浅谈湘西苗绣

湘西苗绣文学作品湘西苗族是中国的一个少数民族，其传统手工艺——苗绣，以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。

苗绣作品不仅具有实用价值，更是一种文化艺术的体现。

在湘西苗族的文化中，苗绣作品被广泛应用于服饰、家居用品、礼品等方面，成为了苗族文化的重要组成部分。

同时，湘西苗绣也成为了文学创作的重要题材之一，许多作家通过描写苗绣作品来展现苗族文化的独特魅力。

下面将从苗绣的历史渊源、艺术特点、文学创作等方面进行介绍。

一、苗绣的历史渊源苗绣是苗族传统手工艺之一，历史悠久，可以追溯到唐代。

据史书记载，唐代时期，苗族人民已经开始使用刺绣技法来装饰衣物和家居用品。

到了宋代，苗绣的技艺得到了进一步的发展和完善，成为了苗族文化的重要组成部分。

在明清时期，苗绣的技艺达到了巅峰，成为了中国四大名绣之一。

如今，湘西苗绣已经成为了中国非物质文化遗产，被誉为“东方瑰宝”。

二、苗绣的艺术特点苗绣的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 线条流畅：苗绣的线条流畅自然，富有变化，能够表现出不同的情感和意境。

2. 色彩鲜艳：苗绣的色彩鲜艳明亮，富有对比度，能够吸引人们的目光。

3. 图案独特：苗绣的图案独特多样，常常融合了自然元素和人文元素，具有浓郁的地方特色和文化内涵。

4. 工艺精湛：苗绣的工艺精湛复杂，需要经过多道工序才能完成，体现了苗族人民的勤劳和智慧。

三、湘西苗绣的文学创作湘西苗绣作为苗族文化的重要组成部分，成为了文学创作的重要题材之一。

许多作家通过描写苗绣作品来展现苗族文化的独特魅力。

以下是一些代表性的湘西苗绣文学作品：1. 《湘西苗族民间故事集》：该书收录了许多关于湘西苗族的故事和传说，其中不乏涉及到苗绣的作品。

例如《花鸟衣》、《绣花鞋》等故事，通过对苗绣作品的描写，展现了苗族文化的深厚底蕴和独特魅力。

2. 《湘西苗族民间歌谣集》：该书收录了许多关于湘西苗族的歌谣和民谣，其中也有不少涉及到苗绣的作品。

例如《绣花鞋》、《花鸟衣》等歌谣，通过对苗绣作品的赞美和歌颂，表达了对苗族文化的热爱和敬仰之情。

丝 路 视 野一、苗绣中蝴蝶纹样装饰的美学价值（一）造型之美笔者到过凤凰、山江苗寨、花垣等地，也去过湘西州博物馆、苗寨博物馆考察苗族刺绣，也走访过非遗传承人，亲自观摩其绣法。

让我印象最深的是苗族刺绣中的蝴蝶造型，他们无所不在、无处不用。

传统而又创新，既有整体概括性，又具独特感，让我深深为湘西绣娘的设计思维和精巧工艺赞叹。

湘西苗绣蝴蝶纹样另一个特点是非对称原则，它不同于剪纸的对称。

这不是刺绣者的疏漏，而是有意为之，隐喻表现湘西本土文化里男性权重比女性占主导地位，细节变化充分体现了苗家绣娘对在外养家男人的尊重，湘西苗族男性作为家中的主心骨和栋梁，因此这种偏差蕴涵爱意的展示，也是苗族文化的体现。

（二）内涵之美“蝴蝶”是福文化的体现，湘西方言及苗语中的“蝴”字发音与“福”字同音，在湘西祖辈人贫苦的生活中，他们相信此种信仰能给人的生活带来幸福，类似于“蝙蝠”“葫芦”的同等寓意。

要了解湘西苗绣的蝴蝶图案，必须懂湘西本土苗福（蝴）文化。

在苗族古歌中歌颂“蝴蝶妈妈”为万物之祖，于是人们常常把蝴蝶纹饰装饰在衣服上，以此来表示对祖先的崇拜，同时它也象征着爱情、生殖、生命及万物。

二、蝴蝶纹样在现代装饰中的应用（一）服装设计除了在传统苗服上的应用，蝴蝶纹样元素甚至与现代新型材料有机结合成为既符合现在审美标准，又体现传统民族元素的服装。

英国设计师乔尼·盖里诺曾把带有苗族纹样的服饰带上了巴黎服装周的舞台。

设计师采用粗犷的薄布料制作出别出心裁的套裙式样，保留了苗族服饰中的艳丽色彩和素面朝天的特点，像一只起舞的飞蝶。

以简单演绎华丽，整件衣服胸部的绣花是点睛之笔，也是精髓所在。

（二）包装设计包装设计在这个审美多样化而丰富的时代，已经成了设计界重磅话题，他是连接品牌与市场的纽带，是刺激消费、文化传播的一种途径。

民族化的包装早已不是什么新鲜话题，他们对于苗族图案的应用更多的是用作宣传苗族聚居地的旅游产品里。

图示产品，融入了苗族特有的印花图案。

湘西苗绣审美主题的摘要与背景1.摘要湘西苗绣历史悠久，是湘西地区独特的非物质文化遗产之一，蕴含着十分浓厚的民族特色，体现出苗族人民对图腾的崇拜、对历史的追忆和对祖先的怀念，也体现着苗族妇女的勤劳与智慧。

