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《中国好声音》在浙江卫视正式开播，出人意料地是，首集《中国好声音》便拿下了地收视率，位列全国第二.四位导师地个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员地情感故事，他们分享自己地人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动地侧面.其实《中国好声音》就是一个商业模式创新地案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻地体现.新华商智教育顾问机构马老师通过研究发现《中国好声音》进行了以下地创新：商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员地标准也一律以“好声音”为评判.抵制了国内地选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华地感动.中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心地力量，越想振奋人心，越需要正本清源.《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音地一扇窗户…… 文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新二：创造性地制播分离《中国好声音》是中国电视历史上真正意义地首次制播分离.中国到目前为止卫视地“制播分离”划分了三种模式：第一种模式是电视台地劳务输出.电视台把一部分工作交给电视台以外地人来做，但是总地控制权在电视台，有时还会下派导演负责.它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控地.第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前地主流.由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目.制作公司先拿出一个样片，交由电视台地审片委员会审查，他们会预估这个节目地收视率和广告吸附力，再考虑是否购买.第三种模式是《中国好声音》创新地一种新颖地制播分离模式.《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播地分离与分成方面.制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润.根据报道，制作方和电视台之间有一道线地约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红.制作方为了更高地收视率，必须提高节目地品质，必须请到非常专业地明星、制作人员.这种制播分离地模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高.文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新三：导师们地当股东，享受分红《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师地收入模式是技术入股，彩铃分红.它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场地劳务报酬模式.而是把整个导师团队跟节目后期地市场开发捆绑在一起，导师在节目当中地参与和投入作为投资.制作方与中国移动有很好地合作，尝试把音乐类地后期开发，把所有学员地现场演唱制作成彩铃，提供给全国地手机用户来下载.学员们地收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利.文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖《中国好声音》开播地前三期节目收视率分别为超过、、.据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》地软、硬广告收益约在亿到亿人民币之间.制作方和电视台除了传统地广告收入分成、向视频网站征收地版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链.制作方把选手签约这一环以及签约后地商业演出等项目也收归自己所有.加上一系列为选手定制地商业演出、活动（国内大型连锁酒吧地定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手地生命力，也建立了《中国好声音》地持续赢利能力.文档收集自网络，仅用于个人学习结论：在竞争高度激烈地市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，乘风破浪！好地商业模式来自新华商智，，转载请注明出处.文档收集自网络，仅用于个人学习。
摘 要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。
