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幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说，通过讲述推销员威利·卢曼的故事，揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格，引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员，他为了追求成功和财富不惜一切，但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止，但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终，他选择了自杀，结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》，我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会，人们往往为了追求成功和财富而不择手段，不断地追逐物质欲望，但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照，他在职场上的挣扎和迷茫，以及最终的绝望和孤独，无疑让人深思。
同时，小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富，不惜抛弃了自己的家庭和原则，最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中，不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时，也要注重心灵的平衡和内心的满足，才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》，我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题，也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中，我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚，不断追求自我完善和内心的平衡，才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧，讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实，以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员，他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而，随着年龄的增长，他的事业逐渐走下坡路，他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰，但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富，但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想，成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的，人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解，他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂，以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性，以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
大理大学学报JOURNAL OF DALI UNIVERSITY 第1卷第11期2016年11月Vol.1No.11Nov.2016［DOI］10.3969/j.issn.2096-2266.2016.11.007《推销员之死》是犹太裔美国著名剧作家阿瑟·米勒的经典之作，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，该剧讲述了美国社会一名普通的推销员威利·洛曼在执著追求美国梦道路上陨落的故事，为观众展现了一个在理想与现实中挣扎纠结的小人物形象。
《推销员之死》的故事情节并不复杂，却为读者们提供了多层次多角度的阐释空间，不同文化背景、生活经历的人都能从中找到共鸣，拥有自己独特的理解。
