在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
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初中音乐教学中舞蹈元素融入引言:音乐和舞蹈是艺术中不可分割的两个部分。
在中学音乐教学中,往往重视音乐的节奏、旋律和和声,但忽略了舞蹈元素的融入。
事实上,舞蹈可以有效地帮助学生理解音乐,更好地感受和表达音乐。
将舞蹈元素融入初中音乐教学中,对于激发学生的学习兴趣和提高音乐教学效果是非常重要的。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性舞蹈可以用身体的动作来表达音乐的节奏和情感,它能够丰富音乐的表现形式,使学生更加直观地感受和理解音乐。
舞蹈可以帮助学生培养音乐节奏感和音乐表现能力,提高他们的音乐素养和审美能力。
在中学音乐教学中,学生通常处于青春期,他们充满了活力和好奇心,喜欢通过身体的动作来表达自己。
将舞蹈元素融入音乐教学中,不仅可以满足学生的兴趣和需求,还可以有效地促进他们对音乐的理解和体验。
1. 舞蹈形式的选择:在音乐教学中,教师可以根据不同的音乐风格和曲目,选择不同形式的舞蹈来融入教学。
在教学流行音乐时,可以选择街舞或现代舞;在教学古典音乐时,可以选择古典舞或民族舞。
通过教师的精心选择和组织,学生可以在跳舞的过程中更好地理解音乐的特点和情感表达。
2. 舞蹈动作的设计:教师可以根据音乐的节奏和情感,设计相应的舞蹈动作。
在学习欢快的音乐时,可以设计活泼轻快的舞蹈动作;在学习安静柔美的音乐时,可以设计优美舒缓的舞蹈动作。
这样一来,学生不仅可以通过跳舞来理解音乐,还可以通过舞蹈动作来表达音乐的情感和意境。
1. 激发学生的学习兴趣:将舞蹈元素融入音乐教学中,可以使学生在跳舞中感受音乐的魅力,激发他们对音乐学习的兴趣。
相比于枯燥的课堂教学,通过跳舞来学习音乐,不仅能够锻炼学生的身体,还可以让他们在跳舞的过程中享受音乐带来的快乐。
2. 提高音乐教学效果:舞蹈元素的融入,可以使学生更加深入地理解音乐的节奏、旋律和情感,从而提高音乐教学的效果。
通过舞蹈,学生可以将抽象的音乐形象化、具体化,更好地理解和体验音乐。
3. 培养学生的音乐素养和审美能力:通过舞蹈元素的融入,学生不仅可以感受音乐的魅力,还可以培养自己的音乐素养和审美能力。
浅谈中学音乐与舞蹈教学的融合摘要:在当前教育形势的发展趋势下,社会各界对于人才培养的标准也提出了全新的要求。
当前,教师不能再将提升学生的文化成绩作为唯一的教学目标,而是要在做好文化教学工作的基础上,加强对于素质教育的重视程度,促进文化教学和素质教育质量的同步提升,有效提升学生的道德素养和综合能力。
为了达到理想化的教学目标,教师要提高对于音乐学科教育的重视,有效提升初中音乐的教学质量。
基于此,本文针对初中音乐教学中舞蹈教学与音乐教学的整体融合进行分析。
关键词:初中音乐教学;舞蹈教学;音乐教学;整体融合在当前素质教育不断发展的前提下,教师要提高对于音乐学科的重视程度,找到多种多样的音乐学科教学方法,让学生在陶冶情操的同时接受良好的德育教育,感受歌曲中作者表达的思想态度和价值观念,从而让学生的思想和行为受到积极的影响。
在音乐教学中培养学生的记忆力、想象力和反应力等都是重要的教学任务,音乐教学一定要在一个轻松的状态下,吸引学生主动投入到相关的音乐活动中,从而让学生感受到身心的愉悦感,让学生在音乐学科的学习中能够让自己的思想,行为等多方面都受到积极的熏陶,同时教师如果能够将音乐和舞蹈进行有机的整合,一定会产生良好的教学效果。
一、创新教学模式在初中音乐教学中对于舞蹈教学和音乐教学的整合,最为重要的一点是教师要自主认识到改变教学方法的重要性,在此基础之上结合新课程标准的要求来融入多样化的教学手段,促进音乐和舞蹈的有效整合。
教师要走出固有思维定势的影响,认识到音乐和舞蹈之间的密切联系,结合具体的教学内容,在明确教学目标的前提下去设计教学活动,保证教学过程中各个环节之间的有效衔接。
在此基础之上,教师还要注重将理论知识与实践活动进行整合,通过播放相关音乐的方式让学生进行自主舞蹈设计和练习,从而让学生感受到音乐和舞蹈结合的趣味。
例如:在《青年友谊圆舞曲》这一首歌曲的教学中,因为这首歌曲的节奏十分欢快,能够给学生带来积极活泼的感觉,很容易让学生跟着音乐翩翩起舞。