湘西苗绣与多民族艺术一样，是在本民族生产生活中兴起，并经过漫长的演变而形成的一种具备特殊魅力的民族手工艺。

在其刺绣图案中，几乎每一种图案都蕴含着十分丰富的文化内涵，具有极大的审美价值，这些图案替代了文字的功能记录着整个民族几千年的历史，是苗族人民生活的一部分，也是他们的生活寄托。

近年来，我国政府出台了多种非遗保护措施，非遗文化的发展与传承已经成为社会关注的热点问题。

湘西苗绣作为一种重要的民族性非遗文化遗产，也面临着传承与保护危机，通过对其审美价值进行探索和分析，发掘湘西苗绣的传承价值，并探索合理的传承途径，能够为湘西苗绣的传承与发展提供有利路径。

2.研究背景刺绣与蜡染一样，都是苗族服饰常用的装饰手段，苗装常用的苗绣部位主要是衣肩、衣领、头巾、袖口、裙子以及袖腰等部位，苗绣不仅仅在苗族服装上得到了广泛运用，而且在苗民的床单、门帘、背裙、方巾、手帕等生活用品中也会被大面积运用。

我国四大名绣绣湘苏蜀粤，皆以“地属”命名，但苗绣则更强调民族观念，是对民族风格的彰显。

苗绣历史悠久，至今已有2500年以上的历史，通过刺绣不仅将苗族人民对生活的热爱之情彰显出来，而且借助刺绣图案寄托苗族人民对祖先的思念之情以及对大自然的尊敬之情。

随着时代的发展，苗绣已经成为我国重要的文化遗产，是国家传统文化中的重要部分，对于国家文化多样性的体现以及文化传承起着重要作用。

但在时代快速发展过程中，人们开始对现代文化产生极大的追求热情，对传统文化的保护兴趣日益降低，苗绣正逐渐淡出人们的生活，其传承与保护面临着危机。

本文正是基于这一背景而开展的研究，通过对近现代湘西苗绣进行审美研究，深入探索苗绣的审美价值内涵，进而为其传承与保护提供一些帮助。

浅论国家级非物质文化遗产湘西苗画的传承与创新发展湘西苗画是湖南省湘西苗族自治州的一种非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

它是苗族人民用来装饰家居、绣制衣饰的一种传统刺绣手艺。

随着时间的推移，湘西苗画在传承的过程中经历了许多困难和挑战，但通过创新发展和保护，它成功地得以传承并继续发展下去。

湘西苗画的传承得益于当地政府和相关机构的保护措施。

自2006年以来，湘西苗画被列为国家级非物质文化遗产项目，这为湘西苗画的传承提供了法律保障和政策支持。

湘西苗族自治州政府成立了湘西苗画保护中心，并在教育和培训方面采取了一系列措施，以确保这一传统技艺的传承和发展。

湘西苗画的传承依赖于师徒传承的方式。

这种传承方式保证了湘西苗画技艺的纯正和连续性。

传统上，湘西苗画是由师傅传授给学徒，学徒通过观摩和模仿师傅的刺绣技艺来学习。

这种方式确保了湘西苗画技艺的传统技法和风格能够得到传承和保护。

随着现代生活方式的改变以及市场需求的变化，传统的湘西苗画在面临着转变和更新的压力。

为了适应时代的需求，湘西苗画的传承者开始进行创新发展。

他们采用了新的材料和技术，将湘西苗画应用于现代产品设计和文化创意产业，以满足市场的多样化需求。

将湘西苗画的元素融入服饰设计、家居用品和旅游纪念品等方面，推动了湘西苗画的创新发展。

湘西苗画的传承还得益于文化交流与合作。

湘西苗画的传承者积极参与国内外的艺术展览和交流活动，通过与其他地方的艺术家和设计师合作，互相借鉴和学习，推动了湘西苗画的传承和创新。

这种文化交流不仅扩大了湘西苗画的影响力，也促进了湘西苗画传统技艺的保护和发展。

湘西苗画的传承与创新发展取得了一系列的成果。

它在国家级非物质文化遗产的保护下，通过师徒传承、创新发展和文化交流等方式得到了传承和发展。

湘西苗画不仅具有重要的历史和艺术价值，还为湘西苗族人民提供了就业和经济发展的机会，同时也为湘西苗族文化的传承和发展做出了积极的贡献。

浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族服饰刺绣艺术作为一个文化的物化形式，自始至终反映了苗族人民的审美情趣、审美观念、审美意识、审美理想。