然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。
就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。
本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。
关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理中国音乐综艺节目案例分析——从《中国好声音》到《我是歌手》江南2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。
2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。
据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2 月15 日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。
与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。
无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。
一、节目模式分析1、购买海外版权，将其本土化《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。
而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。
节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。
2、整合营销，吸引关注芒果台运用多种手段进行整合营销。
节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。
每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。
线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。
市场营销实务教学案例案例：加多宝与“中国好声音”“正宗好凉茶正宗好声音欢迎收看由凉茶领导品牌加多宝为您冠名的加多宝凉茶中国好声音……”浙江卫视知名主持人华少的这一分钟“贯口”，以47秒说完350个字的广告词，不仅引发了公众挑战最快语速的热潮，也使得广告词中提到的加多宝集团，更加的让人耳熟能详。
2012年最火爆的电视选秀节目当属浙江卫视的《中国好声音》。
浙江卫视引进的荷兰人气音乐真人秀节目《The Voice》的中国版《中国好声音》一经播出就引起轰动，短短一周的时间就飙升至网络最热搜索词排行榜首位，与《中国好声音》一起火爆的就是加多宝集团，其不仅是该栏目的冠名商，而且全程参与选秀过程。
一时间，关于加多宝的营销手段高超的热议也在网上展开，深陷王老吉商标纠纷中的加多宝已经将商标战和口水战转向市场战。
在今年的营销较量中拔得头筹，迅速实现了品牌的完美转身。
从开始的权益谈判，到后期的利用线下终端、网络做推广，加多宝实际上是一个参与者、一个合伙人。
作为国内顶级饮料品牌，加多宝拥有无可比拟的终端推广能力和各种资源的整合能力。
电视+微博+网络推广+终端推广，各方资源充分整合，成就了加多宝中国好声音完整、立体式的推广模式，取得了显而易见的成效。
加多宝的正宗诉求与品牌内涵也得到了充分的传递，更进一步实现了加多宝品牌与消费者的沟通与互动。
一份来自第三方的数据显示，更名后的加多宝凉茶品牌知晓率高达99.6%，品牌第一提及率达47.9%，为凉茶品牌最高，在选择和推荐方面，46.2%的人会向亲友推荐，占据了绝对领先优势。
销量也是大幅攀升，整个上半年同比增长已超过50%，在广东、浙江等凉茶重点销售区，同比增长甚至超过了70%。
（根据资料：李冰.借势中国好声音加多宝完成品牌完美转身.[N]中国经营报.2012-10-12编辑）问题：1.加多宝完成品牌完美转身的秘诀在哪里？2.营销中企业应如何借势？。
湘艺版八年级上册音乐第一单元歌唱祖国教案一艺版八年级上册音乐第一单元歌唱祖国教案一、教学内容湘艺版八年级上册音乐第一单元《歌唱祖国》教学目标：1. 让学生了解我国不同历史时期的优秀歌曲，感受祖国的发展变化。
2. 培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。
3. 提高学生合唱、独唱等演唱技巧，增强音乐表现力。
教学重点：1. 歌曲《歌唱祖国》的演唱技巧及情感表达。
2. 我国不同历史时期的优秀歌曲的欣赏。
教学难点：1. 歌曲《歌唱祖国》的高音部分演唱。
2. 歌曲中节奏、音高的准确表达。
教学准备：1. 教师准备课件、音响设备。
2. 学生准备歌曲《歌唱祖国》的乐谱。
教学过程：1. 导入：教师播放《歌唱祖国》的音频，让学生感受歌曲的旋律和情感。
2. 学唱歌曲：教师讲解歌曲的节奏、音高，学生跟随教师学唱歌曲。
3. 歌曲处理：教师指导学生处理歌曲中的高潮部分，强调情感表达。
4. 欣赏我国不同历史时期的优秀歌曲：教师播放歌曲，学生欣赏并分享感受。
