架子鼓经典基本功教程
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架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器,学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中,我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程,帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势:一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中,让指尖和鼓槌的尖端接触,然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂,这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓:单手打鼓是学习架子鼓的关键,它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时,你可以逐渐增加击打的速度,并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松,这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓:学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式,如RLRL或LRLR,并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板:架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的,学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时,你可以练习单脚踩踏,然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度,并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏:了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合:除了手腕和手臂的灵活运动,身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技,发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感:作为一名出色的鼓手,保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作:学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍,尝试不同的鼓技和节奏组合,培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程,希望能对学习者提供帮助。
架子鼓教程架子鼓是一种常见的打击乐器,它由鼓脚、鼓面和踏板组成。
架子鼓的演奏需要掌握一定的技巧和节奏感。
下面我将为大家介绍一些基本的架子鼓教程。
第一步,了解架子鼓的构成。
架子鼓一般由踏板、踩镲、小军鼓、大军鼓、踩镲、踩镲鼓等组成。
每个部分都有不同的音色和演奏方法。
第二步,正确坐姿和手法。
坐在鼓椅上,调整合适的高度和角度。
保持身体平衡,鼓脚放在踏板上,脚尖轻轻触地。
手握鼓槌,以自然的姿势击打鼓面。
练习过程中要注意保持手腕和手臂的松弛,不要用力过猛。
第三步,学习基本的节奏。
架子鼓有很多基本的节奏,如4/4拍、2/4拍等。
可以通过练习打拍子来掌握基本的节奏感。
第四步,练习双脚连打。
架子鼓中的踏板通常由两个踏板组成,可以用双脚连续击打,产生连续的音符。
通过不断练习双脚连打,可以提高踏板的灵活性和协调性。
第五步,学习使用镲。
架子鼓中的镲是一个重要的音色元素,可以通过使用不同的镲来打出不同的音色效果。
可以尝试使用脚踩式镲和手持式镲,练习镲的技巧和节奏感。
第六步,练习速度和力度。
在掌握了基本的节奏和技巧之后,可以逐渐增加练习的速度和力度。
通过不断提高练习的难度,可以提高自己的演奏水平。
除了以上的基本教程外,还可以参考一些专业的教程视频和教材来学习架子鼓的演奏技巧。
此外,平时多听一些架子鼓的音乐,观察一些优秀的架子鼓演奏者的表演,也有助于提高自己的演奏技巧和艺术水平。
总之,学习架子鼓是一个需要持续学习和练习的过程。
只有坚持不懈地练习,才能真正掌握架子鼓的技巧和演奏方法。
希望大家能够通过这些教程,享受架子鼓演奏的乐趣和成就感。
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国,最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用,非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美,欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一线,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别记在上加二间和上加一线,踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起:小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法:第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法,即:右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢,其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙,以辅助形式控制鼓槌。