但概括地说，评论家们大多把《推销员之死》的悲剧归因于威利·洛曼狭隘偏激的美国梦，“‘金钱至上’的美国梦是美国社会判断人的价值的唯一取向，这种不正常的价值观导致了威利的精神崩溃和自杀”〔1〕，并探讨在这种扭曲的人生价值观影响下普通人在事业、婚姻、家庭各个方面所遭受的挫败。
围城效应是钱钟书在其著名小说《围城》中所提出的一种探讨人生和文学的新理念。
“围在城里的想逃出来，城外的人想冲进去。
对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此”〔2〕。
围城是无法安于现状的人不自觉地束缚在自己身上的一副枷锁，总是无法满足的欲望禁锢了他们的身心自由，诱惑着人们走向自己想象的幻境进而走向绝望的深渊。
在围城视角下的《推销员之死》呈现出一种全然不同的理解氛围，威利·洛曼身上带有的阿瑟·米勒潜意识映射出的犹太文化欲融入美国主流文化未果；威利·洛曼妄想运用“好人缘”在物欲横流唯利是图的金钱社会中获得成功却惨遭失败；威利·洛曼内心极度渴望儿子的崇拜认可却在谎言和欺骗的阴影下与儿子的关系降到冰点。
欲求不得的围城心态折磨着威利·洛曼，无法解脱的他最终怀揣着带有诈骗性质的梦想放弃了自己的生命，然而他的死亡却成了他出售的最后一件毫无价值的商品，在寥寥无几的哀悼者见证下走完了自己悲惨的一生。
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的小说，描写了一个围绕推销员霍尔顿·考尔菲尔德的故事。
小说中通过揭示主人公内心的孤独、迷茫和叛逆，以及社会对他的无视和排斥，呈现了推销员霍尔顿在现代社会中的异化和自我拒绝。
以下是《推销员之死》的异化主题解读及相关参考内容。
首先，《推销员之死》中最明显的异化主题之一是主人公霍尔顿的内心孤独。
霍尔顿在小说中不断试图与他人建立联系，寻找真诚的友谊，却经历了一次又一次的失望。
他感到被周围人的虚伪和做作所包围，无法找到一个可以真心相待的人。
这种内心孤独的感受反映出现代社会中人与人之间的疏离和隔阂。
其次，《推销员之死》还探讨了主人公迷茫的心灵状态。
霍尔顿对于自己的人生目标和未来方向毫无头绪，对现实社会的价值观持怀疑态度。
他对于虚伪、功利和虚无的社会现实感到迷茫和反感，同时也对自己的自我价值感到迷失。
这种迷茫和困惑的心灵状态表达了人们在现代社会中迷失自我的普遍心理。
此外，《推销员之死》中还体现了主人公的叛逆精神。
霍尔顿对与他人的交往和社会规范持抵制态度，他看不惯虚伪的行为和世俗的约束，因此经常表现出叛逆和反叛的行为。
他拒绝接受他人对他的期望和要求，选择了远离现实社会的方式，从而表达了他对现实社会的反叛态度和对真实自我的追求。
这些异化主题的解读可以从多个角度进行深入探究。
首先，可以从霍尔顿的人物性格和经历入手，分析他的内心世界和行为背后的原因。
其次，可以从社会背景和现实情境考察霍尔顿的异化状态，探讨现代社会给予人们的影响和压力。
还可以从小说的叙事结构和意象符号等方面分析塞林格对异化主题的表达手法。
相关参考内容包括对《推销员之死》的评论和研究的文章、学术论文等。
例如，可以引用杰罗姆·大卫·萨林斯基的文章《塞林格的《推销员之死》中的文化异化》，分析小说中的文化异化主题。
另外，可以引用尼尔·米兰的文章《塞林格作品中的反叛精神与异化主题》，探讨塞林格作品中反叛精神与异化主题的关系。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》是美国作家威廉·福克纳创作的一部戏剧作品，主要讲述了一个推销员汤姆·布坎南在第二次世界大战期间的经历以及他最终的死亡。
该剧深刻地探讨了当代社会中人的异化问题，尤其是推销员这个群体。
在威廉·福克纳看来，现代社会中的人已经被物质利益和追求成功的欲望所异化，失去了自我和人性。
具体来说，《推销员之死》的异化主题可以从多个方面进行解读。
首先，推销员汤姆·布坎南被异化为他推销的产品——汽车，他深深地爱着这辆车，但它却变成了他生命中一个不可承受之重，使他失去了自我。
其次，汤姆·布坎南在战争中的经历也使他异化成了另一个人，他失去了原来的自我，成为了一个陌生的人。
此外，该剧还探讨了现代社会中人的异化与他们所处的社会环境和文化背景的关系，例如美国上世纪 40 年代的经济繁荣和战争时期的精神状态。
总的来说，《推销员之死》深刻地揭示了现代社会中人的异化问题，并通过主人公汤姆·布坎南的经历，呼吁人们珍惜自我和人性，反对异化和物化。
杨霞内容摘要：《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了在一个家庭内部的残酷斗争，而且也反映了一个更大的关于美国民族的价值观念。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价并且包含了一些其它重要的主题：无边的幻想，懦弱的行为和成功的内涵。
关键词：《推销员之死》美国民族价值观美国梦一.《推销员之死》揭示“美国梦”亚瑟·米勒于1915年10月17日出生于纽约市。
