下载文档原格式
《推销员之死》中威利的悲剧形象1949年，年仅35岁的话剧家阿瑟·密勒推出了话剧《推销员之死》，该剧连续上演700多场而经久不衰，获得了评论家的高度评价，并获得了美国普利策戏剧奖和纽约剧评家奖。
《推销员之死》取材于阿瑟·密勒17岁时创作的微型小说《悼念》，主人公威利·洛曼是纽约一家服装公司的推销员，他认为一生中最自豪的事情就是他的工作与儿子，但是他当了30多年推销员未实现出人头地的愿望，他儿子比夫34岁了，也没找到一份像样儿的工作。
在事业和家庭的双重打击下，威利最终选择了自杀。
该剧以普通人的“现代悲剧”探讨了美国国民价值观的问题，展现了梦想与现实之间的尖锐冲突，揭示了现代社会中个体生存的无奈与荒诞性。
一、威利的人生悲剧威利是华格纳公司的旅行推销员，威利有自己的梦想——在商业界大展身手，并获得社会的尊重。
为此，他勤奋工作，经常开车往返各州推销货物，并建立了自己的推销网络，给老板带来了丰厚的利润。
威利不仅相信自己能在推销领域挖掘出“金矿”，对儿子也充满期望，认为很有橄榄球天赋的大儿子比夫一定会成为橄榄球明星，给家庭带来巨额财富和莫大荣誉。
年轻的时候，威利曾有过辉煌的战绩——一天之内到波士顿进行六七次登门推销，但是现在他年迈体弱，每天进行一两次推销就疲惫不堪了。
35年的奔波奋斗并未实现自己的理想，于是威利开始怀疑自己的能力，“已63岁的威利心力交瘁，他不相信自己能开车，不想继续推销的旅程，就回到布鲁克林的家中”，“他觉得回家的感觉真好，家中能找到一些慰藉心灵的东西”，当威利提出调动办公室工作的要求时，老板并未批准他的要求，而是无情地将他解雇。
这位“优秀”的旅行推销员，一生忙忙碌碌却一无所获，最后“像一条老狗似的被扔进坟墓里”，只能靠佣金度日，并不得不向他最讨厌的查莱借钱。
残酷的现实和梦想的破灭使威利身心疲惫、精神焦躁，常生活于回忆与幻想之中，开车、走路、工作时精神常难以集中，几次萌生自杀念头，但威利的梦想并没有完全破灭，他仍对自己以及两个儿子心存幻想，他想以撞车自杀的方式获得两万美元的赔偿金，以帮助儿子实现他未能实现的“美国梦”。
评电影《推销员之死》的悲剧性[摘要] 《推销员之死》是阿瑟?米勒的经典剧作之一,大部分评论文章都认为该剧是关于美国梦破灭的悲剧,但笔者通过细读文本和观看电影,发现人物之间关系的破裂是导致该悲剧的一个重要主题。
该主题包括两层含义:一是父亲和儿子的关系破裂以及主人公威利和老板之间关系的破裂;二是家庭矛盾的冲突。
其中父亲和儿子的关系破裂是该剧的核心,全剧紧紧围绕这个“悲剧瑕疵”展开。
主人公威利和老板之间关系的破裂在某种程度上是前一种关系导致生成的,威利一家的悲剧在一定程度上是家庭成员之间的矛盾冲突。
通过对该主题的研究和分析可以从另外一个角度去更好地诠释对《推销员之死》这部悲剧电影的理解。
[关键词] 融洽; 冲突; 缓和?ブ魅斯?威利陷入一种近乎虚幻、不现实的境界?┲小?―脱离现实,把周围的一切,包括人与人之间的关系都置于自己美好的想象中,从而导致主人公的悲剧命运。
?フ獠康缬暗墓适虑榻谑谴又魅斯?推销员威利?洛曼为线索展开的,年逾花甲的他拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。
他极度疲倦,仿佛已经走到了生命的尽头。
只有老伴儿琳达了解他、体贴他,尽一切努力来维护他的尊严,希望能给他一些生活下去的勇气和信心。
然而,这一切似乎都无济于事……壮年时代的威利,一副精明强干的神气,两个儿子比夫和哈皮,是他的骄傲。
尽管比夫的学习成绩不及格,也没有引起做父亲的重视,因为,他确认比夫将来完全可以当一名体育明星,然而,事与愿违,大儿子比夫多次离家出走,宁愿去当农业工人,也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。
在沉重的压力下,威利的精神恍惚不定。