苗族服饰刺绣既是一种社会物质生产活动的产品，也是一种民众精神生产活动智慧的结晶，它的审美意识与苗族的社会背景、文化观念长期保留了一种交融互渗、浑然一体、不可分割的关系。

苗族妇女以其精湛的工艺和独到的审美眼光，在服饰刺绣中浓缩了自然界一切有形的物象和民众对美好生活憧憬的理想，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。

苗族刺绣艺术所表现出来的独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，是对生命的执着和爱恋，是对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。

苗族服饰的美学价值主要体现在两个方面：一方面是苗族服饰的外在美，它包含了服饰本身的款式、色彩、质料、刺绣纹样等形式要素的组合，从而达到一种美的视觉效果，以实现服饰的审美价值。

另一方面，苗族服饰有蕴含着深厚文化内涵，即通过苗族人民的审美情趣、审美观念、审美意识、审美理想所表达出来的对美好生活无限向往与不懈追求的理想。

苗族刺绣工艺的精美，几乎令人以为天衣，仅其绣法就有平绣、辫绣、结绣、缠绣、堆花绣、剪贴绣、挑绣、绒绣、卷绣、劈丝绣等二十多种方法。

其针法之细密、图案之稚拙、结构之严谨、色彩之绚丽、风格之古朴，足以与驰名于海内外的湘绣、川绣相媲美。

苗族服饰由布料、刺绣、蜡染、银饰等各元素组合构成。

在自织自染的、色彩深沉的布料上飞针走线，缀以色彩绚丽的刺绣，布料的浓重反村出刺绣的明丽；刺绣的明丽又恰到好处地反村出银饰的朴实无华；在色彩深沉的布料上装配各式闪光的银饰，加上铿锵悠扬的引领坠饰，又打破了银饰的单调。

布料、刺绣、银饰互相映衬，相辅相成，静中有动，动中有静，构成一幅有声有色、眼里斑斓的美妙画面，达到了视觉上的和谐、平衡而完美的艺术效果。

苗族服饰以其强烈的形式感和独立的造型系统，通过布料的厚重朴实、刺绣的绚烂多彩、挑花的节奏韵律以及各种工艺表现出图案变形规则和形式肌理，表现出独到的美感特质，充分展示了苗族人民在服饰上的特殊审美造诣。

湘西苗绣及其传承发展现状研究湘西苗绣是中国苗族传统手工艺中的瑰宝，它以其精湛的刺绣技艺和独特的设计风格而闻名于世。

苗绣源于苗族民间，经过几百年的发展和传承，逐渐形成了独特的风格和技法。

如今，湘西苗绣在绣品制作、设计创新以及传承发展等方面面临着新的挑战。

湘西苗绣的制作工艺非常繁琐，需要手工绣制。

由于技艺的高度复杂和劳动力的高成本，苗绣的制作数量较少，使得市场供不应求。

此外，现代科技的发展也对传统手工艺的传承带来了一定的挑战。

许多年轻人更愿意选择现代化的工作方式，而不是从事传统手工艺，导致传承人口的减少。

然而，湘西苗绣的独特魅力和文化价值仍然吸引着人们的关注和热爱。

在保护和传承方面，一些文化机构和非营利组织积极参与，推动苗绣的传统传承。

他们组织绣艺比赛、培训班和展览等活动，吸引更多的人了解和学习苗绣。

同时，一些设计师和艺术家也在湘西苗绣的基础上进行创新，将其融入到现代时尚中，使苗绣焕发新的生命力。

在市场开发方面，湘西苗绣也在不断寻求突破。

一些企业将苗绣与现代家居用品、服装、饰品等结合起来，开发出一系列具有苗族特色的产品。

这些产品不仅吸引了国内外游客的关注，还为当地居民提供了更多的就业机会和经济收入。

然而，湘西苗绣的传承和发展仍然面临许多困难和挑战。

首先，传统技艺的传承需要长期的培训和实践，需要更多的资金和人力投入。

其次，市场需求的多样化也对苗绣制品的设计和开发提出了更高的要求。

最后，苗绣的知名度和影响力相对较低，需要更多的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱苗绣。

综上所述，湘西苗绣作为中国苗族传统手工艺的代表之一，在传承和发展中面临着一些困难和挑战。

然而，通过各方的共同努力和创新，苗绣的独特魅力和文化价值仍然能够得到保护和传承。

我们相信，在未来的发展中，湘西苗绣将焕发出更加夺目的光芒，为中华民族传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