当他在密歇根大学上学期间，便开始了戏剧创作。
1949年，米勒完成《推销员之死》，并赢得了普利策奖，这也使米勒在美国名声大噪。
米勒花了一个半月时间写出的《推销员之死》，被誉为‘美国梦不再’的代表作。
许多评论家形容《推销员之死》是第一个伟大的美国悲剧。
“在艺术手段上，悲剧根源的充分挖掘，使原本平淡无奇的故事产生了惊人的悲剧艺术效果；在悲剧的审美价值上，生活悲剧与戏剧悲剧关系的分析及其观众对悲剧审美效应的反映，使原本是普通百姓的故事包含了现代社会悲剧的基本特征。
”[1]亚里斯多德认为，悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
[2]《推销员之死》是米勒最著名的剧本，它不仅反映了一个家庭内部的残酷斗争，而且也描写了一个更大的关于美国民族的价值观念的问题。
这部戏剧揭示出对美国梦盲目信仰的代价。
米勒指控美国在推销建立在资本主义式的物质主义基础上以培育战后经济的虚假神话。
物质主义掩盖了建国先辈们最初勾画的真正的美国梦所具有的个人价值和道德标准。
在这部戏剧中第一个重要的主题就是“美国梦”的衰败。
美国梦“是美国文化社会中一种特有的文化现象，也是理解美国文化的一个重要因素。
关于‘美国梦’的内涵，可以分为广义和狭义两个方面来理解。
从广义的方面讲，‘美国梦’指的是作为‘民主、自由、平等’的国家理想；从狭义的方面来讲，它指的是每个人都有可能通过自我奋斗而获得成功的梦想。
”[3]“美国梦”建立在“独立宣言”基础之上：“我们相信人生来具有这些不可剥夺的生存、自由和追求幸福的权利。
”[4]这个“梦”在美国由一个真诚和坚定的信念构成，对于所有的人来说，不论出身或者富有，一切事情都是可能的；如果你足够努力，你将会实现所有的事。
然而，米勒认为，人们最终被误导，而他的《推销员之死》在逐渐地揭露摧毁整个神话。
这就意味着“美国梦”从一个可能的现实变成了一个梦。
米勒大多数的戏剧都是直接或间接有关于“美国梦”的，因为最终这个梦没有像许多人希望的那样实现。
努力工作，诚实和有雄心壮志是实现美国梦的方法，它将追梦者引领到成功、财富以及最终的权力面前。
但是这个大家拥有的美国梦，却刺激着贪婪，自私，虚荣和彼此之间的竞争。
《推销员之死》论述了错误的希望和梦想。
这并不一定是“美国梦”本身的内容，因为所有的人不论国籍，都有同样的希望和梦想。
人类都有梦想，梦想对于人类的生存很重要，这是基本因素和必然的事实。
读者看来，很明显，威利的最终梦想是成为一个像本一样成功的推销员。
不幸的是，威利的梦想大部分都是幻想，而且他无法面对这个事实。
在戏剧的结尾，比尔很可能接受了他的父亲威利在做“错误的梦”的事实，并且读者也同意这最终导致了威利的失败。
威利·洛曼沉迷于美国梦。
资本主义,利润动机和竞争的本能使威利在人格上有一个弱点。
这一弱点是生意上的压力造成的。
威利想通过成为一个成功的推销员来证明自己，但他失败了，他自己的生活毁了他。
其实他真正的失败是他的家庭生活和婚姻生活，这是真正的“美国梦”的衰退。
二.懦弱性格投射出的成功幻象威利处于资本主义世界最底层。
他一无所有并且一无所成，没有丝毫的成就感。
于是，他发展一个谬论：如果一个人非常受人喜欢并且有很强大的个人魅力，那么所有成功的大门就会自动为他打开。
威利围绕着这个梦想构建着他的生活。
然而，对于威利来说，靠这些理想生活需要更多的谎言，而这些幻想占据了威利现实中的思想。
他谎称自己在生活的乡镇是多么的受欢迎，他对于新英格兰来说是多么重要。
有时甚至相信自己的谎言。
威利兴高采烈地告诉他的家人自己挣了钱，但实际上并没有那么多。
威利将这个受人欢迎的观念全都灌输给了他的儿子，以至于当比夫数学不及格的时候，他去波士顿找威利。
他认为既然威利是如此受欢迎，他就能够说服数学老师修改成绩。
正是在这期间，他看见他的父亲和一个女人在宾馆的房间里。
威利的渴望讨人喜欢的欲望使他在波士顿有了外遇。
事实上，工作了一天承受顾客大大小小的拒绝后，和女人上床能提升他的自信。
因此这件事更多的是一种自我驱动，而非强烈的私通欲望。
比夫不能接受他父亲与人私通，从此以后，他把父亲看作一个骗子。
威利的生活开始从比夫的身上退去，除了自己的幻想和对过去的美好回忆，他一无所有。
威利的生活越来越多的被他的梦想填充，而且所有这些梦想都指向他和比夫关系破裂之前。
威利的一生被他的有关个人魅力和受人欢迎的想法支配着。
他从来没有质疑这些价值观，也没有意识到他生活在一个幻想和梦想的世界。
他试图使他的孩子也生活在这样的世界，但他无法维持这种假象，比夫在波士顿事件之后就不愿意这样生活了。
被威利奉为成功圭臬的虚幻成功学反过来揭露了威利的懦弱性格。
威利·洛曼是一个性格复杂的人，他混淆了幻想与现实。
在某种程度上，在这部戏剧中，威利有双重人格。
我们看到，当下的威利是一个生活在60年代无精打采的人；而从闪回中我们看到了威利的年轻和自信。
从威利的观点来看，他的自杀是一种爱的表现。