为了拯救威利,琳达呼吁孩子们要怜爱父亲,甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。
这时,小儿子哈皮想出一个办法!让比夫向朋友借钱,由洛曼兄弟自家独立经营,以期干出一番事业来。
这个令人振奋的设想,使全家人抱着新的希望进入了梦乡……为了预祝未来理想的实现,父子们约定在餐馆中聚会。
而就在他们见面时,双方带来的都是不幸的消息:比夫没有借到钱,威利也被公司开除了。
一位普通美国人的悲剧原型论《推销员之死》中威利洛曼的悲剧形象一、本文概述《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的经典之作，它深刻揭示了20世纪中叶美国社会底层人物的生活困境和心理挣扎。
威利·洛曼，作为这部悲剧的主人公，以其鲜明的个性和复杂的内心世界，成为了美国文学史上一个令人难以忘怀的悲剧形象。
本文旨在通过原型批评的视角，探讨威利·洛曼这一悲剧形象的深层含义和普遍价值，以期对米勒的创作意图和该作品的社会意义有更深入的理解。
我们将首先概述《推销员之死》的剧情和威利·洛曼的基本形象，分析他作为一个普通美国人在社会压力和个人追求中所面临的困境。
接着，我们将引入原型批评的理论框架，通过对威利·洛曼性格特点和悲剧命运的深入剖析，揭示他作为悲剧原型的普遍性和象征意义。
在此基础上，我们将进一步探讨威利·洛曼悲剧形象的社会文化背景和米勒的创作意图，以及这一形象对当代社会的启示和影响。
通过这一研究，我们希望能够更深入地理解《推销员之死》这部经典剧作的艺术价值和社会意义，同时也为悲剧原型的研究提供新的视角和思考。
二、威利·洛曼的悲剧性格分析《推销员之死》中的威利·洛曼，不仅是一个社会现象下的受害者，更是一个充满悲剧色彩的人物。
他的悲剧性格在多方面得到了深刻的体现。
威利·洛曼的性格中充满了不切实际的幻想和过度的乐观。
他对自己的能力和价值有着过高的估计，这导致他对现实世界的残酷和无情缺乏足够的认识。
这种盲目的乐观和自信，使他在面对失败和挫折时，往往选择逃避和否认，而不是面对和解决问题。
这种性格上的弱点，使得他在人生的道路上越走越远，最终走向了悲剧的结局。
威利·洛曼的性格也体现了一种顽固的执着。
他对于自己的理想和目标有着坚定的信念，但这种信念却缺乏足够的灵活性和变通性。
他无法接受现实世界的改变，也无法适应社会的变迁。
这种顽固的执着，使他在面对困境时，往往选择坚守自己的信念，而不是寻找新的出路。
该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财,从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”,因为他从未高居要职。
况且,他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
他希望自己能讨人喜欢、赚点钱,希望两个儿子也如此。
他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”,与那些不同寻常的、拥有激动人心的大智大勇的传统主人公截然相反。
然而,正因为这是关于一个普通人的悲剧,它才更易引起老百姓的强烈共鸣,深深地打动观众的心。
剧本一开头写威利提着两个沉重的装样品的大箱子,像一匹负重的牲口走上了舞台。
他第一句话说:“别担心,我回来了。
”[3 ] (P9) 接着他又说:“我累得要死, 我干不了啦。
林达, 我就是干不下去啦。
”[3 ] (P9) 这为公司干了三十多年推销工作的人现在心力交瘁、疲惫不堪,无法驾驭自己生活的方向了。
严酷的现实已经使他感到他周围弥漫着死亡的气息,周围的一切都是失败的见证。
过去的老相识一个个地去世了,几周前在非洲的嫂子来信通知他哥哥本也故去,就连他喜爱的瑞士奶酪也吃不到了。
以前盛开着丁香、紫藤的小院子,现在连草都不长。
