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动漫电影电影赏析动漫电影赏析。
动漫电影作为一种独特的电影形式，一直以来都备受观众的喜爱。
它们以其独特的绘画风格、丰富的想象力和深刻的情感表达，吸引了无数观众的目光。
在这篇文章中，我们将赏析几部经典的动漫电影，探讨它们的魅力所在。
首先，让我们来看看宫崎骏的经典作品《千与千寻》。
这部电影以宫崎骏独特的绘画风格和富有想象力的故事情节而闻名。
影片讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历的冒险故事。
在这个世界里，她遇到了各种各样的神秘生物和人物，以及各种各样的挑战。
影片通过千寻的眼睛，展现了一个充满奇幻色彩的世界，同时也深刻地探讨了人性的复杂和世界的多样性。
《千与千寻》不仅在画面上令人惊叹，而且在情感表达上也极为深刻，这使得它成为了一部经典的动漫电影。
另一部备受赞誉的动漫电影是《你的名字》。
这部电影由新海诚执导，讲述了两个年轻人在梦中相遇，并逐渐相互了解、相互依赖的故事。
影片以其细腻的情感表达和唯美的画面风格而成为了一部备受观众喜爱的作品。
在这部电影中，新海诚巧妙地将现实与梦境相融合，通过两个主人公的命运交错，展现了一段感人至深的爱情故事。
《你的名字》不仅在情感上打动了观众，同时也在想象力和创意上展现了导演的才华，使得它成为了一部动漫电影中的经典之作。
除了这两部电影外，还有许多其他优秀的动漫电影，如《风之谷》、《龙猫》、《虫师》等，它们都以其独特的风格和深刻的主题吸引了观众的目光。
这些电影不仅在绘画上精益求精，在故事情节和情感表达上也都有着独特的魅力，使得动漫电影成为了一种备受尊重的电影形式。
动漫电影的魅力在于它们不受限于现实，能够展现出丰富的想象力和独特的视角。
它们以其独特的绘画风格和丰富的情感表达，打动了观众的心灵，成为了一种独特的艺术形式。
希望在未来能够有更多优秀的动漫电影出现，为观众带来更多的惊喜和感动。
宫崎骏作品给人启发宫崎骏是世界上最著名的动画电影导演之一。
他的作品风靡全球，吸引了无数人追捧和热爱。
宫崎骏的作品以其卓越的艺术价值和丰富的想象力闻名于世。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《千与千寻》、《龙猫》等作品，都能够给人以深深的启发和感动。
在宫崎骏的作品中，我们可以发现各种各样的启示和借鉴，这些启示不仅可以应用于我们的生活中，而且可以帮助我们更好地理解和面对世界。
本文中，我将会探讨宫崎骏作品给人启发的几个方面。
1.人与自然的和谐共处宫崎骏作品中最突出的特点之一就是关注自然环境。
无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》，宫崎骏都将自然界中的万物塑造得十分形象、具有生命力。
他以人与自然的和谐共处为主题，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
比如，《龙猫》中，主人公梦境中的奇幻世界展现出了自然的神奇和美妙。
在这个世界里，树木能够自主生长，猫头鹰成为人们朋友，野草在风中跳跃……这些画面听似不可思议，但却让人深刻体会到人与自然共生的美感。
宫崎骏在作品中倡导的和谐共处的意义，在现实生活中也同样具有重要性。
2.勇敢面对现实在《千与千寻》中，主人公千寻来到神明的世界，成为一个来自另一个世界的人。
在这个世界里，她面对着很多与自己不同的事物和人，情况十分棘手。
但是，她最终能够克服自己的恐惧，勇敢地面对现实并不断成长。
这启示我们，无论人处于任何环境，都需要勇敢地面对现实。
也只有在勇敢面对现实的过程中，我们才能获得成长和进步。
3.细致情感的表达另一个宫崎骏的突出特点就是他细致情感的表达。
在宫崎骏的作品中，情感往往是朴素而深沉的。
比如，《龙猫》中小女孩悠悠的情感和神秘的场景构成了一个心旷神怡的世界，这个世界体现了纯真、真挚和渴望的情感。
通过这些细致的情感表达，我们可以更好的理解人与人之间的交流和感情，从而更好的经营自己的人际关系。
4.充分发挥个人的潜能在《神隐少女》中，主人公少女千叶被卷入神木王国的世界。
在这个世界里，她发掘出了自己潜在的超能力。
电影天空之城赏析心得五篇电影天空之城赏析心得1《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver’s Travels》(格列佛游记)萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达(SHEETA)是传说中”天空之城拉普达(Laputa)”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开”天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯(PASU)是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么?UFO?他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张”天空之城拉普达”的照片。
