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浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
宫崎骏作品风格解析
宫崎骏是日本伟大的动画导演、编剧、制片人和插画家，以其深入人心的故事和优美的画风而闻名于世。
他的作品所表现的情感和人性深厚，风格独特，本文将对其风格进行解析。
1. 面对现实与理想的矛盾
宫崎骏的作品主题通常是人的内心、梦想、成长与救赎。
他善于将现实世界中的不如人意、残酷和无奈，与想象世界中的美好、完美和理想进行对比。
他的角色通常被迫面对现实与理想之间的矛盾，通过努力和奋斗扭转不利局面。
2. 自然主义风格
宫崎骏对于自然的表现和描绘非常细腻，常常将自然描绘成一个个富有生命力的角色，给予人们希望和力量。
他的作品中经常出现真实的自然环境，同时在作品中加入了许多神秘而奇幻的元素。
3. 细腻描绘细节
在宫崎骏的作品中，细节是非常讲究的。
他在每个场景和画面中的细节描绘无不透露着他深深的情感，这也反映出他对整个作品的细节管理非常重视，他希望观众能够感受到每一个角色、每一个场景的感情和情感。
4. 动画风格华美
宫崎骏的作品的画面风格非常华美。
他善于将动态与静态巧妙融合，配合音乐和剪辑，使整个画面显得非常具有艺术性和观赏性。
此
外，他也擅长在画面中运用元素，比如燃烧的火焰、鼓风机刮起的风和落叶等等。
总之，宫崎骏的作品充满了卓越的艺术性、文化性和人性。
他的作品有着深深的感染力，在他的作品中，每个角色都留下了值得人们铭记的印记，因此也成为了经久不衰的经典。
《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次，电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。
总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
宫崎骏动画电影的怀旧风格探析
宫崎骏是一位备受尊敬的日本动画电影导演和制片人，他的作品一直以来备受欢迎和赞赏，其中的怀旧风格也深受观众喜爱。
宫崎骏的怀旧风格主要表现在以下几个方面：
1. 沉浸式的世界观
宫崎骏的电影中往往营造出非常沉浸式的世界观，令人仿佛置身于一个神奇的幻想世界中。
这种效果通常来源于对细节的精心处理，以及场景、视觉效果和配乐之间的完美协调。
2. 精美的手绘画面
宫崎骏的电影通常使用手绘动画的方式，而不是电脑透明化。
这种方法营造出了非常独特的质感和动感，也在一定程度上体现了怀旧的气息，让观众感觉自己是在看一部70年代或80年代的经典动画片。
3. 浪漫的主题和情感表达
宫崎骏的电影通常包含浪漫、梦幻和情感深刻的主题，例如《千与千寻》和《天空之城》。
这些主题和情感是怀旧风格的重要组成部分，因为它们让观众回忆起自己的童年和青春岁月。
总之，宫崎骏的怀旧风格在一定程度上反映了他对过去的热爱和追怀。
他的电影常常让人回忆起那些看似简单但却充满了美好记忆的年代，并感慨时光荏苒。
宫崎骏的电影作品的评论和赏析最近看了宫崎骏的几部电影，觉得很有感触。
这位“动画界的黑泽明”，以其独特又细腻的笔触，描绘了一个个现实与梦幻交织的世界，并让观众从中受到启发，意犹未尽。
不知不觉中发现自己已经成了“宫迷”。
先来稍稍介绍一下宫崎骏本人吧。
2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。
动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。
10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。
日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。
在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。
在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。
浅论宫崎骏动画作品的理想主义和浪漫主义风格体现摘要:宫崎骏是日本动画史上一个里程碑式的人物,他代表了20世纪以来日本传统动画片的顶峰。
在他的作品中,一方面传统的道德观念、审美理想得到了充分的展示;另一方面,新一代的思想和观念在他的作品中也出现了萌芽,从这一意义上来说,他又是一个承前启后的人物。
本文试从宫崎骏动画作品的主题、人物和风格三方面来探讨其作品中的理想主义和浪漫主义纯粹化的体现关键词:宫崎骏;传统道德观念和审美理想;理想主义;浪漫主义宫崎骏出生在1941年第二次世界大战中的东京,他的父亲是零式战斗机组合工厂的厂长,家道殷实,使幼年的宫崎骏未曾遭受战乱之苦。
他在大学主修的是政治经济学,1963年毕业。
毕业后马上投入了动画事业。
宫崎骏是继手冢治虫之后日本动画界声誉最高的导演。
他的作品不但在国际国内获奖无数,《幽灵公主》和《千与千寻》两部影片还两次打破日本影院票房的最高纪录一、宫崎骏作品主题宫崎骏作品的主题多表现出一种积极向上、坚韧勇敢、牺牲奉献的精神。
单从故事的立意上看,他的作品似乎非常“主流化”,但如果将积极主题的对立面放在一起考虑的话就会发现,其对立面的强大、不可战胜,几乎使正面的因素相形见绌,积极主题在与之对立的庞然大物面前,只能以一种浪漫主义的“精神胜利法”去实现,因而他的影片始终带有一种理想主义的色彩,也正是因为这样一种对立因素的存在,使宫崎骏的作品显得既浪漫柔美,又厚重而具社会哲理。
显然,在这样的一种既浪漫而又理想的故事结局之中,作者将日本民族那种坚忍不拔、勇于牺牲、永不言败、积极向上的精神注入了自己的作品宫崎骏在主题和结构上表现出的“另类”,一方面可能与受西方文化的影响有关;另一方面,在手冢治虫的作品中,特别是在《铁臂阿童木》和《森林大帝》中所表现出的那种对于人和环境以及人和机器的乐观主义,在宫崎骏的时代已经不能维持了,手冢治虫在他晚期的作品《森林的传说》中也不再能够保持其早期作品中所表现出的乐观精神。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他创作的许多动漫电影无疑是经典中的经典，深受全球观众的喜爱和追捧。
宫崎骏的电影以其独特的视听语言而闻名，他巧妙地运用画面、声音和情节来塑造出独特的艺术风格。
本文将从视觉和听觉两个方面来浅析宫崎骏动漫电影的视听语言。
宫崎骏的电影在视觉上的表现非常出色。
他擅长运用色彩和画面构图来表达情感和情节。
《千与千寻》这部电影中，宫崎骏运用了丰富多彩的色彩和精致细腻的画面来刻画神奇的幻境，给人一种宛如置身梦境般的感觉。
画面中的细节处理非常到位，每一根草叶、每一滴水珠都被雕琢得栩栩如生。
这种细腻的视觉表现力不仅使得影片更加美轮美奂，也让观众沉浸感受到故事中的情感和情节。
宫崎骏的电影中还充满了意境和想象力。
他常常使用奇异的场景和生物来为故事增加幻想色彩，比如《天空之城》中的巨大飞行石和《幽灵公主》中的神秘森林，这些场景和生物都展现出宫崎骏丰富的想象力和对世界的独特看法。
通过这些奇异的场景和生物，宫崎骏为观众打开了一扇通往奇幻世界的门，带领观众进入一个充满想象力和意境的世界。
宫崎骏的电影在听觉方面也非常出色。
他擅长运用音乐和声音效果来营造氛围和增强情感。
《龙猫》这部电影中，宫崎骏使用了简单而朴实的音乐，配合上自然的声音效果，让观众仿佛置身于大自然之中。
这种自然而质朴的音乐和声音效果不仅与影片的场景和情节相得益彰，也让观众沉浸感受到自然的美好和宁静。
