推销员之死分析解析
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推销员之死人性的扭曲与社会的冷漠推销员之死:人性的扭曲与社会的冷漠在这个物欲横流的社会,推销员们是常常被忽视的一群人。
他们艰辛地奔波于各个企业和个人之间,为商品和服务寻求销售机会。
然而,当一名推销员的生命结束时,是否会引起足够的关注?本文将从推销员之死的角度,探讨人性的扭曲以及社会的冷漠。
一、透视推销员之死推销员是商业世界中不可或缺的一环。
他们以亲切的语言和热情的态度向潜在客户推销产品或服务。
然而,并非所有人都能像推销员一样出色地与人沟通,这使得他们成为备受质疑和压力的群体之一。
虽然推销员们为了自己的生计日夜奔波,但他们所得到的回报却往往不尽如人意。
许多人对他们冷漠视之,甚至拒之于门外。
这种处境使推销员们承受着沉重的精神压力,随着时间的推移,这种压力有可能导致一些极端行为的发生。
二、人性的扭曲:推销员的自我价值感每个人都有自己的尊严和自尊心,推销员也不例外。
当推销员连续遭遇拒绝时,他们很容易陷入自我怀疑和自卑情绪中。
他们开始怀疑自己的价值和能力,甚至产生自我毁灭的念头。
在这种心理状态下,一小部分推销员可能会用极端的方式来表达自己的愤怒和绝望。
他们可能转向暴力或犯罪行为,试图通过对他人的伤害来缓解自己的内心痛苦。
推销员之死的现象就是人性扭曲的一种体现。
三、社会的冷漠:对推销员的视而不见推销员之死常常被社会忽视或淡忘。
推销员一直被社会边缘化,他们的职业地位被贬低,所以很少有人会关心他们的困境和心理状态。
当一名推销员因为无法承受生活压力而走上绝路时,他们的死往往只能成为朝夕相处同事的一则悲伤的消息。
社会冷漠的态度使推销员被剥夺了寻求帮助和支持的机会。
他们往往难以融入社会的主流,孤立感和挫败感不断加深,最终导致他们做出了自杀这样极端的选择。
四、改变的必要性:倡导关爱和理解要解决推销员之死的问题,我们需要共同努力改变社会对推销员的冷漠态度。
首先,教育与推销员相关的企业和个人,要以尊重和善意对待推销员。
同样重要的是,社会应该提高对推销员职业的认知度,将其作为一种光荣和有价值的工作看待。
一位普通美国人的悲剧原型论《推销员之死》中威利洛曼的悲剧形象一、本文概述《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的经典之作,它深刻揭示了20世纪中叶美国社会底层人物的生活困境和心理挣扎。
威利·洛曼,作为这部悲剧的主人公,以其鲜明的个性和复杂的内心世界,成为了美国文学史上一个令人难以忘怀的悲剧形象。
本文旨在通过原型批评的视角,探讨威利·洛曼这一悲剧形象的深层含义和普遍价值,以期对米勒的创作意图和该作品的社会意义有更深入的理解。
我们将首先概述《推销员之死》的剧情和威利·洛曼的基本形象,分析他作为一个普通美国人在社会压力和个人追求中所面临的困境。
接着,我们将引入原型批评的理论框架,通过对威利·洛曼性格特点和悲剧命运的深入剖析,揭示他作为悲剧原型的普遍性和象征意义。
在此基础上,我们将进一步探讨威利·洛曼悲剧形象的社会文化背景和米勒的创作意图,以及这一形象对当代社会的启示和影响。
通过这一研究,我们希望能够更深入地理解《推销员之死》这部经典剧作的艺术价值和社会意义,同时也为悲剧原型的研究提供新的视角和思考。
二、威利·洛曼的悲剧性格分析《推销员之死》中的威利·洛曼,不仅是一个社会现象下的受害者,更是一个充满悲剧色彩的人物。
他的悲剧性格在多方面得到了深刻的体现。
威利·洛曼的性格中充满了不切实际的幻想和过度的乐观。
他对自己的能力和价值有着过高的估计,这导致他对现实世界的残酷和无情缺乏足够的认识。
这种盲目的乐观和自信,使他在面对失败和挫折时,往往选择逃避和否认,而不是面对和解决问题。
这种性格上的弱点,使得他在人生的道路上越走越远,最终走向了悲剧的结局。
威利·洛曼的性格也体现了一种顽固的执着。
他对于自己的理想和目标有着坚定的信念,但这种信念却缺乏足够的灵活性和变通性。
他无法接受现实世界的改变,也无法适应社会的变迁。
这种顽固的执着,使他在面对困境时,往往选择坚守自己的信念,而不是寻找新的出路。
推销员之死中的现代社会庸俗化1. 引言《推销员之死》是美国作家J.D.塞林格的经典小说,描述了一个推销员霍尔顿·考菲尔德在纽约城度过短暂一周时间的故事。
本文将探讨这部小说中所呈现的现代社会庸俗化问题。
2. 社会庸俗化的定义社会庸俗化是指当代社会中出现的各种价值观和行为模式上的低俗、浅薄、虚荣等特点。
