架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习
前言：
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。
二.省力要诀：
当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。
当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。
需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒，然后继续击鼓，就像是拍篮球一般。
三.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。
在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。
打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
一.基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的：单击类(Stroke Rudiments)。
轮鼓类(Roll Rudiments)。
重复类(Diddle Rudiments)。
装饰音类(Flam Rudiments)。
拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。
第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第3、4、5类群打击手法。
二.重复类(Diddle Rudiments)：
我们先来了解一下什么叫Single Paradiddle：
Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 这个交替动作。
diddle则指双击倒(Double Stroke)，亦即 RRLL 这动作。
所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 见右下图。Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门
(Fill-in)中都会经常使用到。它的特点是通常在单击(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的头拍都是右 R 手，而 Paradiddle 可令这个手顺有另一个排列次序。练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。
右图为例，有下面4种基本组合：
Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL
Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR
Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL
Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.装饰音类(Flam Rudiments)：
说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的时值，装饰音要低而轻的打击
用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前的衔接空档，鼓手以装饰音填补。
打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会听到一前一后，一大一小的鼓声，记成rL - lR。
数拍：我们应该是数 Main Note 的．那么 Grace Note 便会在MainNote之前少许出现了。
练习：你可以先单独练习一次的 Flam (用右手或左手做MainNote
均可)，然后跟着下面的例子一次右，一次左轮流打。
四.拖曳装饰音类(Drag Rudiments)：
拖曳装饰音也可称为双点装饰音，记成 rr L - llR，先以小鼓练习，待技巧熟练后再套鼓练习
基础练习附件1：
基础练习附件2：
爵士鼓的击打无外乎有两种：
一种是同时击打、一种就是交替击打。我们在同时击打不同的两件或几件乐器时，演奏的时值要准确，也就是要对齐，两件乐器（或多件乐器）要同时发声，否则是不准确的，听起来也非常杂乱。在训练时要仔细聆听自己的演奏是否准确，动作是否标准。另外，就是交替击打，双手的交替击打比较容易掌握，手和脚的交替击打则比较复杂。下面我们就主要谈谈这个方面的练习。
首先我们要进行手和脚的单击训练（手一下、脚一下），它是手脚配合训练的第一步。和双手演奏一样，动作要自然放松，时值要准确，音色要饱满，注意上下肢的协调。以下的几条练习是非常主要的，在实践中证明是行之有效的。
下面是更复杂一点的手脚训练，手脚多次击打。
演奏以上内容时，左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同时右脚的训练也适用于左脚。以上练习熟练以后，还可以做更深一步的练习。
以上的几条训练只是千百条中的几个范例，其中有很多变化，不一一列举，大家在练习中应举一反三，多加思考。如：右手和左脚演奏swing的节奏，而左手击打小鼓，也可以把所有的小鼓练习转移到嗵嗵鼓上练习等。在训练时最好和节拍器一起练习，它可以让你保持节奏准确和稳定，也可以让你的注意力更集中。上述练习在训练时要注意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时，时值要准确，要自然流畅，保持同等的音量。开始练习要从慢开始，让大脑可以有充分的时间向手和脚发出指令，确保每个音符时值都是准确的，并大声在心里数拍子。这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。
基础练习附件3：
一、有些老师教的时候会说，不要只练四连音，应该把从一至N
连音平衡练习。不要盲目追求速度这样的好处是自然平均，但手速会上的慢。就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音,上
到一定速度以后再突破别的,直到各个击破。是重点练四连不是单纯练四连,这样有助于开腕.因为这个不需要来回倒手 RLRL,只要用力平均间隔对等就可以了,比较容易上手。双手具备一定能力后再以此为基础练习别的。这样也有弊端就是各种连音能力不均衡,比如我现在单跳四连差不多能稳定的打到130 但是双跳只能到80。不要着急慢慢来,以后速度自然快起来。
二、重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习,其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。打起来有轻重听着非常有层次感。为什么要练好这个因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉,跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频,结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置,通过“上打”这个动作完成的。做做单手重音移位练习就能感受到 ,手腕其实是有起伏的。这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候,经常会有这种手法强弱强弱.然后左手也会用到强弱音,其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法,会提高很快如后16节奏 ,右手一直都是强音,左手其实就是一弱一强 .前16相反左手一直强音,右手一强一弱。这个必须多练脱离了重音移位的四连音,只追求速度没有什么实际意义。