研究苗绣的心得体会苗绣是一门古老而精细的绣艺，起源于中国苗族地区，已有数百年的历史。

苗绣技艺独特，用野生植物染料，手工绣制出绚丽多彩的刺绣作品。

在我的研究中，我深入学习了苗绣的技艺和文化背景，并从中获得了许多体会和心得。

首先，研究苗绣让我深刻理解了中国传统手工艺的珍贵之处。

如今，随着科技的发展和工业化的进程，人们往往更倾向于使用机器生产出大量的产品。

但是，苗绣这样的传统手工艺品，正是凭借着手工的千丝万缕，才能呈现出独特的艺术效果。

通过亲身学习和实践，我发现每一针每一线都需要精确的安排和细致的处理，这需要绣者投入大量的时间和精力。

与机器相比，手工的苗绣更有灵魂和温度，更能体现出人的创造力和情感。

其次，苗绣的学习使我认识到了文化传承的重要性。

苗绣作为苗族文化的一部分，不仅仅是一种手工艺品，更承载着苗族人民的智慧和情感。

在我的研究中，我有幸与苗族绣娘们交流，了解到苗绣对于她们而言是一种传统的职业和生活方式。

她们将自己独特的技艺代代相传，使苗绣这门艺术一直延续至今。

这让我意识到，文化传承需要每个人的努力和关注，只有这样，我们的传统艺术才能得以维系和发展。

此外，苗绣的研究也让我体会到了勤奋和耐心的重要性。

苗绣作品的制作过程繁琐而复杂，需要耐心和毅力。

当我在一针一线中投入时间和精力时，我意识到追求卓越的艺术成果需要不断的努力和坚持。

我不仅仅是在学绣，更是在学习一种对于事物的专注和细致观察，这对我个人的成长和发展都具有积极的影响。

最后，苗绣的研究也让我认识到了多样性和包容性的重要性。

苗族是中国众多民族中的一个，他们有自己独特的艺术表达方式。

通过研究苗绣，我有机会了解到了苗族的文化，学习到了他们的艺术技艺。

这让我更加珍惜和尊重各种不同的文化和艺术形式。

在今天的全球化时代，我们应该更加包容和尊重不同背景的人和文化，这样才能够实现和谐繁荣的社会。

总之，通过研究苗绣，我收获了许多宝贵的体会和心得。

我深刻理解了传统手工艺的价值，认识到了文化传承的重要性，体会到了勤奋和耐心的重要性，同时也明白了多样性和包容性的重要性。

苗绣文化调研报告苗绣是中国苗族地区独特的刺绣工艺，流传已久，具有深厚的文化底蕴。

为了进一步了解苗绣文化，我进行了一次调研。

苗绣起源于苗族地区，目前主要分布在贵州、云南、湖南等地。

苗绣以其精致细腻的刺绣技艺受到了广泛的赞誉。

在调研过程中，我发现苗绣注重线条的流畅和色彩的丰富，运用了丰富的纹样和刺绣技法，使得苗绣作品具有鲜明的民族特色。

苗绣主要有花鸟、动物、人物等题材，其线条自由流动，色彩鲜明，给人以亮丽和生动的感觉。

苗绣作品的刺绣技法包括平绣、满绣、缂丝、缎线、线描等，通过运用这些技法，苗绣作品达到了精致细腻的效果。

通过调研，我了解到苗绣在苗族的日常生活中有着重要的地位。

苗绣是苗族女性的重要手工技艺，也是传承苗族历史文化的载体。

在传统的苗族家庭，女性从小就开始学习苗绣，通过学习苗绣，苗族女性传承了祖辈们的智慧和技艺，同时也将自己的情感和思想融入到刺绣作品中。

苗绣作品中除了有眼前的美感，更蕴含着丰富的文化内涵，通过苗绣，苗族人民可以将自己的情感和民族精神表达出来，也可以传承和弘扬苗族的传统文化。

另外，我还了解到苗绣在现代生活中的发展和应用。

如今，苗绣作为一种传统的手工艺品已经成为文化产业的一部分，其作品被广泛应用于服装、饰品、家居用品等领域。

与传统的苗绣不同，现代的苗绣结合了时尚元素，创作出了更加多样化的作品。

除了传统的刺绣方式，现代苗绣还融入了机械刺绣、电脑绣等现代技术，使得苗绣作品更加精美和高效。

总之，苗绣作为一种独特的手工艺品，不仅富有观赏性，更具有丰富的文化内涵。

通过调研，我深刻了解了苗绣的历史渊源和发展现状。

随着时代的变迁，苗绣正在逐渐发展成为一个具有广泛影响力的文化品牌，有助于传承和弘扬苗族的传统文化。

浅谈苗族刺绣的艺术特色与审美价值浅谈苗族刺绣的艺术特色与审美价值信息管理与工程学院08级信管二班张倩20084201004 刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。