初中音乐教学中舞蹈元素融入随着时代的不断发展,音乐教育也在不断进行着改革和创新。
随之而来的便是音乐教学中融入更多的元素,旨在更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
在初中音乐教学中,融入舞蹈元素已经成为一个备受关注的话题。
将舞蹈元素融入音乐教学,不仅可以让学生更直观地感受音乐的节奏和情感,同时也可以提高学生的音乐理解能力和表现能力。
那么在初中音乐教学中,如何更好地融入舞蹈元素呢?1. 激发学生学习兴趣初中生正处于青春期的成长阶段,他们天然具备对舞蹈的热爱和向往。
融入舞蹈元素,可以让学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力,从而更加投入和积极地参与课堂学习。
2. 促进身心发展舞蹈是一种艺术形式,它不仅可以锻炼学生的身体,同时也可以促进学生的心理健康。
在音乐教学中融入舞蹈元素,可以让学生在欣赏和表演音乐的过程中,得到身心的双重锻炼。
3. 提高音乐理解能力舞蹈元素融入音乐教学,可以使学生更加直观地感受音乐的节奏和情感,从而提高他们的音乐理解能力。
通过舞蹈的形式,学生可以更好地领会音乐作品中所表达的情感和意境。
1. 选择适合的音乐作品在融入舞蹈元素的音乐教学中,首先要选择适合的音乐作品。
这些音乐作品既要符合学生的年龄特点,又要有鲜明的节奏和情感表达,便于学生通过舞蹈形式进行表现和理解。
2. 联动舞蹈课程在初中音乐教学中,可以与舞蹈课程进行联动。
通过与舞蹈老师的合作,可以将音乐教学和舞蹈教学有机地结合在一起,为学生提供更加丰富和多样的艺术体验。
3. 设计舞蹈动作在融入舞蹈元素的音乐教学中,要设计适合学生的舞蹈动作。
这些舞蹈动作不需要过于复杂,但要有一定的节奏和表达力,让学生能够通过简单的动作,展现音乐所传达的情感和意境。
可以根据音乐的节奏和情感特点,设计相应的舞蹈动作,使学生在表演中更加贴近音乐作品的内涵。
4. 引导学生表现在音乐教学中融入舞蹈元素,需要引导学生进行表现。
老师可以向学生展示舞蹈动作,并进行简单的教学和讲解,让学生能够理解并模仿。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
融入舞蹈元素可以激发学生的学习兴趣。
舞蹈具有艺术性和表现力,能够在一定程度上满足学生的审美需求,使他们更加积极主动地参与到音乐教学中来。
通过学习舞蹈动作和编排舞蹈表演,学生能够发自内心地感受到音乐的魅力和艺术的乐趣,从而对音乐的学习产生浓厚的兴趣,并且愿意投入更多的时间和精力去学习音乐。
融入舞蹈元素也有助于提高学习效果。
舞蹈是一种全面发展身体协调性、平衡能力和柔韧性的运动方式,它能够帮助学生更好地掌握和表达音乐节奏、旋律和情感。
通过舞蹈的训练,不仅能够培养学生的音乐感知和表达能力,还可以锻炼学生的动作协调能力和团队合作意识。
在学习合唱曲目时,可以要求学生学习相应的舞蹈动作,并进行配合演唱,这样可以更好地锻炼学生的协调能力和团队意识,提高合唱表演的整体效果。
融入舞蹈元素是初中音乐教学的一种有效方式,它能够丰富教学内容、激发学生兴趣以及提高学习效果。
在教学实践中,我们应该积极运用舞蹈元素,让学生在音乐学习中能够得到全面发展,培养其音乐审美能力和创作能力,进一步提高音乐教学的质量和效果。
初中音乐教学中舞蹈元素融入舞蹈元素的融入能够增强学生的学习兴趣。
相比于传统的音乐教学方式,融入舞蹈元素能够为学生提供更加多元化的学习体验。
音乐与舞蹈的结合,不仅能够激发学生对音乐的兴趣,同时也能够在欣赏音乐的过程中,获得舞蹈的美感。
学生们能够在跳舞的过程中,更加深入地理解音乐的节奏和旋律,获得更加直观的感受。
这种直观的体验,能够让学生更加主动地投入到音乐教学中,从而增强学习的积极性。
融入舞蹈元素能够促进学生的身心发展。
在舞蹈教学中,学生需要不断地重复练习舞蹈动作,这对于学生的身体素质和协调能力有一定的要求。
跳舞也能够让学生在音乐中获得身心的放松和愉悦,有助于缓解学习压力,促进学生的身心健康发展。
音乐与舞蹈的结合,不仅能够提高学生的身体素质,同时也能够让学生在音乐教学中获得更加全面的发展。
融入舞蹈元素能够促进学生的团队合作能力。
在舞蹈教学中,学生需要在团队中协作完成舞蹈动作,这对于培养学生的团队合作能力具有重要意义。