三、复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习,夹杂了重音移位元素必须多练。关于结束的两个弱音再接另外一直手的强音,必须找到适合自己的协调性动作和节奏练长了就行了。复合跳手法也有
好几种一般开始练不很熟练的情况下就练RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做变形转换练习,比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。
四、有关弹性、手指等问题。开始练的时候不要过分追求弹性，不要过多考虑手指怎么用。说的极端一些这些都不要想固定好手型纯用手腕力量,就一个目的.让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。具备一定能力以后自然就明白弹性了。开始肯定是很少用到弹力，慢慢就会用到因为不借助弹力，上速度有点苦难。大概明白弹力是怎么个感觉后就知道怎么利用了。手指开始也不要练手型固定不好可能练成鸡爪子。手型无比稳固顺畅协调后，手指也具备了一定的力量这样可以借助一下手指抓棒可以“虚”一些这样可以很好的转换强弱音，因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。在此情况下只是借助手指握棒而不是纯用手指的力量完成打击动作，这个是最终练习了暂时不要练。
五、每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。会让你的左手感受在不同角度握棒的感觉
附件4：关于滚奏与压奏单跳双跳
先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基
础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
压奏是架子鼓滚奏中最基础最简单的一种方式，初学者经常有用到的。滚奏主要是双跳甚至多跳的配合问题，多加练习就没有问题了. 基本功的练习（军鼓）
基本功的练习（军鼓）备注：R代表右手，L代表左手，第一拍为重音，在联系中尽量跟着节拍器练~~~
双跳：RRLL RRLL RRLL RRLL
RLLR RLLR RLLR RLLR
LLRR LLRR LLRR LLRR
LRRL LRRL LRRL LRRL
单跳：RLRL RLRL RLRL RLRL
LRLR LRLR LRLR LRLR
三连音：RLR LRL RLR LRL
五连音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL
以此类推~~~
但双复合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL
RLLR LRRL RLLR LRRL
LRLL RLRR LRLL RLRR
LRRL RLLR LRRL RLLR
脚的联系和手的联系基本相同~~~
以上知识列出了最基本的练习。
在联系基本功的同时也可以夹杂一些基本节奏的联系和基本鼓花的联系，这个可以很随意！建议大家可以多点联系BLUES节奏和JAZZ 节奏！！！
关于练习的时间方面可以自行掌握，一般条件允许的话一天最少要保持在两个小时左右，我所要建议的是在练习的时候不要把时间都放在上鼓，同时也应该练自己的大脑，所以在分配练习时间上面大家要掌握了，要拿出一半的时间来想你练过的东西，和准备练的东西，还有自己无法打的东西，大家不要忽视对大脑的练习，这个往往就是决定性的因数！
警告各位初学者，千万不能抱着急切和走捷径的思想去练鼓，这是没有可能的，不经过相当一段时间的刻苦练习是绝对不会有成果的，如果要说捷径的话，相对来说，善于灵活利用你的大脑去配合自己的练习，这就是相对来说的捷径，也是我强调各位要练脑的原因！
鼓的基本功
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次RLRL，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳RRLL，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，RRLL的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，RLRRLRLL。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL
^ ^ ^ ^
开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，
练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，
当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，
否则，就要注意了。
2 手腕放松方法
可以先找副比较重的鼓棒，打开节拍器，由慢速到中速。慢慢来。最好能盯着自己的手，慢速注意落点，稳住以后中速注意每下之间是否均匀。重点都是单跳，双跳，三连音，四连音练习。看自己的练习习惯，有人习惯全面练习，稳步提高。那样虽然进度慢点，但是各种连音的提高比较平均。
还有一种就是先照几种重点练习，那样印象深刻，虽然单调但是对开手腕很有好处。
对于手腕放松的体会。在落点比较稳定的情况下，鼓棒摆动有了固定的轨迹以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量，手腕力量足了，两只手才有协调的可能。就是两只手的力量最好要平均，挥动起来才会感觉到和谐、自然。当然这种力量不用去练哑铃。拿副重棒，然后开始练得时候挥动幅度尽量大一点，让手腕在大幅度的摆动中，没有晃动感。在这个过程中的感觉都是一样的，如果感觉哪只手“弱”了“晃”了，摆动中有自觉不自觉地停顿（感觉这东
西真的很难表达）那就是还不协调，因为强度还没达到。大概这种大幅度的练习要持续30分钟。手腕肯定有酸的感觉，不要停。如果出现这种感觉了，继续坚持5分钟或10分钟。一些东西就出来了，前提是两手必须感觉协调。
开腕都是这么练出来的，每天都坚持，开了腕以后也得坚持，这种大强度练习后，休息10分钟再打的时候就感觉到放松了。那是因为手腕有了机械记忆的缘故，机械记忆是为了动作定型摆动同步。同步了放松的感觉就出来了。
但放松不等于完全放松，由于需要抓稳鼓棒，稳固身体等缘故。除了手腕放松，别的部位还是会有紧张的感觉的。手腕放松也不等于敲击无力，靠的是手腕的爆发打出力度。开腕就是交替法，先不要甩鞭，纯靠手腕的力量做一些东西，掌握以后再练习别的。
重音移位必须练，体会手腕重、弱音之间的转换过程中，鼓棒的落点和位置120的重音移位，真的不容易。
不要身体来回摆动，头也不要来回摆，开手腕先不要用合力，就做稳了用交替法纯用手腕的力量，可以试试这么敲上30分钟还是很累的。有的朋友说敲一个小时都没感觉没感觉是不对的，那是因为力度和幅度的缘故手腕没有刺激到。
还有一点验证手腕是否是放松的方法。就是前一天大强度的练习以后，第二天手腕是不是会疼、酸、涨都是正常的，疼就不对了。持续练上三、四天，如果感觉手腕能休息过来，那就是对的。
如果感觉一天比一天，手腕沉酸胀感加剧，那就找找原因，肯定是动作或者发力方式有不对的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，别太热温水即可。