中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。

他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。

这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

下面我们从艺术特色和审美价值两个方面浅谈一下苗族刺绣：一、艺术特色苗族刺绣的图案纹样构成形式大致可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类：一）纹样构成的独特形式a、抽象化构成苗族刺绣图案对自然景物和历史故事的描写，通常用一种高度概括的归纳方法，即用点、线、面几何纹样表现。

这种表现方法不仅要把具象的动物、植物的形体结构、色彩、运动规律等运用概括、夸张、取舍、简化、变形等构造方法处理，转化为点、线、面的几何形态，而且还包含着深厚的原始造型一时和古老的文化内涵。

典型例子是洋溢着浓郁历史意识的江河故土图案。

例如，苗族裙子上的色彩条纹表示江河，裙基纹象征苗家故居，点套纹象征灌渠，重叠纹象征群山，吊旗上的菱形纹表示田园，Z形纹表示江河，凸形纹表示故居……。

b、复合化构成苗族刺绣造型中，有不少形象就是用这种方法表现出来的。

花垣县“湘西苗绣”传承与发展作者：来源：《文艺生活·上旬刊》2017年第08期一、基本简述湘西苗绣是中国西南东部次方言苗语区苗绣的杰出代表，是湘西苗族人民世代相传的一种传统美术，在我国苗族地区传统美术领域中具有典型代表性。

湘西苗绣，源于古代濮人的雕题纹身。

学者认为，苗族的刺绣起源在大汶口文化时期或更早的河姆渡和半坡母系氏族时期。

濮人后裔南蛮发明了蚕桑之术，蛮氏苴人织出苴布“卡绨”，雕题纹身便成了“描”在布上的艺术。

到了骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，演变成绣花。

周代有了铁针，绣花技艺得到飞速发展。

春秋战国时期，形成了蛮绣。

随着苗族的历史地位确定后，它被称为苗绣。

苗绣具有厚重的历史价值、较高的艺术价值、较好的装饰价值、强烈的民族精神价值和很高的经济价值。

湘西苗绣色彩配置主要以红黑对比为基调，在此基础上敷陈五色，用色浓重奔放，在大面积主色调中，镶嵌小面积的对比色，既保持画面的基调统一，又产生绚丽斑斓的艺术效果。

湘西苗绣在表现手法上，最突出的特点即为将幻想与真相交织，抽象与具象手法并用，从而创造出丰富多彩的构图效果和独特的审美空间，因而深受广大群众喜爱。

由于历史的积淀和地域差别，苗绣纹样绣法及板块不同，可分为秀丽、细萃、粗犷、素雅四大类。

苗绣的针脚有自己独特的系统，即绣、插、捆、洒、点、挑、串、边八大类20多种。

湘西苗绣是湖南省级非物质文化遗产名录项目，她的构图、用色、绣技实为“三绝”，讲究严谨、对称、协调。

苗绣有编织、刺绣、挑花、盘花等表现手法，分为拟形图案与抽象几何纹样两种风格。

苗绣内容有远古神化传说、图腾崇拜、大自然憧憬、历史追忆、祖先崇拜等，代表作有《彩百合》《花花衣》《十二生肖》《湘西项链》《麒麟送子图》《双凤图》《金秋图》《欢乐苗家》《丰收》《赶集》《欢乐苗鼓》《喜鹊》《蝴蝶》等。

苗绣艺术已融入了民族系列特色服饰、家居生活用品、艺术品等领域，极具生产性保护价值。

二、传承发展1.传承保护多年来，县委县政府高度重视苗绣的传承保护工作，先后举办了25期苗绣培训班，参训人员达1000余人；举办了22次展示交流活动，展出苗绣作品5000余件；采录了苗绣图片4200张、视频资料2000分钟，制作了苗绣资料文本5套共2000余册，收集文字资料200多万字，征收苗绣实物资料300多件；组建了建筑面积共700平米的苗绣传习所和主题博物馆边城民族博物馆，接待各地学者、团队、群众累计达3万人。

近现代湘西苗绣的历史文化背景和审美意蕴1湘西苗绣的历史文化背景湘西苗绣起源于古代濮人雕题文身艺术，一些学者通过研究发现，湘西苗绣起源于大汶口时期或者更早的半坡时期、河姆渡时期，在该时期中能够找到苗绣的踪迹。

