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幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
《推销员之死》的中的悲剧探析[摘要]阿瑟·米勒创作的《推销员之死》是现代戏剧经典作品之一。
本文试图通过分析该剧中三个主要人物及其主题思想和美学思想,阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值。
[ 关键词]《推销员之死》;悲剧魅力;主题思想;美学思想已故美国著名戏剧家阿瑟·米勒的成名剧作《推销员之死》(以下简称《推》剧) 不仅轰动了美国戏剧界, 而且成为西方现代悲剧的典范。
一直以来,大多数人对《推》剧的理解仅仅停留在故事情节的曲折、人物命运的悲惨、社会现实的冷酷以及“美国梦”的破灭等方面,但未能做更深入的研究,尤其在对“美国梦”的研究方面多局限在对其表层的探讨, 实属遗憾。
本文试图运用悲剧理论来分析主人公威利之死及其“美国梦”的破灭所展示的深层含义,分析威利的长子比夫和次子哈皮的思想变化,同时剖析剧中笛声的象征意义以及“安魂曲”的作用,从而阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值,以期推动对该文学剧作的深层研究。
1 . 主题思想的剖析:“梦”的破灭,“人”的新生亚里斯多德认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; ⋯⋯;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”(亚里斯多德,2002∶16)《推》剧正是通过推销员威利这个普通小人物不可避免的失败结局,在人们心中唤起同情和惋惜,促使人们思考生活的意以及如何追求真正的幸福。
威利在生活的压力下一筹莫展,尝尽了世态炎凉,最后走向死亡之路。
他自始至终沉迷于人人都有机会成功的“美国梦”,但他到死却未能品尝一点点的成功滋味,这是对他人生的极大讽刺。
但威利又是心甘情愿地去死,并对自己的死充满了希望———希望长子比夫有了因父亲“意外”死亡而得到的保险费后能够做一番事业。
不难发现,酿成威利悲惨结局的不外乎两个因素:一是“美国梦”的破灭; 一是自身的性格缺陷。
在该剧的尾声“安魂曲”中,这两个因素在众人的悼词里表露无遗。
威利的妻子琳达说:“你干吗要那样做? 我绞尽脑汁也弄不明白。
浅析《推销员之死》中的现实主义元素摘要：《推销员之死》是阿瑟米勒最著名的代表作，被称为是“美国戏剧的良心”。
本文从人物塑造、语言特色以及舞台设计等方面分析了这部戏剧的现实主义特色和悲剧特点，对剧中的现实主义元素进行了归纳和分析，试图从新的角度来解读这部经典戏剧带给我们的艺术魅力和强烈震撼。
关键词：推销员之死;现实主义;表现;元素阿瑟米勒的代表作《推销员之死》在1949年在美国纽约首演之后，就产生了轰动性的效应，受到了美国以及世界戏剧界和文学评论界的广泛关注。
这部被称为是象征着“美国梦的破灭”的现代戏剧，不仅成功地向我们展示了西方悲剧的特色，还带有极强的现实主义特色。
主人公威利・罗曼坚信资本主义发家致富的梦想，却最终走上了自我毁灭的道路，这种强烈的悲剧性，让我们以一种客观、冷静的视角重新观察和审视了美国社会，似乎同主人公一起经历了从梦想的坚守到利欲熏心、直到最后梦想破灭的过程。
作品之所以能够给人们带来强烈的心灵震撼，除了有比较完整的结构、情节、心理描写的主线，以及梦幻的意识流表现手法的运用之外，很重要的一点就是作品中有很多现实主义的表现手法。
作品从人物塑造、语言和舞台设计上都融入了许多现实元素，给观众一种真实感，让我们看到了一个普通的、真实的美国人，也看到了一个真实的美国社会，而那些梦幻的心理表现，反而衬托出了这部悲剧的现实幻灭感，使得现实主义元素更加突显出来，给人更强烈的情感体验和心灵震撼。
一、人物塑造上体现出的现实主义元素主人公威利这个形象本身，就具有很强的现实感，他是一个普通得不能再普通的美国推销员，从事着现实而普通的工作。
他没有传统西方悲剧中主人公的高尚和高大，也没有机会经历人生的大起大落，因为他本身的地位就不高，他更不会有那些英雄人物和伟人的远大理想和情怀，他唯一的希望就是能够赚到些钱，并得到别人的喜爱和另眼相看，也希望自己的两个二子能够得到殷实、富裕的生活。
这样一个简单的梦想，这样一个简单的小人物，让这部西方式的悲剧与观众以及每一个社会的普通成员无限地接近，也让观众们能够真实地体验到生活的现实感，并对威利的经历和心理变化感同身受。
推销员之死话剧观后感昨天晚上，我有幸观看了一部引人深思的话剧《推销员之死》。
这部戏以其精彩的表演、深入的主题和触动心灵的情节，给我留下了深刻的印象。
故事的背景是20世纪五六十年代的美国，展现了当时社会的冷漠和现实的无情。
故事的主人公，推销员威利·洛马是个年近五十的中年男子，过着平凡而沉闷的生活。
他为了家人的生活不辞辛劳地工作，可结果却是屡屡受挫。
威利的儿子比福也在为人生的困惑而痛苦，渴望脱离父亲的影子，寻找自己的出路。
最终，威利走上了自杀的道路。
这部话剧无疑给人们带来了深刻的反思。
它不仅揭示了现实社会中存在的人性的丑陋面，也探讨了人生的意义和价值。
为了生存，威利拼命工作，但他仍然感到无法被认可和重视。
他陷入了困境，感到自己的努力毫无意义。
在这个物欲横流的社会中，个人的价值似乎只能通过功利和金钱来衡量。
这无疑给了我很多思考。
在戏剧的表演上，演员们的表演非常出色。
特别是威利的扮演者，他把威利的痛苦和困惑展现得淋漓尽致。