这儿曾是阳光灿烂,现在“这儿什么也看不见! 这一片地方全叫他们用大楼封起来了!”[3 ] (P335) 剧中有一场景写威利在院子里种蔬菜,感人至深,含义深刻。
威利手拿电筒、锄头和几小袋种子,全身浸在夜色的蓝光中,仔细地读着种子袋上的说明,认真地用步子量着距离、专注地种着胡萝卜、甜菜头、莴笋。
他想让他的小院子重新充满生机,绿意盎然,然而威利很快意识到这种播种是没有收获的。
这里不再有灿烂的阳光,种子再也结不成果子。
这也正是威利·洛曼的生动写照。
他一辈子奔波劳累,忙于播种,期待着金色秋天。
如今,他年过六旬,到了人生的秋季,却凄楚地发现种子并没有发芽。
他的生活也如他的院子,没有阳光,没有收获。
威利·洛曼经常说的一句话是“只要大家喜欢你,你就不会倒霉”。
第35卷第2期延边教育学院学报Vol.35No.2 2021年4月Journal of Yanbian Institute of Education Apr.2021·146·浅谈《推销员之死》人物悲剧命运的必然性李永琪金明浩（延边大学，吉林延吉133002）摘要：《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟·米勒的一部两幕剧。
作为《推销员之死》的主角威利有着三十多年的销售经验，但是在虚幻的美国商业文化影响下，他盲目估计自己的能力，自吹自擂。
本文对剧中主要人物威利·洛曼和比夫·洛曼的悲剧和整部戏剧所展现的悲剧进行分析，以揭示米勒悲剧的力量。
关键词：推销员之死；悲剧命运；威利；悲剧精神中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1673-4564（2021）02-0146-02悲剧是戏剧的体裁之一，主要由以剧中主人公和现实生活之间的冲突、矛盾和悲惨的结局构成的作品。
悲剧通常通过剧中主人公的悲惨结局，来揭示生活中存在的问题，从而激发观众的悲愤之情。
人们需要了解悲剧的“悲”体现在何处，悲剧之“美”美在何处，才能真正能够分析悲剧，感悟悲剧精神。
本文将对剧中主要人物威利·洛曼的悲剧和比夫·洛曼的悲剧进行分析，进而分析戏剧中所体现的悲剧精神。
一、人物经历导致的悲剧命运1.威利·洛曼的人生经历威利是个十分普通的美国推销员，把自己的一生都执著于他所认知的“美国梦”，并不懈地为之付出。
他认为销售是一个男人最想要的职业。
作为一名推销员，威利总是将成功的推销员辛格曼当作目标，并以此来激励自己向成功之路前进。
威利坚信他会不断打破自己的销售记录，像辛格曼一样赚很多很多的钱。
他希望自己能留下某些东西，至少像辛格曼一样能有数以百计的推销员和买主来参加他的葬礼并且记住他。
但是梦想和现实之间是有差距的。
他无法接受自己的年老体弱，更无法接受老板因此残酷地抛弃了他。
探析《推销员之死》主人公威利＆＃８２２６；洛曼的悲剧作者：潘萌来源：《青年文学家》2009年第10期摘要：《推销员之死》是阿瑟•米勒最负盛名的代表作。
本文将具体阐述威利•洛曼的悲剧，并从当时美国的社会环境、社会价值观和威利对美国梦的盲目追捧等方面来分析造成这个悲剧的原因。
关键词：《推销员之死》，威利•洛曼，美国社会，美国梦，悲剧[中图分类号]G112[文献标识码]A[文章编号]1002-2139(2009)-10-0017-01阿瑟•米勒是美国现代戏剧家。
《推销员之死》1949 年2 月10 日在百老汇一经推出就轰动一时，引起了广大观众和读者的共鸣。
郁郁不得志的威利、默默支撑这个家的妻子、任性而茫然的儿子，失业、怨恨、罪恶、耻辱，这部作品所包含的悲剧因素和社会内涵使人无不为之动容。
在这部作品中，威利•洛曼代表了生活在美国社会底层的人，成为为了追求美国梦而最终成为崇尚物质的社会和虚伪价值观念的牺牲品。
一、威利的悲剧。
威利的第一个悲剧是他个人事业的失败。