在《礼·王制》中有如下的内容：“东方曰夷，被发文身……。

南方曰蛮，雕题，交趾……。

”其中所提到的“雕题”就是用刺来刺破皮肤，然后在刺破的地方涂上色彩；而“文身”则指的是将龙或者其它的纹样刺在皮肤上，以避开这些动物的侵害，谋以生存。

后来随着时代的快速发展，濮人后裔又通过技术创新发明了蚕桑技术和提取植物矿物染料的技术，至此开始将这种“文身”技术向帛布上延伸，进而产生了“描”。

在制造技艺不断改进过程中，骨针逐渐得到发展，人们开始在挑花和织锦技艺之上，开发更高水准的凿花、绣花等技艺。

而到春秋战国时期，人们的审美需求进一步提升，这些技艺已经无法满足需要，所以开始向湘绣和蛮绣方面发展，这便是苗绣的前身。

到了秦汉时期，苗族刺绣技艺更为高超，形成了独特的苗绣、苗画艺术风格，且出现了对称格局的苗绣艺术。

唐宋以后，苗绣种类日益多样，加之明代官府开辟苗疆，各民族之间的交往日益频繁，在装饰纹样上不断借鉴和吸收，所以苗绣的类型更为丰富。

2 湘西苗绣的审美意蕴湘西苗绣不仅是湘西地区独特的文化艺术品，同时也具有较高的审美意蕴。

可以从纹样题材、工艺技法、色彩风格三方面对其审美价值进行探索：2.1纹样题材审美价值湘西苗绣纹样题材有三种类型，即动物纹样、植物纹样和几何纹样。

其中对动物纹样的运用，往往与该民族人民的宗教信仰、图腾崇拜以及氏族标识等有关，例如有鸟类纹样、狮子纹样、鱼类纹样以及龙凤纹样、麒麟纹样等，苗族妇女在自己幻想和灵性的基础上，用针线勾勒出动物图像，寄托自己的精神，也体现出对图腾、神灵、生命的敬畏。

对植物纹样的运用，往往是将花卉植物等作为基础，例如有石榴、蔷薇、荷花、葫芦等，在刺绣时往往取其茎、叶或者枝等为“参照物”，勾勒出各种形态的图形。

苗绣文化调研报告苗绣是苗族特有的传统手工艺品，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

通过对苗绣的调研，可以更好地了解其发展历程、工艺特点以及对苗族文化的影响。

苗绣的发展历程可以追溯到苗族先民的生产活动中。

他们在生活中使用各种自然纤维素材，如棉、麻、丝等，通过编织和刺绣技术来装饰衣物和家居用品。

苗绣起初主要用于显示贵族和富人的身份地位，后来逐渐传播到苗族各个社区，成为家庭和婚礼等特殊场合中不可或缺的元素。

苗绣的工艺特点主要体现在刺绣技法上。

苗绣刺绣采用“针下穿”技术，即将编织后的衣物或绸缎平整铺开，用绣针将绣线从下方引出，再通过刺绣点的不同方式来形成各种花纹和图案。

苗绣的花纹多样，常见的有自然界中的花草、动物和苗族的图腾等，色彩鲜艳，线条流畅。

苗绣的绣工精细，需要绣工掌握不同的刺绣技法和线线相扣的要领。

苗绣对苗族文化的影响不可小觑。

苗族人民将苗绣视为重要的文化符号和传统艺术形式，将其传承至今。

苗绣作为苗族人民生活的一部分，不仅为苗族文化增添了独特的魅力，也成为苗族文化与其他民族文化的交流媒介。

苗绣作品通过展示苗族的审美观念、价值观和生活方式，传播了苗族文化的精华。

然而，苗绣也面临着许多挑战。

一方面，由于现代工业化的影响，苗绣工艺逐渐边缘化，越来越少的年轻人将其作为传统职业选择。

另一方面，市场需求的变化也导致苗绣的创新和发展较为困难。

因此，需要政府和社会各界共同关注苗绣的保护与传承，积极推进相关政策和措施。

总之，苗绣作为苗族传统手工艺品，具有丰富的历史和独特的文化特点。

通过调研苗绣，可以更好地了解其发展历程、工艺特点以及对苗族文化的影响。

对于保护和传承苗绣，我们应该加大宣传力度，创造更好的发展环境，保护好这一独特的民族文化宝藏。

苗绣心得体会800字苗绣体验后，体会到，特色苗绣既传统又时尚，既是文化又是产业，作为大学生，不仅能够弘扬传统文化，而且能够推动乡村振兴，要把包括苗绣在内的民族传统文化传承好、发展好。