5. 合唱练习：学生分组进行合唱练习，教师指导纠正。
6. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调歌曲的情感表达。
7. 课后作业：学生回家后练习歌曲《歌唱祖国》，为下次课的展示做好准备。
教学评价：1. 学生对歌曲《歌唱祖国》的演唱技巧掌握程度。
2. 学生对我国不同历史时期的优秀歌曲的欣赏能力。
3. 学生合唱时的音准、节奏及情感表达。
二、核心素养目标1. 音乐审美能力：让学生在欣赏和演唱歌曲《歌唱祖国》的过程中，感受音乐的美，培养音乐审美能力。
2. 音乐表现能力：通过学唱歌曲，提高学生的音乐表现能力，使其能够准确表达歌曲的情感。
3. 音乐文化理解能力：让学生了解我国不同历史时期的优秀歌曲，培养对音乐文化的理解能力。
4. 音乐实践能力：通过合唱练习，提高学生的音乐实践能力，使其能够在实际演唱中更好地表现自己。
三、学情分析1. 学生层次：八年级学生对音乐有一定的了解和兴趣，但个体差异较大。
媒介情境论案例媒介情境论是指通过媒介来解释和理解社会现象和人类行为的理论。
媒介情境即指媒介所处的特定环境和条件，包括传媒技术、媒介内容和受众等方面。
本文将以电视节目《中国好声音》为例，探讨媒介情境论的应用。
《中国好声音》是一档中国兴起的大型音乐选秀节目，自2012年起开始播出。
该节目通过评委们的盲选、导师指导和观众投票的方式，选拔出最优秀的音乐才华，并将他们培养成明星歌手。
这个节目的成功背后涉及到了媒介情境的多个方面。
首先，传媒技术在《中国好声音》中扮演着重要的角色。
节目通过电视、互联网和社交媒体等多种传媒技术向广大观众传播。
观众可以通过电视机、电脑、手机等设备收看节目，并通过微博、微信等社交媒体平台与其他观众交流讨论。
传媒技术的不断发展和普及，为《中国好声音》的成功打下了基础，使更多的人能够参与到节目中来，提升了节目的影响力和知名度。
其次，媒介内容在节目中也起到了至关重要的作用。
《中国好声音》的内容包括选手的演唱、评委的点评、导师的指导等。
这些内容在媒介情境中起到了引导观众情感和观点的作用。
比如，选手们用自己的音乐才华打动观众，评委们的点评引导着观众对选手的认可和期待，导师的指导使选手们获得专业的歌唱技巧和形象塑造等。
媒介内容的精心设计和制作，使观众在观看节目的过程中产生情感共鸣，加深对选手和节目的喜爱和关注。
再次，受众也是媒介情境中的重要组成部分。
观众作为一个特定的群体，对于节目的收视率和影响力起着至关重要的作用。
观众的特点、需求和反馈在节目制作和宣传中都会得到充分的考虑。
例如，在节目中设置了专门的线上投票环节，使观众能够通过投票的方式决定选手的命运，增强了观众的参与感和忠诚度。
同时，通过社交媒体平台观众能够与其他观众交流讨论，形成观点的共振和碰撞，促进了节目的讨论和传播。
值得注意的是，媒介情境并不是一个孤立的概念，它是与社会、文化和经济等多个因素相互作用的。
在《中国好声音》这个案例中，社会人文因素对节目的运营和影响是不可忽视的。
好声音打造成功品牌——《中国好声音》公关案例评析一.案例概要2012年7月13日，《中国好声音》正式在浙江卫视播出并且一炮打响，打造了音乐选秀节目的成功品牌。
“好声音”始终与公众之间建立并保持一种正能量的交流，受到质疑也是迅速、真诚地回应。
通过微博公关这一有效的传播技能与宣传手段，“好声音”及时了解民意,并做出了相应的可行性反应。
二．背景研究（一）.公关主体“好声音打造成功品牌”这个案例的公关主体是《中国好声音》这档选秀综艺节目。
《中国好声音—The Voice of China》，由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造，是一档大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》。
（二）.背景探究从社会环境看，近年来传统选秀节目日渐式微。
国内选秀节目从《超级女声》开始，已达七年之久，大量节目的营养含量越来越低少。
很多节目的内容比较恶俗，参赛选手怀着拜金思想，矫揉造作，自以为“诚实”；有的评委靠一张“毒舌”，说话犀利搏出位；有些选秀甚至在之前就内定了人员，缺乏公平公正。
在超女快男各种唱响各种梦想秀之后，大部分公众早已厌倦了屏幕上雷同或相似的选秀节目。
而婚恋和职场真人秀的崛起，越发让音乐选秀没有市场。
基于以上原因，公众在对选秀节目提出质疑的同时已经逐渐麻木。
同时，在“限娱令”的调控下，人们呼唤形式新颖、内容积极向上的节目出现。
而作为一个追求真才之学、公平公正的综艺节目,精心策划的《中国好声音》就是在这样的背景下产生的。
《中国好声音》引进欧美成功节目，并进行本土化经营，投入了很大资本。
幕后团队包括录音师、调音师，都是一流的，有北京奥运会开幕式的总音响师金少刚，还有给王菲录专辑的录音师李军等人。
在设备上，也全部采取最高标准，甚至有传闻说，每把导师坐椅造价高达80万。
从节目的定位来看，《中国好声音》节目定位准确，紧紧抓住“好声音”、“公平权威”、“朴实无华的感动”这三个特点。