相信很多学习架子鼓的小伙伴都知道踩镲是学习架子鼓的基础,那么踩镲左脚怎么练呢?有多少张方法呢?下面是整理的关于架子鼓踩镲左脚练习方法,希望能够帮到大家。
架子鼓踩镲的左脚练习方法鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)两种,早期30~60年代的鼓手,踩底鼓是采用平踩法为多,所以椅子都坐的比较高。
然而摇滚重金属音乐年代开始之后,众家鼓手纷纷使用垫踩法,因为摇滚重金属音乐需要的力道要比较强,因此垫踩法获得青睐。
现今以垫踏踏法占多数,学员最好两种都练并能分别以平、垫踏两种方式演奏出闷音或开放音色。
平踩法(Heel Down)脚跟放下以脚跟当作轴心支点,利用脚踝转动(Ankle flexion)向下轻点踏板便可,使脚踝保持放松,而整个脚掌平贴在踏板上。
平踩法靠的是脚腕及小腿的力量,所以加速的时间短,踏脚的反应会较快,但缺点是脚踝活动范围受限制,大约只能有30度以下的活动范围,因此音量会比垫踩法小。
平踩法比较适合用于一些轻快的音乐节奏如Samba、Swing、Latin、Mambo ......等等音乐。
垫踩法(Heel Up)脚跟不着地,利用脚踝转动及股关节转动(Hip flexion)来踏踏板,让大腿向上提起,脚跟要抬高起来,脚掌保持放松。
然后大腿向下沉,而脚掌向下踩便可。
垫踩法因为脚跟离地不受限于踏板上,所以脚踝活动范围几乎可达60度左右,再加上小腿、大腿的重力与股关节的转动,藉由多处肌肉出力,可以踩出较大而且结实的底鼓声音量。
垫踩法则适用于Rock、Heavy Metal、Funk......等类型音乐。
缺点是腿部时时处于紧张状态,导致容易疲倦及肌肉拉伤。
还记得昨天介绍的活结乐队前鼓手Joey Jordison吗?曾因高强度演奏肌腱受伤住院,就是因为这种方法的缺点所致,所以大家在练习时要注意。
架子鼓是如何生产的鼓手不应当仅仅有技术, 作为一个鼓手,首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解,然后才会更好的运用技术。
架子鼓的正确练习方法要想提高自己架子鼓的演奏水平,练习是必不可少的,那么鼓的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的鼓的练习方法,希望对大家有所帮助!鼓的练习方法练手的舒展度..摔臂. 握鼓棍以中指为支点,要使鼓棍在手里放松.能够灵活运用.记住仍要留住虎口. 练放松时是使鼓棍更好的接触手感..敲一下后就松手摔鼓棒.夹在食指和中指只间顺时针摔.然后又逆时针摔回来.反复.. 脚的方面是使自己的脚和踩锤的弹簧能够慢慢融合适应. 使脚悬挂...练力度时人站直..双脚往上顶打重音练习时每个点要打清楚..装饰音也一样. 坐鼓凳的方法是腿不坐.然后脚和鼓的角度是100度左右.架子鼓的持棒方法在控制方面:主要是持棒的三种方式。
它们影响着手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及架子鼓奏法。
3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。
架子鼓的滚奏方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。
(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。
架子鼓的学习方法有什么优秀5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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学打架子鼓(爵士鼓)基本功练习方法及基本技巧注意事项学打架子鼓的基本功 1.双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。
转动良好的踩锤。
不要太小的。
(1)每一下击打都要让锤头抬起。
不要压在鼓皮上起不来。
(2)发力:慢的是脚腕保持弹性。
大小腿发力。
快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2.基本的踩锤脚法在使用单踩时,你的前脚掌应踏在踏板的中前部,而不要顶到头或是太靠后!预备动作时,脚跟应是“虚落下”的,踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要),脚掌及大腿应该放松。
(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起,(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板),此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要,可以调整离开的距离)。
下落时,大腿、小腿是自然下落。
不要用力,应该继续保持松弛状态。
脚腕发力,在脚跟落下的同时,用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。
击打完毕,棰头自然弹起,同时,脚跟落下,将棰头控制在离鼓面20公分处,不要晃动。
完成一次击打。
双踩时,左脚的方法和右脚是一样的。
3.双击3、5、7连音。
例如,拿5连音做示范:RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL手法是这样的:R代表右手,L代表左手。
每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。
对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。
是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。
