地方特色而备受瞩目。
本文旨在对婺剧进行深入研究，探讨其历史渊源、表演特点以及对当代社会的影响和发展。
2. 婺剧的历史渊源婺剧起源于浙江省金华市婺州地区，始于元代，至今已有700多年的历史。
它融合了浙江南戏、唱念做打的特点，并受南曲的影响。
婺剧曾经是民间艺人演唱念白，后来逐渐形成了完整的艺术形式。
婺剧在明清时期得以迅速发展，并在中国戏曲史上占有重要的地位。
其剧本写情不写事，强调表演技巧和音乐的融合，形成了独特的表演风格。
在当时的社会中，婺剧成为了人们娱乐和消遣的重要方式。
3. 婺剧的表演特点3.1 声腔婺剧的声腔以南音为基础，不同剧目有不同的唱腔，并结合了一些民间曲调。
婺剧的音乐表演独具特色，以其抒情、婉转、高亢的声音风格闻名。
3.2 动作婺剧的动作表演注重形体语言的美感和表现力，更加注重肢体的舞蹈性和表演性。
演员的动作流畅、饱满，能够展现角色的性格特点和情感世界。
3.3 服装和化妆婺剧的服装和化妆也是其独特之处。
演员的戏服多种多样，彩色艳丽，用以突出角色的身份和地位。
演员的妆容则根据角色的性别、年龄和社会地位来进行细致的处理，能够凸显角色的特点。
4. 婺剧对当代社会的影响和发展近年来，随着社会的进步和娱乐方式的多样化，婺剧在传承与发展方面遇到了一些挑战。
然而，婺剧作为中国戏曲的重要组成部分，仍然在当代社会中发挥着重要的作用。
4.1 传统文化的传承婺剧是中国传统文化的宝贵遗产之一，通过对婺剧的研究和传承，我们能够更好地了解和传承中国传统文化的精髓。
同时，婺剧也成为了文化交流的一种方式，吸引了越来越多的观众和研究者。
4.2 文化艺术的普及推广婺剧作为一种独特的艺术形式，通过各种方式向公众推广，是中国文化艺术发展的重要组成部分。
婺剧的表演艺术和珍贵剧目不断参与各种演出和比赛，以各种方式吸引观众，促进了婺剧的传承和发展。
婺剧十首最好听的歌曲一、僧尼会选段婺剧僧尼会是一出经典小戏。
其中的选段旋律轻快诙谐。
它用独特的婺剧音乐风格，展现了僧尼冲破封建礼教的勇敢。
其曲调富有婺剧特色的板腔体，节奏明快。
在演唱上，演员通过独特的发声和行腔，将角色的心理表现得淋漓尽致。
例如“小和尚下山来”这一唱段，朗朗上口，很容易被观众记住并传唱。
二、断桥选段断桥在婺剧众多剧目中也颇有名气。
这段唱腔优美哀怨，表达了白娘子对许仙爱恨交织的复杂情感。
婺剧版的断桥在音乐设计上，巧妙地运用了婺剧的胡琴等乐器，使得音乐如泣如诉。
其中白娘子的大段唱词，字正腔圆，充满了浓郁的婺剧韵味，那婉转的曲调仿佛将观众带入到了那个断桥相遇的情境之中。
三、穆桂英大破天门阵选段这一剧目选段充满了豪情壮志。
音乐节奏紧凑有力，很符合穆桂英英勇善战的人物形象。
在演唱时，演员高亢的嗓音，配合着激昂的鼓点等乐器演奏，能让观众感受到战场上的紧张与激烈。
如穆桂英出征前的唱段，唱出了她的英勇无畏和必胜的决心，展现了婺剧在表现英雄人物时音乐和表演上的独特魅力。
四、牡丹对课选段牡丹对课中的选段富有风趣幽默的特点。
它的旋律清新活泼，故事中吕洞宾与白牡丹的对课情节通过音乐和演唱表现得趣味十足。
唱腔上有很多巧妙的转音和装饰音，演员演唱时能够很好地诠释出角色的机智。
这种富有民间智慧的故事配上婺剧独特的音乐，形成了独特的艺术魅力。
五、狸猫换太子选段此剧选段充满了戏剧性。
音乐上随着剧情的发展而变化多端，在表现宫廷斗争等紧张情节时，节奏加快，乐器演奏紧凑；而在表达人物内心的悲苦时，曲调又转为舒缓哀怨。
例如，当李娘娘诉说自己的冤屈时，那缓慢而沉重的唱腔，令人动容，深刻地展现了婺剧音乐善于烘托气氛和表达人物情感的特点。
六、辕门斩子选段辕门斩子的选段体现了婺剧在刻画人物矛盾心理方面的独特能力。
音乐上通过不同的板式转换，来表现杨延昭在军令与亲情之间的挣扎。
其唱腔既有军令如山的威严感，又有父子情深的柔情一面。
这种刚柔并济的音乐表现，在婺剧传统剧目中具有代表性。
婺剧康王登基一、背景介绍1.1 婺剧的起源与特点婺剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于浙江金华的婺州地区，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
婺剧以其精良的音乐、细腻的表演和独特的唱腔风格而闻名于世。
其表演形式深受梅花梆子、泗州戏和昆剧的影响，形成了独特的表演风格。
1.2 康王事迹简介康王是婺剧中一个长期以来备受推崇和喜爱的人物角色。
康王是指南宋时期的王安石，他是一位杰出的政治家、文化名人和教育家。
康王改革被誉为“康乾盛世”，对中国政治、经济、军事和文化等方面产生了深远的影响。
二、婺剧康王登基情节2.1 情节梗概《康王登基》是一出以康王文治武力的事迹为主要内容的传统婺剧剧目。
该剧从康王的青年时代开始，通过展示他的学问、勇气和智慧，描绘了他登上王位的过程。
2.2 第一幕：康王的出身与成长1.康王出生于一个富有的官宦家庭，他从小接受良好的教育，精通经史子集。
2.康王对社会痛点有深刻的认识，决心改变国家的现状。