这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在!嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
《魔女宅急便》影评《魔女宅急便》是日本著名导演宫崎骏的主要作品之一，这部充满奇幻色彩的动画电影讲述了 13 岁的小魔女琪琪离开家进行独立修行的故事。
影片以其轻快活泼的氛围、美丽的画面和动人的音乐深受观众喜爱。
影片的音乐是其一大亮点，尤其是主题曲，一共出现了五次，每次出现都为影片增色不少。
第一次是在影片开始，长笛吹奏出引子，随后口琴进入主旋律，弦乐负责和声及节奏，为轻快的旋律创造出稳定的中低音背景。
旋律线条悠长，与弦乐演奏的节奏相映成辉，让人不自觉地联想到游乐园这个充满童真的地方。
此时画面上出现即将独自离家修行的小魔女琪琪从田野上一路飞奔回家，雀跃地告诉妈妈自己当晚就出发去修行的决定。
所有的情节都在两分钟内一气呵成，主人公的性格、故事发生的原因都作了交代，一边故事马上进入正轨。
第二次出现是在琪琪顺利找到理想中的海滨城市后，却发现城市太大，人们并不重视魔女的出现，而她除了飞行，也没有其他特长，在这样的城市里不知该如何生存下去。
正在发愁的时候，一位好心的面包店老板娘苏娜出现了，为琪琪提供了一个维生的方法送货。
主题曲在这时候又一次出现，流畅的旋律中琪琪在空中飞行，产生一种让人觉得很神奇的效果。
这一次单二部曲式的主题曲完整呈现并且反复一次，在反复中保持了之前的强度，表现出奇琪终于找到谋生方法的高昂情绪。
配器方面则没有大的变化，只是演奏速度较影片开始时的第一次呈现有了整体的提高。
第三次主题出现在琪琪因为心情不稳定失去了飞行能力之后，画家好友看到了她的消沉，邀请她去家里住一晚。
两人从城市出发的时候，音乐响了起来。
这一次主题又恢复了影片开始时候的配器和演奏速度，再次使用长笛带出全部旋律，并且在第一次呈示的副歌部分加入了铃鼓，同时速度从一开始的偏慢渐渐回归到正常，也表达出奇琪多日来的消沉一点点散去，看到田野和树林又重新开朗起来的心情。
第四次主题出现在琪琪去曾经的客人家里做客，看到好朋友蜻蜓因为太空艇事故被带上天空的事情，她决定救他，虽然她已经不能飞行了。
幽灵公主的影评优秀10篇幽灵公主电影影评1传闻中《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的电影。
额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。
宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像《小魔女宅急便》那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像《龙猫》那样简单明了的电影。
电影《幽灵公主》，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。
嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些《龙猫》那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母？)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己人类的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。
城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。
不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与美不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。
《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次，电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。
总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
宫崎骏的作品千与千寻的成功和影响宫崎骏的作品《千与千寻》的成功和影响宫崎骏被誉为日本动画电影的巨匠，其作品《千与千寻》在全球范围内取得了巨大的成功，不仅票房口碑双丰收，更对动画电影产业和文化传承产生了深远的影响。
本文将从影片的成功及其背后的原因、影响力的体现以及对动画电影创作的启示等方面进行探讨。
一、《千与千寻》的成功1. 故事情节的精彩和魅力《千与千寻》讲述了一个让人陶醉的奇幻故事，主人公千寻无意中来到了一个神奇的世界，与各种神话传说中的角色交流互动。
故事情节扣人心弦，变幻莫测，为观众带来了无尽的奇遇和惊喜。
2. 动画电影的技术突破宫崎骏在《千与千寻》中运用了先进的CG特效技术，将动画与实景完美融合，给观众带来了身临其境的沉浸式体验。
细腻的绘画风格、丰富的画面细节以及恰到好处的配乐，使得观众沉浸在一个充满魔幻色彩的世界中。
3. 文化共鸣与情感共鸣《千与千寻》不仅表达了对日本文化的热爱和崇敬，还深刻揭示了现实生活中的人性和亲情、友情、爱情等价值观。
这种文化共鸣与情感共鸣使观众在观影过程中产生共鸣和思考，深深触动人心。