它强调物质追求、个人私利和外表形象,忽视了内在品质、精神追求和道德价值。
3. 小说角色的典型庸俗化特征3.1 霍尔顿·考菲尔德霍尔顿·考菲尔德是一个反叛且孤独的青少年,他对于现代社会中伪善与庸俗感到厌恶。
他拒绝参与常规社交活动,批判商业主义和虚伪行为。
3.2 迈斯累女士迈斯累女士是霍尔顿的教导主任,她只关心外在形象和学术成绩,忽视了对学生内在心灵的关怀。
她代表着虚假的教育体系和功利主义思潮。
3.3 缪里先生缪里先生是霍尔顿认为庸俗和虚伪的人物之一。
他以推销员身份与霍尔顿接触,透露出商业利益至上和唯利是图的价值观。
4. 小说情节中体现的庸俗化现象4.1 社交场合中的伪装与装腔作势小说中描述了各种社交场合,人们通过夸大自己的能力、财富和成就来掩盖自己内在的不满和空虚。
这种流于表面、追求外在形象的行为展示了社会庸俗化特征。
4.2 商业主义对个人精神追求的侵蚀小说中揭示了商业主义文化对个人精神追求造成破坏。
许多角色都被金钱、地位和名誉所驱使,而无法真正追寻内心渴望。
4.3 教育体系的功利化倾向迈斯累女士所代表的教育体系重视学术成绩和外在表现,而忽视了培养学生独立思考能力和人文关怀。
这种功利主义的教育目标加剧了社会庸俗化问题。
5. 庸俗化带来的后果与思考社会庸俗化导致了人们内心空虚、困惑和无法满足感。
人们陷入追求外在成功和物质享受的虚假幻境中,从而忽略了对自己真实需求和他人关怀。
同时,庸俗化也造成了道德沦丧、缺乏共同价值观等问题。
为了解决社会庸俗化问题,我们应该重视个体内心的成长与满足,并推动教育体系从功利取向转向全面发展人才。
大理大学学报JOURNAL OF DALI UNIVERSITY 第1卷第11期2016年11月Vol.1No.11Nov.2016[DOI]10.3969/j.issn.2096-2266.2016.11.007《推销员之死》是犹太裔美国著名剧作家阿瑟·米勒的经典之作,一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖,该剧讲述了美国社会一名普通的推销员威利·洛曼在执著追求美国梦道路上陨落的故事,为观众展现了一个在理想与现实中挣扎纠结的小人物形象。
《推销员之死》的故事情节并不复杂,却为读者们提供了多层次多角度的阐释空间,不同文化背景、生活经历的人都能从中找到共鸣,拥有自己独特的理解。
但概括地说,评论家们大多把《推销员之死》的悲剧归因于威利·洛曼狭隘偏激的美国梦,“‘金钱至上’的美国梦是美国社会判断人的价值的唯一取向,这种不正常的价值观导致了威利的精神崩溃和自杀”〔1〕,并探讨在这种扭曲的人生价值观影响下普通人在事业、婚姻、家庭各个方面所遭受的挫败。
围城效应是钱钟书在其著名小说《围城》中所提出的一种探讨人生和文学的新理念。
“围在城里的想逃出来,城外的人想冲进去。
对婚姻也罢,职业也罢,人生的愿望大都如此”〔2〕。
围城是无法安于现状的人不自觉地束缚在自己身上的一副枷锁,总是无法满足的欲望禁锢了他们的身心自由,诱惑着人们走向自己想象的幻境进而走向绝望的深渊。
在围城视角下的《推销员之死》呈现出一种全然不同的理解氛围,威利·洛曼身上带有的阿瑟·米勒潜意识映射出的犹太文化欲融入美国主流文化未果;威利·洛曼妄想运用“好人缘”在物欲横流唯利是图的金钱社会中获得成功却惨遭失败;威利·洛曼内心极度渴望儿子的崇拜认可却在谎言和欺骗的阴影下与儿子的关系降到冰点。
欲求不得的围城心态折磨着威利·洛曼,无法解脱的他最终怀揣着带有诈骗性质的梦想放弃了自己的生命,然而他的死亡却成了他出售的最后一件毫无价值的商品,在寥寥无几的哀悼者见证下走完了自己悲惨的一生。
威利·洛曼的悲剧——《推销员之死》赏析亚瑟•米勒【Arthur Miller,1915-2005】是美国当代著名剧作家,因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”,被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
一、威利——切切实实的小人物剧中主人公是一个来自社会底层的小人物,正如他的名字lowman暗示的,他只是一个社会底层的人,他没有上过报纸的大的名气,没有赚过大钱发过大财,一直在干推销员的工作干了竟然有了36年。
他身上有着很多普通人都具有的特征,有点虚荣,有点自私,但虚荣爱面子也让他一直守着他可怜的自尊心,这边可以从他不断地拒绝邻居查理的好意看出。
打牌时,查理的连续几句“怎么又伤自尊了呢”可以看出查理对威利是真心的帮助,查理了解他,也想真心帮助他,但威利却宁可死撑着面子也不愿接受查理善意的帮助,因为他嫉妒查理的成功。