2.3 第二幕：康乾盛世的开创1.康王在位后，坚定推行变法措施，以改善人民的生活和国家的发展。
2.康王实行的改革包括：推行新法、加强国家财政、整顿地方官员、提倡教育、推广科技等。
3.康王以身作则，延聘贤能，进行广泛的政治、经济和文化改革。
4.康王登基后，国家发展迅速，民众生活水平提高。
2.4 第三幕：康王保家卫国1.康王在位期间，面临外患与内难。
2.康王率领军队勇敢抵御敌人的侵略，保卫祖国的安全。
3.康王通过讨伐叛逆、整顿军队等一系列措施，巩固了国家的统一和繁荣。
2.5 第四幕：康王的退位和遗志1.康王功成身退，把政权交给了有能力的继任者。
2.康王在位期间的政绩传颂千古，他对文化教育和人民福利的关心更是让后世铭记。
三、婺剧康王登基的艺术特色3.1 婺剧音乐与唱腔1.婺剧的音乐以清脆悦耳的曲调为主，音乐风格婉转动人，给人以轻松愉悦的感受。
2.婺剧的唱腔丰富多样，既有激昂豪放的唱腔，也有柔情似水的唱腔，能很好地表达康王不同场景下的情绪与思想。
婺剧演出内容
婺剧是具有浓郁本土特色的地方戏曲。
它起源于浙江省金华市婺城区，以其独特的旋律、动作和剧情风格，在中国地方戏曲中独树一帜，值得一提的是，婺剧还亲临台湾及东南亚各地表演过。
以下是婺剧演出的内容：
一、婺剧的基本内容
1. 独特的婺剧旋律和唱腔：婺剧旋律糅合了南北调式，以及山歌、花
鼓戏等元素，让人听起来琅琅上口。
2. 丰富的音乐和乐器：婺剧伴奏乐器一般为二胡、笛子、提琴等，还
有出奇制胜的锣鼓声。
3. 古老的婺剧文化：婺剧的产生至少可以追溯到明朝，历经四百多年
的演变和发展，婺剧文化已经成为浙江省文化的一部分。
二、常见的婺剧剧种
1. 豫剧正宗：是突出表演技巧及唱腔、旋律多变，是婺剧表演的高峰。
2. 秀剧：以表演功擅长，善于靠身段表演，舞台布景和服装也很讲究。
3. 奇剧：它的特点是它的故事富有幽默感、想象丰富、令人吃惊。
4. 说唱剧：是一种被浸染了说唱艺术的婺剧，以其讲述故事、表达情感、夸幸英雄才是其独特之处。
三、婺剧中常见的人物角色
1. 武将：婺剧中经典的武将形象包括了关胜、岳飞等，曾经是中国传统文化中的代表人物。
2. 女性形象：在婺剧中，康妃、西施等女性形象是十分出色的代表人物。
3. 常见反派：常见的反派形象有姬志，姬骊等，扮演反派角色的演员对于对比度和表演技巧上的要求都比较高。
以上是婺剧演出的内容，婺剧不仅具有高超的表演技巧和演唱韵律，而且它蕴含了丰富的文化内涵和历史意义，是中国地方戏曲文化的代表。
婺剧演出内容2篇婺剧是浙江省的地方戏曲剧种之一，源自于中国传统的戏曲文化。
下面将为大家介绍婺剧的演出内容。
婺剧是以浙江婺州方言为基础的一种戏曲形式。
婺州是浙江省金华市的一个历史文化名城，婺剧也因此而得名。
婺剧在中国戏曲舞台上具有悠久的历史，并在一代代艺人的传承下得到了保留和发展。
婺剧的演出内容丰富多样，主要包括剧目、剧情、人物角色等几个方面。
首先，婺剧的剧目丰富多样。
婺剧涵盖了历史、传说、神话等各个领域的故事，其中包括了《南柯记》、《马丹阳》、《白蛇传》等经典剧目。
这些剧目既展现了古代社会的风貌，又具有一定的教育意义，是婺剧演出中重要的内容。
其次，婺剧的剧情曲折动人。
婺剧以其细腻的情感刻画和丰富的情节发展而深受观众喜爱。
剧情通常以男女主角的爱情纠葛为主线，辅以家族恩怨、身世秘密等元素，使得整个故事充满悬念和情感冲突。
观众在观看婺剧演出时往往能够与角色们一同经历喜怒哀乐，产生共鸣。
此外，婺剧的人物角色形象鲜明。
婺剧的男女角色打扮和表演方式各异，其中男角通常手持拂尘，穿着宝氅和莲房鞋，展现出柔和的特点；女角则穿着华丽的戏装，头戴金冠，妆容精致，以展现其婉约的气质。
婺剧中人物角色的形象塑造非常细腻，表演艺术精湛，能够把人物的性格特点和情感表达得淋漓尽致。
总的来说，婺剧的演出内容丰富多样，通过不同剧目的演绎、曲折动人的剧情以及鲜明的人物角色形象，能够吸引观众的眼球，引起观众的共鸣。
婺剧作为一种古老的艺术形式，继承了中国传统文化的精髓，也在不断创新中发展壮大。
在未来的发展中，相信婺剧将会以更加出色的演出内容继续吸引更多的观众，传承下去。
婺剧是浙江省的一种传统戏曲剧种，源自于中国的古代戏曲文化。
在演出内容方面，婺剧有着独特的特点和表现形式。
首先，在婺剧的演出内容中，音乐是不可或缺的一部分。
婺剧以其独特的音乐方式闻名于世。
演出时，乐队使用的乐器包括京胡、筝、笛子、板胡等，这些乐器的演奏手法使得婺剧的音乐独具一格。
一、婺剧基础知识1. 婺剧起源于哪个朝代？2. 婺剧的主要流派有哪些？3. 婺剧的四大行当中，哪一行以生角为主？4. 婺剧中的“生”、“旦”、“净”、“末”分别指什么角色？5. 婺剧的唱腔分为哪几种类型？6. 婺剧的表演特点有哪些？7. 婺剧的服装色彩有何象征意义？8. 婺剧的道具有哪些种类？9. 婺剧的舞台布景有何特点？10. 婺剧的曲调有哪些？二、婺剧唱腔练习1. 请用“西皮二黄”唱一段婺剧唱腔。
2. 请用“昆腔”唱一段婺剧唱腔。