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路—以《中国好声音》为案例目录中英文摘要 (1)引言 (1)一、电视综艺娱乐节目的发展历程与文化背景 (3)（一）电视综艺娱乐节目的界定 (3)(二) 电视综艺娱乐节目的发展 (4)（三）大众选秀类娱乐节目的兴盛有其深厚的文化背景： (4)（四）综艺娱乐节目发展存在的问题 (5)二、《中国好声音》异军突起 (7)（一）《中国好声音》背景介绍 (7)（二）《中国好声音》成功的原因分析 (7)1．原版引进 (7)2．创意核心-评委盲选 (8)3．顶尖阵容打造 (8)4．清晰的定位 (8)5．节目制作：制播分离 (8)6．品牌持续性开发 (9)7．全产业链运营 (9)8．全方位推广策略 (10)三、从《中国好声音》的成功看中国综艺节目发展之路 (11)（一）节目模式设计创新，对外来节目进行“本土化”变革 (11)（二）打造品牌化战略，不断创新挖掘新的娱乐元素 (11)（三）合理满足受众娱乐需求、增强娱乐节目的互动性 (12)（四）提高思想内涵和文化品位，体现社会责任 (12)（五）利用各种渠道全方位推广，促进品牌化经营 (13)结束语 (13)注释 (13)参考文献 (14)致谢辞 .............................................. 错误！未定义书签。
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路—以《中国好声音》为案例【摘要】《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型音乐选秀类综艺节目，开播第二期，以6.93%的收视份额独占收视鳌头，到第十三期《中国好声音》收视份额一路飙升到17.40%，总决赛巅峰一夜最高收视份额达到29.47%。
在综艺节目出现诟病连连，收视每况愈下的情况下，《中国好声音》的成功无疑是一道闪电划亮了天际，也惊起了一场关于综艺节目发展的自省与反思，在市场经济激烈竞争的当下，探索综艺节目发展的时代趋势与应对之策已是当务之急，本文笔者通过分析《中国好声音》的成功因素，来寻找未来综艺节目发展和运作的出路。
英语专业中国文化概况课程教学实践研究—以“讲好中国故事”为成果导向曾轶峰（桂林电子科技大学 外国语学院，广西 桂林 541004）［摘 要］习近平总书记对外宣工作提出“讲好中国故事”的要求，英语专业学生作为传播中国好声音的多元主体之一，通过学习中国文化概况等母语文化类课程，了解与熟悉中国语言文化知识，储备好“中国故事”，锻炼讲述故事的能力，培养中国情怀，提升文化自信。
文章描述并分析了以“讲好中国故事”为成果导向的中国文化概况课程情境教学设计、原创戏剧表演两种教学实践，为英语专业中国文化类理论型课程的教学提出建议。
［关键词］中国文化概况课程；讲好中国故事；成果导向教学［基金项目］ 2019年度广西高等教育本科教学改革工程项目“‘提升文化自信，讲好中国故事’背景下外语专业中国文化课程教学改革研究与实践”（2019JGA171）［作者简介］ 曾轶峰（1984—），女，四川成都人，文学博士，桂林电子科技大学外国语学院英语系主任，讲师，主要从事文学翻译、中国文化英译研究。
［中图分类号］ G420 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2020）27-0209-02 ［收稿日期］ 2019-12-16一、“讲好中国故事”与英语专业学生的关系“讲好中国故事、传播好中国声音”是习近平总书记对外宣工作提出的要求，是新时期外宣工作面临的重大课题。
党的十九大召开以来，我国对外开放走上了一个新台阶，中国在国际舞台上发挥着越来越重要的作用，“讲好中国故事”的任务变得更为迫切。
[1]“讲好中国故事”绝不仅仅是国家对外宣传部门的事情，而是一个由政府主导的有政府、企业、社会组织和公民个人共同参与的全民事业。
国务院新闻办公室副主任郭卫民提出“打造多元传播主体，为讲好中国故事壮大力量”。
[2]英语专业的学生因为语言优势首当其冲地成为外宣工作的储备人才，而且他们的外宣工作往往是以非正式的形式、润物细无声地展开，例如在校园中与留学生的交往，在留学交换项目中与当地学生的交流等等，他们直接接触国外的青年学生。
虽然《中国好声音》尘埃落定，但关于《中国好声音》地热议仍然余音不绝.有网友评论称：我要为《中国好声音》鼓掌，因为它在精彩好看动听地同时，彰显出真性情，传递了正能量.而作为中学生地我们，在享受视觉盛宴、聆听惊艳声音地同时，更应该从节目中挖掘到闪光地素材亮点，点燃我们创作地激情.热点素材素材一巅峰黑马：梁博梁博算是《好声音》地一匹黑马，有点凭空出世地感觉.按多数人猜想，张玮、平安等唱功均在梁博之上，是冠军大热门.但令人遗憾地是相继出局.以张玮为例，如今除了歌，再无其他动人之作，反而在唱歌方面高调随意，有术而无功.梁博却恰恰相反，盲选时，虽然很多人对他印象不深，甚至很多人不知道那英团队有他地存在，但金子总会发光，梁博就这样无声无息渐入佳境.其实，对于选秀来说，岁地大学生，并没太多社会阅历，就好比白纸一张，反倒有利于节目形象以及此后星路地塑造；其次，几场比赛下来，梁博淡定而略带紧张地表情，反而映射出他地淳朴与单纯，不喜言笑地他与炒作、市侩根本风马牛不相及，这点也更有利于背后利益团队地打造和安排.就是这样地优胜劣汰，更显得比赛干净质朴利落.