苗绣是苗族文化的载体，它将苗族古歌、传说和故事以刺绣形式表现出来。

人们以绣布为画纸、以针线为笔墨，凭借代代相传的技艺，把历史文化和对家乡的赞美、对亲人的祝福定格在精美的刺绣中。

从一幅幅精美的苗绣中，我们能够感受到苗族文化特有的魅力，也能让我们在传统服饰中感受到时尚的意义。

携手传承，努力让苗绣在新时代里发扬光大，需要我们做好保护者、宣传者、传承者。

做好苗绣的保护者。

千百年来，苗绣承载着苗族特有的文化内涵和丰富的文化记忆。

比如说，蝴蝶纹样代表着生命的起源、护佑；阴阳鱼纹表示万事万物阴阳相合，在时间长河中轮回旋转，是苗族祖先对天地、宇宙的认知。

苗绣已经成为中国非物质文化遗产的重要组成部分，连接着民族情感，是我们的共同精神家园。

做好苗绣的保护者，让苗绣能在新时代里绽放光彩，需要我们发现苗绣独特的魅力。

做好苗绣的宣传者。

文化是民族生存和发展的重要力量，非物质文化遗产更是人类文明记忆的载体。

苗族作为重要的非物质文化遗产，不仅能改善人们的生活水平，也能让世界更多人知道关于苗族的文化历史。

迈向新的时代，苗家儿女将苗绣浓郁的历史特点和鲜明的时代特征相融合，在手机壳、笔记本、鼠标垫等现代用品中加入传统苗绣纹样，将古老民族的基因注入现代化生活之中，让越来越多人对苗绣充满了好奇。

加大对苗绣的宣传力度，让更多人参与到苗绣的宣传中来，提升他们的参与感和获得感，必能让苗绣在新时代里焕发新的活力。

当好苗绣的传承者。

如今，色彩鲜艳、花纹稠密的苗绣搭乘着电商直播的东风，走出大山销往全国。

依靠着苗绣地带来的机遇，越来越多的苗族人实现了家门口就业，他们通过学习刺绣技艺，在传承苗绣技艺的同时，也赚到了实实在在的收入。

越来越多的人通过苗绣增收致富，一针一线绘就了美好生活蓝图，让幸福生活越过越好。

浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族文化光辉灿烂，是中华民族文化的重要组成部分。

其中，刺绣是苗族苗族文化的重要表现形式，苗绣在我国刺绣行业中占有重要地位。

作为苗族服饰艺术的重要组成部分的刺绣艺术，不仅仅具有审美功能，而且还从各方面体现了苗族刺绣的艺术特色。

千姿百态的苗族传统刺绣及制作工艺，可以说是苗族文化的符号，是苗族人民智慧的结晶，也是苗族人民奉献给人类的一朵奇葩。

苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，它以鲜明的民族特色与乡土气息，美化着人们的生活，也丰富了我国民间艺术宝库。

苗族刺绣的艺术特色主要表现在以下几个方面：第一，纹样构成的独特形式。

苗族刺绣纹样的独特构成形式大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类1、抽象化构成：苗族刺绣图案对自然景物和历史故事的描写，通常用一种高度概括的归纳方法，即用点、线、面几何纹样表现。

这种表现方法不仅要把具体的动物、植物的形体结，构、色彩、运动规律等运用概括、夸张、取舍、简化、变形等造型方法处理，转化为点、线、面的几何形态，而且还包含着深刻的原始造型意识和古老的文化内涵。

典型的例子是洋溢着浓郁历史意识的江河故土图案。

例如，苗族裙子上的彩色条纹表示江河，裙基纹象征苗家故居，点套纹象征灌渠。

2、复合化构成：复合化构成是指运用“互渗性”原理，将各种具有一定内在规律或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联、相互串接，从而构成一种新的形象。

其中，苗族刺绣的复合化构成形式主要有“图形公用”、“适形套形”两种形式。

图形公用是通过形与形的相互借用而产生出的一种新的造型形象。

适形套形法在苗族刺绣中最为常用，这种表现方法是先勾勒出某种形象，然后按照形式美原理或表达意愿需要，在这个形象框架内配以另外一种形象。

它使整体造型具体明确，形象逼真，而又由各种物象综合而成，充满神秘色彩。

3、随意性构成：这是中国民间美术造型常用的一种表现方法，苗族刺绣造型的随意性也特别明显。

浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族刺绣是苗族人们在日常生活中创作的一种文化表达方式，它在苗族文化中占有重要的地位。

苗族刺绣具有独特的艺术特色和审美价值，它展示了苗族文化的丰富内涵和深厚底蕴，成为中华民族文化的一大瑰宝。

一、艺术特色苗族刺绣艺术特色主要表现在以下几个方面：1.技法多样苗族刺绣采用了多种不同的刺绣技法，如平针、打针、撩针、填针等技法，每一种技法都有自己的特点和用途。