他认为他的自杀能令比夫更成功。
威利认为比夫志向远大，为了证明给儿子看，威利打算留给儿子二万美元的保险金。
这里存在一个问题，就是这场自杀是否能定性为事故尚不确定。
如果保险公司认为这是自杀，比夫将拿不到钱。
威利·洛曼认为他的自杀是一个勇敢的行为。
他觉得他选择了最难的方式离开。
威利以为他是唯一的一个敢于如此尝试的人。
在戏剧的最后，他混淆在幻想与现实之间，十分困惑。
他认为他将会去丛林中拿到钻石，但事实是，他为了得到保险赔偿自杀了。
用阿瑟·米勒自己的话来说，“威利……是在寻找他的自我，寻找自己的不朽的灵魂。
对于他这种执着的追求，不理解的人说他是个古怪的人，然而很多推销员对此是很理解的，他们比文艺评论界那些没有多少生活压力的人对这一点理解得更深刻。
”[5]从家庭的角度来看，威利的自杀很令人困惑。
对于为什么威利自杀，家中的每个成员都有不同的想法。
琳达想知道为什么没有人来参加葬礼。
这表明，琳达一直信任着威利，相信威利告诉她的所有的虚假的梦想。
琳达有理由相信威利自杀是因为抵押贷款。
但讽刺的是威利自杀后房款付清了，家里没有任何负担了；比夫渐渐意识到威利的梦是错的。
比夫坚持要去西部实现自己的梦想而不是留在他厌恶的纽约出人头地；哈比认为父亲是个伟大的人，他想通过自身证明威利没有白死，他想要通过做商店的经理来维护威利的梦。
这样看来，哈比即将成为另一个威利。
威利的自杀也是为了逃避耻辱。
他无法继续生活在谎言编织的生活中，他不能面对现实。
当人们和他讲话，他只听他想听到的。
他很容易心不在焉，心烦气躁。
在失去工作后，他觉得自己很失败，不想再活下去了。
他赖以生存的支撑是他的“受人欢迎”理论。
他认为，如果谁是受欢迎的，谁就是成功的。
但最终，他发现自己并不受人欢迎。
羞耻感和不受欢迎的事实一起杀死了威利·洛曼。
威利的自杀是懦夫的行为。
自从他被解雇了，他觉得他没有活下去的理由。
这样看来，成功和金钱是威利唯一关心的事情。
当他没有了这些东西，他做了他唯一能做的，就是用自己的生命来换得二万美元。
威利没有过多的考虑他的家人在他自杀后会怎样。
他只想到了可能得到的保险赔偿，用自杀来逃避而不是试图解决自己的问题。
三.成功的真谛在《推销员之死》中还有一个细微的主题不能忽视，就是成功的内涵是什么。
“米勒呈现威利的生存困境，批判商业社会中扭曲的价值观，‘骗人的梦’，以及不择手段谋利的‘丛林法则’。
”[6]许多人认为成功是赚很多钱。
他们说，钱就是幸福。
然而，这未必是真的。
换句话说，成功的定义就是得到了我们渴望的东西。
此外，它还代表了幸福，自豪和如何坚定自我。
虽然真正的成功源于内心，但是实现它需要下定决心艰苦的努力。
《推销员之死》中的人物，成功的有戴夫·辛格曼，本还有伯纳德。
以戴夫·辛格曼先生为例。
戴夫是一个成功的人。
在帕克之屋工作，他是一个八十四岁的推销员。
做销售时，他所要做的就是“拿起他的电话，打给买家，从不离开他的房间，他就养家糊口了……”这句话描述了他是一个成功的推销员，在八十四岁的时候还能够做成很多的买卖。
虽然他没有从中变得富有，但是他却乐在其中。
由于他的生活很成功，所以他很受人崇敬。
“这个推销员死了，穿着绿色天鹅绒拖鞋……”这个例子表明，直到最后他都是成功的。
在世时他过着成功推销员的生活，离世时，他也以成功推销员的方式死去，仍穿着绿色天鹅绒拖鞋，这在某种程度上象征着他的成功还伴随着他。
这些角色通过努力工作赢得了他们的成功。
由于努力工作和付出，通常的奖赏就是金钱。
但是在某些情况下，成功也可以是一个幸福的回报。
虽然成功往往与金钱，地位，阶级和名誉密切相关，但是人们不应该忘记，成功也和培育了思想、动机和决定的人的内心有关。
《推销员之死》这部戏剧展示了现代个人在多重生存困境中，对可望不可及的自由生存和理想人性的无尽的苦苦追求；对现代人所理解的人的生存的真正的真实性的无尽的苦苦追求。
在这本书出现后的半个世纪，《推销员之死》仍是一个很有影响力的戏剧。
其关于美国基本的价值观念和美国梦在今天看来似乎有点平淡无奇，但它在当时那个年代还是非常激进的。
参考文献[1]程海燕.阿瑟·米勒的社会悲剧观——《推销员之死》的悲剧根源[J].戏剧文学,2009（8）:68-71.[2]亚里斯多德.《诗学》[M].罗年生译.北京:人民文学出版社,2002.[3]尹露.从《推销员之死》看阿瑟·米勒对“美国梦”的阐释[J].新乡学院学报(社会科学版),2009,（4）:112-114.[4]张耘.阿瑟·米勒与《推销员之死》[J].外国文学,1994（6）:85-92.[5]罗伯特·科恩.费春放译.《戏剧》[M].上海：世纪出版集团.2006.[6]王娴.众人眼中的威利之死——《推销员之死》威利·洛曼悲剧命运的解读[J].大众文艺,2011（16）:119-120.本文系2011年教育部人文社会科学研究青年基金项目《被篡改的文学——电影中的英国文学史》（11YJC752037）的阶段性研究成果。