孩子们在音乐教学中能够学会与他人合作、尊重他人、尊重音乐等,将有助于培养孩子们健全的人格,更好的适应社会。
舞蹈中的合作与相互配合,能够锻炼学生的团队协作能力和集体荣誉感,从而提高学生的集体观念和责任感。
舞蹈元素的融入在初中音乐教学中有着重要的作用。
它能够增强学生的学习兴趣,培养学生的音乐表现力,促进学生的身心发展,以及促进学生的团队合作能力。
在音乐教学中,教师们可以尝试将舞蹈元素融入到教学中,丰富音乐教学的内容与形式,提高教学的效果,为学生的综合发展提供更加丰富的资源。
希望未来,音乐教学能够更加注重多元化的发展,创造更加丰富的学习空间,让学生在欣赏音乐的也能够享受舞蹈所带来的艺术愉悦。
初中音乐教学中舞蹈元素融入导语:音乐是文化的一种重要表现形式,而舞蹈作为音乐的表演形式之一,在音乐教学中也有着重要的地位。
将舞蹈元素融入初中音乐教学,不仅可以丰富课堂内容,还可以促进学生全面发展,提高学习兴趣,增进学生对音乐的理解和体验。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性1. 丰富音乐教学内容2. 提高学生对音乐的理解和体验舞蹈元素的运用,可以让学生通过肢体的表达和动作的演绎来理解音乐的情感和内涵,进一步加深对音乐的体验和理解。
通过舞蹈的表演,使学生更直观地感受到音乐的情感表达,增强对音乐的感知和共鸣。
3. 促进学生全面发展1. 舞蹈形式的教学在音乐教学中,可以通过教授一些简单的舞蹈形式,让学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
可以选择一些节奏明快的音乐,教授一些简单的舞蹈动作,并指导学生进行身体的协调和律动,使学生在音乐的启发下感受舞蹈的魅力,增强对音乐的理解和体验。
2. 舞蹈与音乐的结合演绎在音乐教学中,可以组织学生进行舞蹈与音乐的合作创作。
教师可以引导学生选择一段适合的音乐作品,根据音乐的节奏和情感色彩进行舞蹈动作的编排,让学生自主创造舞蹈作品,并进行音乐表演。
通过这种合作创作的方式,可以激发学生的创造力和想象力,提高他们的表演能力和团队合作意识。
三、加强教师的专业培训与教学指导要在初中音乐教学中成功融入舞蹈元素,除了学生的积极参与外,教师的专业培训和教学指导也是至关重要的。
教师需要具备一定的舞蹈和音乐知识,了解舞蹈与音乐的结合方式,具备一定的舞蹈编排和音乐表演技巧,并能够有效地指导学生进行音乐与舞蹈的学习和表演。
学校可以邀请专业的舞蹈艺术教师和音乐教育专家来进行教师培训和指导,提高教师的专业水平和教学能力,使教师能够更好地融入舞蹈元素进入音乐教学中,提升音乐教学的质量和水平。
四、总结初中音乐教学中融入舞蹈元素,可以为学生提供更加多样化的音乐表达方式,丰富音乐教学内容,促进学生全面发展,提高学生对音乐的理解和体验。
初中音乐教学中舞蹈元素融入在初中音乐教学中,融入舞蹈元素是非常重要的。
舞蹈能够让学生更好地理解和感受音乐,同时也能培养学生的动作感和艺术表现力。
下面我将就初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义、方法以及如何有效地进行展开讨论。
融入舞蹈元素可以帮助学生更好地理解和感受音乐。
音乐和舞蹈是非常相互关联的艺术表现形式,通过舞蹈的身体动作去表现音乐的节奏、旋律和情感,可以使学生更加贴近音乐的内涵,深入感受音乐的魅力。
舞蹈还能够帮助学生更好地理解音乐的结构和形式,通过动作的安排和变化,学生可以更加直观地理解音乐的起伏变化和高潮迭起。
融入舞蹈元素可以培养学生的动作感和艺术表现力。
舞蹈是一种身体语言,通过舞蹈的练习和表演,可以培养学生的动作协调性、灵活性和音乐表现力。
学生通过模仿舞蹈动作的方式,可以使他们更加敏感地感受到音乐的节奏和情感,同时也可以培养他们的空间感和节奏感。
通过舞蹈的表演,学生可以将音乐中的情感和意境通过身体的动作展现出来,提高他们的艺术表现力。
那么,在初中音乐教学中,如何融入舞蹈元素呢?老师可以选择一些既有音乐感又适合初中生的音乐作品。
这些音乐作品可以有不同的风格和节奏,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
老师可以根据自己的教学目的和学生的兴趣爱好进行选择。
老师也可以根据音乐的特点和内容,设计一些简单易学且有趣的舞蹈动作,让学生能够通过舞蹈表达出音乐的内涵和情感。
