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提升舞蹈表现力的音乐教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应当能够：1.了解舞蹈基本原理，如节奏、韵律等；2.掌握不同节奏、韵律的音乐，能够充分运用在不同舞蹈中；3.培养学生的音乐才能和创意思维，并在此基础上提升表演力；4.通过实践训练，能够提高舞蹈表现力，增强舞蹈感染力和感召力。
二、教学内容1.舞蹈基本原理在舞蹈的表演过程中，节奏与韵律是非常重要的音乐元素。
学生应该首先了解什么是节奏、韵律，以及它们在舞蹈中的作用。
通过这样的讲解，学生可以意识到这些音乐元素对于舞蹈动作的支配和美化。
2.音乐排练学生需要通过充分的音乐排练来熟悉不同节奏、韵律的音乐，并将其应用于创意思维和表演技巧中。
需要注意的是，在音乐排练过程中，需要考虑到音乐与舞蹈之间的联系，从而能够更好地理解如何将音乐元素和舞蹈步骤有机结合在一起。
3.舞蹈表演训练通过动作的真实性、舒展性、变化性、创意性等方面的训练来提高舞蹈表演力。
学生需要通过创意姿势、流畅动作的运用，来展示表演力的提高和创意思维的丰富。
4.舞蹈情感表达同时，在舞蹈表演中，还需要注意舞蹈情感的表达。
学生需要通过更深入的音乐理解，来感受并演绎出音乐所蕴含的情感。
这样可以在舞蹈表演中更加真实、自然的表达舞蹈情感。
三、教学方法1.活动式教学为了加强舞蹈表演的实际效果，教师应采用适当的活动式教学方法。
例如：通过任务分配和互动式教学，学生能够更有归属感地学习。
2.边教边练在进行实际训练的过程中，教师可以布置一些实际练习作业，来便于学生边实践、边学习，既锻炼了自己的表演技能，同时还巩固了之前的学习成果。
3.个性化教育教师在教学过程中还应当考虑到不同学生的个性和特长，因而针对不同学生的情况，制定相应的教育方案。
四、教学资源1.多种音乐资源为了能够更生动、地真实地上课，教师需要充分地准备多种类型的音乐资源。
2.多媒体教学资源在课堂上，为使学生更好地理解舞蹈和音乐之间的关系，教师可以借助多媒体教学资源，如音乐播放器、视频资源、图画等等。
培养舞蹈表演能力教案一、教学目标：培养学生的舞蹈表演能力，提高他们的肢体协调能力和艺术感知能力。
二、教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、舞蹈步伐和舞蹈技巧等方面的训练。
2. 舞蹈技巧与动作表达：通过学习不同的舞蹈技巧，培养学生在表演中准确、流畅地表达舞蹈动作的能力。
3. 舞蹈情感表达：通过理解舞蹈背后的情感内涵，培养学生在表演中能够真实地表达情感的能力。
4. 舞台表演技巧：包括舞台上的姿态、眼神交流和与观众互动等方面的技巧培养。
三、教学过程：1. 热身活动：进行适当的身体热身活动，拉伸和放松身体各部位的肌肉。
2. 舞蹈基本功训练：通过教授舞蹈姿势、舞蹈步伐和舞蹈技巧等内容，帮助学生建立正确的舞蹈基本功基础。
3. 舞蹈技巧与动作表达：通过示范和指导，教导学生如何将舞蹈技巧与动作表达相结合，提高他们的动作准确度和视觉效果。
4. 舞蹈情感表达：通过解读不同舞蹈作品的情感内涵，引导学生在表演中真实地表达情感。
5. 舞台表演技巧：通过舞台表演训练，培养学生在舞台上的表现能力，包括姿态、眼神交流和与观众互动等方面的技巧。
四、教学方法：1. 示范教学法：教师通过示范舞蹈动作和表演技巧，引导学生模仿和学习。
2. 个性化指导法：针对学生不同的舞蹈表演能力和特点，进行个性化的指导和训练。
3. 小组合作法：通过学生之间的合作和互动，提高他们的团队合作能力和舞蹈协调性。
五、教学评价：1. 观察评价：通过观察学生的表演情况，评价他们的舞蹈表演能力和技巧水平。
2. 学生自评：鼓励学生对自己的舞蹈表演进行自我评价，从而促进他们的自我认知和学习提高。