3 手脚分家
【手脚分家】既包括多声部(同时发声)、又包括同一声部内的手脚混合序列(如linear drumming)。因此从理论上说，所有的节奏型都是某种【手脚分家】。
练习【手脚分家】的时候，手脚搅在一起了就放慢，闭上眼睛慢慢控制每一枝的动作、体会之间的关系，再逐渐加快。【手脚分家】不需要太多动作的技术细节，主要是静下心来【放慢-加快-放慢】反复练习就可以。
练习Paradiddle也就是复合跳的移植，是很好的手脚分家练习，比方说最基本的一条RLRR LRLL——把R放在贝斯鼓上，把L打在军鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左脚踩Hi-hat。
最基本的分脑：四四拍军鼓打十六分四连音，踩镲踩在每拍上。然后军鼓变重音，每三下一个重音，这样就打出了一个重音固定的四套三节奏，再在每拍后半拍加上一右脚。之后的分脑基本上都是由此发展而来的。基本的节奏重音惯性在四肢上是相同的，分脑就是错开四肢
演奏的重音，达到复合节奏型的效果。
4 脚的踩法
如果脚掌都覆盖住整个踏板的话，发力点前脚掌下踩的运动距离大，相对的力量要求会比较小；如果脚掌只覆盖半个踏板，前脚掌运动距离变小，反而需要用的力会变大（初中物理学原理，这里就不多解释了）。踩锤真正打击到鼓皮所需的时间，与我们大脑想象它会打击到鼓皮的时间有误差（大脑发信号给脚，脚踩踏板，踩锤经过一段距离后打击到鼓皮）。如果运动距离大的话，这个误差会更大；如果把脚掌后移，脚掌的运动距离减小，但是对脚部力量的要求增加，这样就很辛苦而且很难控制。为了平衡这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏上（80%）的位置，这样比较舒服。
踩踏板的方法有3种
1.Heel down：大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。
3.Heel and toe(还有很多种叫法，这里就不一一列出了）：最复杂的一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板。
b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动作。这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的，踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击
动作。
c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚掌，这时候踩锤会受弹簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮
d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作。
速度与技术–脚功
然后再迅速提起大腿与后脚跟（动作a），为第三次踩击动作做准备，按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。这样不停的循环，就能一直不停的踩下去。这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚掌。
如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法2完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。因为这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比较久，不容易累。世界纪录保持者Tim Waterson的理论：“使用方法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌肉的时候，前部肌肉放松；用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。如果
单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会负担过重，甚至导致受伤。”
这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法2的人好像比较多。我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳，方法3就像手部的双跳。在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但是双跳在耐力上有优势。所以不需要连续踩击的话，我会用方法2，在需要连续踩击的时候，我会用方法3。这三种方法都非常重要，都要好好的练。
5 踩锤三连音四连音的练习方法
搓的动作是前后运动，跳的动作是上下运动。至于具体该怎么做，还是自己慢慢的去找感觉，这样才是你自己的。
练双击的时候很少用到搓，都是一下一下这么跳，基本上都是脚碗的工夫，还有就是觉得大腿也很重要。
一开始就以很快的速度去练，这样是不行的，还是从慢开始，从慢到快，这样才能真正体会到那种如何进入状态去联系的感觉。
没有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多练，掌握了那个感觉，就算别人告诉你应该怎么怎么做，你还是必须得从头开始，因为基本的东西就是基本的东西，是没有捷径可走的，别人告诉你的并不代表
你就能体会的到，最终还是要靠自己去体会。
力度问题一般来说应该是第一下比较轻一点，第二下比较重一点，但是严格来说两下的力度必须要一致。但是练习的时候可以放松点要求，等习惯了，熟悉了再慢慢去要求质量。
如果是搓的话开始的时候脚尖应该放在脚板（注意：是脚板不是脚踏）的中间。有的鼓手脚力比较好的话他们会再放后一点。
发力的时候应该是大腿带动小腿，然后小腿带动脚碗，传里到脚尖，四者同时进行。但是主要还是脚碗用里，大腿只是在第一下发里，把力发到小腿上，小腿必须要在接近大腿发力的同一时间把力传换成平均的两个连续动作带动脚玩通过脚尖来完成，这是搓的动作。
如果还是无法理解的话，就用你的手来做做这组动作，想象一下怎么做，其实脚和手是一样的，如果你连手的动作都无法理解无法掌握的话建议你还是先不要练这个，因为你还没有到这个水平。
6 成为鼓手必修课
在鼓手的养成当中，以下九件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中稳健的进步，而不再需要拆东墙补西墙。
1. 视谱与记谱：
这就像你要和人沟通，必须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，有缺乏就相当不方便。而对等于爵士鼓来说，『语言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『谱』！
架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k
架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。