老师可以通过教学课件、视频等多种媒介展示一些经典的舞蹈作品。
通过观看和欣赏这些舞蹈作品,学生可以更好地了解和感受舞蹈的魅力,并且能够从中汲取舞蹈技巧和艺术灵感。
老师也可以引导学生进行一些简单的舞蹈创作活动,让学生自由发挥,通过动作的创造性组合和变化来表达自己对音乐的理解和感受。
为了有效地展开舞蹈教学,老师应该注意以下几点。
老师应该注重学生的体验和参与感,让学生能够积极参与到舞蹈活动中来,提高他们的学习兴趣和自信心。
老师应该根据学生的特点和水平,选择合适的舞蹈动作和难度,确保每个学生都能够参与进来。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
首先,在教学中融入舞蹈元素可以增强学生对音乐的兴趣和参与感。
舞蹈动作的形态美和节奏感可以激发学生的学习动力,使他们更加主动地参与到音乐教学中来。
例如,在教授民间音乐时,可以请学生跟随音乐的节奏,进行一些简单流畅的舞蹈动作,使学生感受到音乐和舞蹈的合一之美,增加学习的趣味和吸引力,帮助学生更好地学习和理解音乐知识。
其次,在教学中融入舞蹈元素可以促进学生对音乐和舞蹈的理解和欣赏。
舞蹈和音乐是紧密相关的艺术形式,它们的美学结构和表现方式相似,音乐节奏的强弱和速度,往往会直接影响到舞蹈的动作形态。
在教学中,通过观赏和分析舞蹈作品,学生可以更深入地了解音乐和舞蹈之间的内在联系。
同时,结合舞蹈元素,可以让学生参与到音乐和舞蹈的互动中来,认识到音乐和舞蹈的共性与差异,进一步提高学生的艺术修养和欣赏能力。
同时,教学中融入舞蹈元素还可以有益地促进学生身心的健康发展。
舞蹈运动对身体的锻炼和协调能力的提高有很好的促进作用,通过舞蹈的身体补偿和协调训练,可以帮助学生调整身体状态,培养良好的坐姿和站姿,改善学生的学习效果。
同时,舞蹈也有很好的心理调节作用,通过舞蹈活动可以缓解学生的紧张情绪和压力,促进学生积极向上的心态,为学习和生活带来更多的能量和动力。
总之,初中音乐教学中融合舞蹈元素能够有效地提高学生参与音乐教学的积极性和乐趣性,增强学生的理解和欣赏能力,促进学生身心的健康发展。
因此,我们需要更加注重音乐和舞蹈教学的配合和协调,创作更多积极向上、富有创意的舞蹈作品,并将它们融合到初中音乐教学中,帮助学生更好地理解和感受音乐和舞蹈的美妙之处。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
舞蹈是音乐教学中不可或缺的重要元素之一。
在初中音乐教学中,通过将舞蹈元素融
入可以丰富学生的学习体验,提高学生对音乐的理解和表达能力。
本文将探讨初中音乐教
学中如何融入舞蹈元素,并具体介绍一些有效的教学方法。
融入舞蹈元素可以让学生更好地理解音乐的节奏感和情感表达。
舞蹈通过身体的动作
和舞步来表达音乐中的节奏和情感,可以帮助学生更直观地感受音乐的韵律和情绪。
音乐
教学中可以选择一些有明显节奏感的曲目或乐段,让学生根据音乐的节奏和情感进行舞蹈
创作,通过动作的表达来表现音乐中的节奏和情感。
融入舞蹈元素可以增强学生的团队合作能力和创造力。
在舞蹈表演和创作过程中,学
生需要与其他同学进行默契配合,共同完成舞蹈的编排和表演。
通过与他人的合作,学生
可以培养团队合作的意识和能力,增强与他人的沟通和协作能力。
舞蹈的创作也需要学生
发挥自己的想象力和创造力,通过自己的思考和表达来展示个性和才华。
融入舞蹈元素可以丰富音乐教学的内容和形式。
传统的音乐教学主要以听、说、读、
写的方式进行,而融入舞蹈元素可以使音乐教学更加多元化和有趣。
通过舞蹈的表演和创作,可以让学生在音乐教学中动起来,增加参与和互动的机会,从而提高学生的学习兴趣
和主动参与度。
融入舞蹈元素可以丰富初中音乐教学的内容和形式,提高学生的学习体验和表达能力。
在实际教学中,教师可以根据学生的实际情况和学习需求,有针对性地选择和设计适合的
舞蹈教学内容和方法,激发学生的学习兴趣和创造力,提高学生的音乐理解和表达能力。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨引言随着教育理念的更新和音乐教学的深入发展,舞蹈元素在音乐教学中的应用受到了更多的关注和重视。
舞蹈是音乐教学中极具表现力和感染力的元素,它与音乐紧密相连,能够丰富学生对音乐的体验和理解。