六、教学资源：1. 音乐设备：用于播放音乐，配合舞蹈表演。
2. 舞蹈鞋：确保学生在舞蹈训练及表演过程中的安全与舒适。
七、教学延伸：1. 舞蹈比赛参与：组织学生参加舞蹈比赛，提供更多的舞台表演机会和学习经验。
2. 舞蹈交流活动：组织学生与其他学校或舞蹈团体进行交流合作，拓宽学生的舞蹈视野和交流能力。
如何培养学生的舞蹈天赋舞蹈，作为一门艺术形式，既能展示个人的艺术才能，又能增强身体素质和表达能力。
因此，培养学生的舞蹈天赋是教育工作者的一项重要任务。
本文将探讨一些方法和策略，帮助学生发展和提高他们的舞蹈天赋。
一、提供多样化的舞蹈课程为了培养学生的舞蹈天赋，学校应该提供多样化的舞蹈课程，涵盖不同的舞蹈风格和技巧。
这样，学生可以在多个领域中尝试和探索，找到自己感兴趣的舞蹈形式。
舞蹈课程应该注重基本技巧的训练，同时也要鼓励学生展示个人风格和创造力。
二、创造积极的学习环境为了激发学生的舞蹈天赋，创造一个积极的学习环境非常重要。
学校可以组织舞蹈比赛、展示和演出等活动，让学生有机会展示自己的才华。
教师应该鼓励学生表达自己的观点和创意，并给予积极的反馈和支持，帮助他们不断提高和发展。
三、提供专业舞蹈指导学校可以邀请专业舞蹈教师或艺术家来指导学生的舞蹈训练。
这些专业指导可以为学生提供专业技巧的指导和灵感，帮助他们深入了解舞蹈艺术。
同时，专业指导也可以为学生提供更广阔的发展机会，比如参加舞蹈比赛和演出。
四、注重身体素质的培养舞蹈需要较高的身体素质，因此培养学生的舞蹈天赋也需要注重身体的培养。
学校可以设置舞蹈训练课程，包括柔韧性、力量和耐力的训练。
此外，学生还可以参加其他体育活动，如瑜伽、拉伸训练等，以提升身体素质。
五、鼓励学生参与舞蹈团体为了培养学生的舞蹈天赋，学校可以设立舞蹈团队或俱乐部，鼓励学生参与其中。
舞蹈团体可以提供舞台表演的机会，让学生有机会与其他同学一起合作和互动。
这样不仅可以提升学生的舞蹈技巧，还能培养他们的协作能力和团队精神。
六、培养学生的舞台表演技巧舞蹈不仅仅是技巧的展示，还需要学生具备良好的舞台表演能力。
学校应该开设相关的舞台表演课程，教授学生如何与观众建立联系、如何利用表情和动作传达情感等技巧。
同时，学校还可以组织舞台表演活动，让学生有机会展示他们的舞台表演技巧。
总之，培养学生的舞蹈天赋需要多方面的努力和支持。
Vol.33No.5M ay 2012第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。
目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。
但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。
造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到“学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。
对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。
一、做好招生环节重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。
在地方高师音乐专业招收的生源类型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。
应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。
二、优化大纲和教材（一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、知识和技能的范围、深度和体系结构、教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。