看到查理时,威利也会突然想起他死去的哥哥,那个十七岁时一头扎入原始丛林二十一岁成为一个大富翁出来的本,当时他已经开始产生幻觉,居然看见他死去的哥哥回来了还和他说话,早年,他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财,但他的妻子林达说,“你在华纳公司不是干得很好吗?有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会,连起初林达劝他求老板给他在城里的差使,他也只能拒绝,因为“他在新英格兰很重要”,而事实却是,老板把他解雇了。
二、虚幻的梦想威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。
戴夫84 岁时,在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋,拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。
而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。
所以威利一直本着要想成功就要人缘好的想法,他也把这样的思想灌输给了他的儿子们,以至于他只看到中学时比夫的好人缘,却一再纵容比夫的偷窃行为,只是不停地跟比夫和哈皮传输着自己美好的梦想,一家人都活在虚构的永远美好的“下个礼拜”。
《推销员之死》简析介绍赏析鉴赏《推销员之死》外国文学作品简析美国剧作家米勒(1915—)的成名作。
剧本描述了威利·洛曼一辈子怀着幻想而未能实现,最后撞车身亡的悲惨命运。
63岁的威利·洛曼为纽约一家公司当了34年的推销员,满以为可以勤劳致富,但工作一辈子也未能如愿,家境每况愈下,现在只能靠借债度日。
大儿子比夫中学没毕业就出门谋生,在社会上混了一、二十年,结果一事无成,现在闲散在家。
小儿子哈比与父亲同行,却又行为不正。
威利的老伴林达劝两个儿子改邪归正,不要再*** 曾多次产生自杀念头的父亲,兄弟俩有所触动,商议由比夫到老同学那里借一万元,组织个橄榄球队出外推销体育用品,可是老同学反脸不认旧情。
计划破产和失业,使威利再次在精神上受挫,与儿子发生冲突。
儿子将自己碌碌无为的命运完全归咎于父亲灌输给他的幻想。
老威利坐在厨房,自尊心受到伤害,但他仍抱幻想不放,依稀觉得在跟大哥争辩自己和儿子的前途。
在神经错乱之中,他冲出大门,死于非命。
米勒在剧中成功地塑造出一个迷恋美国幻梦的牺牲品的可怜形象,以此揭穿了大战后在美国流行的“人人都能成功”的神话。
男主人公威利·洛曼当了一辈子推销员,死到临头,还抱着戕害他的幻想不放。
他以为成功是人生来就有的权利,然而终身的信仰使他成了一个失败者。
他年老体衰,老板取消他的固定薪金,只按推销商品的量付给佣金。
为此,他还不得不瞒着妻子林达,常常向老邻居商人查莱借钱,来维持生计。
他把自己的幻想灌输给两个儿子,结果他们也跟着父亲成了失败者。
陷入这种绝境,老威利还不能认识自己的失败。
儿子最后的劝慰和爱的表白反而被他看成是对他信仰的一种褒奖,因此他神志恍惚到以为幻想已传给了儿子,于是撞车身亡,他希冀这样一来,可以让他的保险金使儿子成为胜利者。
作者笔下的威利·洛曼是一个心情复杂、自相矛盾、懦弱无能、麻木轻信的人物,这一形象集中反映了美国人在大战后那种怀疑、不安和不稳定感的心理状态。
The Modern American Society and The Death of the Salesman(《推销员之死》与现代美国社会)《推销员之死》赏析与感悟2009-05-23 23:31《推销员之死》赏析与感悟总体印象:《推销员之死》是一部在现代社会的现实梦境中上演的生死悲剧。
在这表现主义相结合的手法生动地刻画了威利•洛曼这位推销员——小人物在奔波中空生动刻画威利一生悲惨命运,将密勒敏锐地洞察到的所谓“美国梦”的冷酷本质造成的现代人的生存困境。
戏剧风格的标准化,讲究对白和表演,对话中充满了美感却很深刻。
编剧充分利用剧场的优点,透过不同的演区,一方面交代威利最後二十四小時的遭子自暴自棄的原因(因為發現父親有外遇);威利的哥哥本伯伯在劇中是一個虛擬剧情梗概:《推销员之死》讲述一个年老的推销员在晚年时遇到的各种各样的问题回忆,回顾了他人生阶段的几次重大选择,如选择推销员这个职业,拒绝弟弟的俗话说:「贫贱夫妻百事哀」!主人翁──推销员威利,劳碌了大半生,因推销成佣金过生活。
因为他的老板早已取消了他的底薪。