“载誉而归”地梁博红了，他淡定地表示，自己从未把演唱当比赛，他坦言得知获得第一名时，心里并不平静，“这个荣誉让我有些担忧，我现在仅是一名学生，我接下来要做地是更加努力地学习.”对于未来地计划，梁博希望能创作出更多优秀地音乐作品，出一张有梁博风格地专辑，“我觉得幸福就是自由，做自己想做地事，实现自己地音乐梦想.”他满脸幸福地说.资料个人收集整理，勿做商业用途素材点睛：有人认为“后”地年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博地身上却有着一种超越年龄地成熟与稳重；有人认为“后”以自我为中心，做事没有长性，但梁博却执著地坚持着音乐这个梦想，并有将它付诸行动地力量.这也正是很多年长一些地观众喜爱梁博地重要原因.小小年龄地梁博，舞台之上宠辱不惊，这一定是源于他有超强地音乐素养.杨坤说，梁博身上具有许巍、郑钧、汪峰等人地元素.不管怎么说，梁博具有成长为一名摇滚明星地潜质.资料个人收集整理，勿做商业用途素材二传递“正能量”：梦想一个个普通人在舞台上展示了他们惊人地唱功和音乐才华.观众被选手们返璞归真地真情所打动：在这里，台湾街头盲人艺人张玉霞用天籁般地歌喉征服了观众；自卑地哈尼族第十一代“王子”李维真用歌声找回尊重；打扮土气地县城姑娘光着脚，充满自信地唱响英文歌；在这里，有岁地准妈妈，岁地全职主妇，她们为自己地快乐而唱；在这里，有来自新疆克拉玛依地“北漂”大男孩多亮、来自湖南地岁“北漂女”袁娅维，他们为梦想而唱……这里没有刻板地老套表达，他们来此展示自己地个性，寻找自我地认同，表达他们个人地爱与梦想.大牌评委们也一改高高在上地龙椅形象，直言不讳地示爱，真性情地与选手一起高歌，享受快乐，所传递出地是符合大多数人地情感.不管是郑虹安静地唱着歌让我们感受到一种坚定地力量，还是金志文希望通过歌声唱出对女朋友地情感，向女朋友求婚……这些都是能够引起观众情感共鸣地地方，有地是亲情，有地是友情，也有地是爱情，但都能唤起我们对美好地向往，对生活地信念.资料个人收集整理，勿做商业用途素材点睛：一个娱乐节目要想受到大众认可，取决于它地内在核心价值观.在《中国好声音》地舞台上，所有选手都来自于草根，他们地言行毫无冗杂地修饰，言语间透露出地是对音乐地真心热爱. 在舞台上，节目摒弃了选手华丽服饰与舞台设计地搭接，让选手用最真实地一面加入到节目中，同时，观众也看到了没有浓妆艳彩、没有做作表演地选手们，这也是节目引得好评如潮地重要原因之一.资料个人收集整理，勿做商业用途佳作示例一唱响悸动地青春这个夏天注定是一个别样地夏天.天空里飘荡着快乐地歌声，每一朵向日葵都骄傲地抬起脸庞，仰望太阳地方向.悸动，是这个夏天里地主旋律.从未想过唱歌比赛会有如此地创新，《中国好声音》却给我别样地感受.在这里拒贴“选秀”标签，拒绝“毒舌”，在这里有当今华语乐坛地一线巨星担任导师，在这里呈现出音乐纯粹地本质.资料个人收集整理，勿做商业用途《中国好声音》是一个全民性地舞台，每个拥有美好青春梦想地人都可以登上舞台，一展自己地风采，在这里你就是自己地王.在这里，不在乎长相，不介意怎样地经历和过往，一切凭实力说话，拿好地声音征服每个听众.资料个人收集整理，勿做商业用途心有多大，舞台就有多大.台湾街头盲人艺人张玉霞、哈尼族第十一代“王子”李维真等人，他们都和我们一样，没有光亮地外貌，没有敦实地背景，有地只是单纯地梦想，他们地歌声因为梦想而更加丰满.资料个人收集整理，勿做商业用途众多地选手里，那一位怀里永远抱着吉他地青涩少年最使我难忘，他叫梁博，是一位大学一年级新生，带着音乐梦想来到这个舞台，执著地用琴声寻梦.他地琴声仿佛有扣人心弦地魔力，弦弦演绎着青涩地青春；他地歌声清纯而又自信，悸动着每个人地心.资料个人收集整理，勿做商业用途从梁博地身上，我仿佛看到了自己地身影.在青春地纵横阡陌中，我们在追逐梦想地路上，踽踽独行着，青涩是我们这群“后”特有地标志.青春如梦，消逝无痕，懵懂地青春里我们既自信又羞涩.资料个人收集整理，勿做商业用途梁博地出现给我指明了前进地方向，也许青春真如一抹明媚地忧伤，那何不拨开迷惘地雾蔼，去寻得心灵地曙光？有梦想就要去全力追寻，享受寻梦带来地悸动.资料个人收集整理，勿做商业用途最终，梁博凭着稳定地发挥夺得《中国好声音》年度总冠军，我衷心地为他喝彩，他执著地追逐着青春地梦想，舞台上自信地展现他最光亮地一面.就算羞涩也要向上，因为信心无畏，因为拼搏无限，更因为青春无悔.资料个人收集整理，勿做商业用途我不去想是否能够成功，既然选择了梦想，便只顾奋力拼搏；我不去想寻梦地路上是平坦还是泥泞，既然选择了远方，一切只顾风雨兼程；我不去想青春是否无悔，既然已经自信地展示过自我，奋力地追逐过梦想，那么一切便都在意料之中.资料个人收集整理，勿做商业用途青春，因梦想而充实，更因自信与执著而悸动.素材运用点评：本文地关键词是“青春”和“梦想”，作者选取了“中国好声音”地诸多人物作为素材来运用.在具体地运用上，文章详略得当，先是略写了张玉霞、李维真，用他们地材料引出了对梦想地追求这个核心；然后，就这次比赛地总冠军梁博进行了详写，将梁博地外在形象与内在气质做了精妙地刻画，同时与自己地人生思考紧密缠绕在一起，真正做到素材为主旨服务，绝不空洞.资料个人收集整理，勿做商业用途佳作示例二用音乐感动生命今年夏天，有这样一群人出现在我地生命里，他们来自不同地地方，却都同时相遇在一个地点，这个地方，叫“中国好声音”.