3. 请用“越调”唱一段婺剧唱腔。
4. 请用“吹腔”唱一段婺剧唱腔。
5. 请用“高腔”唱一段婺剧唱腔。
6. 请用“南腔北调”唱一段婺剧唱腔。
7. 请用“四平调”唱一段婺剧唱腔。
8. 请用“反二黄”唱一段婺剧唱腔。
9. 请用“散板”唱一段婺剧唱腔。
10. 请用“慢板”唱一段婺剧唱腔。
三、婺剧表演技巧1. 请描述婺剧中的“水袖功”。
2. 请描述婺剧中的“翎子功”。
3. 请描述婺剧中的“马步功”。
4. 请描述婺剧中的“步法功”。
5. 请描述婺剧中的“眼神功”。
6. 请描述婺剧中的“手势功”。
7. 请描述婺剧中的“身段功”。
8. 请描述婺剧中的“步位功”。
9. 请描述婺剧中的“步态功”。
10. 请描述婺剧中的“身形功”。
四、婺剧剧本分析1. 分析《白蛇传》中的主要人物性格特点。
2. 分析《梁山伯与祝英台》中的爱情故事发展。
3. 分析《穆桂英挂帅》中的战争场面描写。
4. 分析《三打白骨精》中的喜剧元素。
5. 分析《杨家将》中的英雄主义精神。
6. 分析《玉簪记》中的家庭伦理关系。
7. 分析《红楼梦》中的诗词运用。
8. 分析《西厢记》中的爱情线索。
9. 分析《汉宫秋》中的悲剧色彩。
10. 分析《长生殿》中的历史背景。
五、婺剧舞台设计1. 设计一个婺剧舞台背景，要求包含山水、楼台等元素。
2. 设计一套婺剧服装，要求符合剧中人物身份和性格。
3. 设计一组婺剧道具，要求符合剧情需要。
4. 设计一段婺剧舞蹈动作，要求展现剧中人物情感。
婺剧名段欣赏
婺剧源自中国浙江省金华市婺城区，是中国南方的一种地方戏曲剧种。
婺剧的唱腔舒缓婉转、动作优美流畅，剧情悲欢离合、扣人心弦，备受观众喜爱。
以下是几个经典的婺剧名段。
1.《江山美人》中的“花落花开”
这一场戏表现了女主角隆中策马横空，一举成名的情节。
唱腔优美动听，舞蹈翩翩起舞，展现了女性的坚韧和勇敢。
2.《龙凤衣》中的“残月惊鸿”
这一段是婺剧的经典之作，被誉为“婺剧三绝”之一。
唱腔优美，旋律悠扬，描绘了女主角的美丽和聪明才智。
3. 《梁祝》中的“梁山伯与祝英台”
这是婺剧中最著名的情节之一，被誉为中国四大爱情故事之一。
梁祝的爱情故事感人至深，唱腔动情婉转，舞蹈优美动人，引人入胜。
以上是几个经典的婺剧名段，每一段都有其独特的魅力，展现了婺剧的精髓和美丽。
- 1 -。
婺剧民间俗语是金华地区戏曲文化的重要组成部分，反映了地方特色和历史传承。
婺剧，又称金华戏，是浙江省的地方戏曲剧种之一，流行于金华及周边地区。
它融合了高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调等多种声腔，形成了独特的艺术风格。
婺剧不仅是一种表演艺术，也是民间文化的一种表现形式，它的剧目往往取材于民间故事、历史传说和现实生活，通过戏剧的形式传达了丰富的道德观念和社会价值。
例如，婺剧的传统剧目中，有的改编自民间故事，如《僧尼会》；有的来源于历史传说，如《白蛇传》；还有的基于历史事件创作，如《梦断婺江》。
这些剧目在娱乐观众的同时，也起到了教化作用，传递了忠孝节义等传统美德。
此外，婺剧的发展还与地方社会变迁紧密相连。
在民国时期，金华的一些仁人志士甚至借助婺剧戏班宣传“三民主义”思想。
新中国成立后，婺剧得到了进一步的保护和发展，浙江婺剧团等机构积极推动婺剧文化的复兴，创作并演出了许多新的精彩剧目。
总的来说，婺剧不仅是金华地区的文化遗产，也是浙江省乃至中国戏曲文化宝库中的瑰宝。
它通过各种形式的剧目，传递了丰富的民间智慧和生活哲学，对后世产生了深远的影响。
形容婺剧的词语
以下是一些可以用来形容婺剧的词语：
1. 传统：婺剧是中国的一种传统戏剧形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
2. 地方特色：婺剧起源于中国浙江省金华地区的婺江流域，因此具有鲜明的地方特色和民俗风情。
3. 表演细腻：婺剧的表演艺术非常细腻，注重细节和微妙的手势、表情，能够生动地表现人物情感和故事情节。
4. 音乐优美：婺剧的音乐非常优美，有着丰富的音调和旋律，能够深入人心、引起共鸣。
5. 服装华丽：婺剧的演员服装非常华丽，注重色彩和图案的搭配，能够为观众带来视觉上的享受。
6. 情节紧凑：婺剧的情节紧凑、扣人心弦，往往能够吸引观众的注意力，使其产生浓厚的兴趣。
7. 艺术价值：婺剧是中国传统戏剧中的一种珍贵艺术形式，具有很高的艺术价值和人文价值。
8. 传承发展：婺剧需要得到传承和发展，让更多的人了解和欣赏这种传统艺术形式。
以上是一些可以用来形容婺剧的词语，当然还有许多其他的词语可以用来形容婺剧，这取决于个人的感受和理解。
婺剧（金华市、江山市）
婺剧，旧称“金华戏”，1949年秋改为今名。
以唱浦江乱弹为主，兼唱高腔、昆曲、徽调、滩簧、时调，属多声腔剧种。
形成于明末清初。
流行的区域以金华、衢州为中心，函盖浙南、赣东北、闽北及皖南等地。