首先，他没有认识到成功不是单凭“受人欢迎”或取悦别人就可以获得的。
威利年轻的时候认识了推销员戴夫•辛格曼。
戴夫八十岁还在推销东西，他每天在房间里打打电话就可以源源不断的生意。
为此，威利天真地认为，只要讨人喜欢，他也可以成功。
然而事实却是，他赔笑脸，结交朋友，以此招揽生意，可是这一套生意经早过时了。
顾客见了他退避三舍，货物根本无法推销掉。
其次，在这个崇尚物质的社会，销售业绩才是硬道理。
老板在乎的已经不是旧交情和忠诚，而是是否还能为公司作出贡献。
尽管威利年轻时在公司勤勤恳恳，但如今他老了，已经无法胜任这个工作了，最终被新任老板炒了鱿鱼。
第三，威利在面对失败时自欺欺人。
他丢掉工作后，每周向查理借50美元，向妻子谎称是自己的工资；同时，他对查理也不说实话。
当查理好心问他要不要一份工作时，他恼羞成怒地说自己有工作，干嘛还要别人给工作。
面对好心帮忙的人，他没有心存感激，而是异常反感。
《推销员之死》的中的悲剧探析[摘要]阿瑟·米勒创作的《推销员之死》是现代戏剧经典作品之一。
本文试图通过分析该剧中三个主要人物及其主题思想和美学思想,阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值。
[ 关键词]《推销员之死》;悲剧魅力;主题思想;美学思想已故美国著名戏剧家阿瑟·米勒的成名剧作《推销员之死》(以下简称《推》剧) 不仅轰动了美国戏剧界, 而且成为西方现代悲剧的典范。
一直以来,大多数人对《推》剧的理解仅仅停留在故事情节的曲折、人物命运的悲惨、社会现实的冷酷以及“美国梦”的破灭等方面,但未能做更深入的研究,尤其在对“美国梦”的研究方面多局限在对其表层的探讨, 实属遗憾。
本文试图运用悲剧理论来分析主人公威利之死及其“美国梦”的破灭所展示的深层含义,分析威利的长子比夫和次子哈皮的思想变化,同时剖析剧中笛声的象征意义以及“安魂曲”的作用,从而阐明其悲剧魅力在于肯定人的尊严及其存在的精神价值,以期推动对该文学剧作的深层研究。
1 . 主题思想的剖析:“梦”的破灭,“人”的新生亚里斯多德认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; ⋯⋯;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”(亚里斯多德,2002∶16)《推》剧正是通过推销员威利这个普通小人物不可避免的失败结局,在人们心中唤起同情和惋惜,促使人们思考生活的意以及如何追求真正的幸福。
威利在生活的压力下一筹莫展,尝尽了世态炎凉,最后走向死亡之路。
他自始至终沉迷于人人都有机会成功的“美国梦”,但他到死却未能品尝一点点的成功滋味,这是对他人生的极大讽刺。
但威利又是心甘情愿地去死,并对自己的死充满了希望———希望长子比夫有了因父亲“意外”死亡而得到的保险费后能够做一番事业。
不难发现,酿成威利悲惨结局的不外乎两个因素:一是“美国梦”的破灭; 一是自身的性格缺陷。
在该剧的尾声“安魂曲”中,这两个因素在众人的悼词里表露无遗。
威利的妻子琳达说:“你干吗要那样做? 我绞尽脑汁也弄不明白。
威利,今天我们付完了最后一期的房款,可是家里没有人了。
都付清了, 我们自由了⋯⋯”(p . 139 ,引自《推》剧,以下未标明的引言均出于该剧) 面对威利的人去楼空,人们禁不住要问:“美国梦”对他到底意味着什么? 威利的邻居查利说:“谁都不会责备他,当一个推销员就得有梦想,这种梦想与这片领土同在。
”(p . 138) 死亡是威利梦幻破灭的最符合逻辑的结局, 正如查利对推销员职业的评价:“当人们不再对他们(推销员) 回报以微笑时,那简直就好像地震了一样⋯⋯”(p . 138) 其实,威利并非没有生存的机会(查利不仅借钱给他,还主动为他提供工作) ,而是他那刚愎自用的性格使他找不到活下去的理由,唯有一死才能摆脱精神崩溃的痛苦, 洗刷丧失尊严的耻辱,以此来求得心灵的慰籍,做出重建自信的最后挣扎。