本文将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入,并分析其在音乐教学中的作用与意义。
一、舞蹈元素在音乐教学中的融入方式1. 整合舞蹈动作与音乐节奏在音乐教学中,教师可以通过设计和安排一些简单的舞蹈动作,让学生根据音乐节奏进行配合,从而提高学生的音乐感知能力。
学生们可以根据音乐的旋律、速度和节奏进行手部、身体的动作,使之和音乐融为一体。
在教学过程中,老师可以选择一些具有鲜明节奏的音乐,组织学生进行舞蹈动作的创作和表演,让学生们在动感的音乐中体验舞蹈的美妙。
2. 创编动作与音乐主题相关的舞蹈在音乐教学中,老师可以让学生根据音乐的主题和情感进行舞蹈动作的创编,使之符合音乐的情感表达。
在学习一首轻快欢快的音乐作品时,可以让学生创作一些欢快明快的舞蹈动作,与音乐相互呼应,从而加深对音乐作品情感的理解和表达。
3. 利用器材进行舞蹈表演在音乐教学中,老师还可以引入一些简单的器械,如绸带、球、绳等,让学生进行一些简单的器械操表演。
通过器械操表演,学生们既可以锻炼身体的协调性和灵活性,又可以展现音乐与舞蹈的完美融合,让音乐教学更加多姿多彩,深受学生喜爱。
1. 丰富音乐教学的形式和手段在音乐教学中融入舞蹈元素,可以极大地丰富音乐教学的形式和手段,让学生在教学中通过舞蹈动作更好地感受音乐的魅力,增强对音乐的兴趣和喜爱。
在舞蹈的表演中,学生可以更好地理解和表达音乐所传达的情感和意境,使音乐教学更加形象生动。
2. 提高学生的音乐感知和表现能力舞蹈元素的融入可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和情感,提高他们的音乐感知和表现能力。
在舞蹈表演中,学生需要配合音乐的节奏和情感进行动作的表达,这样不仅锻炼了学生的身体协调能力,也丰富了学生对音乐作品的理解和表达。
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
关键词:音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性
音乐被称作是舞蹈的灵魂,而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。
如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢,我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。
一、选好音乐是最重要的
首先让学生欣赏一段音乐,然后将音乐的作者,音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生,在这其中一定要将音乐的作者,和创作背景要有一个详细的交待,让学生知道这段音乐的来由,这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。
另外在对音乐的选择上面,如果参照教材的话,就用教材中的音乐,如果是自己找音乐资料的话,尽量找一些个当代或者现代的,因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。
尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度,可以说是寥寥无几,所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。
比如说是《梁祝》。
因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓,所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。
二、注意音乐风格对学生的印象。
在音乐的风格上,我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐,比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏,对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐,一定要慎重一些,因为前面的音乐比较好掌握,稍微有乐感的学生就可以听出来,而后者即便是可是听出来,如果运用在舞蹈肢体表演上的话,那么这些个节奏一定不好把握的。