其中的高腔包括西安高腔、西吴高腔与侯阳高腔，源于弋阳腔与义乌腔；昆腔为“金华昆腔”，现存“宣平昆曲”，俗称“草昆”；乱弹称“浦江乱弹”，以《二凡》、《三五七》主调；徽调，传自徽州，以《西皮》、《二簧》、《吹拨》为主调；滩簧，包括“兰溪滩簧”、“衢州滩簧”、“浦江滩簧”、“金华滩簧”，唱调分平板、弦索两类；时调，为各个唱调的统称，多为单出的独立短剧。
婺剧有自己独特的声腔与角色体制，并有独特的脸谱、服饰、道具及化妆形态。
婺剧的剧目极为丰富，有18本高腔、36本昆腔、36本乱弹、72本徽调、9本滩簧、9本时调。
具在很高的欣赏价值与历史价值。
明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。
明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。
明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。
高腔
高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。
侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。
西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。
西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故婺剧名。
相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。
其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。
以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。
多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。
而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。
高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。
初用长短句词格。
剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。
昆曲
昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。
因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。
在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。
实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，
在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。
现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。
乱弹
乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。
以二凡、三五七、芦花为主要唱
演员在排练调。
其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。
二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。
三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。
有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。
芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。
据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。
“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。
“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。
“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。
按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。
剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。
徽戏
徽戏，自皖南传入。
清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。
婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。
唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。
其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。
滩簧
滩簧，相传源出苏州滩簧。
乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。
有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。
有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。
剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。
解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。
时调
时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。
有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。
由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。
以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。
最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。
高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。
以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。
之后，又吸收了滩簧和时调。
表演特色
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。
由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。
且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
江山市婺剧团
江山市婺剧团前身是金华五恒剧团，是一个实力雄厚，行当齐全，剧目众多的“乱、徽、昆‘二合半’班”。
汤溪设县后为“汤溪县婺剧团”，1958年转入江山为江山县婺剧团，1987年江山撤县设市，始称江山市婺剧团。
江山市婺剧团认真贯彻执行“双百”方针、“二为”方向，传承、创作、排演了大量优秀传统剧目和历史剧、现代剧。
1958年根据发生在江山真实故事创作编排了现代戏《松林斗虎》，并参加金华地区会演获一等奖、1959年参加浙江省文艺会演获一等奖；同年，被选入到北京参加国庆十周年庆典演出，被中央新闻电影制片厂摄录成电影全国放映。
六十年代在江山县委的关心支持下，由上海戏剧学院改编排演了《三请梨花》、《双合印》、《双阳公主》、《血榜记》等，在上海演出得到了上海市委领导和上海文艺界的一致好评，连演三个月场场爆满；《三请梨花》晋京演出，受到周恩来等中央领导亲切接见。
文革期间，江山婺剧团与江山越剧团合并为江山县毛泽东思想宣传队。
七十年代，先后排演了《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》、《杜鹃山》、《盘石湾》、《红云岗》、《换了人间》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《逼上梁山》、《红灯照》、《红霞万朵》等。
八十年代，复排了《三请梨花》、《双合印》、《双阳公主》、《血榜记》、《九件衣》、《百寿图》等；改编排演了《状元打更》、《孟丽君》、《血洗定情剑》、《恩仇记》、《画龙点睛》、《刘金定与高君宝》、《秦香莲后传》、《白蛇传》、《白蛇后传》、《天宝图》、《画皮》、《花烛之夜》、《二女争夫》等，创作排演了现代戏《胡子外传》、《逃犯》、《桃花湾的娘儿们》、《仙桃恋》、历史剧《碧血芳魂》、《三断岳州案》等。
九十年代，创作排演了神话剧《江郎须女》、现代戏《毛主席做媒》等。
2006年，创作编排了廉政历史剧《江山本色》。
在省市各级会演、大赛中多次获得大奖。
2008年江山婺剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录，江山婺剧团还成为浙江省非物质文化遗产变脸、耍牙的传承基地。
2010年作为文化交流的内容之一，江山婺剧团前往台湾表演神奇的“变脸”。
2007年，在市委、市政府的关心下，剧团通过内部机制改革，激发艺术生产活力，从此，剧团发展走上了快车道。
2010年江山婺剧团有2个节目参加了中央电视台的戏曲春晚，同时还在世博会“浙江周”上，展示了婺剧的风采。