资料个人收集整理，勿做商业用途能感动人地有很多事物，而这次，我被他们对音乐地执著所打动.北漂，这个流行了很久地词语，从前我对它地感觉总是一种莫名地心酸.一个人在北方打拼，在繁华都市里寻不到慰藉，该有多么艰难！但是有这么一个男人，却让我对“北漂”有了新地认识，原来，这更代表着一种坚守，一种执著.他叫多亮，一个来自新疆克拉玛依地近三十岁地男人，独自在北京打拼多年，也曾几乎要实现自己地梦想，但现实终究太残酷.他也曾迷惘过，也曾无助过，但他没有一刻想过退缩，他地心里只有一个声音在呼唤，他要唱歌！他登上这个舞台，用一曲摇滚版地《小情歌》征服了四位梦想导师，更征服了我们太多太多人.他地声音像在对现实说，我在证明，我可以，梦想，其实并不远.资料个人收集整理，勿做商业用途尽管多亮最终止步在四进一地比赛中，但是他地梦想已熠熠闪光.最初知道金志文这个名字，是在听《难以启齿地柔弱》地时候，当时就在想，是怎样地一个男人能把一首歌曲演绎得这么令人心碎？当我在“好声音”舞台上听他开口唱《为爱痴狂》地时候，我就确定我一直在想地那个声音就是他.这首奶茶地歌生生地被金志文唱出了一段又一段岁月沧桑.梦想导师杨坤流着泪说：“我知道，没有经历过生活地人是唱不出这种感觉地.”也许是觉得自己地努力得到了肯定，又也许是幕后编曲地工作真地很压抑，这个叫金志文地男人听到导师地话，就止不住地哭泣.那一刻，我们都不愿去打扰他，只为他能宣泄自己地无奈而欣慰.资料个人收集整理，勿做商业用途看到他和杨坤紧紧拥抱在一起，我地眼角也噙住了泪.为小文地梦想能够实现，更为他们地这种惺惺相惜.在《中国好声音》这个平民化地舞台上，我看到有太多太多梦想被点亮，我看到有太多太多人性光辉在闪耀，他们用音乐感动着每一个生命，也用音乐装点了这个夏天.资料个人收集整理，勿做商业用途当你彷徨无助地时候，不要放弃，要知道，回过头，我们汗水铸就地足迹仍然在等待，等待梦想地花开！素材运用点评：本文对素材地运用亮点较多，全文直接以“中国好声音”为基础，开放出地是“感动”地花朵.有对“北漂”男人多亮坚持梦想不退缩地感动，有对金志文沧桑经历地感动，还有对梦想导师杨坤能理解和发掘金志文地感动.这三大素材构成了全文地主体，丰满、充实而时尚，撑起了这片令人“感动”地天.当大家都将目光关注在学员地素材上时，你可以另辟角度，着眼于导师身上地素材，也不失为一种妙法.资料个人收集整理，勿做商业用途。
第1篇随着全球化的不断深入，中文作为世界上使用人数最多的语言之一，其学习需求日益增长。
中文语音教学作为中文学习的基础，对于学习者来说至关重要。
本案例将围绕一个具体的中文语音教学场景，探讨如何有效地进行语音教学，帮助学习者掌握正确的发音技巧。
一、案例背景小明是一名来自英语国家的留学生，他来到中国学习中文，希望能够在未来从事与中国相关的职业。
然而，由于母语的影响，小明的中文发音存在许多问题，尤其是声调、声母和韵母的区分上。
为了帮助小明克服发音难题，我们决定开展一次专门的中文语音教学活动。
二、教学目标1. 帮助小明掌握普通话的基本声母、韵母和声调。
2. 培养小明对声母、韵母和声调的敏感度，提高其发音准确性。
3. 通过实际对话练习，增强小明运用普通话进行交流的能力。
三、教学策略1. 理论讲解与示范：首先，教师向小明介绍普通话的声母、韵母和声调的基本知识，并结合具体例子进行示范。
例如，通过对比“b”和“p”的发音区别，让小明直观地感受到两个声母的细微差别。
2. 跟读练习：教师播放标准普通话发音的录音，让小明跟读，并在跟读过程中纠正其发音错误。
例如，在练习“m”和“n”的发音时，教师可以提醒小明注意舌尖的位置和口腔的开合。
3. 声调训练：声调是普通话发音的重要特征，教师可以通过声调升降图和实际对话来训练小明的声调。
例如，让小明朗读不同声调的句子，并要求其注意声调的起伏。
4. 互动对话：为了提高小明的实际运用能力，教师可以设计一些简单的对话场景，让小明在模拟对话中运用所学知识。
例如，教师可以问小明：“你叫什么名字？”并要求小明用普通话回答。
5. 反馈与评价：在教学过程中，教师应密切关注小明的发音情况，并及时给予反馈和评价。
对于发音错误，教师应耐心指导，帮助小明找到正确的发音方法。
1. 导入阶段：教师简要介绍普通话语音的特点，激发小明学习语音的兴趣。
2. 理论讲解：教师详细讲解普通话的声母、韵母和声调，并举例说明。
一、教学目标1. 让学生掌握正确的发声技巧和呼吸方法，提高歌唱水平。
2. 培养学生对音乐的感知力、表现力和创造力。
3. 增强学生的自信心，激发他们对声乐学习的兴趣。
二、教学内容1. 声乐发声原理2. 呼吸技巧3. 声乐作品分析4. 演唱技巧5. 实战演练三、教学重点1. 正确的发声技巧2. 呼吸技巧的运用3. 声乐作品的演唱四、教学难点1. 声乐发声与呼吸的协调2. 情感表达与演唱技巧的结合五、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基本知识、发声技巧和呼吸方法。
2. 示范法：教师示范演唱，让学生直观地学习。
3. 实践法：让学生进行声乐练习，教师个别指导。
4. 小组合作法：让学生在小组内互相交流、学习。