宫崎骏的电影中的人物形象也常常通过声音表现出各自的特点和情感。
比如《千与千寻》中的神灵男孩和千寻的声音与表情融为一体，表现出两人间特殊的情感纠葛。
宫崎骏善于通过声音和表情来塑造人物形象，使得观众更加容易地理解角色的内心世界和情感变化。
宫崎骏的动漫电影在视听语言方面的表现非常出色。
他巧妙地运用画面、声音和情节来塑造出独特的艺术风格，让观众沉浸感受到故事中的情感和情节。
无论是视觉上的细腻和意境，还是听觉上的音乐和声音效果，宫崎骏都展现出了非凡的才华和创造力。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影，讲述了一个十岁的女孩千寻，因为走失而误入神秘的世界，经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎，下面将就其特点进行分析。
第一，细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致，色彩的运用和画面的构图十分震撼，让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到，使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二，真实的人物形象。
虽然是一部动画电影，但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神，观众能够与他们产生共鸣，关注他们的情感变化，随着剧情的推进，对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三，独特的文化背景。
电影中展现的世界，基于日本传统禅学和民俗故事，将儒家思想，道家思想和佛教思想融为一体，通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四，紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜，而后升温而中间戏剧冲突频频，千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开，每个情节都非常紧凑，毫不拖延，让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下，电影的深度和内涵已变得愈加难得，如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节，会让人们感到十分振奋，换来的不仅仅是观众的感动，更是让人备受教育与启示的心情。
一、宫崎峻其人：宫崎骏，日本动画大师。
生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。
二、宫崎峻动画：如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。
如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想!宫崎峻动画作品一览：1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》1986年：《天空之城》1988年：《龙猫》1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）2001年：《千与千寻》2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》loading...三、我眼中的宫崎峻：为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位：1、老头2、日本人3、以动漫为终身事业者4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。
这要求他不能不用孩子的视角看世界）5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。
当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）7、飞翔的幻想者我想详细解释一下这最后一点。
在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。
从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。
有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。
看宫崎峻的动画，就是随着他，在幻想中高高地飞翔。
天马行空啊！踏着卧虹，迎着夕阳！当你终于回落于现实生活，仍不免回头望望，大汗淋漓地深喘一口气！你的心被他带去飞了。
或者说，你，被他带领着，重又在自己的童心中飞了一回……四、宫崎峻动画之优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富五、宫崎峻动画之缺点：英雄主义渲染过重；有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……六、宫崎峻动画的音乐：毫不夸张地说，音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻，其中大部分音乐的风格空灵缥缈，有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人，以琴弦比喻心灵！当生活中有点什么（一件事，一个人，一本书，一首歌……）打动了你时，便是拨动了你的心弦，心弦颤动，迸出一个两个跳动的音符。
音符连起，就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。
音乐如人生。
有的音乐，需要静静地听。
听着听着，就会感到音符如水，节律如帆。
水敲心门，帆下河川。
水滴敲心门，是轻弹碧玉的音响；一帆下河川，是行云流水的快感。
这个时候，如果仰望天空，会觉得音乐来自整个天宇；如果闭合窗帘，会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐，真的，不多。
尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。
但宫崎峻动画中，确有几首配乐值得用心的听。
七、宫崎峻动画的场景：就大部分作品来讲，场景是既宏大又细腻。
就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
八、宫崎峻动画的人物：宫崎峻动画经典人物组合＝在情节上起主要作用的女孩＋全心保护女主角的男孩＋个性鲜明的婆婆级人物九、宫崎峻动画的主旨：就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。
他的动画中，女孩子总是主角。
这些女孩子们按性格可以大致分成两类。
一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩，一类是未谙世事的可爱女孩（前者如《天空之城》中的希德，后者如《魔女急宅便》中的琪琪）。
但是不可否认，这两者有一个明显的共同点：她们都是些未受尘世污染的孩子，自然而原始地成长起来，个性舒展——她们纯洁。
不难看出，宫崎峻崇尚善良。