并且他的健康状况也大不如以前的高楼所破坏,让他烦恼忧愁!正当此时,大儿子比夫突然回家。
谁知老父未因此结果威利在世的最后二十四小时,在父子争、不了解、以及紧张的气氛下渡过,主人翁的分析:剧本没有交代威利推销什么,但這并不重要,我们只需要明白他的今中外都是这样,但是为什么亞瑟‧米勒這個劇本如此出色呢?我感觉这个劇本成怒、哀、樂、惧,都交代得合情合理。
當知道自己一世也不能成為傑出的推銷員時給自己更大的失望。
主人翁心态分析:威利不停的回忆到自己的弟弟,那个后来“成为富翁”的虚拟人题,他所嘲笑的那个邻居的书呆子儿子在大学毕业后当上了公司主管,前程似锦,却因为学历低而找不到工作。
这些让人感觉很可笑。
其实威利的內心世界也是相當鄰居好友查利的態度可見一斑。
儘管在外事事不如意,但回到家中他卻要家人尊重雷霆;自己已经到了入不敷出,但他情願偷偷向查利借錢,被老板炒魷,却不願接威的過來人,教儿子如何向老板借錢的招數!而且还不容其妻子插嘴!这让比夫因是全劇的高潮,此段對手戲充分反映出威利失敗的緣故──他仍眷戀著昔日光輝的怪乎當小老板指出他早已不合時宜時,他才徹底崩潰了还有威利竟把自已的兒子当成了自己‘推銷’的對象,拚命將自己的一套人生觀向本没有考慮到他是否能用得上!倘若是其他的一般顧客就可以不用理睬他,但比夫劇的上演,也就只是時間的問題!经典语句分析:威利不停的对别人说,“我在年轻时看见一个年老的推销员在八十成功的推销员是如何在各大城市受到人们的欢迎的,“人们就像招待自己的亲人一他去了,他得到了。
浅析《推销员之死》中的伦理冲突内容摘要:本文试运用文学伦理学批评方法,分析美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧《推销员之死》中主人公威利·洛曼梦想破灭、人格分裂、家破人亡的伦理学意义,讨论发生在他身上的不可避免的伦理冲突和悲剧命运,探讨这一伦理悲剧与冲突的原因、结果和社会根源,即传统伦理道德理想(美国梦)与商业丛林法则(道德异化)的错位,指出商业化大潮给社会伦理带来的破坏和对人类生存处境造成的危害,揭示出作者对商业社会中人的精神危机的深深担忧和对人类伦理建设的深切关怀。
关键词:阿瑟·密勒《推销员之死》伦理冲突悲剧《推销员之死》(1949年)是美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧作之一。
剧作一经问世便创下连演742场的骄人记录,为他赢得“普利策戏剧奖”、“纽约戏剧评论家协会奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖”等三项大奖。
1983年,该剧被搬上中国舞台,获得了巨大的成功,对中国话剧创作产生了极大的影响,在戏剧观念、人物心理表现、舞台艺术等方面,成为中国许多着名话剧(尤其是80年代话剧)的范本。
该剧以巧妙的艺术手法,揭示了剧中主人公威利·洛曼所遭受的传统伦理道德与商业丛林法则的冲突,剖析了威利梦想破灭、人格分裂、最后家破人亡的伦理学意义,由此唤起人们对商业社会的伦理道德状况和精神危机的关注与思考。
文学伦理学批评的目的“不仅在于说明作品的伦理和道德方面的特点,更在于从伦理和道德的角度研究作品以及文学与社会、文学与作家、文学与读者等关系的诸多问题,其目的在于倡导文学的道德价值观念并建立其道德评价体系”(聂珍钊,“文学伦理学批评:文学批评方法新探索”20)。
文学作品的伦理价值和审美价值“并非对立,而是相互联系、相互依存的两个方面,伦理价值是第一位的,审美价值是第二位的,只有建立在伦理价值基础上的文学的审美价值才有意义”(聂珍钊,“关于文学伦理学批评”118)。
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的小说,描写了一个围绕推销员霍尔顿·考尔菲尔德的故事。
小说中通过揭示主人公内心的孤独、迷茫和叛逆,以及社会对他的无视和排斥,呈现了推销员霍尔顿在现代社会中的异化和自我拒绝。
以下是《推销员之死》的异化主题解读及相关参考内容。
首先,《推销员之死》中最明显的异化主题之一是主人公霍尔顿的内心孤独。
霍尔顿在小说中不断试图与他人建立联系,寻找真诚的友谊,却经历了一次又一次的失望。
他感到被周围人的虚伪和做作所包围,无法找到一个可以真心相待的人。
这种内心孤独的感受反映出现代社会中人与人之间的疏离和隔阂。
其次,《推销员之死》还探讨了主人公迷茫的心灵状态。
霍尔顿对于自己的人生目标和未来方向毫无头绪,对现实社会的价值观持怀疑态度。
他对于虚伪、功利和虚无的社会现实感到迷茫和反感,同时也对自己的自我价值感到迷失。