历史上,追求事业成功的“美国梦”一直是美国社会主流文化大力宣扬的人生目标。
作为对社会现实的反映《, 推》剧中威利的梦想是由对“三个偶像的崇拜”和对“一个至爱的厚望”编织而成的。
威利崇拜的第一个偶像是他的哥哥本。
本年纪轻轻就出外闯世界并迅速成为富翁,并多次邀威利一起去闯世界。
但威利拒绝了,依旧选择推销员职业作为奋斗目标。
本总是在威利梦想成功时飘然而至,对本的回忆一方面折射了威利渴望成功又害怕面对甚至拒绝承认现实生活落魄的事实,另一方面也真实再现了“美国梦”如同本一样具有虚无飘渺的本质。
威利崇拜的第二个偶像是他的父亲。
这位父亲是个卖笛人, 走南闯北成为一名开拓者。
在威利很小的时候, 父亲就遗弃了家人,剧中甚至连他的名字都未给出,他留给威利的只是一个模糊的影像。
父亲的遗弃行为造成了威利面对生活茫然不知所措和缺乏安全感的心理。
本和父亲都是生活在威利潜意识中的幻影,正如他们的成功是无据可查一样, 这两个偶像所高高擎起的梦想也只不过是水中月亮。
威利只能在对他们的幻想或回忆中寻找自我价值, 从他们所代表的假象中寻求安慰。
威利崇拜的第三个偶像是具有非凡魅力的成功推销员辛格曼。
辛格曼(Singleman) 的名字意为“独自一人”,这意味着他所代表的成功只是“独自的”, 而威利一辈子憧憬成为“辛格曼第二”只能是自欺欺人。
威利所处的时代已不同于辛格曼生活的年代,但他依然抱着过去的即使对三个偶像崇拜的梦想统统破灭,威利仍有一个对儿子比夫寄予厚望的梦想, 即“比夫梦”———《推》剧中唯一让可悲又可叹的威利瞬间变得高大的父爱之梦。
比夫从小就崇拜父亲威利,遵循其教诲———人缘好是成功的关键; 威利也看重比夫, 期待他有所作为。
虽然比夫发现威利对家庭不忠之后,原本和谐的父子关系顿时变得水火难容,但威利仍不惜牺牲生命来实现“比夫梦”。
这种舔犊之情超越了“美国梦”的所有价值观。
威利的形象并未因其梦的破灭而显得渺小,反而促使比夫重新认识父亲的人生哲学。
比夫的觉醒和转变不是一蹴而就的。
他是在经历了对其人生起关键作用的三个事件之后慢慢觉悟的。
第一件事是比夫发现父亲在旅馆偷情后,哭着指责他,“你虚伪! 你是卑鄙小人! 你虚伪!”(p . 121) 旅馆事件粉碎了比夫心目中父亲的高大形象,动摇了他对父亲人生理念的坚信,开始怀疑父亲言传身教的真实性。
第二件事是比夫两手空空从西部闯荡后回家,准备向一个名叫奥利弗的体育用品商借钱做生意,但令他失望和愤怒的是,这位老板对他根本不屑一顾。
这时候他突然明白,“我看清了我自己是什么人!”(p . 132) 他还哭着劝父亲,“把那个骗人的梦拿走吧, 烧掉吧, 否则会出事的!”(p . 133) 此时的比夫终于看清了自己,也认识到了父亲自欺欺人的梦想注定失败的必然性。
比夫的觉醒在此刻已达到一定高度和深度,但未能阻止父亲的自杀。
第三件事是父亲的死使比夫彻底地觉悟和转变。
在葬礼上,比夫不再哭泣,而是能够平静地对待父亲的死,他认为:“他(威利) 的梦想是错误的,而且全部都错了⋯⋯他从未认识到自己是什么人!”(p . 138) 比夫意识到父亲之所以勤劳工作却被人解雇,人缘好却屡遭挫折,是因为他抱着不合时宜的人生哲学,追随着不合时宜的梦想,最终必然一无所获。
经过这种种事件后,比夫想通了:“为什么我一定要成为并不想成为的人呢?”(p . 132) 他终于有了自己的选择,可以自由地主宰人生了。
威利的死意味着威利梦想的破灭,也意味着比夫新的人生的开启。
剧中这对既相互背离又相互吸引的父子关系中所蕴含的感人情怀,以及他们在人生追求过程中的无奈和彷徨,唤起人们对自己经历的种种回忆。
人们在回味与思考:梦想错了吗? 如果错了, 错在哪里? 如果没有错,我们又应该怎样抉择?米勒认为:悲剧人物所经受的苦难能够引起人们对人性和生活的正确方式的思考。