在他营造的世界中，纯洁＝原始＝善良。
中间虽然有恶的客串，但纯洁和善良终将战胜一切。
宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑，一半是歌颂美。
在这一点上，宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。
所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。
不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷，人类总是要诗意的，栖居在这片大地上。
雪落，风起，飘着花香的石子路，洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起，童年母亲说的故事，以及青春年少时的记忆？心中有了对美好的体验和对美好的追求，就有了对未来不懈追寻的勇气。
宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。
看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年，那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美，关于责任执着的美，还有最耐人寻味的，那关于初恋的朦朦胧胧的，甜甜淡淡的美。
十、宫崎峻部分作品简介：以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影1、《千与千寻》：《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。
在纷繁复杂的未知世界里，如何不迷失自我而生存下去？10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫，会让每一个面对过未知的人们感同身受。
面对未知，我们何去何从？相信看完《千与千寻》后，每个人都会或多或少明白：未知和坎坷面前有两件事我们必须要做：⑴唤醒深藏于内心深处的生命力；⑵对他人报以真诚的爱。
2、《岁月的童话》：又名《回忆点点滴滴》，这部影片是我看过的宫崎峻动画里，风格比较平淡的一部。
它分两条线索：女孩的现实经历以及童年琐事。
虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保证，所有人看了都会感到亲切，并从中看到自己的影子。
直到现在，我还常常想起这部电影。
我喜欢用剧中的那句台词问自己：“晴天，阴天和雨天，你喜欢哪一个？”随即就会不露声色地在心底微笑，很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的，那种微涩清香的味道。
3、《龙猫》：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”关于这部影片，真的没什么好说的，温馨，亲切，自然。
在如画的乡村美景里，小月，小米，与胖胖的龙猫在一起。
朋友啊！别为我担心。
如果有一天我走失了，龙猫会送我回家的……4、《魔女急宅便》：就像欧洲的神话故事中提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。
只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。
于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行……5、《再见萤火虫》：这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作，姑且把它当作宫崎骏的作品吧……第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。
他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运。
他们的身影在漫天萤火里消逝……该动画在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？在看这部电影之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。
可是无法否认，电影本身是成功的。
除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。
我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。
相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在百度的"再见萤火虫"贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。
争论已经不仅限于电影的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！6、《天空之城》：天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。
但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。
从此再无人能回到天空之城。
但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向……影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。
很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后，《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧，我个人并不是特别喜爱《天空之城》。
《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。
短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
还记得唤醒机器人的咒语吗？里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。
还记得毁灭之咒吗？巴露斯。
天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。
不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？有吧，我想会有的。
人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感，会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体，灵魂，以及人的一切。
其实……想想看，现在也可以举出例子来：当你至爱的人病重之时，你不是会愿意为他或她倾家荡产，甚至付出一切吗？所以我想，能控制人类的那个咒语应该是：真爱。
真爱，需要付出。
《天空之城》中最感人之处，不正是男孩巴斯明知危险，还要为了希德去冒险吗？需要我的时候，念下面的咒语：里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里不需要我的时候，念下面的咒语：巴露斯我，愿意被你唤醒，也愿意为你消失……。