这种迷茫和困惑的心灵状态表达了人们在现代社会中迷失自我的普遍心理。
此外,《推销员之死》中还体现了主人公的叛逆精神。
霍尔顿对与他人的交往和社会规范持抵制态度,他看不惯虚伪的行为和世俗的约束,因此经常表现出叛逆和反叛的行为。
他拒绝接受他人对他的期望和要求,选择了远离现实社会的方式,从而表达了他对现实社会的反叛态度和对真实自我的追求。
这些异化主题的解读可以从多个角度进行深入探究。
首先,可以从霍尔顿的人物性格和经历入手,分析他的内心世界和行为背后的原因。
其次,可以从社会背景和现实情境考察霍尔顿的异化状态,探讨现代社会给予人们的影响和压力。
还可以从小说的叙事结构和意象符号等方面分析塞林格对异化主题的表达手法。
相关参考内容包括对《推销员之死》的评论和研究的文章、学术论文等。
例如,可以引用杰罗姆·大卫·萨林斯基的文章《塞林格的《推销员之死》中的文化异化》,分析小说中的文化异化主题。
另外,可以引用尼尔·米兰的文章《塞林格作品中的反叛精神与异化主题》,探讨塞林格作品中反叛精神与异化主题的关系。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》是美国作家威廉·福克纳创作的一部戏剧作品,主要讲述了一个推销员汤姆·布坎南在第二次世界大战期间的经历以及他最终的死亡。
该剧深刻地探讨了当代社会中人的异化问题,尤其是推销员这个群体。
在威廉·福克纳看来,现代社会中的人已经被物质利益和追求成功的欲望所异化,失去了自我和人性。
具体来说,《推销员之死》的异化主题可以从多个方面进行解读。
首先,推销员汤姆·布坎南被异化为他推销的产品——汽车,他深深地爱着这辆车,但它却变成了他生命中一个不可承受之重,使他失去了自我。
其次,汤姆·布坎南在战争中的经历也使他异化成了另一个人,他失去了原来的自我,成为了一个陌生的人。
此外,该剧还探讨了现代社会中人的异化与他们所处的社会环境和文化背景的关系,例如美国上世纪 40 年代的经济繁荣和战争时期的精神状态。
总的来说,《推销员之死》深刻地揭示了现代社会中人的异化问题,并通过主人公汤姆·布坎南的经历,呼吁人们珍惜自我和人性,反对异化和物化。
浅析《推销员之死》威利·洛曼的悲剧根源威利·洛曼是阿瑟·米勒的戏剧代表作《推销员之死》中的主人公,本文从美国的社会环境,社会的价值标准,以及主人公的自身性格等各个角度剖析了主人公的悲剧根源。
标签:《推销员之死》;社会环境;美国梦;悲剧美国著名作家阿瑟·米勒最重要的剧作之一《推销员之死》被认为是第二次世界大战以来的最佳美国戏剧。
主人公威利不是传统的、古典悲剧人物,而是成千上万普通美国人中的一员。
正是这样一位普通美国人的命运悲剧震撼了无数美国观众,使威利成为美国戏剧舞台上家喻户晓的人物,塑造了一个梦幻中寻找自我,在现实生活中遭受“美国梦”破灭打击和摧残的原形形象。
《推销员之死》剧中威利一无所有,没有工资,只领佣金。
他们推销的只是别人的东西,他相信只要讨人喜欢、具有魅力,世界的大门就会朝他敞开。
他把自己的生活建筑在这样的梦想之上。
他对辛格曼佩服的无体投地,因为辛格曼推销的非常成功,他不必离开旅馆,一个电话就能成交,84岁去世时,有那么多买家和同行为他送葬。
由于他总是生活在自己想象的世界当中,把幻想当作现实,所以他常常说大话。
他不顾自己推销不受欢迎的事实,吹牛说自己在新英格兰如何重要,说自己的销售额如何高,他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
早年,他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财,但他的妻子林达说:“你在华纳公司不是干得挺好吗?有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会,连起初林达劝他求老板给他在城里的差使,他也只能拒绝,因为“他在新英格兰很重要”,而事实却是老板把他解雇了。
对待大儿子比夫,他又拼命灌输“只要讨人喜欢,有魅力就能成功”的思想,致使比夫长期不能正确认识自己,他还姑息比夫的偷窃倾向,造成了另一代人的悲剧。
威利的盲目性使他嫉妒邻居查理的成功,拒绝查理给他提供的职业。
他硬要比夫相信自己的魅力足以使旧老板借一笔巨款给他开业。
最后,当比夫声泪俱下的帮助他正视现实的时候,他又误认为比夫还是接受他的观点,需要他,因而决定自杀,以便留一笔钱给他。
作者简介:阿瑟·密勒(1915—)美国剧作家。
出生在纽约一个富裕的制造商家庭,父亲在大萧条时期破产。