需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒，然后继续击鼓，就像是拍篮球一般。 三.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。 轮鼓有两个分类： 开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。 弹跳式轮鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。 轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。 基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。
架子鼓基本打法 架子鼓基本打法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。 小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。 在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。 演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。 击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。 左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。 其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。 在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。 鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。 击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。 初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。 此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。 在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
架子鼓基本打法(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。 踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。 在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 架子鼓基本打法(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓基本打法架子鼓- 持棒方法影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。 定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
架子鼓基本功练习方法 要成为一名鼓手，学好架子鼓基本功是架子鼓非常关键的，那么架子鼓的基本功应该如何练习呢?下面就是小编为大家整理的架子鼓基本功练习方法，希望对大家有所帮助! 架子鼓基本功练习 双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一 踩锤要选择比较好的，转动良好的踩锤，不要太小的。 (1)每一下击打都要让锤头抬起，不要压在鼓皮上起不来。 (2)发力：慢的是脚腕保持弹性，大小腿发力;快的是脚腕发力结合大小腿轻压。 基本的踩锤脚法 在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后。 预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。 每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏，完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。 双击3、5、7连音 例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL。 手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。 这个练习是古典打击乐的经典练习，对于瞬间的手指反应有很好的提高作用，是每天必练的练习。 单击是基本功训练里最重要的一环，也是最常用的技巧之一。
训练步骤： 1.坐在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松，手心向上，平摊，感受放松的感觉，然后拿起鼓锤。 2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋，手面的两个手指起辅助控制的作用，大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎口要有空，不可以闭死。 3.发力：意念在棒尖，棒尖划起弧线，带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开，手腕完全打开后带动手臂运动。 4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐，左撇子反过来。 架子鼓单击练习要点 对一般人来说关于架子鼓单击练习通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。热手(WARM UP)练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。 在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。 上面的热手练习可以有三种方法练习： 第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久，因为会导致肌肉紧绷)。 第二种就是正常的握棒位置打法。 第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。 练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。 握棒方式
架子鼓经典基本功教程 架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成 为一个出色的鼓手至关重要。在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典 基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。 1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固 定住鼓槌。保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。 2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲 击鼓面。开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均 匀的力度。练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉 疲劳和受伤的风险。 3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏 的复杂性和速度。