观众们无不被他的表演所感染，深入地体验到了威利所承受的压力和内心的痛苦。
而比福的扮演者则将角色的复杂性和内心纠结完美地展现了出来，令人难以忘怀。
这部话剧还通过细腻的描写和精确的语言带给观众充分的思考空间。
剧中的每一个角色都具有自己的独特性格和内心世界。
观众们不禁会思考，威利到底是什么导致了他的绝望？是社会的冷漠和无情把他逼到了死角，还是他自己的追求所致？儿子比福对伟大是怎样定义的，以及他对于成为一个成功的人的追求又是什么意义？尤其令我印象深刻的是剧中的那句著名台词：“Don't cry，Don't cry Mothers—they got nobody to talk to.”听到这句台词，我瞬间明白了剧中人物内心的孤独和无助。
他们彷佛是无人理解的孤胆英雄，在现实的世界中艰难地苟活着。
总的来说，这部话剧给我留下了深深的印象。
它以其深入人心的主题和精湛的表演，成功地唤起了我内心深处的思考和共鸣。
米勒《推销员之死》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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杨霞内容摘要：《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了在一个家庭内部的残酷斗争，而且也反映了一个更大的关于美国民族的价值观念。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价并且包含了一些其它重要的主题：无边的幻想，懦弱的行为和成功的内涵。
关键词：《推销员之死》美国民族价值观美国梦一.《推销员之死》揭示“美国梦”亚瑟·米勒于1915年10月17日出生于纽约市。
当他在密歇根大学上学期间，便开始了戏剧创作。
1949年，米勒完成《推销员之死》，并赢得了普利策奖，这也使米勒在美国名声大噪。
米勒花了一个半月时间写出的《推销员之死》，被誉为‘美国梦不再’的代表作。
许多评论家形容《推销员之死》是第一个伟大的美国悲剧。
“在艺术手段上，悲剧根源的充分挖掘，使原本平淡无奇的故事产生了惊人的悲剧艺术效果；在悲剧的审美价值上，生活悲剧与戏剧悲剧关系的分析及其观众对悲剧审美效应的反映，使原本是普通百姓的故事包含了现代社会悲剧的基本特征。
”[1]亚里斯多德认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
[2]《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了一个家庭内部的残酷斗争，而且也描写了一个更大的关于美国民族的价值观念的问题。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价。
米勒指控美国在推销建立在资本主义式的物质主义基础上以培育战后经济的虚假神话。
物质主义掩盖了建国先辈们最初勾画的真正的美国梦所具有的个人价值和道德标准。
在这部戏剧中第一个重要的主题就是“美国梦”的衰败。
美国梦“是美国文化社会中一种特有的文化现象，也是理解美国文化的一个重要因素。
关于‘美国梦’的内涵，可以分为广义和狭义两个方面来理解。
从广义的方面讲，‘美国梦’指的是作为‘民主、自由、平等’的国家理想；从狭义的方面来讲，它指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。
”[3]“美国梦”建立在“独立宣言”基础之上：“我们相信人生来具有这些不可剥夺的生存、自由和追求幸福的权利。
推销员之死读后感整个小说以墨索尔的死作为开头，接着倒退到他的一天开始，直至他最后的死亡。
小说中的墨索尔是一个平凡普通的推销员，过着无趣的生活，对工作失去了热情。
他认为自己的工作毫无意义，整天过着机械般的重复。
他感到了生活的虚无和不确定性，无法找到生活的意义。
在小说中，加缪通过墨索尔的角色揭示出现代社会的荒诞和人性的困境。
在资本主义社会中，人们追求物质财富，但这些追求并不能给人们带来真正的满足感。
墨索尔的工作就是为了争取更多的销售额，但他内心深处，却无法感到工作的乐趣和价值。
小说中最有代表性的场景是墨索尔去拜访他的顾客——一个见怪不怪的家庭。
这个家庭一直在忙于琐事，对于墨索尔的到来显得漫不经心。
他们似乎对于墨索尔的努力和推销活动毫不在意，甚至是厌倦的。
这一幕呈现出了人们对于普通生活的麻木和漠视。
而墨索尔在这个家庭中也感到了更深的孤独，他觉得自己无法与这个世界真正相通。
读完《推销员之死》，我感到深深地震撼。
小说中的墨索尔代表了现代人的普遍问题：迷茫和孤独。
在资本主义社会中，人们不断追求物质财富和成功，但却无法满足内心的需求。
他们迷失在浮华和虚无的背后，无法找到真正的意义。
加缪通过描写墨索尔的死，表达了对于生命的深刻思考。
尽管我们不可避免地要面对死亡，但也应该在有限的时间里，寻求生活的意义。
小说中的墨索尔意识到了生活的荒谬，但他却无法从中解脱出来。
这给了我深深的警示，我们应该在活着的过程中，尽可能地追求自己真正想要的东西，而不是盲目追逐虚荣和功利。
《推销员之死》这本小说引发了我对于现代社会的思考。
在物质财富和功利的追求下，我们往往忽略了自己内心真正的需求。
我们应该停下脚步，思考一下自己真正追求的是什么。
是物质的富足，还是内心的宁静和满足。
加缪在小说中用寡淡的笔调和冷静的语言，描绘出了一个平凡生活中的人物，却让人产生深深的共鸣。
他通过墨索尔的经历，揭示了现代人的苦闷和孤独。
小说中的墨索尔最终选择自杀，这让我感到很沉重。