密勒1932年中学毕业后就外出谋生,在汽车零件仓库干过活。
1934年入密执安大学,开始戏剧创作,并得过戏剧协会的奖。
1944 年,他的《鸿运高照的人》在百老汇上演,未获成功。
他的成名作是1947年上演的《全是我的儿子》获纽约剧评奖。
此剧讲一个不负责任的制造商把不及格的飞机零件卖给空军,导至飞机失事,21名飞行员(包括他的幼子)死亡,别人因此坐牢,他却逃过了法律制裁。
后来,他的儿子提出要娶弟弟的未婚妻,那个为他父亲坐了牢的人的女儿,终于使他受到良心谴责,认识到那些丧命的飞行员“全是我的儿子”,于是自杀。
1949年上演的《推销员之死》是密勒的杰作,获纽约剧评奖和普列策奖。
1953年上演的历史剧《炼狱》,影射当时麦卡锡主义对左翼人士的迫害。
密勒本人在1950年曾受非美活动委员会传讯并被判藐视国会罪。
1958 年才由最高法院撤销这一罪名。
他的其他剧作有《两个星期一的回忆》,反映他本人早期在汽车零件仓库工作的一些经历;《桥头眺望》反映意大利非法移民在美国的悲惨遭遇。
密勒曾和好莱坞红星玛丽莲·梦露结婚,为她写过电影剧本《不合时宜的人》,1961年密勒和梦露离婚后,再娶奥地利籍摄影师英吉保丽·莫拉斯,这段经历反映在剧作《堕落以后》中。
另外,他还写了《维希事件》和《代价》、《美国时钟》及大量戏剧评论。
密勒最爱写人的负罪感和良心发现。
他一贯反对纯娱乐性的庸俗戏剧,提倡严肃戏剧。
内容概要:威利·洛曼是个巡回推销员,他一直相信讨人喜欢和坚持是事业和主活成功的关键。
他的偶像是推销员大卫·辛格曼。
他活到84岁,只要在旅馆里拨个电话,就能做成交易,死后在新英格兰有许多买主和同行为他送葬,极尽哀荣。
现在威利已63岁了,干推销这一行已经34年。
早年曾为老板在新英格兰开创地盘立过汗马功劳,可是如今年老力衰,货物又推销不出去,也就赚不到佣金,而家里的种种费用却要如期支付,如房屋分期付款,保险费等等。
威利之死和现代悲剧———浅评《推销员之死》主要内容:文章以阿瑟·米勒之现代剧《推销员之死》为探究对象,分析了主人公威利成功梦破灭的根由,探讨其作为现代悲剧的意义。
本文认为导致威利悲剧的原因可以总结为4点:1.威利的失败可以归咎于他的心理方面的缺失和思维定势。
威利信奉的准则是要受人欢迎,但威利所处的是一个高楼大厦林立的社会,是一个光靠苦干也不一定能取得成功的社会。
只有适应它的人才能生存下来。
2.威利所处的年代,当时社会中正处在资本主义经济大萧条时期。
经济的不景气使得推销也变得困难重重。
人情变得越来越淡薄。
也就没了像威利·洛曼这样充满着人性幻想的人物的容身之地。
这是威利所不能接受的,他的精神开始崩溃。
3.威利的失败和他的性格也不无关系。
他是一个自我矛盾的人。
思维上的自相矛盾和对事物缺乏正确的判断是他取得成功的障碍,也表现出他作为一个成年人的不成熟性。
还体现在他的自尊心上。
4.他是美利坚一贯推崇的“美国梦”的受害者。
他和许多人一样认为通过自己的努力就能成功,就能步入上流社会,成为受人尊重的人,就能拥有房子,车子,就会拥有一切。
这种理念早已深入人心。
但是,事实是有许许多多社会底层的普通人,他们辛劳了一生也没有实现自己的梦想。
这时,他们不会埋怨社会的不公,却只会对自己感到愧疚,只会觉得他们的失败是自己内在的因素造成的。
可以说他们都被这虚幻的“美国梦”惑盅了。
威利悲剧的真正的根源在于他无法区分幻象和现实’无法将自己的梦想和责任和谐的统一起来。
如果威利能够认清虚幻的梦想和冷酷的现实,不对虚幻的理想作不切实际的追求,他就不会被这个社会所抛弃。
观点:威利悲剧是由在那个时代环境下造成的。
尽管他自身也有很多缺点是造成他悲剧的原因之一,但归根结底还是因为在那个时代美国梦的影响和整个大环境不景气导致的。
理由:1.美国梦蛊惑人们,他们被告知都有平等地获得成功的机会。
这其中的秘诀是努力工作,做人精明和好运气。
推销员之死:自我价值与社会压力的折磨引言《推销员之死》是一部由美国作家阿瑟·米勒创作的戏剧作品,探讨了现代社会对个人自我认同和社会压力所造成的影响。
故事聚焦于一个推销员的心路历程,展示了从他成功繁荣的外表背后所隐藏的焦虑、绝望与挣扎。
本文将通过分析主人公的经历来探讨自我价值与社会压力对个体心理健康的影响。
自我认同与社会期望每个人都希望被接受和承认,追求属于自己的价值和意义。
然而,在现代社会中,个体常常受到来自家庭、教育机构、工作场所等多个方面的社会期望压力。
推销员这一群体在特定行业中尤其如此,需要不断证明自己的能力以获得回报。
长期以来忽视个人内心需求和价值观可能导致精神上的重负感和不安全感。