制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。
对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。
（二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养王继子，安华文（遵义师范学院音乐系，贵州遵义563002）摘要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。
地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。
关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。
２５８－－学科教材教材是日常教学的第一手参考资料和基本依据。
目前，地方高师院校音乐专业舞蹈教学教材的制定存在着这样的现象：要么盲目照搬专业院校教材版本，内容太难太深太程式化，混杂零散，各唱各调，缺少符合自身实际现状、具有地方高师特色、适合课堂教学训练、具有较高艺术审美功能和文化教育功能的优秀舞蹈教材。
教材优化是一个循序渐进相对缓慢的过程，笔者认为就目前来说有以下几种有效方式方法：第一，下大力气重新构建属于地方高师音乐专业舞蹈学科的教材。
这个教材，要和当前素质教育大形式下广大中小学对舞蹈教育人才需求的实际情况结合，与幼儿少儿舞蹈基础课程相对接，与专业艺术院校教材相参照，明确其自身的独立性，具有自身版权、自身特色、自身价值、自身功能和自身教学特点的教材。
第二，对不同门类、体系、模式、内容的高师固有舞蹈教材，进行筛选、整理、加工和完善。
这部分教材是地方高师舞蹈教学保存下来的有机元素，是在长期教学中优化形成的精华部分，是教学一线创造的经验和成果，可作为新教材的重要组成部分。
第三，吸收专业院校中可为我所用的教材元素。
不是简单挪移和零乱照搬，而是进行针对性筛选和二度嫁接，通过教学验证，进而成为自身的教材组成部分。
这个过程中，可参考“中国民族民间舞蹈等级考试”教材的建立方式，其做法不是对原来艺术院校教材的照搬模仿，也不是对各个民族的舞蹈作以堆砌式的列举。
我认为这套教材的制定原则和理念不但智慧而且高明，别的先不说，就“将各类民族民间舞蹈进行系统整理、适度降低难度，在广大幼儿和少儿中实行普及教育”这一举措就很有意义和价值，值得我们认真思考并合理借鉴。
三、狠抓教学质量（一）通过课程设置进一步全面合理地提高教学质量首先，增设适合于高师音乐专业舞蹈教学与高师舞蹈教育相配套的舞蹈理论课程，遵循“抓准主干、浅显易懂”的思想路线，结合高等师范院校舞蹈教育和舞蹈教学的实际情况，编写和开设适用于地方高师音乐专业舞蹈学科的舞蹈理论教材。
其次，增加舞蹈技能实践课程的课时量。
目前，地方高师音乐专业学生的舞蹈学科课时太少，学生缺少获得舞蹈技能的课堂训练。
比如某些地方高师第一学年每周开设两节舞蹈形体课，有限课时承载着繁重庞杂的教学内容，到了第二学年变为平均每周１节形体课，第三学年完全遗弃舞蹈课程的开设，这种递减式的课程设置方式，使学生之前所学舞蹈知识和技能，没有巩固相反被丢失，何谈对学生教学能力培养。
很明显，这样的课程设置违背了舞蹈教学的一个基本原则和重要规律———舞蹈技术技能教学要想取得良好的效果，最基本的要求是其教学内容的连续对接和不断强化。
对此，应重新梳理课程之间的关系，使每门课程都真正具备开设的作用、价值和意义。
比如，芭蕾基训为传统科目，要注重其作为基础层面的训练作用，忌走向纵深；古典身韵在进行基本组合训练的同时，可选择代表性的舞蹈语汇进行学习掌握，达到“继承中国古典舞蹈、传承中华博大舞蹈文化”的旨意便可；民族民间舞是重点，让学生广泛了解各类民间舞蹈，对若干代表性民族民间舞蹈风格，具有熟练掌握和运用的能力；现代舞可根据学生需求和具体教学情况，针对性选择性地进行启发式教学；编导课程可变通为“舞蹈编排”，这门课程设置具有实验性和探索性的特点，将其降低难度，缩小范围，切实为教学能力的培养打基础；同时爵士拉丁等可作为辅助性教学内容。