也是最常用的技巧之一。
训练步骤:1.做在鼓边,安静放松。
肩头到指尖的身体部分全部放松。
手心向上,平摊。
感受放松的感觉。
然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。
以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓3个手指拿鸡蛋。
手面的两个手指起辅助控制的作用。
大拇指宜在食指和中指中间的位置,起杠杆作用。
虎El要有空,不可以闭死。
3.发力:意念在棒尖。
棒尖划起弧线。
带动手指打开。
手指完全打开后带动手腕打开。
手腕完全打开后带动手臂运动。
个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。
12句基础打鼓法
先练习手上基本功,由双跳和单跳练起,单跳既左右手个打一下,要节奏均匀(重点),双跳既左右手个打两下,要节奏均匀(重点),其次还有24个基本功,单跳双跳是基本功中的基本功,可以说是衡量架子鼓水平的一个标准!练习基本功中的强弱拍时,右手的强弱拍要和左手完全分开,不要右手打重左手也跟着打重,要左右手各干其事,无联系手上基本功练习1个月再上鼓,由简单节奏型打起(要能看懂谱子),如咚次哒次,每4小节加个花子练累节奏型再练脚鼓基本功,左脚拍子,右脚可以和拍子一样的速度,可以分成4分8分的练习,当然越快越好然后试着听歌打其中的节奏型,试着加花子,慢慢来,和音乐一起打差不多两月就可以扒谱了,和乐队合作比较轻松如要玩出好音乐,需刻苦练习基本功,非一朝一日。
架子鼓自学入门教程一、正确的姿势首先,要搞清楚正确的坐姿和手臂姿势对于打击乐器演奏的重要性。
保持正确的坐姿,可以减少不必要的肌肉疲劳和伤害。
坐在架子鼓前面的鼓凳上,腰背要挺直,腿自然弯曲,双脚平放在踏板上。
双手放在鼓棒上,保持自然放松的状态。
二、基础节奏架子鼓的基础节奏是敲打鼓头,这是学习架子鼓的第一步。
你可以选择一个舒适的节奏,然后开始敲打鼓头。
一开始不用太复杂,尝试一些简单的节奏,比如四分之一音符的打击,这样可以培养你的节奏感。
三、手脚配合架子鼓需要同时运用手和脚。
当你敲打鼓头时,需要让你的手和脚配合起来。
一种常见的配合方法是手脚交替敲打,即左手-右脚-右手-左脚。
你可以在练习中逐渐增加速度和复杂度,让手脚更加流畅地配合。
四、练习技巧练习技巧是学习架子鼓的重要环节。
有一些常见的练习技巧可以帮助你提高架子鼓技巧。
比如,单手练习,可以先使用单手敲打鼓头,然后逐渐过渡到双手;另外,还可以练习每个手指的独立性,这样可以提高你的手指技巧。
五、学习曲目学习架子鼓不仅要掌握基本的节奏和技巧,还要学习一些曲目。
学习曲目可以帮助你更好地应用所学的技巧。
你可以选择一些简单的曲目作为练习目标,例如一些流行歌曲的节奏部分,然后逐渐增加曲目的难度。
六、参考资源学习架子鼓时,还可以参考一些相关的教学资源。
有许多书籍、视频教程和在线教学网站可以帮助你更快地入门。
你可以选择适合自己的学习方式,结合实践和理论进行学习。
总结:。
架子鼓入门教程架子鼓入门教程:欢迎来到架子鼓入门教程,本教程将为您介绍基本的架子鼓知识和演奏技巧。
无论您是完全新手还是有一些鼓乐基础的玩家,这些内容都将对您有所帮助。
让我们开始吧!第一部分:架子鼓基础知识1. 架子鼓的组成部分架子鼓一般包括底鼓、大军鼓、小军鼓、鼓槌、脚踏、螺丝扣等几个部分。
不同的鼓组合可以产生不同的音效和演奏风格。
2. 架子鼓的调试和调音调试架子鼓是确保每个鼓面都有适当的音调和共鸣的重要步骤。
您可以用手或鼓槌轻轻敲击鼓面,根据听到的声音来调整鼓皮的张紧程度,以达到预期的效果。
3. 架子鼓的演奏姿势演奏架子鼓需要正确的姿势和手臂、脚踏的配合。
确保坐姿正直,手臂放松自然,鼓槌和脚踏的动作要流畅而有力。
第二部分:基本的架子鼓技巧1. 单击技巧单击是最基本的架子鼓技巧,用于演奏基本的鼓点。
在初学阶段,您可以练习一些简单的单击组合,如右手-右脚-左手-右脚的连续循环。
2. 探戈鼓点技巧探戈鼓点是一种产生清晰、有力音效的技巧。
您可以通过在鼓面上用鼓槌快速敲击并立即停止来实现这种效果。
3. 滚奏技巧滚奏是架子鼓中常用的技巧之一,通过快速而连续地敲击鼓面来产生长音符和重音。
您可以以单手、双手或使用音符滚奏技巧进行练习。
第三部分:练习和进阶技巧1. 独奏练习练习独奏是提高架子鼓演奏技巧的重要方法。
您可以通过学习不同的鼓乐曲目,练习节奏感和各种技巧的变化。
2. 和弦练习和弦练习是架子鼓中的一项基本技巧,可以帮助您掌握同时敲击多个鼓点的能力。
您可以尝试不同的和弦组合和节奏来增强您的技巧。
3. 进阶技巧一旦掌握了基本的架子鼓技巧,您可以尝试一些进阶的技巧,如轮辘滚奏、交叉滚奏、双踩脚踏等。
这些技巧将为您的演奏增添更多的变化和创造力。
希望以上内容对您有所帮助,祝您在架子鼓的学习和演奏过程中取得进步!。
架子鼓经典基本功教程1 基本功练习前言:而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。
学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,鼓手很快可以派上用场,成为神赐的敬拜器皿。
简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起,就好像学习吹奏乐器,要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。
其中除了学习乐理、节拍、节奏外,需要着重于基础打点练习。
二.省力要诀:当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。
慢慢地提起手腕,手指不要松开,前臂不要提起。
当鼓捧到达一定的高度时,放松手腕。
使手掌及鼓棒向鼓面落下,此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松,但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