主人公形象剖析主人公是一个成功而受人尊敬的推销员。
然而,他内心深处始终感到空虚、压抑和迷失。
他利用工作成功的外表来掩盖对自己真实价值的怀疑,以及对社会期望的过度迎合。
这一代价使得他在长期适应中渐渐失去了自我,并最终导致了他精神崩溃的结局。
自我认知与社会压力主人公面临着多重身份角色上的挣扎。
工作中需要具备销售技巧和人际交往能力,使其在职业领域取得成功。
然而,这种需要持续地证明自己所面临的压力使得他缺乏自主性和控制权,从而加剧了内心紧张感和焦虑情绪。
与此同时,在个人生活中,社会对于家庭、经济地位等方面的期望也给予主人公沉重负担。
迎合这些期望可能导致他忽视个人内在需求、现实快乐以及情感层面上的满足。
这种不断追求外部认同带来的压力最终破坏了主人公原有的自我认同,并使其无法找到心灵的安宁和平衡。
社会压力与心理健康社会压力可以对个体心理健康产生负面影响。
在推销员的例子中,长期承受巨大的工作压力、代表他人利益以及不断追求成功往往导致身心俱疲。
无法得到内在满足和自我认同的主人公渐渐失去了对生活的热情,并最终导致了精神崩溃和自杀。
结论《推销员之死》通过主人公的经历向我们展示了外部社会压力对个体心理健康所带来的损害。
重视自我认同和内在需求,减少过度迎合社会期望,是保持良好心理健康的重要因素。
分析《推销员之死》外国戏剧中的威利——09广告学李琼200903113021 《推销员之死》是典型的现实主义悲剧,现实主义悲剧是社会的悲剧,所以从剧中的主角威利·洛曼的悲剧中我们可以看见一个社会的悲剧。
威利是个巡回推销员,就像他的名字Lowman所暗示,他属于社会的低层人物,没有固定工资,只领佣金。
他们推销的只是别人的东西,他相信,人只要讨人喜欢,具有魅力,世界的大门就朝他敞开。
威利的偶像是推销员大卫·辛格曼,他活到84岁,只要在旅馆里拨个电话,就能做成交易,死后在新英格兰有许多买主和同行为他送葬,极尽哀荣。
他把自己的生活建筑在这样的梦想之上,由于他总是生活在自己想象的世界中,把幻想当作现实,所以会常常说大话。
他不顾自己推销事业已经走向下坡的事实,吹牛说自己在新英格兰如何重要,说自己的销售额如何高,他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
可是老威利已63岁了,干推销这一行已经34年,现在的新老板不顾及他早年立下的汗马功劳,狠心的解雇了他。
然而家里却还有零零碎碎许多开支要支付,两个儿子事业也不成功。
经济负担、精神负担加上长途驾驶,威利心力交瘁,精神错乱。
就这样威利的一生在错误的梦想中度过,也为了一个错误的梦想而死。
到快死的时候威利发现,他自己就像他分期付款购买的东西一样,等你付完款后,东西便用尽或者坏了。
他付清了最后一次房款,而他却到坟墓里安息去了。
在美国社会,人老了就象被吃光了肉的橘子一样,皮被扔掉。
主人公“威利”就生活在这个时代,是美国人的二三十年代(钢丝录音机发明),那是一个牛奶和面包的递送是以利润最大化、而非效用最大化为原则的。
所以,牛奶会掺三聚氰胺,威利也会面临失业和本的诱惑。
除了经济与生存的问题。
此剧还展示了以其为基础的一系列关联的范畴:梦想与现实,父与子,夫与妻,贪婪与淡然、运气于拼搏……《推销员之死》给人的第一印象是美国底层无产者的命运悲剧:威廉•洛曼劳碌一生,临近退休公司却将他开除,走投无路之下自杀换得保险金以帮助自己的儿子立业。
论《推销员之死》中的伦理冲突一、本文概述《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的代表作之一,首次上演于1949年。
这部作品以20世纪三十至五十年代美国社会为背景,深入剖析了普通人在资本主义社会中所面临的伦理困境和生存压力。
本剧以推销员威利·洛曼的生活和死亡为主线,通过对其家庭关系、职业困境和精神崩溃的细致描绘,展示了个人与社会、理想与现实、道德与利益之间的尖锐冲突。
在《推销员之死》中,伦理冲突不仅是个人的困境,也是社会的缩影。
威利·洛曼作为一个勤劳而诚实的推销员,他的一生都在追求“美国梦”,然而却在资本主义的残酷现实中屡屡碰壁。
他的悲剧不仅在于个人的失败,更在于他所代表的伦理价值在物质主义社会中的失落。
本文旨在探讨《推销员之死》中所展现的伦理冲突,分析威利·洛曼个人命运的悲剧性及其背后的社会伦理困境。
通过对剧本的细致解读,本文将揭示剧中人物面临的伦理抉择,以及这些抉择如何反映了当时社会的伦理观念和价值取向。
本文还将探讨这些伦理冲突对现代社会的启示,以期引起人们对伦理问题的关注和思考。