这样的多样化技法，使得苗族刺绣具有了更加丰富的表现形式，更加富有变化性。

2.图案独特苗族刺绣的图案多采用自然界中的花鸟、虫鱼等，这些图案形象生动，富有自然气息。

同时，苗族刺绣还采用了自己独特的符号和图案，如云头、阡陌、方块等，这些图案和符号的使用，使苗族刺绣流淌出一股奇妙的民族风情和神秘气息。

3.色彩鲜艳苗族刺绣的色彩鲜艳，以红色系为主，常常搭配着黑色、黄色、绿色等颜色，使得作品格外鲜明。

这些色彩的使用，表现出苗族人们热情奔放、生命力旺盛的民族特点。

二、审美价值苗族刺绣不仅仅是一种手工艺品，更是一种具有深厚文化内涵和审美价值的艺术形式。

1.民族文化的体现苗族刺绣是苗族人民智慧和美学体现的具体表现，它蕴含着苗族人民对生活的理解和对世界的认知。

苗族刺绣不仅传承和表现了苗族人民的历史、文化和民族特色，还寄托了苗族人民对美好生活的期盼和向往。

2.艺术审美的提升苗族刺绣以其独特的技法和图案，能够启迪人们的艺术审美，丰富人们的生活情趣。

观赏苗族刺绣作品，可以使人们获得视觉上的享受和精神上的愉悦。

3.文化交流的平台苗族刺绣作为苗族文化的代表，是不同民族文化交流的重要平台之一。

艺术家可以通过苗族刺绣，使不同地域、不同民族之间的文化相互融合、交流和学习，促进文化的共同发展。

苗族刺绣不仅仅是苗族文化的珍贵遗产，更是中华民族文化的一颗瑰宝，其在民族文化、艺术审美和文化交流等方面都具有重要的意义和价值。

因此，我们应该更加重视和保护苗族刺绣这一无形的文化遗产，让苗族刺绣的艺术价值和文化内涵，在未来的岁月里继续闪耀。

湘西苗绣：针尖上的奇幻世界各位朋友，今天我要给你们唠唠湘西苗绣，这门手艺可真是绝了！去年夏天，我去湘西旅游，在一个苗族村子里，真正见识到了苗绣的厉害。

我刚走进村子，就看到一位苗族阿婆坐在自家门口，手里拿着针线，在一块绣布上飞针走线。

那绣布上的图案已经初见雏形，是一朵鲜艳的牡丹花，花瓣层层叠叠，颜色鲜艳得就像刚从花园里摘下来似的。

我好奇地凑过去，阿婆抬起头，笑着用不太流利的普通话对我说：“姑娘/ 小伙子，是不是没见过我们这苗绣呀？” 我连忙点头，阿婆便热情地给我介绍起来。

她说这苗绣啊，可是苗族姑娘从小就学的本事，每一针每一线都饱含着她们的心思和情感。

这时候，阿婆的孙女小美从屋里走了出来，小美是个年轻漂亮的苗族姑娘，她笑着说：“我也在学苗绣哦，姐姐/ 哥哥，我绣给你看。

” 说着，她拿起一块小绣布，开始绣起来。

我在一旁看着，只见她先选了一根红色的丝线，然后熟练地穿进针眼里，那针在她手里就像有了生命一样，轻快地在绣布上穿梭着。

她绣的是一只小鸟，不一会儿，小鸟的轮廓就出来了，那眼睛绣得格外有神，仿佛在看着我。

我忍不住问小美：“这绣小鸟有啥讲究吗？” 小美笑着说：“当然有啦，这针法、颜色都要搭配好，而且不同的图案还有不同的寓意呢。

像这小鸟，就代表着自由和快乐。

”正说着，村里的几个妇女也围了过来，她们拿着自己正在绣的作品，互相交流着。

一位大嫂说：“我这绣的是蝴蝶，等绣好了，给我家闺女做件衣服，肯定好看。

” 另一位大姐接口道：“我觉得还是我绣的这朵花好看，颜色多鲜艳啊。

” 大家你一言我一语，气氛热闹得很。

我看着她们手中的绣品，有的绣着龙、凤等吉祥图案，有的绣着山水风景，每一件都精美绝伦。

这些绣品不仅是装饰品，更是苗族文化的传承，它们记录着苗族的历史、传说和生活。

在湘西的那几天，我深深地被苗绣所吸引，那些精美的图案、细腻的针法，都让我难以忘怀。

如果你们有机会去湘西，一定要亲眼看看这神奇的苗绣，相信你们也会和我一样爱上它！。

作者： 代文凡
作者机构： 西南民族大学艺术学院,四川成都610225
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 153-154页
年卷期： 2015年 第22期
主题词： 湘西凤凰 苗绣 传统手工艺
摘要：苗族传统手工刺绣简称苗绣,在2006年就已经出现在国家级第一批非物质文化遗产名单之列。

苗族通过＂绣＂顽强的保存着自己的文明符号,苗族服饰有着＂无字史书＂和穿在身上的＂史书＂之美誉。

苗绣是苗族历史文化发展的活化石以及传承苗族历史文化的重要载体,也是我国传统手工艺文化的根基,对苗绣这个传统手工艺的保护和传承是有必要的,也是必须的。