当鼓棒击到鼓面时,便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。
需注意当击鼓后,不要刻意用力把鼓棒拉高,应由鼓棒自然回弹。
应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒,然后继续击鼓,就像是拍篮球一般。
三.轮鼓(Roll):又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓大都是必考的科目。
轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类:开放式轮鼓(OpenRoll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or PressRoll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。
基础打击手法可以让打击没有手顺的问题,自在不受拘束,无论是打节奏或是过门,不拖泥带水,学习速度更快捷。
但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味,很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。
在技巧上很多种的打法,要左手右手那一手先打击是有不同的技巧,另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升,这是基础打击练习中最重要的一门功课,如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习,那你的进步不可限量。
打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系,若手型错误而造成错误的肌肉记忆,养成的坏习惯非但要修正不易,往后一些必要的技巧都很难施展出来。
勤练打点练习必能使鼓点确实,音色饱满好听,让鼓手进入更高一层的打击世界。
一.基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的:单击类(Stroke Rudiments)。
轮鼓类(Roll Rudiments)。
重复类(Diddle Rudiments)。
装饰音类(Flam Rudiments)。
拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。
第1、2类上一篇大略提到,这一篇简单说明第3、4、5类群打击手法。
二.重复类(Diddle Rudiments):我们先来了解一下什么叫Single Paradiddle:Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 这个交替动作。
diddle则指双击倒(Double Stroke),亦即 RRLL 这动作。
所以Single Paradiddle的意思即:RLRR LRLL 见右下图。
Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门(Fill-in)中都会经常使用到。
它的特点是通常在单击(Single Stroke) 中,第 1 , 2, 3 , 4 拍的头拍都是右 R 手,而 Paradiddle 可令这个手顺有另一个排列次序。
练习时先由8分音符练习,再16分音符练习。
右图为例,有下面4种基本组合:Normal: RLRR-LRLL-RLRR-LRLLDelayed:RLRL-LRLR-RLRL-LRLRReverse:RRLR-LLRL-RRLR-LLRLInward :RLLR-LRRL-RLLR-LRRL三.装饰音类(Flam Rudiments):说明:参照下图较小的音符就是装饰音,它不能占用后面那个主音的时值,装饰音要低而轻的打击用途:演奏前或演奏进行中的段落空缺,或是在其它乐器未进入之前的衔接空档,鼓手以装饰音填补。
打法:双手以一高一低的位置拿鼓棒,然后同时击打鼓面,这样就会听到一前一后,一大一小的鼓声,记成rL - lR。
数拍:我们应该是数 Main Note 的.那么 Grace Note 便会在MainNote之前少许出现了。
练习:你可以先单独练习一次的 Flam (用右手或左手做MainNote均可),然后跟着下面的例子一次右,一次左轮流打。
四.拖曳装饰音类(Drag Rudiments):拖曳装饰音也可称为双点装饰音,记成 rr L - llR,先以小鼓练习,待技巧熟练后再套鼓练习基础练习附件1:基础练习附件2:爵士鼓的击打无外乎有两种:一种是同时击打、一种就是交替击打。
我们在同时击打不同的两件或几件乐器时,演奏的时值要准确,也就是要对齐,两件乐器(或多件乐器)要同时发声,否则是不准确的,听起来也非常杂乱。
在训练时要仔细聆听自己的演奏是否准确,动作是否标准。
另外,就是交替击打,双手的交替击打比较容易掌握,手和脚的交替击打则比较复杂。
下面我们就主要谈谈这个方面的练习。
首先我们要进行手和脚的单击训练(手一下、脚一下),它是手脚配合训练的第一步。
和双手演奏一样,动作要自然放松,时值要准确,音色要饱满,注意上下肢的协调。
以下的几条练习是非常主要的,在实践中证明是行之有效的。
下面是更复杂一点的手脚训练,手脚多次击打。
演奏以上内容时,左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏,同时右脚的训练也适用于左脚。
以上练习熟练以后,还可以做更深一步的练习。
以上的几条训练只是千百条中的几个范例,其中有很多变化,不一一列举,大家在练习中应举一反三,多加思考。
如:右手和左脚演奏swing的节奏,而左手击打小鼓,也可以把所有的小鼓练习转移到嗵嗵鼓上练习等。
在训练时最好和节拍器一起练习,它可以让你保持节奏准确和稳定,也可以让你的注意力更集中。
上述练习在训练时要注意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时,时值要准确,要自然流畅,保持同等的音量。