确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。 4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是 成为一个全面的鼓手的关键。开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过 渡到双脚踩踏。保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。 5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个 出色的鼓手至关重要。你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高 自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。 7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。 8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。 这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。学习架子鼓需要时间和努力，但只要保持练习和热情，你一定能成为一个出色的鼓手。祝你好运！
架子鼓的基本打法 你想做一名架子鼓手?每学习架子鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，那么架子鼓的打法有哪些?下面是小编为大家整理的关于架子鼓的基本打法，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔! 架子鼓的基本打法 架子鼓的打法：手型姿势 万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。 这是握棒时手心的样子。 目前流传比较广的握棒姿势分为四种。 扣腕，立腕，美式腕，传统腕(扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕)直腕。扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。 首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。 缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。 立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。 优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。可支持较长时间练习与演出。缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。鼓棒会在手中有较大的运动空间。 美式腕，这个名词听的人可能比较少。美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取
了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。 传统腕(又称标准腕)，右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。 首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打;也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸”鼓，相信我，那样一点都不帅。。 架子鼓的练习有一个名词，叫开腕，指的是刚开始接触架子鼓的朋友，在没有经过练习的时候，手腕很僵硬，需要通过大量的练习来开腕;在刚开始的学习当中，我也建议大家不要过多的利用手指和小臂，最好可以完全靠手腕的摆动来击打，这样才能得到最好的锻炼。扣腕上手容易，音色稳定，天生也对手腕要求大，所以我推荐大家刚开始使用这种方式。 当然，不是说练了那种方式，其他的就都不用了，一名优秀的鼓手，这些都是必须要掌握的，以便于适应不同的场合，不同的歌曲。 有一种特殊的演奏方法，这里介绍给大家;很多鼓手在演奏时，右手在击打HH以及Ride的过程中，需要非常高的速度，比如说一个前十六音符与一个后十六音符的结合，需要在很短的时间内击打五下，对于一些基本功还不到位的朋友，可能就会比较吃力。 很多优秀的鼓手是这么处理的：右手使用立腕，左手使用扣腕(或美式腕)——更多的利用到手指来提高速度，同时也使右手手腕更加轻松，以便于应付长时间的演奏，于此同时，左手在敲击军鼓的时候，仍旧可以保持扣腕的姿势，来保证音色的饱满有力(不是说立腕就打不出来有力的音色，这只是很多优秀鼓手的一种习惯打法)。 不过这种也有缺点，首先你必须掌握两种握法，然后改变习惯，
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是小编整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。
架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定
架子鼓初学节奏打法详细教程 在学打架子鼓的时候要多听、多看、多模仿其它鼓手，架子鼓的初学者需要掌握正确的练习方法，才能更快的把握好练习技巧。 架子鼓初学节奏打法 1、架子鼓初学节奏打法 (1)、双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。 踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。 ①、每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。 ②、发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。 (2)、基本的踩锤脚法 ①、在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后! ②、预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。 ③、每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。 (3)、双击3、5、7连音 例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL 手法是这样的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一个音加重。 这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。 单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