（二）教师改进教学方式与授课形式，完善教学风格高师生源来自普通高中，入学之前接受的舞蹈训练很少甚至为零，舞蹈素养普遍低，形体模仿能力和技能接受能力低下，对舞蹈形体课有消极心理和排斥情绪。
教师应以培养和激发学生的学习兴趣为突破口，提高学生学习的主观能动性和积极性，让学生学能够做到“通过大脑协调肢体去舞蹈”，推行以学生为主体的教学方式，从而培养学生的教学能力。
教师是教学环节的引导者，也是教学环节的驱动力，要不断对自身提出教学改革和教学创新要求，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养贡献力量。
（三）教学中重视学生舞蹈审美能力的培养舞蹈审美是舞蹈素质的重要组成部分，也是舞蹈教学能力能够形成的前提。
要避免“赏尽所有经典”，杜绝“审美概念模糊、审美品味低下、审美思路混乱”等现象发生。
《东方红》、《黄河》的民族气派，《天鹅》、《海盗》的芭蕾印象，《踏歌》、《秦俑》的长古遗影，《桑巴》、《大河》的另类风情等，对不同风格的作品进行对比鉴赏，可充分提升学生舞蹈审美能力。
其作用和目的有：（１）寻找不同舞蹈的共同美，总结舞蹈艺术的本质美；（２）探寻风格美，如芭蕾舞的典雅规范、民间舞的炽热情怀、古典舞的韵律流传、流行舞的多彩绚烂等，了解某一类舞蹈风格样２５９－－式并形成审美能力；（３）寻求个性美，标新立异的审美动向，可直接促进舞蹈教学的创新；（４）近距离体验形式美。
舞蹈审美范畴很宽泛，如广场舞蹈的悠闲自在、晨练太级的运气空灵等均具有舞蹈审美元素，大自然中也不缺乏舞蹈动势审美元素，如河流动势、风柳摆姿等，都可作为广义上的舞蹈审美培养范围；（５）重视课堂教学审美功能。
此做法看似平淡实则高级，课堂是舞蹈审美的重要实施环节，优秀的舞蹈教师，在教学中不仅是教授动作和编排组合，同时要在这一环节中有意识地培养学生审美意识，加强审美能力，提高审美水平，让学生在课堂舞蹈美的熏陶影响下，成为“形体美、行为美、品德美、情操美”的优秀教学人才。
（四）提高学生舞蹈编排能力首先，舞蹈编排对知识技能起着融会贯通、高度凝练的作用，可有效组合之前所学知识技能；其次，舞蹈编排是舞蹈教学内容的组织手段和教学方法，编排能力直接影响课堂教学质量，关系到教学效果的好坏；再次，编排能力可有效实现教师的社会价值，激发学生舞蹈编排兴趣，如在各种节日里编排舞蹈节目，组织好各种舞蹈事宜等。
（五）提高技能传授能力和语言表达能力在舞蹈教学中，“教与学”和“说与舞”涉及两个重要范畴———“教学语言的表达”和“舞蹈技能的传授”，二者相辅相成互为支撑点。
针对中小学学生的年龄特点，教学语言要求“形象、生动、规范、准确”，“教学语言的表达”和“舞蹈技能的传授”作为两项主要教学基本功，在日常的教学环节中进行大力培养。
第一，为学生提供更多话语权，使他们通过语言的交流，对教学内容获得更多的认识和体验；第二，用口语去评述教学过程，如动作的流动顺序、身体力度的把握、音乐节奏的特点、呼吸方面如何流畅衔接、教学的重点难点等；第三，让学生作为独立体进行肢体实践和形体示范交流，避免教师整节课陪练或者单练现象出现；第四，不断变化学生独立示范和互动教学的形式，如分别示范上肢动作与下肢动作，然后全身整体示范，或者将同一组动作运用不同的节奏型进行不断丰富、变化和发展，或者分组进行交流教学。
拓宽学生语言表达能力和技能传授能力是教学能力培养的重中之重与中坚环节，决定着地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力形成后能否真正走向实施践阶段，应当予以高度重视。
四、为学生创造教学实践场所教学能力在第一时间和现实环境中得到运用，一方面可巩固学生的教学能力，另外一方面能展现学生的自身价值，进而调动学习的积极性。