开始练习要从慢开始,让大脑可以有充分的时间向手和脚发出指令,确保每个音符时值都是准确的,并大声在心里数拍子。
这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。
有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上,这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些,应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉,并注意声音要连贯松弛,确认已经准确后再慢慢加快速度,直至熟练,并且能运用到实际演奏中为止。
基础练习附件3:一、有些老师教的时候会说,不要只练四连音,应该把从一至N连音平衡练习。
不要盲目追求速度这样的好处是自然平均,但手速会上的慢。
就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音,上到一定速度以后再突破别的,直到各个击破。
是重点练四连不是单纯练四连,这样有助于开腕.因为这个不需要来回倒手 RLRL,只要用力平均间隔对等就可以了,比较容易上手。
双手具备一定能力后再以此为基础练习别的。
这样也有弊端就是各种连音能力不均衡,比如我现在单跳四连差不多能稳定的打到130 但是双跳只能到80。
不要着急慢慢来,以后速度自然快起来。
二、重音移位很重要。
重音移位开始接触的时候只是四连音的练习,其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。
打起来有轻重听着非常有层次感。
为什么要练好这个因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。
通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉,跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。
通过看赵年老师视频,结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置,通过“上打”这个动作完成的。
做做单手重音移位练习就能感受到 ,手腕其实是有起伏的。
这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候,经常会有这种手法强弱强弱.然后左手也会用到强弱音,其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。
四连的重音移位里注意练好此手法,会提高很快如后16节奏 ,右手一直都是强音,左手其实就是一弱一强 .前16相反左手一直强音,右手一强一弱。
这个必须多练脱离了重音移位的四连音,只追求速度没有什么实际意义。
三、复合跳很重要。
这个结合了两手单跳双跳练习,夹杂了重音移位元素必须多练。
关于结束的两个弱音再接另外一直手的强音,必须找到适合自己的协调性动作和节奏练长了就行了。
复合跳手法也有好几种一般开始练不很熟练的情况下就练RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。
有条件上套鼓的多做变形转换练习,比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。
四、有关弹性、手指等问题。
开始练的时候不要过分追求弹性,不要过多考虑手指怎么用。
说的极端一些这些都不要想固定好手型纯用手腕力量,就一个目的.让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。
具备一定能力以后自然就明白弹性了。
开始肯定是很少用到弹力,慢慢就会用到因为不借助弹力,上速度有点苦难。
大概明白弹力是怎么个感觉后就知道怎么利用了。
手指开始也不要练手型固定不好可能练成鸡爪子。
手型无比稳固顺畅协调后,手指也具备了一定的力量这样可以借助一下手指抓棒可以“虚”一些这样可以很好的转换强弱音,因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。
在此情况下只是借助手指握棒而不是纯用手指的力量完成打击动作,这个是最终练习了暂时不要练。
五、每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。
会让你的左手感受在不同角度握棒的感觉附件4:关于滚奏与压奏单跳双跳先说滚奏:方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。
(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。
)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。
滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。
再说压奏:这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。
这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的,开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳,然后要做到均匀,且在不同的演奏中还有很多连音的技巧,可不是想来的这么简单。
练习方法正确速度要慢,要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止,再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式,标准式道理相同),寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。