训练步骤： (1)、做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。 (2)、握锤姿势：以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。 (3)、发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。 (4)、注意左手，意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。 2、初学架子鼓节奏不稳怎么办 (1)、习惯使用节拍器，这个是很重要的，不要过多的相信自己是天才，科学的练习很重要，基本功底扎实了，以后才能游刃有余。 (2)、跟着自己喜欢的音乐或歌曲一起打鼓，同时注意四肢协调。 (3)、学会哼唱节奏，哼唱的时候更容易理解节奏和便于记忆。哼唱不出来的节奏是不可能打的稳的。 3、架子鼓初学基本技巧及注意事项 (1)、基础练习一：往下扎根，向上结果。基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。鼓的音量最大，Tom—Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技。 (2)、基础练习二：轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科
架子鼓学习方法学习架子鼓的基本方法及介绍最新6篇快速学习架子鼓篇一 架子鼓又称爵士鼓是西方重要打击乐器之一，现在架子鼓有五嗵鼓， 七嗵鼓，电子鼓等，剪子鼓按品牌分为雅马哈，罗兰，珍珠鼓等。架子鼓 起源于美国，是一种组合打击乐，主要用于曲目伴奏，多以其他乐器组合，为音乐记录速度，架子鼓不仅在音乐中起着重要作用，而且学习架子鼓还 能强身健体，深受广大音乐爱好者喜欢。 架子鼓基本构造组合 架子鼓由踩镲，掉镲，军鼓，嗵鼓，落地鼓，底鼓，踩锤，中音镲片，高音镲片、鼓槌等构成，架子鼓为重要打击乐，大型演奏中会融入吊钟， 三角铁、木鱼、定音鼓、铜锣、风铃等一些特色打击乐器，为音乐增添不 同色彩。 架子鼓好学吗？ 有人会问架子鼓好学吗，架子鼓是一门综合打击乐，主要是运用身体 协调性质来完成，它没有复杂的音乐基础，只要会独立节奏型即可完成， 它不像其他乐器有视唱听音，一些复杂技术，只需要身体灵活性结合协调 性完成，学会节奏型与节奏感即可快速学会架子鼓。所以说架子鼓是一门 简单乐器而且好学的乐器，只要学会以下重点即可学会架子鼓入门到精通。 学会架子鼓重点一、演奏姿势 演奏姿势是每个学乐器的最基本因素，演奏姿势在视觉上要给人以舒 心的感觉，是一门视觉艺术，因为音乐是视觉与听觉的结合，真正的演奏 家都是视觉与听觉的塑造者，也是技术的深造者。架子鼓演奏，首先要身
体坐直，给人以自然感觉，身体放松，手握鼓槌时候，为直锤持棒，手掌 心握住鼓槌三分之一处，犹如骑自行车握车把一般，只不过需要大拇指与 食指掐住鼓槌，在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡， 水泡。演奏过程中手腕要放松，大臂带动小臂，小臂带动手腕，发力点在 科学上说，身体是主要发力点，手腕的发力点是最弱的。底鼓与踩镲多为 大腿发力，发力触点有脚尖与平掌脚，根据个人习惯可自行选择。 学会架子鼓重点二、鼓的定音与调音 学习架子鼓重点三、认识鼓谱符号记法。 在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢，上图横着看第一个符号为 小鼓军鼓，第二个是强音镲，第三个是踏击镲，第二行小鼓重音，第二个 节奏镲半径，第三个手击镲，第三行小鼓制音边击，依次按照图标中记忆，认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一 学会架子鼓重点四，认识节奏型柱式音程与和弦 在音乐中节奏是打击乐的重点，节奏分为前八后十六，前十六后八， 切分音，音符带附点，全分音符节奏，二分音符节奏，四分音符节奏，八 分音符节奏，十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构，简单说垂直上下连接既是同时发生，同时演奏。 学会架子鼓重点五，实战马上学会架子鼓简单打击 学习架子鼓重点是节拍与节奏的练习，节拍分为四二拍，四三拍，四 四拍，八三拍，八六拍等，在理论中表现形式是以4分音符为一拍每小节 有2拍，其余拍子说法一样既是把阿拉伯数字替换即可。拍子规律既是强 弱关系，在架子鼓中踩镲为弱，底鼓为强，军鼓为次强
架子鼓基本功的练习方法介绍 基本功是学习乐器的基础所在，架子鼓也是如此，那么架子鼓的基本功有哪些呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助! 架子鼓的基本功 一、单击类 1.、单击轮鼓(The Single Stroke Roll) 上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例 插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112(对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别) 练习建议 单击轮鼓是一种反弹(REBOUND，也有叫回槌的)的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，(这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。)宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳(看过食神的可以想想那个撒尿牛丸)。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。 如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它(譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上)，那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：)
学习架子鼓入门教程_初学者架子鼓简单教程 架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。架子鼓入门要怎么学习呢？下面店铺为你整理了架子鼓学习的入门教程，希望这篇文章能够帮助你更快学会打架子鼓！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，T om-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们!勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。架子鼓学习要点2：省力要诀
架子鼓学习方法5篇 架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器，对音乐而言，架子鼓也是一种越来越不可忽略的乐器。下面是我分享的一些关于学习架子鼓的方法，希望对大家有所帮助。 新手如何学习架子鼓 新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。 1、熟悉鼓棒 新手学鼓的第一步就知是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子道的感觉。 2、打哑鼓 如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时回候一定要开节拍器从60开始练。 学习架子鼓 首先要准备节拍器(不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。)另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。 一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。很不好意思的说，刚刚演出的时候，