(Weales ,1967∶165)《推》剧中,威利这样一个小人物的命运之所以牵动人们的心,是因为人们在他的身上能够找到自己的影子,从而引发人们对人生观的无尽思考。
无论是通过威利的死还是通过比夫的觉醒和转变《, 推》剧都向人们展示了绝望中的希望:为了尊严和人格要永不妥协地生活下去。
这就是《推》剧的伟大之处。
2 . 美学思想的体现:人性的关注, 希望的奋争悲剧是起到心灵净化作用的艺术形式。
在悲剧中, 主人公虽然惨遭失败但并未被征服,这样的结局唤起“我们看见与我们相似的人们遭受厄运的怜悯,引起我们自己遭受同样厄运的恐惧;这种恐惧引起我们避免厄运的愿望;这种愿望促使我们从心里净化、节制、改正⋯⋯”(马奇,1987∶367)《推》剧中威利的死是令人们恐惧和悲哀的,但他的死显示出人的无畏精神,使人们在感叹主人公命运的同时也得到了审美意义上的快感,这种快感是激起我们不断拼搏、继续生活的勇气。
因此,《推》剧在美学思想上所具有的神奇的艺术魅力使得它无愧于“美国戏剧的经典作品”(常耀信,2003∶312) 的称号。
《推》剧借助象征等艺术手段来深化其美学思想,其中之一是笛声。
剧情开始时, 娓娓动听的笛声充满着自由自在的野外生活气息,飞入人们的听觉世界;而这时的威利正拎着两大只样品箱, 筋疲力尽得连笛声都无心理会。
随着剧情推移,欢快的笛声又响起,它是威利对父亲仅有的点滴记忆:“我只记得他是一个大胡子的男人⋯⋯还有一种尖声的音乐。
”(p . 48) 笛声再次吹响时,已是威利的葬礼结束之际,也是全剧的剧终。
剧中的笛声始于威利的出场,终于威利的葬礼,它已超越了一般意义上的背景音乐和象征手段。
笛声展示出威利人性真实的一面——渴望父爱和向往和谐的家庭生活,同时也揭示了理想和现实间不可调和的矛盾。
威利全身心地追逐着“美国梦”,却从未留意身处的社会环境,严峻的现实生活已注定小人物梦想的破灭。
米勒说过:“追求物质成功使他(威利) 丢失了基本的和真实的本性⋯⋯他不再有能力认清自己到底想要什么和自己真正代表的是什么。
在这种意义上, 威利卖掉了他自己。
”(Weales ,1967∶243) 人们从中认识到:只有理解现实的本质,才能懂得生活的意义, 保持住人的真实本性。
因此, 从这个意义上讲, 笛声的美学效果使主人公形象更加丰满和贴近生活,也使该剧的美学思想更富有深度, 情感基调更为明朗,对人性的关注也愈加显著。
正如米勒所言:“ ⋯⋯悲剧的持久吸引力在于,我们需要面对死亡是为了更坚强地生活下去⋯⋯”(Weales ,1967∶166) 单纯地把威利的死看作失败者梦幻破灭是不够的;我们应看到其震撼人心的力量:当我们和主人公一同去体验种种折磨他的苦难时,因渺小、无助而产生的怜悯、恐惧进而形成我们心灵的净化(孙中文,2003∶25) 。
这正是悲剧力求在美学意义上所追求的崇高境界,也是《推》剧由于对人性的深切关注而经久不衰的魅力所在。
“安魂曲”与古希腊悲剧合唱团有着异曲同工的作用, 它是《推》剧美学思想的集中体现。
通过不同人物对主人公悲惨结局的感悟,尤其是威利的次子哈皮的思想变化《, 推》剧再次肯定和赞美人性的伟大,激励人们为创造美好未来而进行不懈努力。
哈皮一直是被评论家们忽略的人物,他常常被看成是威利的“美国梦”的重蹈覆辙者;但笔者却有不同的看法:哈皮在父亲生前和死后有巨大的变化。
威利活着的时候,他的人生哲学——讨人喜欢——深深地影响着两个儿子,在哈皮身上更是显而易见。
哈皮常常不说出内心真实的想法,不是他不想或不愿意说, 而是因为父亲的教诲已植根于他的思想之中,他以为用各种谎言来掩盖事实就可以不得罪人,就能够化解家庭成员间的矛盾和冲突,从而赢得大家的欢心。
因此,他的所作所为大都是为了迎合他人。
当威利问比夫,奥利弗是否热情接待他时,哈皮连忙插嘴,“是的,爸爸,是的!”(p . 107) 实际上, 奥利弗根本就没见比夫。
哈皮还把比夫偷奥利弗金笔的事解释为“他(比夫) 太紧张了就顺手把笔插在兜里了。