二、《千与千寻》的影响1. 电影市场的影响作为一部全球票房超过30亿日元的电影，《千与千寻》为日本电影市场注入了新的活力。
其成功也促使更多的日本动画电影走上国际舞台，扩大了日本动画电影的知名度和影响力。
2. 跨文化影响《千与千寻》打破了地域和文化的界限，在全球范围内受到了广泛的赞誉。
该片在西方国家获得了大量观众和好评，成为日本动画电影打开国际市场的一扇大门，架起了东西方文化之间的桥梁。
3. 对动画电影产业的影响《千与千寻》的成功也对动画电影产业带来了深远的影响。
鼓励了更多的创作者尝试不同风格和题材的动画片制作，推动了动画电影的多样化发展。
它还促使了其他制片公司对动画电影的投资，推动了整个行业的进一步发展。
三、《千与千寻》对动画电影创作的启示1. 剧本的质量至关重要《千与千寻》的成功使我们看到一个优秀的剧本对电影的重要性。
《风之谷》电影影评《风之谷》是一部由宫崎骏执导的动画电影，影片以其深刻的主题、精美的画面和动人的音乐而闻名。
这部电影讲述了一个关于环保、和平与人性的故事，通过一个年轻女孩的冒险历程，展现了人类与自然、战争与和平之间的复杂关系。
一、温柔的力量娜乌西卡是电影中的主人公，她是一个温柔、善良且勇敢的女孩。
在电影中，娜乌西卡面临着许多挑战和困难，但她始终保持着温柔和坚定的信念。
她的温柔不仅体现在她对待他人的方式上，也体现在她与自然的互动中。
她能够与巨大的王虫建立起信任，并且用自己的力量保护风之谷的人民。
娜乌西卡的温柔力量是她能够在困境中保持坚定的关键，也是她最终能够拯救世界的原因。
二、环保的主题电影中的环保主题是其重要的一个方面。
影片通过描绘腐海的生态系统和王虫的存在，揭示了人类对自然的破坏和污染所带来的后果。
娜乌西卡努力寻找一种与自然和谐相处的方式，她试图通过种植植物和与王虫沟通来恢复生态平衡。
这一主题提醒我们要尊重自然、保护环境，以及意识到我们与自然的相互依存关系。
同时，电影也呼吁人们采取行动，保护我们的地球家园。
三、战争与和平电影中还探讨了战争与和平的问题。
风之谷处于一个战争的时代，各国之间为了争夺资源和权力而互相争斗。
娜乌西卡通过自己的努力，试图化解各国之间的矛盾，实现和平。
她的行动代表了一种对和平的渴望和对人类未来的希望。
电影也提醒我们，战争只会带来破坏和痛苦，而和平才是人类共同的追求。
四、人性的光辉影片中的人物形象鲜明，每个角色都有其独特的性格和动机。
娜乌西卡的勇敢和善良、阿斯贝鲁的忠诚和坚定、多鲁美奇亚的野心和自私等，都展现了人性的复杂性。
然而，电影也展现了人性的光辉之处，例如娜乌西卡对他人的无私帮助、阿斯贝鲁在关键时刻的选择等。
这些人性的闪光点让观众感受到了温暖和希望。
五、音乐与画面电影的音乐和画面同样令人印象深刻。
久石让的配乐为电影增添了浓厚的情感氛围，使观众更容易沉浸在故事中。
画面的精美和细腻程度令人赞叹，宫崎骏以其独特的艺术风格展现了一个美丽而神秘的世界。
小河公主观后感从标题来看，文章将会是对电影《小河公主》的观后感进行描述和分析。
下面按照结构化展示的方式来展开小河公主观后感，希望可以达到1500字以上的要求。
一、影片概述《小河公主》是由日本动画大师宫崎骏执导的一部优秀动画电影，讲述了一个小女孩塔露在与父亲分别后，与小河公主河童们相遇并成长的故事。
影片画面精美，情节动人，深受观众喜爱。
二、剧情赏析1. 独特的设定影片以人与自然的和谐关系为主题，通过小女孩与小河公主一起生活的故事，探讨了人类对自然世界的认识和尊重。
小河公主是一只可爱的小精灵，她可以变成小女孩的模样，帮助她解决困难，保护自然环境。
这种设定既增添了神奇的色彩，也展示了人与自然和谐共生的理念。
2. 细腻的情感描写影片以小女孩塔露作为主角，通过她与父亲的分别和与小河公主的相遇，展现了丰富的情感世界。
塔露在与小河公主的相处过程中，渐渐体会到家人的重要性、友情的可贵以及对自然的保护之意义。
观众可以从影片中感受到对亲情和友情的感动，以及对大自然的敬畏之心。
三、画面赏析1. 柔美的配色宫崎骏一贯以精美的画面著称，而《小河公主》亦不例外。
影片中运用了大量鲜艳柔美的色彩，营造出一个梦幻般的世界。
清澈的河水、翠绿的竹林、绚丽的花朵，给观众带来视觉上的享受。
2. 精细的动画做工无论是小河公主的变化还是小女孩塔露的表情，都表现得栩栩如生。
细腻的动画做工使得角色形象更加生动有趣，让观众能够更好地融入到电影的情节中。
四、主题思考1. 探索自然与人类的关系《小河公主》通过小女孩塔露与小河公主的相遇，传达了对自然世界的尊重和保护的重要性。
在电影中，小河公主作为自然的象征，通过自己的魔力帮助人类解决问题，同时也教会了塔露很多尊重自然的道理。
这个主题在电影中得到了很好的体现和展示，令人深思。
2. 亲情和友情的力量电影中，小女孩塔露与父亲的分离是影片情节的一个重要环节。
通过小河公主的帮助和和塔露与小河公主之间的友情互动，观众看到了亲情和友情的力量。
宫崎骏的电影作品的评论和赏析最近看了宫崎骏的几部电影，觉得很有感触。
这位“动画界的黑泽明”，以其独特又细腻的笔触，描绘了一个个现实与梦幻交织的世界，并让观众从中受到启发，意犹未尽。
不知不觉中发现自己已经成了“宫迷”。
先来稍稍介绍一下宫崎骏本人吧。
2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。
动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。
10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。
日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。
在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。
在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。
仔细分析宫崎骏的作品便发现，与其他作品相比，他的作品有很鲜明的特征。
第一，作品中透着对写意的美学追求写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。
简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。
宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。
但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。
以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦，这就是写意的境界。
宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上，宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。
比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。
宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。
宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。
第二宫崎骏的作品中可以看到民族文化的轮廓。
同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件。
制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。
而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。
也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。
而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。
艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。
文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。
在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。
第三，角色的普通性。
以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。
也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。
“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。
毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。
第四，宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。
就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。
若是仅局限于此，也算不上他的高明。
看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。
比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？最后再对我看过的电影里人物进行一下分析。
首先是龙猫。
龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。
龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子……然后是千与千寻，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向…….可以说，这部影片是宫崎骏作品中我最喜欢的。
最后是风之谷，生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。
每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。
长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。
娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望……宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验………。