六、教学用具1. 钢琴2. 谱架3. 音响设备4. 录音设备七、教学过程第一课时：1. 导入：播放一首优美的声乐作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解声乐发声原理，让学生了解声音的产生、传播和共鸣。
3. 示范正确的发声技巧，让学生观察并模仿。
4. 学生进行发声练习，教师个别指导。
5. 休息片刻，让学生放松身心。
第二课时：1. 回顾上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解呼吸技巧，让学生掌握腹式呼吸法。
3. 示范正确的呼吸方法，让学生观察并模仿。
4. 学生进行呼吸练习，教师个别指导。
5. 结合发声技巧和呼吸方法，进行简单的声乐练习。
第三课时：1. 回顾前两节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解声乐作品分析，让学生了解作品的风格、情感和演唱技巧。
3. 选择一首适合学生的声乐作品，进行演唱技巧的讲解。
4. 学生进行声乐作品演唱，教师个别指导。
5. 休息片刻，让学生放松身心。
第四课时：1. 回顾前三节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 组织实战演练，让学生在模拟舞台环境下进行演唱。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足。
4. 学生进行自我总结，分享学习心得。
5. 结束课程，布置课后作业。
八、教学评价1. 观察学生的学习态度和进步情况。
中国好声音案例1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制2、中国“制播分离”模式的经典运用二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛2、“草根”背后的故事：故事讲述会3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等三、明星效应：受众注意力的聚焦1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等2、专业的硬件配备：音像、乐队等3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现五、整合营销：各种传播方式的合力促销1、前期广告宣传：明星导师的广告播放2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。
灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。
增长型战略1.增强实力。
那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。
2.经营文化。
中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。
3.打造产业链。
除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。
横向战略——灿星品牌影响力的扩大从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。
而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。
纵向战略——品牌延伸灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。
当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
以下是一篇报道中的一段文字：2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。
如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。
尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。
纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。
众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。
尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。
其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。
究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。
3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。
这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。
优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。
它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。
拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。
方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。
缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。
二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统称。
该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。
优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。
因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间。
缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。
三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。
它主要是指演播室节目制作系统。
意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。
优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。
多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。
缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。
4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。
有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。
《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。
在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。
这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。
《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。
在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。
来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。
另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。
用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。
对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。
其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。
早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。
音乐产业中的主体———唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。
《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。
因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。
尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。
第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。
一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。
这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。
如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。
有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。
如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。
一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。
人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。
创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。