比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐,在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。
这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的,可是对学生来说就有些难度了。
三、音乐对舞种的影响
对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到,比如前面提到的梁祝,在化蝶的那一段上,刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作,在其中的高潮部分,我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。
对于这些方面的要求,一定好给学生说清楚了,虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的,但是在于学生来说,还是有一定难度的,所以要有一个启发和循序善诱的过程。
这就要同第一点结合起来,告诉学生,这段音乐所表现的是什么。
另外将结构交待清楚了,这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上,会有一个较高的标准。
四、舞蹈选材上的问题
对于没有接受过正规而系统训练的学生来说,在舞蹈音乐的选材上,要有一定的针对性。
对于初次接触舞蹈的学生来说,选择藏族的舞蹈音乐,尤其是“踢踏”的音乐。
是不错的选择。
这类型的音乐风格明朗,节奏明快。
“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。
对上肢的要求不是很高的,只要你肢体放
松,跟随下身的动作就行,再说这种音乐风格容易掌握,而大多数学生也会喜欢这种简单而富有节奏的舞蹈。
这样对教学中,一些乐感较差的学生来说,也比较容易接受的。
下面我们就以藏族舞蹈为重点,来谈谈在音乐课堂中融入舞蹈教学的方法。
藏族舞蹈入门的课程一般都是以解决下肢的松弛和节奏感为目标,而上身只是一个附带的训练目标,最多是加入一些对于手臂的训练,所以这对学生的肢体协调性和音乐节奏没有过高的要求,因此这类的舞蹈动作是很容易学会并且掌握的。
再说踢踏在舞蹈教学中,是很容易被学生接受的,因为踢踏的节奏感明快整齐,而舞蹈画面也干净,这也可以激发学生的兴趣和学习舞蹈的快感。
另外藏族舞蹈对解决下肢的松弛和节奏有极大的好处,这对于一些个想更深入接受舞蹈教育的学生来说,是一个训练下肢协调性是很有针对性的。
说到这里我们得提及一下东北秧歌,很多人都喜欢东北秧歌的音乐节奏和舞蹈风格。
东北秧歌在音乐上虽然节奏明快,音乐的氛围比较好,很容易带动起人的舞蹈情绪和内在的一些东西,可是东北秧歌对于肢体的协调性是比较高的,东北秧歌主要的舞蹈风格是稳中浪,浪中梗、梗中翘,踩在板上,扭在腰上,是东北秧歌的最大特点。
这对学生来说,难度是不言而喻的。
尤其是对男孩子的舞蹈教学上,对选择适合他们的舞蹈也是非常重要的。
另外在舞蹈中必须要注意学生的兴趣和对音乐和舞蹈的表达能力,这些方面我们可以通过慢慢的启发和鼓励来消除学生对音乐接节奏和恐慌和对舞蹈动作的惧怕心理。
还有就是在克服了对音乐和舞蹈动作以后,值得注意的是对于学生的表情,让学生随着音乐的所表达出来的情绪而在面部所表现的各种表情,这种表演对学生来说是难能可贵的。
因为肢体语言毕竟在某些方面是比较薄弱和表达不足的,因此在这些地方就需要的是表演的,肢体语言只能说是舞蹈,而加上了表情和对音乐的融入的话,那么这才算是真正的表演。
总之,在学生的音乐舞蹈教学方面要结合学生的实际和自身的条件来做出相因的舞蹈选择。
一般来说,非专业舞蹈学校的舞蹈教学,都在肢体表达能力上要做的简单一些,而在队形的变化和舞台的调度上,做的稍微多一些,首先让学生对于音乐、舞蹈、舞台、有个相对的概念以后,在进行新的舞蹈教学是比较好的,也是利于学生接受的。
暂时就写这么多,因为时间仓促的原因,有不足的地方,如果需要修改可以和我联系。
作为一个专业的舞蹈演员来说,对于舞蹈是要做一些经常和系统性的训练,这样对学生接触各民族的舞蹈,都可以较快的适应。