二、伦理冲突在《推销员之死》中的具体表现《推销员之死》这部戏剧,以其深刻的社会洞察和人性剖析,揭示了伦理冲突在个体与社会、理想与现实之间的复杂交织。
威利·洛曼,作为该剧的主人公,其悲剧性的命运既是个体道德选择的产物,也是社会伦理环境的反映。
威利面临的伦理冲突表现在他对于自我身份的追求与现实的错位。
威利一生致力于成为一位成功的推销员,这不仅是他个人的职业理想,更是他对自我价值和社会地位的认同方式。
然而,他所生活的社会环境和价值观念却与他的理想相悖。
社会强调的是物质成功和功利主义,而威利却坚守着一种基于个人尊严和诚实劳动的道德观。
这种价值观与社会主流观念的冲突,使得威利在追求成功的道路上屡屡受挫,最终导致了他的精神崩溃和自杀。
威利与家庭之间的伦理冲突也是该剧的一个重要主题。
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J.D.塞林格的代表作品之一,通过一个推销员的自杀事件,揭示了现代社会中人性的异化和人际关系的虚假。
本文将从异化主题的角度解读该作品,并提供相关参考内容。
首先,《推销员之死》中的异化主题在于描绘了现代社会中个体的孤独和疏离感。
主人公霍尔迪曼是一个聪明但沮丧的推销员,他在社会中感到与他人的隔离和不被理解。
在他的工作中,他不断地被迫与陌生人接触和交谈,但实际上,他与这些人之间没有真实的联系和交流。
这种孤独和疏离感加剧了他内心的苦闷和绝望,最终导致了他的自杀。
通过霍尔迪曼的故事,塞林格揭示了现代社会中个体与社会的疏离和无助。
其次,《推销员之死》中的异化主题还表现在对物质主义和虚荣心的讽刺。
塞林格通过霍尔迪曼来探讨人们追求成功和物质财富背后的虚无和空虚。
霍尔迪曼在追求成功和财富的过程中,逐渐沉溺于表面的虚荣,失去了自我和真正的价值观。
他对“阿力奇普”的崇拜和对自己身份的夸张追求,让他逐渐陷入自我迷失和精神崩溃的边缘。
通过霍尔迪曼的经历,塞林格揭示了个体物质追求的虚假和脆弱,批判了虚荣心对人性的毁灭性影响。
另外,《推销员之死》也以家庭与人际关系的异化为背景。
霍尔迪曼的家庭关系被描绘为紧张和疏离。
他与妻子的关系表现出了相互之间的冷漠和无法沟通的困境,他在家庭中感受到的是无助和孤独。
与此同时,霍尔迪曼与父亲关系的描写也展示了一种代沟和疏离感,父亲对他的期望与他的内心追求形成了鲜明的对比。
通过这些家庭关系的描绘,塞林格探讨了现代社会中人际关系的虚假和疏离,以及家庭对个体发展的影响。
对于《推销员之死》异化主题的解读,以下是一些相关参考内容:1. 雷蒙德·威利斯,《推销员之死》及其异化表现研究,2012年2. 许铭,论《推销员之死》中的人际关系异化,《文艺理论与评论》,2010年3. 张晖,《推销员之死》中的物质主义批判与异化现实,《上海外语教育学院学报》,2015年4. 陈若楠,论《推销员之死》中的主人公命运的异化,《中华文化研究》,2017年5. 何艳玲,论《推销员之死》中的孤独与人际关系异化,《外国文学评论》,2011年通过以上解读和参考内容,我们可以更好地理解《推销员之死》中异化主题的意义和塞林格对现代社会的批判。
阐释《推销员之死》:社会压力、失败与个人追求介绍
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品,于1949年首次上演。
该剧以主人公威利·洛曼为中心,揭示了社会压力、失败和个人追求对一个个体形成的巨大影响。
以下将从这三个方面逐一展开分析。
社会压力
社会压力在《推销员之死》中扮演着重要角色。
威利·洛曼是一个被社会定义了价值的推销员,在工作中处于竞争激烈的环境中。
他必须满足公司和客户的期望,保持高销售额来维持自己的生计。
因此,他经历了来自职场、家庭和社会高度竞争的巨大压力。
失败
故事中,威利·洛曼遭受到连续多次的挫折。
无论是在工作中还是家庭生活中,他都感觉自己失去了控制力。
公司不断降低他的待遇并打击其自尊心,而他也逐渐发现自己的儿子没有达到他所期望的成功。
这些连续的失败给威利带来了极大的心理压力和挫败感。
个人追求
尽管面对压力和失败,威利·洛曼仍然怀抱着个人追求。
他追求更好的职业地位和财务状况,希望能够在家庭中获得更多的尊重和认可。
然而,由于环境对他施加的压力和自身固有的缺陷,他并未能实现这些追求。
结论
《推销员之死》通过揭示社会压力、失败与个人追求之间的复杂关系,引起了观众对于社会体系和个人发展的思考。
威利·洛曼作为一个普通人,在竞争激烈的世界中努力寻求成功,并且不断受到各种限制与剥夺。
该剧通过深入讨论这些议题,提醒我们反思社会价值观以及对待个人发展与成功之间的关系。